Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

Steven Seagal's The Keeper DV

Sehr gut, weiter so! Film ist Uncut!

5 von 5 Punkten
Sehr guter Seagal! Vergleichbar in etwa mit Driven to Kill. Wobei Driven to Kill brutaler ist (in der Uncut Fassung). The Keeper ist Uncut, totale Kaufempfehlung. Weiter so Mr. Seagal!!!

Für Fans

5 von 5 Punkten
Als Geschenk für einen Fan gekauft -> laut ihm alles super und ein toller Film

Steven Seagal spielt den Guten und das überzeugend!

5 von 5 Punkten
Der gute Herr Seagal war einst ein großer Actionheld und oft auch im Kino vertreten.
Nun, diese Zeiten scheinen vorbei, doch bedeutet dies nicht, dass er keine gute Performance mehr darbieten kann.
Denn in seinen neueren HEIMKinofilmchen legt er sich nach einigen "müden" Jahren, wieder kräftig ins Zeug.
Dass es sich wie hier bei "The Keeper" nicht um eine Produktion fürs Kino handelt, sieht man dem Steifen auch jede Minute an. In viel zu kleinem Maße erscheinen die Szenen, sind oftmals nicht so gut geschnitten und auch die kinotypische Ausleuchtung bleibt aus.
Aber dies macht den Film keinesfalls schlechter, er ist einfach nur erkaennbar nicht im großen Stil inszeniert worden.
Der Inhalt ist trotzdem hervorragend, also eben für einen Actionfilm.
Die Story um den immerzu ehrlichen Ex-Cop Roland, dieser als Bodyguard für die Tochter eines alten Freundes eingestellt wird und zu Ende immer mehr Verbrecher und Entführer vernichtet, ist nicht überzogen, nicht großartig als Actionfeuerwerk inszeniert und aber auch nicht zu flach. Eine ausgewogene Mischung.
Zwar wirkt die ein oder andere Szene einwenig vorschnell, oder nicht ganz so realistisch,
allerdings hat man auch realitätsnahe Elemente eingebaut, welche in allzuvielen Action-movies gar nicht erst auftauchen. Zum Beispiel wird Roland hier verhaftet, da es die Polizei realitätsgetreu nicht einfach so mitansehen kann, wenn jemand drei Menschen auf offener Straße erschießt. In vielen anderen Actionfilmen kann der Gute in einem Wohngebiet dutzende Böse abknallen und bekommt dafür vielleicht sogar noch Lob.
Ein Lob von mir dafür, dass ich hier aber denken konnte "ja, so ungefähr könnte es wirklich sein".
Seagal spielt den Leibwächter und einsamen Ex-Cop mit sichtbarem Vergnügen und lässt schauspielerisch keine großen Wünsche offen. Eine seiner besten Rollen.
Zwar erkennt man sofort, dass es sich bei Roland um einen Mann handelt, welcher immerzu ehrlich agiert und lediglich Verbrecher hart bestraft, da er jegliches Verbrechen eben nicht ausstehen kann,
doch zeichnet sich der Character im Laufe des Filmes so deutlich, dass man dem Helden die Rolle des Guten auch wirklich so abnimmt.
Er ist definitiv ein großer Sympathieträger.
Die Geschichte, samt Charaktären, ist mehr als zufriedenstellend und für einen Actionfilm gut aufgebaut.

Nun aber zur Action ansich,
diese bietet der Film natürlich auch und das nicht zu kurz.
Zwar handelt es sich meistens um Schießereien, doch sind diese sehr gut in Szene gesetzt und Seagal darf auch oftmals seine Kampfkünste unter Beweis stellen. Dabei spielt er so gut, dass die Szenen wirklich fantastisch wirken und reichlich Spaß machen.
"The Keeper" bietet zwar nicht ganz so viel Action wie andere Vertreter aus diesem Genre, allerdings wenn, dann großartige, aber niemals zu "große".
Blutig geht es hier zur Sache, fast schon ein Wunder, dass die FSK ihr Siegel für die ungekürzte Fassung vergab,
sowas wurde in vielen anderen Filmen schon hundertfach zensiert.
Allerdings ist auch der Härtegrad niemals überzogen, brutal ja, aber nicht maßlos.

Die Kamera liefert solide Bilder, nichts ausßergewöhnliches, aber bei diesem Film auch nicht von Nöten.
Der Soundtrack ist durchwegs gut, nur manchmal hängt er einwenig, aber das ist zu verschmerzen.

Alles in allem zeigt uns Seagal mit The Keeper, dass es keine Feuerwerkshaltigen Kinoproduktionen braucht um einen sehr guten Actioner abzuliefern.
Von mir daher:
4.5/5 Sonnenbrillen - großes Heimkino!

Top-Film, nach jahrelanger C un D-Movie Produktionen

4 von 5 Punkten
Die Filme mit Papp-Kulisse scheinen bei Seagal endlich vorbei zu sein und er besind sich wieder auf klassische Action-Filme. Aber wenn andere Lete hier Rezensionen schrieben und "Into The Sun", "Exit Wounds" und "Driven To Kill" zu den besten Seagal-Filmen zählen, verwundert mich das schon...da diese Leute anscheinend "Nico" (Uncut), "Hard to Kill" (Uncut) "Deadly Revenge"(Uncut) und "Alarmstufe: Rot" nicht kennen, ok..wahrscheinlich lag das vor der Zeit der anderen Rezendenten. Mitte der 90iger Jahre begann mit Seagal der filmische Abstieg, mit ein paar Ausnahmen dauerte dieser mit weit in das neue Jahrtausend, aber seit 1-2 Jahren scheint sich Seagal wieder auf Klassische Actionfilme zu konzentrieren, die im annehmbaren Mittelmaß sind

Produktbeschreibung

Steven Seagal's The Keeper DV

Sehr gut, weiter so! Film ist Uncut!

5 von 5 Punkten
Sehr guter Seagal! Vergleichbar in etwa mit Driven to Kill. Wobei Driven to Kill brutaler ist (in der Uncut Fassung). The Keeper ist Uncut, totale Kaufempfehlung. Weiter so Mr. Seagal!!!

Für Fans

5 von 5 Punkten
Als Geschenk für einen Fan gekauft -> laut ihm alles super und ein toller Film

Steven Seagal spielt den Guten und das überzeugend!

5 von 5 Punkten
Der gute Herr Seagal war einst ein großer Actionheld und oft auch im Kino vertreten.
Nun, diese Zeiten scheinen vorbei, doch bedeutet dies nicht, dass er keine gute Performance mehr darbieten kann.
Denn in seinen neueren HEIMKinofilmchen legt er sich nach einigen "müden" Jahren, wieder kräftig ins Zeug.
Dass es sich wie hier bei "The Keeper" nicht um eine Produktion fürs Kino handelt, sieht man dem Steifen auch jede Minute an. In viel zu kleinem Maße erscheinen die Szenen, sind oftmals nicht so gut geschnitten und auch die kinotypische Ausleuchtung bleibt aus.
Aber dies macht den Film keinesfalls schlechter, er ist einfach nur erkaennbar nicht im großen Stil inszeniert worden.
Der Inhalt ist trotzdem hervorragend, also eben für einen Actionfilm.
Die Story um den immerzu ehrlichen Ex-Cop Roland, dieser als Bodyguard für die Tochter eines alten Freundes eingestellt wird und zu Ende immer mehr Verbrecher und Entführer vernichtet, ist nicht überzogen, nicht großartig als Actionfeuerwerk inszeniert und aber auch nicht zu flach. Eine ausgewogene Mischung.
Zwar wirkt die ein oder andere Szene einwenig vorschnell, oder nicht ganz so realistisch,
allerdings hat man auch realitätsnahe Elemente eingebaut, welche in allzuvielen Action-movies gar nicht erst auftauchen. Zum Beispiel wird Roland hier verhaftet, da es die Polizei realitätsgetreu nicht einfach so mitansehen kann, wenn jemand drei Menschen auf offener Straße erschießt. In vielen anderen Actionfilmen kann der Gute in einem Wohngebiet dutzende Böse abknallen und bekommt dafür vielleicht sogar noch Lob.
Ein Lob von mir dafür, dass ich hier aber denken konnte "ja, so ungefähr könnte es wirklich sein".
Seagal spielt den Leibwächter und einsamen Ex-Cop mit sichtbarem Vergnügen und lässt schauspielerisch keine großen Wünsche offen. Eine seiner besten Rollen.
Zwar erkennt man sofort, dass es sich bei Roland um einen Mann handelt, welcher immerzu ehrlich agiert und lediglich Verbrecher hart bestraft, da er jegliches Verbrechen eben nicht ausstehen kann,
doch zeichnet sich der Character im Laufe des Filmes so deutlich, dass man dem Helden die Rolle des Guten auch wirklich so abnimmt.
Er ist definitiv ein großer Sympathieträger.
Die Geschichte, samt Charaktären, ist mehr als zufriedenstellend und für einen Actionfilm gut aufgebaut.

