Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

BAUHAUS THE FACE OF THE 20TH

inspirierende performance

3 von 5 Punkten
Leider wird dieser sensitive Streifen trotz seiner sensiblen Intelektualität von der Kritik vernach lässigt, denn er ist von architektonischem Interessen , auch wenn er selten bis auf das inspirierende Niveau von den früheren Arbeiten des Regisseurs kommt. Die Performance ist erwartungsgemäß trotz manchen überraschender Actionszenen. Trotzdem ist der Film letztsendlich etwas eintönig. Hauptsdarsteller Marcel Breuer überzeugt in einer energiegeladenen Nebensrolle.

Ganzheitlich

4 von 5 Punkten
Genau der Film, den ich gesucht habe. Meist sind Filme zum Bauhaus ausschliesslich ùber die Architektur, hier wird das gesamte Spektrum beleuchtet.

Natürlich denke ich an Weimar, aber nicht nur.

5 von 5 Punkten
Diese DVD-Dokumentation befasst sich sehr ausführlich mit dem "Staatlichen Bauhaus", der vom Architekten Walter Gropius in Weimar gegründeten Kunsthochschule. Die Interviews mit Gropius machen die dem Bauhaus zugrunde liegende Idee deutlich, die im Bestreben bestand, freie angewandte Kunst wieder zu einer gemeinsamen, qualitätsbewussten, wie zeitbezogenen Arbeit zusammenzubinden. Geistige Führung, wie inhaltliche Bestimmung sollten von dem neu zu definierenden Bau, also der Architektur hergeleitet werden. In nur 14 Jahren wurden am Bauhaus nicht nur die Grundlagen einer bis heute gültig gebliebenen Architekturlehre und die ästhetischen Normen industrieller Produkte für den Wohnbereich entwickelt, heute als Design verstanden, sondern außerdem völlig neue kunstpädagogische Konzeptionen erarbeitet, die mittlerweile weitgehend das Selbstverständnis der Kunstpädagogik prägen. So bedeutende Künstler wie Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten und Oskar Schlemmer werden thematisiert, weil sie als Lehrer am Bauhaus entscheidend zum Stilwandel der Kunst im 20. Jahrhundert beitrugen.

Gropius fragte nach dem 1. Weltkrieg, wie man mit dem Leben ästhetisch fertig werden kann. Aufgrund seiner Erfahrung im Krieg hatte er den Anspruch die Maschinen in den Dienst der Menschlichkeit zu stellen. Die Anlehnung an das Handwerksideal des Mittelalters, dem Gemeinschaftsgedanken der Zunft und der Bauhütte sowie der Idee des Gesamtkunstwerks kommt wohl in der Bezeichnung "Bauhaus" als auch im nachfolgenden Programm zum Ausdruck, das - wie dokumentiert wird - eine gründliche handwerkliche Vorbereitung aller Studenten auf die zu ergreifenden Fachberufe zur wichtigsten Forderung erhebt.

Die Gründerphase (1919-24) in Weimar wird von einem schwärmerischen, spätexpressionistischen Geist geprägt. Den Werkstätten stand jeweils ein Künstler und ein Handwerker vor, in der Bauhaussprache ein "Meister der Form" und ein "Meister des Handwerks". Für die Zusammenführung von Künstler und Handwerker erwies sich Johannes Itten als stabilisierend, der mit dem von ihm eingeführten Elementarunterricht eine erst feste Basis des noch unbestimmt gebliebenen Lehrsystems gelegt hatte. Die Schüler sollten die gestalterischen Grundlagen und die gemeinsame Sprache vermittelt bekommen. Nach dem Vorkurs wählten die Studenten eine handwerkliche Ausbildung aus den Fächern Ton, Stein, Holz, Metall, Gewerbe, Farbe und Glas und konnten mit dem Meistertitel abschließen. Die Arbeit der Studenten am Objekt ist ein sehr gut aufbereitetes Thema der Dokumentation.

Gezeigt werden Gegenstände der Serienproduktion für den täglichen Bedarf ab 1922, Möbel, Geschirr, Lampen etc.. Marcel Breuer verdeutlicht mit seinen "Breuer-Metallmöbeln", Sesseln und Stühlen aus Metallrohr die Möglichkeiten funktionsgerechter Massenproduktion und adäquaten Möbeldesign.