Nun aber zur Action ansich,
diese bietet der Film natürlich auch und das nicht zu kurz.
Zwar handelt es sich meistens um Schießereien, doch sind diese sehr gut in Szene gesetzt und Seagal darf auch oftmals seine Kampfkünste unter Beweis stellen. Dabei spielt er so gut, dass die Szenen wirklich fantastisch wirken und reichlich Spaß machen.
"The Keeper" bietet zwar nicht ganz so viel Action wie andere Vertreter aus diesem Genre, allerdings wenn, dann großartige, aber niemals zu "große".
Blutig geht es hier zur Sache, fast schon ein Wunder, dass die FSK ihr Siegel für die ungekürzte Fassung vergab,
sowas wurde in vielen anderen Filmen schon hundertfach zensiert.
Allerdings ist auch der Härtegrad niemals überzogen, brutal ja, aber nicht maßlos.

Die Kamera liefert solide Bilder, nichts ausßergewöhnliches, aber bei diesem Film auch nicht von Nöten.
Der Soundtrack ist durchwegs gut, nur manchmal hängt er einwenig, aber das ist zu verschmerzen.

Alles in allem zeigt uns Seagal mit The Keeper, dass es keine Feuerwerkshaltigen Kinoproduktionen braucht um einen sehr guten Actioner abzuliefern.
Von mir daher:
4.5/5 Sonnenbrillen - großes Heimkino!

Top-Film, nach jahrelanger C un D-Movie Produktionen

4 von 5 Punkten
Die Filme mit Papp-Kulisse scheinen bei Seagal endlich vorbei zu sein und er besind sich wieder auf klassische Action-Filme. Aber wenn andere Lete hier Rezensionen schrieben und "Into The Sun", "Exit Wounds" und "Driven To Kill" zu den besten Seagal-Filmen zählen, verwundert mich das schon...da diese Leute anscheinend "Nico" (Uncut), "Hard to Kill" (Uncut) "Deadly Revenge"(Uncut) und "Alarmstufe: Rot" nicht kennen, ok..wahrscheinlich lag das vor der Zeit der anderen Rezendenten. Mitte der 90iger Jahre begann mit Seagal der filmische Abstieg, mit ein paar Ausnahmen dauerte dieser mit weit in das neue Jahrtausend, aber seit 1-2 Jahren scheint sich Seagal wieder auf Klassische Actionfilme zu konzentrieren, die im annehmbaren Mittelmaß sind

Produktbeschreibung

Peter Pan, der kindliche Abenteurer, ist erwachsen geworden. Als Peter Banning Robin Williams, erfolgreicher Anwalt von 40 Jahren, kümmert er sich mehr um seine Karriere als um die eigene Familie. Die Vergangenheit ist für Peter nur noch ein Märchen. Bis zu jenem Tage, an dem Kapitän Hook Dustin Hoffman, der alte Erzfeind, zurückkehrt und Peters Kinder ins Nimmerland entführt. Peter, ohne die Kräfte von einst, ist verzweifelt. Da kommt unerwartet Hilfe von Zauberfee Glöckchen Julia Roberts... Steven Spielbergs Märchenabenteuer um die weltberühmte Figur des Peter Pan.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Steven Spielbergs Hook ist ein Film mit Fehlern, der aber auch seine lustigen Momente hat. Der Film ist eine bewegende aktualisierte Form der Legende um Peter Pan und hat als Hauptdarsteller Robin Williams als den Erwachsen gewordenen Peter Pan. Williams spielt einen gestressten Geschäftsmann, der seine alte Identität wiederfinden muss, um seine Kinder vor Kapitän Hook (Dustin Hoffman) zu retten. Die Schauspieler liefern eine gute Arbeit ab, eingeschlossen Hoffmanns Interpretation von Hooks hysterischer Persönlichkeit, Julia Roberts Miniauftritt als die kleine Elfe Tinkerbell und Maggie Smiths bewegende Darstellung der gealterten Wendy.
Der visuelle Kontrast zwischen der geschäftigen Welt des erwachsenen Pans und die isolierte Fantasiewelt von Nimmerland ist bemerkenswert. Aber Spielbergs Ideen, wie die verlorenen Jungen dargestellt werden -- politisch korrekt in ihrer ethnischen Vielfalt und energiegeladen auf Skateboards -- wirken erfunden und eher billig. Auf der positiven Seite ist das Thema der Geschichte über Erwachsene, die ihre Unschuld durch ihre Kinder wiederfinden, sehr bewegend dargestellt (obwohl einige diese Darstellung übertrieben fanden). Wenn Sie an den offensichtlichen Problemen des Films vorbeisehen können, werden Sie vieles finden, was Sie mögen werden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Gelegentlich erscheinen die Klassifizierungen, die DVDs von ihren Verleihern gegeben werden, doch recht willkürlich. Da werden zum Teil Filme mit außergewöhnlichen Zusatzmaterialien veröffentlicht, ohne dass groß darauf verwiesen wird, während andere als "Collector's Edition" auf den Markt kommen, obwohl die Special Features nur wenig beeindrucken können. In diese zweite Kategorie fällt auch Hook. Eigentlich wäre gegen diese DVD gar nichts einzuwenden, denn sowohl das Bild als auch der deutsche und der englische 5.1-Ton sind brillant, das Featurette ist amüsant und informativ, die Foto-Galerien sind besonders für Spielberg-Fans reizvoll und das interaktive DVD-Spiel ist ein wirklich netter Gag. Doch diese Specials verdienen auf keinen Fall die Bezeichnung "Collector's Edition". --Tom Keogh

Peter Pan ist erwachsen geworden

5 von 5 Punkten
Peter Pan ist erwachsen geworden! Ein wunderschöner Film ,der uns zeigt,das wir vergessen haben, dass das Kind noch immer in uns schlummert.

" Kein Kind auf der Welt liebt mich! "

5 von 5 Punkten

Fast 20 Jahre ist es her, dass HOOK in die Kinos kam. Begleitet von einem riesigen Medienwirbel hatte er -für heutige Verhältnisse- eine unglaublich lange Laufzeit. Viele Kids und auch Erwachsene gingen mehrmals in den Film und auch heute noch kann man sich in der jährlichen TV-Übertragung köstlich mit HOOK unterhalten.

Die erfundene Geschichte über den erwachsen gewordenen Peter Pan ist sehr detailgetreu und emotional erzählt. Alle Geschehnisse im Film knüpfen stark an die Romanvorlage an und gelten für mich daher als ideale Weiterführung der weltbekannten Geschichte um den Jungen, der eigentlich nie erwachsen werden wollte.

Dustin Hoffmann als Hook liefert eine wirklich tolle Leistung ab. Den verbitterten, urkomischen und meckernden alten Mann nehme ich ihm in jeder Szene ab.
Maggie Smith spielt Wendy sehr emotional. Auch ihr nimmt man ab, das sie einst als junges Mädchen mit dem Peter ins Nimmerland geflogen ist. Die Geschichte um den alt gewordenen "Verlorenen Jungen" Tootles ist ebenfalls sehr sentimental und rührselig erzählt, doch das tut dem Film keinen Abbruch.
Die skateboardfahrenden Verlorenen Jungs bilden einen wunderbaren Querschnitt durch die damalige Jugend und sollen das Gefühl vermitteln, dass Ende der 80er Jahre unter jungen Menschen vorherrschend war. Auch hier wirkt der Film.
Julia Roberts als Glöckchen ist ein absoluter Glückgriff, denn ihr Filmlächeln verbreitet wirklich mal "gute Laune".
Ob Robin Williams wirklich die absolute Idealbesetzung für die Rolle des Peter Pan war, wird wohl nie gelöst werden. Ich für meinen Teil glaube ihm anfangs, wenn er den fetten Manager spielt, und auch die Keckheit in seinen Augen, wenn er sich seiner Herkunft besinnt, ist jederzeit authentisch.
Fans wissen, dass Steven Spielberg diese Rolle anfänglich mit Michael Jackson besetzen wollte. Doch der hätte schon damals als Megastar zu stark polarisiert, also hat man sich dagegen entschieden.

Das Nimmerland wurde mit allen damals zur Verfügung stehenden Mitteln detailgetreu nachgebaut. Wer weiss ob der Film je diese Wirkung und diesen Charme erziehlt hätte, wenn damals schon der Computer in Übermaß eingesetzt worden wäre.

Abgerundet wird das Ganze durch die grandiose Musik von John Williams. Hier hat er eine der besten Filmmusiken der Welt abgeliefert, und die Stücke daraus rotieren noch heute im Klassikradio.
Selbst der Komponist konnte mit späteren Werken nicht mehr an diese Klasse heranreichen. So hat John Williams zB bei der Musik zum ersten Harry Potter-Film nichts weiter als eine billige Kopie von seinem HOOK abgeliefert.

Natürlich ist der Film kitschig. Und er ist frei erfunden. Ja und? Hätte Spielberg das Buch verfilmt, wäre das Gemecker genauso groß geworden.

Nach dem man HOOK gesehen hat, ist eins klar: wenn man will, kann man fliegen:-)

5 STerne.

Der Haken an "Hook"

3 von 5 Punkten
Der Haken an "Hook" ist: Der Zauber der Vorlage ist futsch. Ja, auch Steven Spielberg macht ab und an mittelmäßige Filme. Diese massenkompatible (und in meinen subjektiven Augen mit unsympathischen Schauspielern besetzte) Peter-Pan-Realverfilmung ist wahrlich kein Genuss. Sie ist nicht witzig, und ans Herz geht sie mir auch nicht. Außerdem wälzt sie sich ungelenk über fast zweieinhalb Stunden. Soviel Zeit hab ich für Durchschnittsware nicht übrig.

action fun uvm.

5 von 5 Punkten
bärenstarker film. hat zwar seine spiellaufzeit aber die bemwerkt man fast garnicht da der film einfach nur spaß macht.

Produktbeschreibung

Steven Spielberg's 2 UnglaublicheGeschichten Vol. 2 DV

Kult !!!

5 von 5 Punkten
Ich habe diese Geschichten schon in den späten Achtzigern auf vhs- Kassetten in der Videothek ausgeliehen und immer wieder angeschaut- und sie nie vergessen.

Lustig- spannend- einfallsreich- originell-kompakt -gruselig-nachvollziehbar-leichtverdaulich- einprägsam- unterhaltsam.
= Alles dabei.

ICH LIEBE DIESE GESCHICHTEN !!!!

Wie eine Tüte " Treets "... immer und immer wieder ein Hochgenuß- und für immer- unvergesslich !!

Schön, dass ich sie nun in DVD- Quali bei mir zuhause habe.

Gruß,
Jörg

Vol. 2 von Unglaubliche Geschichten.....

4 von 5 Punkten
Inhalt
Mit "Unglaubliche Geschichten" hat Meisterregisseur Steven Spielberg Mitte der 80er Jahre eine Fantasy-Serie entwickelt, die den Zuschauer mit einer Mischung aus Humor und sanften Schauern in die Welt des Übernatürlichen entführt. Von Geisterzügen über magische Meteoriten und mysteriöse Puppen bis hin zu Mumien und Weihnachtsmännern überrascht einen das "Andere" dabei in allen erdenklichen Gestalten.

Bildbewertung
Mit der DVD - Box "Unglaubliche Geschichten Vol. II" veröffentlicht "EMS" nach der BOX Vol. I mit den Episoden 01 bis 12 nun die Folgen 13 bis 24 der ersten Staffel dieser Fernsehserie aus den Achtzigern.

Kein Geringerer als Steven Spielberg zeichnete für alle Folgen dieser Reihe als Produzent und zweimal auch für die Regie verantwortlich.
Die Grundidee der Serie liegt in einer im Jahre 1926 erstmals erschienenen Science-Fiction-Zeitschrift mit dem Titel "Amazing Stories", die Steven Spielberg als Kind gelesen und geliebt hatte. Die Besetzungsliste der Darsteller in den einzelnen, immer in sich als geschlossene Geschichte erzählten Episoden, liest sich allein schon wie das "Whoiswho" der ganz Großen der Schauspielerriege. Neben den zahlreichen bekannten Darstellern in den einzelnen Folgen sind es auch die vielen spektakulären Namen, die Regie führten, welche diese Reihe in ihrer Art einzigartig machen. Als Beispiele sein hier Danny DeVito, Robert Zemeckis, Burt Reynolds, Martin Scorsese oder Clint Eastwood angeführt, um wirklich nur einige zu nennen.

Am 29. September 1985 zeigte der Fernsehsender NBC mit "Ghost Train" die erste Folge der "Unglaublichen Geschichten". Bis zum Ende der Reihe 1987 sollten es insgesamt 45 Folgen in zwei Staffeln werden. Selbst die 12-fache Nominierung der Serie für einen Emmy und die namhaften Darsteller und Regisseure, konnten nicht das Aus der Reihe nach nur zwei Staffeln verhindern. Mit als ein Grund hierfür werden die wechselnde und sehr unterschiedliche Qualität der Geschichten und die der Inszenierung der Episoden vermutet. Das aber darf und kann ein jeder, nun mit den Veröffentlichungen dieser Reihe auf DVD durch "EMS", selber für sich werten und beurteilen.

Eins versprechen und halten die Geschichten dieser Reihe auf jeden Fall. Sie bieten abwechslungsreiche, spannende zum Teil gruselige und oft auch humorvolle Geschichten, angesiedelt im Bereich des Mystischen und Unerklärlichen.

Die 12 jeweils ca. 25 Minuten dauernden Folgen im Bildformat 4:6 Vollbild (1.33:1), können trotz der seit ihrer Produktion 1985, nun auch schon wieder zahlreich vergangenen Jahre, in ihrer Bildqualität überzeugen. Die Bildqualität auf den 3 DVD`s zeigt sich in jenen bei Produktionen für das Fernsehen in der Mitte der Achtziger Jahre üblichen Werten.

Das Bild entspricht dem seiner Qualität bei der Ausstrahlung im TV. Schärfe und Kontrast befinden sich zumeist in mittleren guten und als akzeptabel zu beurteilenden Einstellungen. Die Farben wirken fast immer natürlich, nur zum Teil etwas zurückhaltend in ihrer Kraft und Ausstrahlung. Das Bildrauschen zeigt sich nur schwach und fällt eher selten und dann auch nur geringfügig auf. Verschmutzungen oder Defekte gibtVerschmutzungen oder Beschädigungen mechanischer Art am bzw. im Bild fallen nicht auf. Fachlich gute Arbeit wurde auch beim Bearbeiten des Ursprungs-Filmmaterials für die Umsetzung auf DVD geleistet. Auch hier fallen keine erwähnenswerten Störungen analoger oder digitaler Form beim Bild von der DVD auf. Abschließend die Aussage, dass diese Veröffentlichung, betrachtet in Bezug auf das Alter der Produktion, ein gelungenes und überzeugendes Ergebnis bei der Bildqualität zeigt.

Die DVD - Menüs wurden stimmig und passend zum Filmthema gestaltet. Sie lassen sich ohne größere Probleme bedienen. Nett das daran gedacht wurde, die Möglichkeit zu bieten, alle Titel einer DVD auch am Stück, also nacheinander abspielen zu können. Aber auch der Zugriff auf einzelne Folgen, ist mit einer gut gemachten "Episodenauswahl" komfortabel möglich. Auf jeder der 3 DVD`s wurden als kleines Extra einige "Deleted Scenes" untergebracht.

Tonbewertung
Zwei Tonformate in guter und immer in seiner Verständlichkeit gegebener Qualität befinden sich auf dieser DVD - Veröffentlichung. Wem die Möglichkeit gegeben ist, der englischen Sprache mächtig zu sein, wird sich sicher für den im Dolby Digital 5.1 vorliegenden Ton der englischen Sprachfassung entscheiden. Aber auch der deutsche Ton im Dolby Digital 2.0 versteht durchaus zu gefallen. Der Klang wirkt in beiden Fassungen angenehm harmonisch temperiert und gut in seinen Einstellungen. Schade, dass man bei der Produktion dieser, sonst als sehr gelungen zu bezeichnenden Veröffentlichung, auf Untertitel verzichtet hat.

Gesamteindruck:
Ein wunderbares Arrangement verschiedenster, spannender zum Teil gruseliger und oft auch recht humorvoller Geschichten, angesiedelt im Bereich des Mystischen und Unerklärlichen. Das alles in Darstellung und unter Regie von vielen der ganz Grossen aus Film und Fernsehen.
Sehr zu empfehlen.

Autor: Torsten
www.Fernseh-Serien-Auf-DVD.de

wow

5 von 5 Punkten
Ganz tolle Filme, obwohl sie auf englisch sind. Ich habe sie mir alle gekauft bezw, schenken lassen. sehr empfehlenswert!