In der Konsolidierungsphase des Bauhauses wurde schließlich die längst fällige Einsetzung einer Architekturabteilung unter Hans Meyer abgerundet. Entsprechend seiner politischen Einstellung ging Meyer von der Analyse der gesellschaftlichen Faktoren aus und entwickelte in seiner Baulehre ein funktionales Bauen aus dem alle überflüssige ästhetischen Faktoren gestrichen waren. An konkreten Aufgaben bot sich die Mitarbeit an Aufträgen von Gropius an, vor allem den Entwicklungsarbeiten zur Versuchssiedlung Dessau-Törten, bei der es um die Normung und Erprobung industrieller Fertigungsmethoden ging, wie im Film näher erklärt wird.

Mit Hannes Meyer als Nachfolger von Gropius begann die dritte Phase des Bauhauses( 1928-1930. Als die "Hohe Schule der Gestaltung" ist das Bauhaus Dessau (1925 siedelte das Bauhaus von Weimar nach Dessau um, die Gründe werden im Film näher dargelegt) kein künstlerisches, wohl aber ein soziales Phänomen. Die neue Lehre ist eine Erkenntnislehre vom Dasein. Als Gestaltungslehre ist sie das Hohe Lied der Harmonik. Als Gestaltungslehre stellt sie eine Strategie des Ausgleichs der Kooperativkräfte und der Individualkräfte innerhalb der Lebensgemeinschaft eines Volkes dar. Nun erhielt die Bauabteilung das stärkste Gewicht hinter der alle anderen Gedanken, wie die zur künstlerischen Ausbildung und zur Zusammenbindung von Kunst und angewandten Bereichen zurückbleiben mussten. Als die ideologischen Spannungen eine innere Krise des Bauhaus auslösten, wurde Meyer entlassen. Ihm folgte, wie Gropius im Interview darlegt, Mies van der Rohe.

Der Rheinländer van der Rohe war zunächst bestrebt, eine Entpolitisierung des Bauhaus voranzutreiben, weil er die ideologisch aufgeheizte Studentenschaft wieder stärker unter einem Leitgedanken zusammenführen wollte. Nun entwickelte sich das Bauhaus unter seine Führung zu einer reinen Architekturhochschule. 1932 wurde das Bauhaus aufgrund der Hetzkampagnen der Nazis geschlossen. Viele Bauhauslehrer, aber auch Schüler wanderten in die USA aus. Den Nazis mangelte es an Toleranz ein Kunstverständnis neben ihrem eigenen zu akzeptieren.

Eine sehr gute Dokumentation, die ich jedem Kunstinteressierten empfehlen möchte.
Das Mix aus Interviews, filmischen Zeitdokumenten, Darstellung der Objekte und deren Erklärung ist bestens gelungen.

Zu wenig!

2 von 5 Punkten
Die Fernsehserie 100(0) Meisterwerke ist vermutlich allen, die hier landen, wohl bekannt. Und genau das bekommt man hier: 5 Folgen dieser Serie, hier zum Thema Surrealismus. Und damit komme ich auch schon zu meinem Hauptkritikpunkt: 5 Folgen a 10 Minuten = 50 Minuten für 14,- ist eigentlich schon eine Frechheit. Wir sprechen hier von der Dauer eines halben Kinofilms oder einer Folge einer Spielfimserie.

Aber auch die "digitale Aufbereitung" hinterläßt zwiespältige Gefühle: insbesondere wurde das Originalmaterial auf 16:9 "ausgeschnitten", was zur Folge hat, dass die gezeigten Bildausschnitte nun oft seltsam wilkürlich wirken, ja Details, die der Sprecher erwähnt, gar nicht sichtbar sind.

Summa summarum bleibt zu sagen: Fein, dass es wenigstens Teile der exzellenten Serie jetzt auf DVD gibt. Aber leider mit dem schalen Beigeschmack einer lieblosen Abzocke.