Produktbeschreibung

An den Stränden des kleinen Badeortes Amity Island an der amerikanischen Ostküste taucht mitten in der Hauptsaison ein riesiger weißer Hai auf und verbreitet Angst und Schrecken. Nach ersten Todesopfern machen sich drei Männer auf die abenteuerliche Jagd nach dem menschenfressenden Ungeheuer, das sich als äußerst heimtückischer Gegner erweist...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der amerikanische Filmbuchautor Peter Biskind verurteilt in seinem in den USA überaus erfolgreichen, aber gewaltig überschätztem Buch Easy Riders, Raging Bulls Hollywoods Blockbuster-Mentalität. Eine Mentalität, für die er vor allem Steven Spielberg und den Film, mit dem diese Blockbuster-Mentalität ihren Anfang genommen hat, verantwortlich macht: Der weiße Hai. Da stellt sich die Frage, warum man Spielberg dafür abstraft, einen brillanten Film gedreht zu haben?
Die auf einem Roman von Peter Benchley basierende Geschichte eines kleinen Städtchens auf Long Island, deren Touristensaison abrupt ins Wasser fällt, als ein gewaltiger Hai vor der Küste auftaucht und sich an Einheimischen wie Besuchern gleichermaßen labt, besticht nicht nur durch seine kraftvoll inszenierten Bilder. Diese unglaublichen Bilder werden vor allem durch die hervorragenden Schauspieler getragen -- da wären Roy Scheider (als Sheriff), Richard Dreyfus (als Hai-Experte) und inbesondere Robert Shaw (als Fischer, der sich anbietet, den Hai zu jagen).
Den Höhepunkt des Filmes stellt dann auch die Jagd jener drei Männer auf einem Fischerboot auf den Hai dar, einer Jagd, während derer aus den Jägern die Gejagten werden. Diese Jagd hat das Spannungskino neu definiert. Was also soll der Unsinn, Spielberg dafür zu verurteilen, mit Der weiße Hai einen fantastischen Unterhaltungsfilm gedreht zu haben? --Marshall Fine

Neufassung nicht jedermanns Geschmack

3 von 5 Punkten
Auch ich schließe mich den diversen Vorrednern an - ich habe die Originalfassung der Deutschen Version x-Male gesehen und diese Version geliebt. Vor Allem die Synchronstimme von Richard Dreyfuss in der Originalfassung fand ich sehr passend und klasse.

Leider habe ich die Rezensionen zu der DVD erst gelesen, nachdem ich den Film gekauft und gesehen hatte... Daraus lernt man mal wieder, sich immer erst die Rezensionen bei Amazon durchzulesen. Auch wenn man denkt, man kennt das Produkt schon...

In dieser Neufassung ist natürlich die Synchronstimme von Roy Scheider (sonst sprach Randolf Kronberg, Gott hab ihn seelig, Eddy Murphy etc.) absolut unpassend. Allerdings finde ich die neue Stimme von Richard Dreyfuss unerträglich - ich habe die ganze Zeit einfach nicht diesen nervtötenden "Jack" aus der Serie "Will & Grace" aus meinem Kopf bekommen...Keine Ahnung, warum der Synchron-Sprecher Axel Malzacher sich in dem Fall nicht mehr Mühe gegeben hat. Er hat u. A. auch Brad Pitt in der deutschen Fassung von "Interview mit einem Vampir" synchronisiert und da ist es ihm doch auch gelungen, den nervtötend quäkenden Unterton wegzulassen.

Wie dem auch sei - in dieser DVD Neufassung gelingt es ihm leider nicht und das nervt einfach nur durchgehen. Mein Mann hat leider darauf bestanden, den Film in der deutschen Sprachversion zu schauen...

Es soll ja aber auch noch Leute geben, die den "Weisen Hai" tatsächlich noch nie gesehen haben - für die ist die neue Version sicherlich allemal empfehlenswert, da der Film an sich ein Klassiker ist und einfach nur von vorne bis hinten klasse.

Außerdem bleibt einem ja auch immer noch die englische OV, da kann man den Film dann uneingeschränkt genießen.

Deswegen erhält diese DVD von mir dann auch Alles in Allem trotzdem noch 3 Sterne - auch wenn die Synchro echt nicht mein Fall ist.

Das Zusatzmaterial ist ganz witzig - und für den Preis kann man auch nicht meckern. Auch wenn das "Raus aus dem Wasser" Spiel nur beim ersten Mal einigermaßen "spannend" ist.

FURCHTBAR!EINFACH NUR FURCHTBAR!

1 von 5 Punkten
Die meisten von euch kennen den Klassiker der 70er Jahre und wissen um die originellen Stimmen und dadurch entstandene Stimmungen.
"Ich glaube,wir werden ein grösseres Boot brauchen!"...
Die Filmmusik ist einfach klasse,die Handlung des Films sowieso,nicht umsonst taucht er in jeder Liste der besten Filme auf.
Ein brutaler Beginn und ein brutales Ende,spannend bis zur letzten Minute.

Ich weiss jedenfalls noch,dass ich den Film mit 5 Jahren heimlich geschaut habe und die Woche danach mein Freischwimmer-Abzeichen in den Sand gesetzt habe.Mein Cousin traute sich sogar nicht mehr in die Badewanne und bekam Heulanfälle,sobald der Stöpsel gezogen wurde...
Seitdem besitze ich Filme wie Bücher und den berühmten Marvel Comic.

Doch als ich dann die neuste Aufmachung des Films im Player liegen hatte,gefror mir das Blut in den Adern aus ganz anderen Gründen:
Der Film wurde neu synchronisiert und das auf die schlechteste Art und Weise die man sich nur vorstellen kann!Die Synchronstimmen passen überhaupt nicht zu den Charakteren und nahmen mir jegliche Spannung weg,sie versauten einfach den ganzen Film und ich war bis zum Schluss mit fluchen beschäftigt.
Wie kann Universal bloss auf die dumme Idee kommen,so eine stümperhafte DVD auf den Markt zu bringen?Das ist pure Beleidigung für Augen und Ohren!Immerhin sollen mit solchen VÖs doch die Fanboys und Fangirls in erster Linie angesprochen werden.
Desweiteren musste ich feststellen,dass der Film sogar geschnitten daherkommt und der Film dadurch an Sinn/Tiefe verliert,da es sich um wichtige Momente für den Zuschauer handelt.Unfassbar!
Diese DVD gehört den Entscheidungsträgern von Unsiversal um die Ohren gehauen!
Ich habe es noch nie erlebt,dass ein Klassiker so versaut wurde durch eine unpassende Synchro.

Egal ob ihr den Film noch nie gesehen habt und das nachholen wollt oder ob ihr Fans seid:BLOSS NICHT KAUFEN!!!

habe nichts anderes erwartet!

4 von 5 Punkten
Ich habe mir die Special Edition auch angeschaut und war von der digitalen Aufbereitung von Bild und Ton beeindruckt. Am Film selbst fand ich die typische Killerhai-Geschichte gut umgesetzt. Die Maske des Hais war für einen 70er Film erstaunlich gut. Nur die Gespräche und Erzählungen bei der Jagd am Schluss waren zu lang gezogen. Ansonsten: Hut ab, Mr. Spielberg!

Nein, einfach nein....

1 von 5 Punkten
Ich wollte so zur Ergänzung meiner DVD-Sammlung schnell den Weissen Hai I kaufen.

An die 20-30x gesehen, den Video besessen. Kann ja nichts schief gehen, oder?

Denkste!

Also ich hab's versucht, der Tonspur ohne Vorurteil eine Chance geben... Aber das ging nicht und ist auch kläglich gescheitert; ich hab nicht mal den Film zu Ende geschaut. Hab mir dann, auch im Hinblick auf ihre Zeilen, ein paar Gedanken gemacht, warum...

A) der Ton, die Dialoge (auch in dt.) sind eine eigene Kunstform mit starken Wiedererkennungseffekten; als Fakt, emotional reagiert ein Mensch viel stärker auf audio als auf visuelle Effekte (Verhältnis ca 75% zu 25%)

B) auch wenn vieles aus dem IT/Unterhaltungsbereich wie für ein junges Zielpublikum geschaffen scheint, gibt es doch auch ein älteres Publikum, dass sich wie in diesem Fall an die "Orginaltonspur" erinnert und dann logischerweise die neue Form als fremd und ablehend wahrnimmt

C) gleichzeitig findet ein neuer Wiedererkennungseffekt statt: ohne die neuen Synchronstimmen genau zuordnen zu können, scheinen sie doch "irgendwie" bekannt, weil sie regelmässig in anderen, neuen Produktionen zur Synchronisation verwendet werden. Ohne es effektiv abzuklären, erinnerte mich dieser "Weisse Hai I" irgendwie an Sitcoms im Vorabendprogramm! Also nicht nur für uns Oldies wirkt diese Fassung schräg, sondern auch die 4-5 Kunden, die den Film noch nie im TV in seiner alten Fassung gesehen haben, werden Mühe haben, die neuen, jetzt verwendeten, aber bereits vom User zugeordneten Stimmen in Einklang mit einer Hollywoodproduktion aus den 70'er Jahren in Einklang zu bringen.

D) unabhängig von Dolby 5.1 und mega Soundeffekten, hat doch gerade das Label Universal mit der liebevoll restaurierten und mega Extras aufpolierten Reihe "Monsters" (Produktionen: Frankenstein, Dracula, Freaks etc aus den 1930er Jahren) bewiesen, dass auch andere Kaufsargumente als wirklicher Bonus für den Konsumenten bei Neuauflagen (Re-Launch) oder Special Editions als Added Value Eingang finden könnten: Audiokommentare von Filmhistorikern, Interviews etcetc...

Als Fazit, egal wie sie's drehen, die (dt.) Stimmen müssen stimmen. Sämtliche letzthin gehörten Re-Launchs, die sich in Teilen sogar an eine "akustische" Annäherung an die Orginalstimme (Gery Cooper in "Wem die Stunde schlägt", nota bene auch greulich!) bemühen, aber offenbar in Unkenntnis der Mechanismen beim Hören, müssen zwangsläufig scheitern.

Und genau hier machen Sie einen gut gemeinten Denkfehler: Das Hören, das Gehör als (Ur-) Instrument dient dem Menschen als Alarmsystem, grob vereinfacht als emotionale Prozesseinheit im Stammhirn (im "alten" Teil des Gehirns).

Wissen Sie, dorten irgendetwas als "vorurteilsfrei" als Empfindung abzurufen oder zu verlangen, ist schlicht unmöglich.

Die jüngeren User haben das Problem, dass sie die jetzt verwendeten neuen dt. Synchronstimmen bereits anderwertig (anderen Schauspielern) zugeordnet haben und nicht in Einklang mit den "alten" Darstellern von 1970 in Einklang bringen können.

Die älteren User kämpfen gar an zwei Fronten: dem Darsteller von 1970 kann nicht mehr seine dt. Orginalsynchronstimme zugeordnet werden, wobei dieser prompt sein emotionales Profil verliert und die neuen dt. Stimmen wurden, wie bei den jüngeren Usern, bereits anderen, eben heutigen Charaktern in Filmen (Serien etc) zugeordnet.

So doppelt gestraft, haggelt's dann von dieser Seite reihum spürbar emotional verfasste "Einsen" ("Ein-Stern" Bewertungen als Rezension).

Wie diese relativ simpel nachzuvollziehende Faktenlage (Psychologie/neurologische Abläufe) einem Label entgehen kann, das sich ja nur schon berufswegen mit den Gefühlen des Publikums beschäftigen muss, ist eigentlich unbegreiflich.

Als Tipp: Selbst Altbekanntes kann offensichtlich von den Labels mit viel Aufwand und Kosten ohne Anbringung einer Warnung verhunzt und deformiert werden. Amazon bietet als Plattform den Vorteil, soweit unabhängige Kundenmeinungen zum Produkt einzusehen...

Lesen Sie sie!!!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der ursprüngliche Verschwörungshandlungsbogen war in einem Durcheinander von losen Enden gemündet, die kein Mensch mehr verstehen konnte. Einst hungrige Hauptdarsteller waren einerseits auf dem Sprung zu einer Leinwandkarriere -- stellten demzufolge Ansprüche auf mehr drehfreie Zeit -- andererseits wollen sie schreiben und Regie führen. Die anfänglich erstellte Monster-der-Woche-Wunschliste war längst erschöpft. Nach all dem grenzt es an ein Wunder, dass Akte X nach wie vor ausgestrahlt wird.
Und nicht nur das: Die einzelnen Folgen sind immer noch ziemlich gut und ungefähr jede vierte ist sogar überragend. Die siebte Staffel beginnt allerdings mit einem eher trostlosen Zweiteiler (Sixth Extinction und Amor Fati), der an den traditionellen, unvermeidlichen Cliffhanger (Requiem) anknüpft. Im weiteren Verlauf der Staffel gibt es jedoch einige Folgen zu sehen, die vielleicht nicht mehr ganz an der Originalität früherer Staffeln gemessen werden können, die aber immer noch mühelos jede vergleichbare Science Fiction Horror TV-Serie in den Schatten stellen:
Hungry, eine Geschichte über einen Gehirn fressenden Mutanten, wird aus der Sicht des Monsters erzählt. Dieses versucht seinen Appetit zu zügeln, indem es ausschließlich Selbsthilfegruppen psychisch Gestörter auf den Speiseplan setzt. The Goldberg Variation, eine Verbrecherkomödie über einen wieselhaften kleinen Mann, der die Gabe besitzt unglaubliches Glück zu haben, was sich für jeden, der ihm begegnet, schicksalhaft auswirkt. The Amazing Maleeni, mit Ricky Jay in einer Gastrolle, ist eine der wenigen Folgen, der kein Fantasy-Plot zu Grunde liegt. Es geht um eine Fehde zwischen zwei Bühnenmagiern, die sich als Tarnung für einen Raub herausstellt. X Cops, eine brillante Parodie auf die US-TV-Serie Cops, in der Mulder und Scully dabei gefilmt werden, wie sie einen Werwolf in Los Angeles verfolgen (sicher die beste schauspielerische Leistung von Gillian Anderson und David Duchovny in dieser Staffel).
Theef ist ein komplexes Rachedrama mit einem ausgemergelten Billy Drago, der einen hinterwäldlerischen Medizinmann spielt, der es auf einen cleveren Arzt abgesehen hat. Brand X, ein komisches Horrormärchen über Korruption in der Tabakindustrie. Hollywood AD (Drehbuch und Regie: Duchovny), in der Tea Leoni und Gary Shandling als Scully und Mulder in einem heftigen Film um eine "reale" X-Akte zu sehen sind. Und Je Souhaite, eine Folge, in der es um einen ironisch-zynischen Geist geht, der einigen Bewohnern eines Trailerparks erscheint, die keinen blassen Schimmer haben, was sie sich wünschen sollen. --Kim Newman

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD hält abgesehen von der finalen Doppelfolge noch weitere Schmankerl für alle Fans der Serie bereit. So lassen Macher und Darsteller der Serie in dem Featurette "Reflections on the Truth" noch einmal die Entstehungsgeschichte, bedeutende Höhepunkte und persönliche Erlebnisse Revue passieren. Ein gelungener Abschluss für die Seriengeschichte! Außerdem enthält die DVD als Bonus die Episode "William" aus dem letzten Drittel der neunten Staffel, die über das weitere Schicksal von Scullys Sohn Aufschluss gibt. --Birgit Schwenger

Der Rauch um den geheimnisvollen Raucher lichtet sich

4 von 5 Punkten
Nach drei Staffeln X-Akten stellten sich erste Abnutzungserscheinungen ein, viel Neues traute man dem Kreativteam um Chris Carter für die vierte nicht mehr zu. Stimmt und stimmt gleichzeitig nicht. Es gibt in Season Four ein paar schwächere Folgen, wie etwa die hanebüchene Erklärung für die Legende vom "Chupacabra" oder "Hexensabbat", dessen Inhalt überhaupt nicht im Gedächtnis bleibt. Aber es blitzen auch Highlights auf. Dazu zählen:

1. "Gedanken des geheimnisvollen Rauchers": eine der besten Episoden überhaupt. Gezeigt wird die Geschichte des 'Krebskandidaten' vulgo 'Cigarette Smoking Man' (CGM), von der Rekrutierung über seine größten Schandtaten bis zur Gegenwart. Wer JFK und MLK ermordet hat, passiert ebenso Revue wie das Cover-up von UFOs. Und warum die Buffalo Bills trotz vier Endspielen niemals die Super Bowl gewannen, erscheint in einem neuen Licht. ;-)
Aber neben all den Intrigen und Attentaten kommt auch eine andere Seite des CGM ans Tageslicht, sein jahrzehntelanges Streben, ein geachteter Schriftsteller (daher der Originaltitel "Musings of a Cigarette Smoking Man") zu werden. Da verhält es sich wohl ähnlich wie bei Hitler: wäre dieser an der Kunstakademie aufgenommen worden, hätte er die Welt bloß mit wenig Talent gequält, so aber wurde er blutiger Diktator. Hätte ein Verlag die billigen Geschichten des Rauchers angenommen, wäre die US-Geschichte ganz anders verlaufen, vermitteln zumindest die Macher der "X-Files". Diese Episode ist sehr vielschichtig und mit Humor gedreht.

2. Die UFO-Story wird fleißig weitergeführt: "Herrenvolk", "Tunguska I + II", "Memento Mori", "Tempus Fugit I + II", "Der Pakt mit dem Teufel" sowie "Gethsemane" spinnen den Faden über Außerirdische, Regierungsverschwörung, "Öl" und Bienen (ja, Bienen!) gekonnt weiter. Neu im Spiel ist die Figur der UN-Beamtin Marita Covarrubias (Laurie Holden) - ein Gewinn!

3. Ebenfalls gut sind die Folgen "Der Golem", eine Lovestory aus Lehm und Blut, bzw. "Ein unbedeutender Niemand", in der der Formwandler Eddie Van Blundht für Verwirrung und zahlreichen Nachwuchs mit Wackelfortsatz sorgt.

Fazit: vier Sterne für Staffel Vier.