Auf der Bühne des Unterbewusstseins

5 von 5 Punkten
Berühmt wurde die Kunstrichtung des Surrealismus (ca.1920-1930) vor allem durch die Werke von Salvador Dali, der auf der vorliegenden DVD mit seinen "Brennenden Giraffen" vertreten ist.
Dalis Werke präsentieren einige bedeutende Elemente der künstlerischen Auseinandersetzung mit den "Landschaften des Unterbewusstseins": Abstrakte Formen in realen Hintergründen, verfremdete Figuren (Menschen, Tiere) und Gegenstände, verzerrte und verdrehte Perspektiven, überirdisch anmutende Lichtgebungen, Eigenlichteffekte der Bildelemente, verträumt wirkende Anordnungen, eigenwillige Kombinationen von Einzeldingen und Arrangements.
Bei der Betrachtung der Werke von Dali, Tunguy und Chirico ist man besonders durch die Farben, organischen Formelemente und entrückten Perspektiven fasziniert. Die Bilder haben Licht, Tiefe und Wucht. Gleichzeitig flirrt in ihnen Zerbrechlichkeit und Moment. Unwillkürlich hält man als Betrachter den Atem an, so als ob man die unmöglichen Arrangements durch seinen Atem aus der Fassung bringen könnte.
Zur Spitze getrieben wird das verhalten Geheimnissvolle in den Werken von Delvaux und Rene Magritte, denen oft eine subtile Bedrohung, ein "Schrecken auf den zweiten Blick" innewohnt.
Plakativ wird die zerbrechliche Starre und Entrücktheit der surrealistischen Kunst in den S/W-Fotos von Man Ray, der auf der vorliegenden DVD aber mit seiner Malerei "La fortune" vertreten ist, einem eher schlichten Bild, das ob seiner perspektivischen Verzerrung eines Billardtisches unter klatschbunten Wolken den Betrachter eher ratlos zurücklässt.
Wie so oft beim Surrealismus, gelingt es dem neugierigen Laien nicht, die Semiotik der Bilder zu entschlüsseln. Man spürt Wirkung in sich, spürt die "Magie des Traumes" der den meisten Werken dieser Zeit innewohnt, vermag jedoch nicht, eine klare Bedeutung zu erkennen.
Dieser Effekt der "Einsamkeit im Staunen" wird von vielen Künstlern als bindendes Glied zur abstrakten Kunst willkommen geheissen. Kunst soll wirken, faszinieren, zum Nachdenken und Fühlen anregen. Das Verstehen soll am Geheimnissvollen scheitern.
So bleiben Spannung und Kraft erhalten, der Fluss der Assoziationen ungebrochen.

Die vorliegende DVD mit ihren 5 Kurzfilmen gibt eine guten Ëinblick in die verschiedenen Stilrichtungen des Surrealismus. Kameraführung, Kommentare und musikalische Untermalung haben die ehemalige Tv-Serie längst schon selbst zu einer "Kunstform der Kunstdarstellung" werden lassen.
Selten war Kunstunterricht so erfrischend, so kurzweilig und lehrreich.
Die DVD-Serie von R.Moritz ist bestens geeignet dem nächsten Museumsbesuch ganz neue Erkenntnisse abzugewinnen.

Produktbeschreibung

BOITO MEFISTOFELE

Samuel Ramey grandios

5 von 5 Punkten
Diese Dvd ist wirklich zu haben!
Sowohl die Regie und Inszenierung von Robert Carsen, als auch die Sänger und vor allem Samuel Ramey, sind
wirklich einmalig.

selten gespielte oper respektabel gemacht

3 von 5 Punkten
(Manuel Auer)
Teures, Teils buntes, und immer stimmiges Bühnenbild. Auch so die Kostümerie. Lichtregie: Durch Anbringung verschiedener Lichtquellen werden große mächtige schwarze Schatten, Silhouetten auf den Vorhang der San Francisco Opera geworfen. Sehr guter dramaturgischer Effekt!
Regie: ein paar Mängel in der Personenführung: Faust schmeißt" Rose zu Füßen Helenas.
Groteske Momente im Epilog: Mefistofeles Socken-Riecher, wozu ?
Große Schatten werden auf den Vorhang geworfen, aber manchmal ist die Größenrelation dieser unsinnig bzw. die Richtung der Anstrahlung nichtssagend. Chor wirkt eher gespensisch als die Himmelsschar verkörpernd.

Witzige, gaghafte Elemente sind auch zu finden. Beim Ballett zu Hofe der Helena, setzt sich Mefisto in eine Loge, bekommt Wein angeboten, liest ein Buch, und verfolgt - herzhaft gespielt - dem Tanz durch seine Operngläser schauend. Das beschwingte Ballett besticht, wie auch Helenas glanzvolles Kostüm und ihre schönen Koloraturen.

Dirigent: solide Leistung, mitunter Orchesterphrasen schön ausdifferenziert. Dynamikunterschiede gut ausgearbeitet. Bravo!

Die Darstellung des Mefistofele ist dämonisch gut. So spielt er in der Sabbatnacht mit einem Luftballon (dieser soll die Erdkugel darstellen) und zersticht diese kurz danach. Die Analogie zu Chaplins Great Dictator ist unverkennbar.
Die sabbatnächtliche Partygesellschaft gibt sich geschminkt mit Partyhüten. Sie gleicht im Hexentanz einer Sekte" (s. Eyes Wide Shut von Kubrick). Die Gesellschaft sind Mefistos Marionetten, die er - im wahrsten Sinne des Wortes - ,dirigiert'. Auch Faust ist bis zum Ende unter seiner Macht. Margarete verschwindet auf Mefistos Wort mit einem Knall und hinterlassenden Rauchschwaden.

Faust ist in dieser Inszenierung zu unherrisch, gleichwohl solide und gut gesungen und geschauspielert. In der Szene Faust-Helena macht er zuviel Augenrollen, was wohl von Nervosität zeugt. Sein Tenor ist nicht schlecht
Margerete: solider Sopran, zuviel Gestik in der Kerkerszene. Weniger wäre hier mehr gewesen. Z.B. hie und da die Augen zu schließen wäre dramaturgisch einwandfrei gewesen.
(Manuel Auer)

Überraschend schöne Aufnahme

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne Aufnahme und Inszenierung. Habe mit Arrigo Boito Neuland betreten und war angenehm überrascht. Mephisto war stimmlich durch Samuel Ramey sehr gut vertreten. Verlasse mich normalerweise nur auf DGG-Aufnahmen, aber hier hat auch Arthaus ganze Arbeit geleistet.

Überragener Mefistofele

5 von 5 Punkten
Ich kann schon verstehen, daß ein Zuschauer, der die Inszenierung von Pier'Alli in Wien - vor allem in der Premierenbesetzung (1997) unter dem Dirigat von Riccardo Muti - gesehen hat, Schwierigkeiten hat, sich von diesem Eindruck zu lösen. Auch für mich gilt diese Aufführung zum Besten, was ich je auf der Bühne gesehen habe.
Doch neutral beurteilt, ist vorliegende Einspielung eine hervorragender Mitschnitt dieser zu Unrecht vernachlässigten Oper: Die Inszenierung von Robert Carson verfolgt im Vergleich zur o. g. Wiener/Mailänder Inszenierung einen anderen Ansatz: Realistischer, weniger sphärisch zeichnet die Inszenierung die Oper nach. Hervorragend besetzt mit dem ausgezeichnet disponierten Samuel Ramey, der diese Rolle im letzten Jahrzehnt unngefochten verkörperte, sei es in San Francisco (wie in vorliegender Aufnahme), in Wien (wie in der open erwähnten Inszenierung) oder in New York. Die übrigen Rollen sind ebenfalls angemessen besetzt.
Fazit: Eine klare Kaufempfehlung!

Großartig

5 von 5 Punkten
ich habe mir diese wertvoll aufgemachte und sorgfältig gearbeitete DVD zum Weihnachtsfest 2002 gegönnt und bin restlos hingerissen.
Die Klangliche Qualität dieses Livemitschnittes ist bestechend klar, sauber und ohne störende tönende "Beigaben". Das Orchester musiziert in lichtvoller und strahlender Schönheit. Der Tenorsolist allein ist es wert, diese DVD für die Heimische Diskothek anzuschaffen. Der Cambridge-Chor ist einfach einzigartig. In keinster Weise steht diese Aufnahme anderen, bedeutenden Künstlern nach.
Sehr schön und einfühlsam sind die Bilder. Man kann eine gute Aufführungsatmosphäre genießen.
Ich bewerte die Aufnahme als großen Glücksfall!!!