Akte X - Staffel (mit David Duchovny und Gillian Anderson)

5 von 5 Punkten
Akte X - Staffel 4
Ich bewerte jede Folge einzelnd und schließe dann ein Fazit:
01. Herrenvolk
Eine Folge die an die letzte Folge der 3.Staffel anschließt. Sie handelt über den Kopfgeldjäger, über Mulder's kranke Mutter
und über das Herrenvolk.
Sehr gute Folge.
Mythologie, 1-
02. Blutschande
Die Folge spielt in einem kleinen Dorf und handelt von den außergewöhnlichen Peacocks, gegen die Mulder und Scully ermitteln.
Sehr Interessante Folge in einem ungewöhnlichen aber dennoch guten Stil.
Einzelfolge, 2-
03. Teliko
Schwarze werden gebleicht aufgefunden und der Täter hat die Fähigkeit seine Körpergröße beliebig zu verkleinern - und sich
so gut zu verstecken. Am Ende ist Mulder in großer Gefahr doch Sculli ist zur Stelle - Nicht allzu Spannend und ein wenig zu
kurios.
Einzelfolge, 4-
04. Unruhe
Ein Mann will Frauen in denen er die Unruhe sieht helfen und tötet sie weil er der Überzeugung ist dass es ihnen dann besser
geht, auch Sculli scheint in großer Gefahr. Super Spannend und einer der besten Folge der gesamten Staffel.
Einzelfolge, 1+
05. Rückkehr der Seelen
Man erfährt von Mulder's Überzeung schonmal gelebt zu haben und es handelt von einem Bund in dem Kinder gefoltert wurden.
Eher Langweilig und ein wenig abwegig.
Einzelfolge, 4-
06. Hexensabbat
Jetzt wieder eine etwas bessere Folge in der Ärzte aus einer Klinik ihre Patienten unabsichtlich töten anstatt sie
Ordnungsgemäß operieren. Mulder sieht die Ursachen in einen Glauben von Hexen. Teilweise Spannend.
Einzelfolge, 3
07. Gedanken Des Geheimnisvollen Rauchers
Man erfährt 'ne Menge über den Raucher, seine Eltern und warum er zu dem geworden ist was er jetzt ist.
Außerdem auch sehr Interessantes über die Geheimnisse der Regierung - z.b. über die Aliens.
Es werden auch seine Taten gezeigt, seine Möglichkeiten zu dem was er tun könnte und wie er Mulder und Sculli von
Anfang an beobachtet hat.
Sehr Spannend und Informativ.
Mythologie, 1+
08. & 09 Tunguska - Teil 1 & Teil 2
Crijack taucht wieder auf und Mulder zwingt ihn mit nach Russland zu kommen um über ein Biomatrial und eine Organisation
zu forschen. Zum Großteil handelt die Doppelfolge von dem Biomatrial, dem auch Mulder später ausgesetzt ist.
Wie eigentlich jede Doppelfolge sehr spannend, allerdings gibt es noch bessere Doppelfolgen, trotzdem gut!
Mythologie, 1-
10. Die Sammlung
Eine sehr gute Folge über einen Kinderschänder, der für 13 Morde zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Mulder findet jedoch
raus das es 16 Morde gab und es kommt die Frage auf ob Mulder's Schwester auch ein Opfer war - da es hierfür Anhaltspunkte
gibt. Am Ende bleibt ein Mord ungeklärt. Super spannend!
Einzelfolge, 1+
11. Der Chupacabra
Der Krieg zweier Brüder über eine verstorbene Frau. Ein wenig abgedreht und nicht so mein Fall.
Einzelfolge, 4
12. Leonard Betts
Es handelt um Leonard Betts, der die wunderbare Fähigkeit besitzt Gliedmaßen zu regenerieren. Am Ende erfährt man noch
etwas sehr wichtiges, was einen Handlungsbogen bis in die fünfte Staffel beginnen lässt und die Stimmung von einem großen Teil dieser Staffel bestimmt. Mehr kann ich nicht sagen, sonst würde ich die ganze
Spannung nehmen.
Super Folge mit traurigem Ende.
Einzelfolge, 1
13. Mutterkorn
Mulder nimmt sich das erste mal seit 4 Jahren Urlaub und Sculli fährt nach Philidelphia um einen Fall zu untersuchen.
Dort trifft sie auf einen Mann mit dem sie ein "Rendez-vous" hat und verbringt die Nacht bei ihm. Doch später findet
sie noch einiges über den Mann raus.
Desto länger die Folge dauert desto besser wird sie, handelt zum großteil von Sculli, und eher weniger von Mulder.
Gute Folge
Einzelfolge, 2
14. Memento Mori
Es handelt ausschließlich vom dem, was man am Ende der 11. Folge erfährt und so möchte ich nichts weiteres verraten.
Sehr ruhige aber gute Folge.
Mythologie, 2+
15. Der Golem
Es geht um einen Mord von 3 Jugendlichen an einen jüdischen Supermarktbesitzer, der Rache übt. Wieder eine etwas abwegige
Folge wie ich finde. Gefällt mir nicht so gut.
Einzelfolge, 4+
16. Unsichtbar
Ein Soldat rächt sich an Generale für Kriegsverbrechen. Er hat die Fähigkeit das Auge anderer Menschen zu manipulieren so dass sie
ihn nicht immer sehen können. Das erschwert die Festnahme für Mulder, Sculli und Scinner's Team. Von Anfang an sehr Spannend.
Einzelfolge, 2+
17. & 18. Tempus Figit Teil 1 & Teil 2
Eine sehr Interessante Folge über einen Max, den man schon man in der ersten Staffel kennen lernen konnte.
Eine Flugzeug mit über 100 Passagieren stürzt ab. Mulder sieht die Gründe dafür in dem was Max bei sich hatte, doch wie so oft
fehlen im am Ende die Beweise. Sehr gute Folgen, vorallem das was Mulder am Ende des 1. Teils entdeckt ist einfach sehr spannend.
Mythologie, 1
19. Rückkehr aus der Zukunft
Ein alter Mann kommt zurück aus der Zukunft um seine eigene Arbeit zu zerstören, weil er diese als gefährlich empfindet.
Sculli und Mulder sind ihm auf den Fersen. Gelungene Folge
Einzelfolge, 2
20. Ein unbedeutender Niemand
5 Babys von verschiedenen Müttern werden mit Schwänzen hinten geboren. Der Grund scheint ein Mann zu sein der dasselbe "Problem" hat.
Er kann die Gestalten anderer Menschen annehmen. So fesselt er später Mulder, nimmt seine Gestalt an und versucht sich an Sculli
ranzumachen. Wohl einer der lustigsten Akte X Folgen - vorallem zum Ende hin.
Einzelfolge, 1-
21. Der Pakt mit dem Teufel
Eine Frau wird von einen Schwarm Bienen angegriffen und stirbt. Scinner kommt zum Tatort
und verwischt alle Beweise. Dies ist der Pakt den er mit dem Raucher abgeschlossen hat, welcher
ihm dafür etwas bietet was mit der "Leonard Betts"-Folge zutun hat. Doch Mulder kommt nach und nach dahinter
wer die Beweise verwischt hat. Außerdem erfährt man noch von einer Person dass sie auch in die
Verschwörung mit verwickelt ist, von der man dachte dass sie auf Mulder's Seite steht. Aufallend ist noch das Sculli in der
Folge nicht einmal zu sehen ist.Die Bienen sind noch wichtig für die Verschwörung (also aufpassen ;) ). Sehr Spannend.
Mythologie, 1-
22. Todes-omen
Frauen werden ermordet und vor jedem Mord wurde der Geist jener ermordeten Frau gesehen. Ist wieder überschattet von dem
was man in Leonard Betts erfährt. Sehr mitreißend am Ende. Gute Folge!
Einzelfolge, 2
23. Dämonen
Mulder wacht in einem fremden Hotel mit Blut überströmt auf. Er kann sich an nichts erinnern und zu Beginn deuten alle Indizien
darauf hin, dass er 2 Menschen erschossen hat. Sculli versucht in wieder aus Haft zu holen. Außerdem lässt Mulder sich unter eine Droge
setzen um sich detaliert an seine Kindheit zu erinnern und Gründe für die Erführung zu finden, doch weiß man nicht ob die
Informationen die er erhält der Wahrheit entsprechen. Eine weitere gute Folge zum Ende der Staffel hin.
Mythologie, 2+
24. Gethsemane
Mulder reist in der Hoffnung endlich Beweise für Ausserirdisches Leben gefunden zu haben weg, während Sculli einen anderen
Weg einzuschlagen scheint. Am Ende dann wohl die unerwartete Wendung. Macht Lust auf mehr.
Mythologie, 1+
Fazit: Akte X Staffel 4 steht den voherigen Staffeln im keinsten Fall nach. Vorallem ab der 12. Folge entwickelt sich ein
weiterer Handlungsbogen, der noch bis in die fünfte Staffel wirken wird. Die Mythologie-Folgen sind verdammt gut und sehr spannend
und im gegensatz zu den ersten drei Staffeln gefallen mir auch die Einzelfolgen etwas besser. Außerdem gibt es weniger schlechte Folgen.
Kann das ganze nur jedem empfehlen, und wer Akte X noch nich kennt sollte sich vielleicht mal die ersten beiden Staffeln
angucken. Die Dvd ist gut ausgerüstet, abgesehen von der fehlender Tonspur die schon viele bemängelten. Allerdings sind die 7 DVDs
sehr gut untergebracht und die Hülle verschleißt nicht schneller wie andere normale DVD-Hüllen. Zusätzlich sieht es noch gut aus im DVD-Regal.
Also überlegt euch ein Kauf. Staffel 4 -> Akte X zum Beginn seines Höhepunkts.