Großartiges Erlebnis

5 von 5 Punkten
ich habe mir über die Weihnachtsfeiertage 2002 diese tolle DVD geleistet und angesehen. Die Bildaufnahmen sind wunderbar einfühlsam gestaltet. Die Klangliche Qualität absolut berauschend. Die Sängerinnen und Sänger sind phantastisch gut, besonders der Tenor ist die Anschaffung dieser Platte wert. Er singt diese Partie in perfekter Leichtigkeit und Souveränität. Das Orchester und der Cambridge - Chor sind erstklassik. Absolut empfehlenswert!!!

Produktbeschreibung

Oper in drei Akten in englischer Sprache

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als man 1985 Georg Friedrich Händels 300. Geburtstag feierte, da durfte ein Werk auf dem Spielplan der Jubiläumsfestlichkeiten selbstverständlich nicht fehlen: Xerxes. Diese heitere Verwechslungsoper zählt nicht zuletzt wegen des berühmten Larghetto-Liebesgesanges ("Ombra mai fu") bis heute zu den beliebtesten Bühnenwerken des Barockmeisters. Im Gedenkjahr hat man die drittletzte von insgesamt vierzig Opern mit erstklassigen Mitwirkenden auf und hinter der Bühne in Londons "Coliseum" originell neu inszeniert. Einige Jahre später wurde dieselbe Fassung filmtechnisch mitgeschnitten, sie liegt inzwischen auf DVD vor.
Diese Version begeistert mit exzellenten künstlerischen Leistungen. Das Orchester der Englischen Nationaloper (am Pult: Charles Mackerras) spielt die mal majestätisch-feierlichen, mal locker fließenden Kompositionen von George Frederick Handel (wie ihn die Briten nennen) mit einer sympathischen Leichtigkeit. Die Sänger, allen voran Ann Murray in der Titelrolle und Kontratenor Christopher Robson als Arsamenes, glänzen ohne Ausnahme mit tadellosen Vorträgen. David Fieldings farbenprächtige Ausstattung erfreut das Auge mit unzähligen Blickfängen. Und die Inszenierung von Regisseur Nicholas Hytner, der auch die Übertragung des italienischen Originaltextes ins Englische besorgte, unterhält mit vielen amüsanten Ideen.
So wird das Verkleidungs- und Intrigenspiel um echte und geheuchelte Liebe zu einem höchst kurzweiligen, jederzeit unbeschwerten Opernvergnügen. Der Dreiakter, der im Entstehungsjahr 1738 erbarmungslos floppte, ist hier so gekonnt mit zeitgemäßen Stilmitteln variiert, dass er auch Menschen unserer Tage noch etwas zu sagen hat. Großartig! --Harald Kepler

meine erwartungen nicht getroffen

1 von 5 Punkten
Sicher, Ann Murray ist klasse (die anderen Sänger mühten sich redlich). Man sollte sich klar sein, dass man hier eine englische übersetzung erwirbt: Für mich nimmt das einen großteil der eleganz...

GENIAL

5 von 5 Punkten
Wohl bestimmt die Beste Interpretation einer Händeloper der letzten 10 Jahre!!! Erst auf Video, dann Laserdisc und jetzt endlich auf DVD.
Da stimmt alles, die Sänger, das Bühnenbild, Spielwitz nicht zuletzt auch die wunderbare Musik Händels. Mit viel Humor wurde die Oper auf die Bühne gebracht. Das Vergnügen, daß alle Beteiligten dabei hatten dieses Werk zu spielen kommt rüber. Händel, wäre er den Weg weitergegangen, würde man nach dieser Oper wohl als erneuerer des Grenes bezeichnen und nicht Gluck. Erstens ist es eine der ersten "Komischen Opern" und zweitens verzichtet Händel auf die zu seiner Zeit üblichen endlosen Wiederholungen der Arien. Tatsächlich zeigt die Oper schon Ansätze der im 19jahrhundert üblichen Opernpraxis an...
Was sag ich, die Aufführfung ist derartig perfekt - diese DVD muß man haben.......