Viel Rauch um Nix

1 von 5 Punkten
Um jede erfolgreiche Serie bildet sich ein Kult, eine Fangemeinde. Die Einen lassen sich unterhalten, zum lachen, weinen oder fabulieren bringen, die Anderen, die "Hardcore" Fans machen die Figuren einer Serie zum Teil Ihres Lebens. Da ist das Kuscheln von Mulder und Scully dann schon zum hinschmelzen schön und befriedigt die Erwartungshaltung. Das hat was von Lore Roman...

Fakt ist das Akte X bereits seit der siebten Staffel ausgereitzt war. Schon vorher wiederholte sich manches doch langsam aber sicher verlor die Serie ihr Potenzial und somit auch ihr Publikum. Am Ende blieben dann wohl nur noch die Hartgesottenen am Bildschirm übrig. Die Quote sank und zack, Deckel drauf.

Es ist ärgerlich das bei TV-Serien nicht der künstlerische, der kreative Moment zählt sondern die Kohle allein. Das hindert daran ausgetrettene Pfade zu verlassen.

Für "Hardcore" Fans war das Ende wohl schön. Für Leute die den Witz und die Hintergründigkeit, das Anfangs Innovative an Akte X liebten, denen es egal ist ob happy oder sad-end, hauptsache originell und schlüssig war das Finale enttäuschend. All die Spannung die im Laufe der Jahre aufgebaut wurde (was hat es mit den Aliens, den Verschwörungstheorien auf sich) verpufft in der Luft und der Aussage, überspitzt formuliert: Nur im Glauben können wir Trost finden. Hoffen wir also das 4400 und Lost nicht wie Akte X enden...

"Alles stirbt!"

5 von 5 Punkten
Mit der 4. Staffel testeten die Produzenten von "Akte X" die Grenzen des Möglichen aus. Das ganz in schwarz und rot gehaltene Cover der DVD-Box verrät bereits einige Eigenheiten dieser Staffel; nie war "Akte X" gewalttätiger und düsterer, die Stimmung verfinstert sich im Lauf der 24 Folgen gravierend und das Motto, das dem Staffelauftakt "Herrenvolk" im Vorspann voransteht ("Everything dies") könnte als Beschreibung der gesamten Staffel dienen.
Die "Monster der Woche" gehören zu den denkwürdigsten der gesamten Serie: Der unheimliche Serienmörder in "Unruhe", das auf klassische jüdische Folklore basierende "Der Golem", der zeitreisende Wissenschaftler in "Rückkehr aus der Zukunft" und natürlich die abartige Familie Peacock in der in vielen Ländern zensierten Episode "Blutschande" bleiben lange im Gedächtnis. Dazu kommt die Geschichte in "Die Sammlung" um einen Serienmörder, der für die Entführung von Mulders Schwester verantwortlich sein könnte, und der aus Krebsgeschwüren bestehende "Leonard Betts". Nur wenige Folgen sind von durchschnittlicher Qualität und nur eine ist absolut überflüssig ("Hexensabbat").
Wie schon in der 2. Staffel verbinden sich einige Episoden in der zweiten Hälfte der 4. Staffel zu einem Handlungsbogen, dessen Ursprünge in Scullys Entführung zu suchen sind, Scullys Krebserkrankung. Diese Handlung, die in "Memento Mori", "Todes-Omen" und dem Staffelfinale "Gethsemane" am deutlichsten verarbeitet wird, entwickelt sich zu einem bedeutenden Teil der "Akte-X"-Mythologie, die ansonsten mit den beiden Doppelfolgen "Tunguska" und "Tempus Fugit" eher beiläufig weiterentwickelt wird. Tatsächlich tauchen in "Tunguska", das Experimente mit dem schwarzen Öl behandelt, die ersten Anschlußfehler auf, allerdings sind diese Episoden immer noch spannend und unterhaltsam genug, um diese Probleme zu überdecken.
Der unheilsschwangeren Atmosphäre gemäß beschränkt sich das Genre der "Akte-X"-Komödie auf eine einzige Episode, "Ein unbedeutender Niemand" von Vince Gilligan mit Autor Darin Morgan in einer Hauptrolle! Als Ausgleich für die fehlende Komik gibt es dafür einige gewagte Erzählexperimente, insbesondere "Gedanken eines geheimnisvollen Rauchers" um die (mögliche) Hintergrundgeschichte des "Krebskandidaten". Die Serie entwickelte sich auch hier noch weiter und erfand verschiedene Möglichkeiten, um mittlerweile altbekannte Geschichten auf erfrischende Weise zu erzählen. Duchovny und Anderson sind auch in der 4. Staffel immer noch brillant und letztere liefert im Handlungsbogen um Scullys Krebs eine ergreifende Vorstellung.
Allmählich ist nun aber erkennbar, daß die UFO-Verschwörung doch in Gefahr gerät, sich in den zahllosen Details und Entwicklungen zu verheddern. Wenn auch die Probleme erst in den folgenden Staffeln zu sehen waren, so entstanden sie doch hauptsächlich hier. Die Mythologie macht zwar immer noch viel Spaß, ist spannend und immer unterhaltsam, es fallen aber doch einige Schwachstellen in der Geschichte auf. Gerettet wird diese Staffel aber auf jeden Fall durch die unbeschreiblich düstere Atmosphäre und die fabelhaften Schauspieler. Die Autoren Chris Carter und Frank Spotnitz, Glen Morgan und James Wong, Howard Gordon, Vince Gilligan und John Shiban schafften es zudem, immer wieder ihr Publikum zu überraschen.
Wie schon in den ersten Staffel-Boxen gibt es auch hier wieder zahlreiche Extras zu bestaunen, wenn auch die tollen Chris-Carter-Interviews hier nicht mehr zu finden sind. Neben der obligatorischen Dokumentation finden sich hier kurze Interviews mit Carter, Vince Gilligan und James Wong über jeweils eine Episode, Kommentare zu den Spezialeffekten, geschnittene Szenen und die üblichen Werbespots zu jeder Episode. Auch die 4. Staffel ist uneingeschränkt zu empfehlen, wenn auch nicht immer für schwache Gemüter. Wenn am Ende von "Gethsemane" der (eher ungeschickte) Cliffhanger um Mulders "Selbstmord" und Scullys akutem Gesundheitszustand die Staffel beendet, dann wirkt dies beinahe schon wie das Ende der Serie. Nie waren die Helden näher an der Wahrheit, nie zuvor aber auch näher am Tod.

Göttlich!

4 von 5 Punkten
Dieser Film ist "göttlich"!
Begründung: er nutzt sich auch nach mehrfachem Sehen einfach nicht ab. Die "gags" funktionieren auch nach Jahren noch und auch, obwohl man jeden vorausahnen kann.

Leider sind Ton und Bildqualität auch stehen geblieben, deswegen nur 4 Sterne.

Trotzdem gehört dieses Werk in jede Sammlung derjeniger, die empfindlich für cineastischen Klamauk sind (meine Frau lacht über die "gags" bis heute nicht").

Zufrieden

5 von 5 Punkten
Hallo

Bin Grund auf zufrieden. Artikel wurden so geliefert wie beschrieben. Auch ein Dank an DHL.

Genialer Frontalhumor zum herzhaften Ablachen

5 von 5 Punkten
Dan Akryod (Ghostbusters), John Belushi (Blues Brothers), John Candy (Spaceballs).
Wer gute Komödien speziell der 80er Jahre liebt, kennt diese Namen. Aber 1941 ist nicht nur gut, der Film ist genial.
Wer kennt nicht "Die nackte Kanone", "Spaceballs", "Hot Shots"? Nun in genau diese Kerbe schlägt "1941". Das Drehbuch von Robert Zemeckis und Bob Gale (beide maßgeblich an der "Zurück in die Zukunft"-Trilogie beteiligt), wurde von Steven Spielberg perfekt umgesetzt, dass ohne Frage Spielbergs lustigster Film dabei heraus kommt.
Wenn sich ein japanisches U-Boot 1941 vor der kalifornischen Küste verirrt auf der Suche nach Hollywood und von den Soldaten bis zu den Zivilisten keiner so richtig organisiert ist, wird durch Unklarheiten schonmal die halbe Stadt in Schutt und Asche gelegt oder die eigenen Flugzeuge abgeschossen, dass es zum Schreien komisch ist. Speziell wenn - eher unfreiwillig - ein Riesenrad versucht das U-Boot platt zu machen oder einer der Patrioten - eher ungewollt - sein ganzes Haus einen Hügel zum herab stürzen bringt, gibt es zudem einen ordentlichen Schuss beeindruckende Action.
Schon die Einstiegssequenz, mit der Spielberg seinen "Der weiße Hai" auf die Schippe nimmt ist super. Oder wer "Independence Day" kennt, kann hier sehen, welche Figur Pate für den schrägen Piloten Russell Keys stand, der aber bei weitem nicht an John Belushis schrägen Piloten hier heran reicht.
Wer geistreiche Komödien liebt - Finger weg von diesem Film!! Wer genial schräge Komödien mit Frontalhumor liebt, wo die Witze mit der Keule serviert werden, wie in den oben genannten oder "Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug" für den ist der Film perfekt!!!