grossartig

5 von 5 Punkten
Das Bühnenbild und die Inszenierung versucht den schwierigen Stoff mit dem banalen Inhalt schmackhaft zu machen und reüssiert in vielen Szenen. Das Bühnenbild bleibt dem Barock verhaftet, d.h. es besteht zu einem Großteil aus einem gemalten Hintergrund. Die Kostüme unterliegen dieser Konvention ebenso wie die üblichen Requisiten, z.B. antike Büsten. Auf recht geistreiche Weise werden kleine Gags aufgebaut, die sich großer Beliebtheit erfreuten, so etwa, dass bei einem Szenen- und somit auch Bühnenbildwechsel der grüne Vorhang, nicht ganz ausgefahren, als Hecke fungiert, die sogleich von einem Gärtner beschnitten wird. Bei psychologisch dunklen Momenten, wird auch das Bühnenbild, natürlich unter Zuhilfenahme der Lichtregie dunkler, und verdeutlicht die Gefühlsdimensionen der Akteure.

Charles Mackerras leistet Beachtliches mit dem Orchestra of the English National Opera, die Orchesterphrasen sowie Begleitungen und Cembalo-Recitative können sich hören lassen.

Ebenso außerordentlich gewandt mit der Barockoper und mitreißend im Spiel sind die Darsteller. Allen voran der Xerxes von Ann Murray, sie brilliert in den Koloraturarien, verziert klug und gibt ihrer geschmeidigen Stimme zur richtigen Zeit die richtigen Impulse. Bravo! Dies ist besonders in den Arien When I see her" und If you'd worship the man" zu sehen. Valerie Masterson gibt die Romilda. In No stain can blemish" und That ruthless tyrant jealousy racks me" setzt sie ihren Sopran wohlgemut ein, scheint doch in manchen Szenen zu starr. Der Bariton von Elviro (Christopher Booth-Jones) erheitert die eigentlich ernste Geschichte. In der ,Trinkarie' If my dearest wish were granted" offenbart er sein wohlausgeprägtes Timbre.

Eine so gut gemachte Barockoper (Mackerras!) könnte öfter auf heimischen Spielplänen stehen.
(Manuel Auer)

Musikalischer Genuß in Bild und Ton

5 von 5 Punkten
Unter den über vielen Opern von Händel werde ich diese Aufführung des "Xerxes" immer als eine meiner Liebslingsopern nennen. Die Englische Übersetzung ist gelungen und vernittelt dem Hörer immer wieder die Dramatik und den leichten ironischen Humor dieser Verwechslungs- und Liebesoper. Man bräuchte eigentlich kaum ein Bild, denn Ann Murray(Xerxes) transportiert dem Hörer über technische Brillianz und mitreißende Interpretation alle Gefühle des liebeskranken Königs. Niemand kann sich ein Schmunzeln verkneifen, der dann aber doch Lesley Garret(Atalanta) bei ihrem Versuch, den Arsamanes für sich zu gewinnen, sieht und hört. Eine ausgezeichnet bestzte Rolle, ebenso wie Jean Rigby(Amastris). Die Aufführung überzeugt durch Kurzweiligkeit in der Interpretation und schauspielerisches Talent der Sänger, selbst in den "langen" Arien. Ein Werk, das sich keinesfalls nur wegen des bekannten Largos am Anfang zu kaufen lohnt.

Produktbeschreibung

GUITARRA!

Gelungene Reise durch die Geschichte der Gitarrenmusik Spaniens.

5 von 5 Punkten
Julian Bream ist ohne Frage ein Meister der klassischen Gitarre und verwandter Instrumente ( Laute; Vihuela ). Er führt uns mit dieser Doppel DVD durch die Geschichte der spanischen Musik vom ca. 1500 bis zur Neuzeit. Er spielt ausgewählte Musik auf Originalinstrumenten und an den Originalschauplätzen in Spanien. Zum einen kann man die Entwicklung der Gitarre und die Entwicklung der Gitarrenmusik verfolgen , mit z.T. den typischen englischen Humor von Julian Bream. ( ganz nett zu sehen und zu hören wie er im Auto auf dem Rücksitz Albeniz spielt ). Für Freunde von Gitarrenmusik ein Muss!!!!!. Ursprünglich für eine Fernsehreihe Mitte der 80 Jahre des letzten Jahrhunderts produziert. Daher ist die Bild- und Tonqualität nicht up to date. Ist aber m.E. in diesem Fall nicht so wichtig, da der Inhalt und die gespielte Musik größtenteils grossartig ist.