1941

5 von 5 Punkten
Ein nach meiner Meinung verkannter Film von Steven Spielberg. Diesen Film anzusehen bringt immer wieder Spaß. Ein hervorragender Klamauk mit hinreißenden Musikpassagen.

Ein Spiegelbild des heutigen Terrors

5 von 5 Punkten
Steven Spielberg ist ein Mensch, der sich im Blockbuster-Bereich bestens auskennt. Es gibt kaum ein Genre, in dem er sich nicht schon versucht hat. Bis auf wenige Ausnahmen gehen zahlreiche Kassenschlager auf sein Konto, und an seiner Vielseitigkeit gibt es nichts zu zweifeln: Seine Werke reichen von einfachen und vor allem bildgewaltigen Zuschauer-Magneten ("Der weiße Hai", "E.T.", "Krieg der Welten",...), zu Maßstäbe setzenden All-Time-Klassikern ("Indiana Jones", "Jurassic Park", "Der Soldat James Ryan") bis hin zu dichten, inhaltstarken Filmen jenseits der üblichen Hollywood-Ware ("Die Farbe Lila", "Im Reich der Sonne", "Schindlers Liste",...).
"München", einer seiner jüngsten Regie-Arbeiten, kann zur letzten Sorte gezählt werden, denn er verzichtet gänzlich auf übliche Effekthascherei und stereotype Charaktere. Dieser Film ist bodenständiger, realitätsnäher und aufgrund seines brisanten Themas auch politisch aktueller.

Obwohl es im Grunde genommen eine fiktive Geschichte ist, die sich rund um das Attentat der olympischen Spiele 1972 in München (bis auf wenige echte Politiker-Namen sind alle anderen Personen frei erfunden) und die als reine israelische Vergeltungsmaßnahme gedachte Mossad-Operation (die Liquidierung aller Mitwirkenden der Terrorgruppe "Schwarzer September") dreht, wurde sehr viel Wert auf eine gewisse Faktentreue gelegt: Die Handlungsorte wurden authentisch nachempfunden, die Rache-Attentate fast akribisch genau wiedergegeben. Dennoch muss man sich immer vor Augen halten, dass Spielberg sich der künstlerischen Freiheit bedient. Die Vermischung von Tatsachen und Erfundenen erlaubt zwar keine 100%ige korrekte Filterung, aber das war auch nicht das Anliegen des Regisseurs.
Vielmehr möchte sein "München" mitteilen, dass Gewalt sich nie mit Gegengewalt bekämpfen oder gar aufhalten lässt, dass Vergeltungsmaßnahmen keine Mittel der Rechtschaffenheit sind. Und die ewig verfeindeten Lager (Palestinänser und Israelis) werden aus meiner Sicht nicht in die übliche "Gut und Böse"-Schublade gesteckt - die Täter werden zu neuen Opfern, die Opfer zu neuen Tätern.

Bezüglich der Umsetzung kann gesagt werden, dass Spielberg es wieder einmal schafft, seinem Film einen unverwechselbaren Look zu verpassen. Die Bilder vermitteln eine kalte, rauhe Stimmung (Kameramann Janusz Kaminski sei Dank), lassen die wiedergegebenen 70er Jahre noch härter und dreckiger aussehen. Der komplette Cast, eine gigantische Ansammlung vieler namhafter Schauspieler verschiedenster Nationen, spielt vorzüglich; unterkühlt und ohne eine Spur der Theatralik.

Spielbergs' "München" ist ein ausgezeichneter Polit-Thriller, der an klassische Genre-Vertreter der echten 70er Jahre erinnert und trotzdem mit modernsten Stilmitteln auffällt. Und er ist sogar ein sehr wichtiger Film, zeigt er doch unverkennbare Parallelen zu der Gewaltspirale der jüngsten Zeitgeschichte, die mit dem 11. September ihren Anfang nahm und uns bis heute verfolgt.

DVD - München

5 von 5 Punkten
Die DVD war innerhalb von 24 Stunden bei mir. Dafür habe ich nur ein großes Lob übrig. Qualität des Produktes ist hervorragend.Vielen Dank.

Oscar für das beste Plagiat,....ach nein, heute nennt sich das "Covern"

1 von 5 Punkten
Es gibt da so ein Angebot in meiner Video/DVD-thek: Nimm 4 Filme, bezahle für 3.
Ihr werdet es erraten haben, der 4. war "München".
Und ich bin wirklich froh, für den Streifen nichts bezahlt zu haben.

Ok, er ist nicht wirklich schlecht gemacht.
Aber nach der ersten halben Stunde kam mir der Verdacht: "Moment, das kennste schon!"
Nach einer Stunde wusste ich haargenau, welche Szene nun folgen wird und irgendwann kamen mir selbst die Dialoge bekannt vor.

Nun besitze ich nicht nur ein rudimentäres Gedächtnis sondern auch ein Video-Film-Archiv, und siehe da: "Sword of Gideon" aus dem Jahre 1986 (Darsteller: Steven Bauer, Michael York, Robert Joy, Laurent Malet, Rod Steiger).

In Deutschland lief die zweiteilige TV-Produktion unter den Titeln "Die Rache ist unser" oder "Das Gesetz des Terrors".
Absolut gleiche Handlung, mindestens ebenso gut besetzt und inszeniert, gleiche Szenenfolge, zum Teil gleiche Dialoge.

Absolut witzig fand ich im Zusatzmaterial von "München" die Aussage, Spielberg hätte 1 1/2 Jahre recherchiert, um Material für diesen Film zusammenzutragen.
Bullshit!
Er hat sich 148 Minuten lang "Sword of Gideon" angesehen, festgestellt, dass die Rechte des Films nach 20 Jahren abgelaufen waren und sich gedacht: "An das Ding erinnert sich sowieso keiner mehr."
Ok, vielleicht hat er noch 2 Tage aufgewandt, um das Originalbuch von George Jonas zu lesen, an dem sich beide Filme exakt orientieren.
Aber das war's dann auch.

Bleibt die Frage: Fällt Mr. Spielberg nichts mehr ein?

Jedenfalls ein völlig unnötiger Film!

P.S. :Interessante Marketing-Strategie: "Sword of Gideon" war selbstverständlich zum DVD-Start von "München" in Deutschland als DVD nicht erhältlich. Inzwischen gibt es ihn wohl wieder.)

Der Sache auf den Grund gehen!

5 von 5 Punkten
Wenn man sich den Film ansieht fällt einen auf, wie gut Spielberg seine Arbeit macht. Obwohl er hier und dort seine Abneigungen und Vorurteile hat... So weiß er doch gewissen Themen auf den Grund zu gehen um das Problem an der Wurzel zu beleuchten. So auch hier im Film München. Die Kulisse ist Deutschland zur Zeit der Olympischen Spiele, doch der eigentliche Schauplatz ist ganz woanders, nämlich das Herz, in dessen sich Parteien verfeindet haben.
Der Film vermittelt sehr schnell, das Gewalt nicht nur Gegengewalt produziert, nein er zeigt auch das es ein Kreislauf ist, der nur schwer wieder zu verlassen ist. So bekämpfen sich Israelis und Palästinenser bis aufs Blut und eine Einigung ist nur schwer in Sicht.
Vom historischen Standpunkt aus gesehen muss ich sagen bin ich auf Seiten der Israelis, wenngleich ich die Gegenseite auch verstehen kann. Man sollte nämlich bedenken das der Wiederstand gegen die Israelis bereits in den 20 ern des letzten Jahrhunderts losging im Mittleren Osten, also noch bevor eine Israelischer Staat überhaupt geboren war.
Was hat das jetzt mit dem Film zu tun, eine ganze Menge, der Streit bzw. das Attentat hier, ist nur ein Symtom für einen Konflikt, der schon wesentlich länger schwellt. Und er zeigt auf, das der Konflikt mit den Mitteln Feuer nur schwer zu legen sein wird. Doch wenn man sich die Situation heute anschaut, scheinen die beiden Lager nicht viel aufeinander zugegangen zu sein. Denn die Palästinenser fordern mehr als Israel eingestehen kann und will. Die Gründe sind vielfältig und würden hier den Rahmen sprengen. Doch hat der Film an seiner Aktualität nichts veroren, bzw. die Aktion die zu dieser Zeit spielte.

Ich möchte hier am Rand noch einer Rezension wiedersprechen, die meint der Film würde ausschliesslich Partei für die Israelis ergreifen. Das ist nicht so! Wenn man genau hinschaut, erkennt man auch Kritik im eigenen Lager!!!

Fazit: Ein guter Film, der zuweilen ein sehr brisantes Thema anpackt und sowohl schockiert als auch Aufmerksam macht und für den Filmfreund jede Menge Spannung bereit hält!