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East Meets East von Nigel Kennedy and the Kroke Band, Various/Trad.Audio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 10,99, Angebote ab EUR 5,90  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2005 |
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ProduktbeschreibungEAST MEETS EAST 5 Kundenrezensionen:Repeated? 3 von 5 PunktenDie Amazon-Hörproben machen Lust auf die CD. Aber irre ich, oder handelt es sich bei den Einspielungen hauptsächlich um Variationen ein und desselben Themas? Charmanter Zauber wehmütiger Melodien 5 von 5 PunktenAls jemand, der noch nie in diese Musikrichtung hineingehört hat, war ich sofort FASZINIERT und ERGRIFFEN vom Klang der teils sehr wehleidigen, tiefgreifenden und melancholischen Melodien, wie sie auf dieser CD von NIGEL KENNEDY & der KROKE BAND erstklassig eingespielt wurden. Dem Zauber und Charme dessen kann man sich wohl kaum entziehen. Ich habe mir die CD gekauft, da ich eine große Vorliebe für Geigenmusik habe. Daher schreibe ich - auch wenn es sich mal nicht um eine Einspielung meiner beiden Violinlieblinge JULIA FISCHER und HILARY HAHN handelt - heute mal eine kleine Rezension, mit der ich meine vollsten und besten Empfehlungen für diese exzellent gelungene CD von NIGEL KENNEDY & der KROKE BAND ausspreche! Hierbei zeigt sich, wie unterschiedliche (musikalische) Kulturen harmonisch zueinander finden können und dabei Großartiges leisten! Außerdem auch ein großes Lob für das tolle und sehr künstlerisch gestaltete Design des CD-Covers mit der hervorragenden Malerei darauf sowie im Innenteil des Booklets! (Da ich selbst male und zeichne hebe ich die künstlerische Gestaltung und Aufmachung dieser CD auch hervor, da ich besonders viel Gefallen daran gefunden habe und sehe es als positives Beispiel dafür, wie auch andere Labels ähnlich künstlerisch ihre CDs gestalten können) Eine echte Entdeckung! 5 von 5 PunktenEin echte Entdeckung! Neugierig hineingehört und einen echten Schatz gehoben. Hoch emotionale Musik. Steht zurzeit auf der Liste meiner persönlichen Top 10 ganz weit oben. Klasse Mischung 5 von 5 PunktenEast Meets East Eine CD die sich wirklich lohnt. Beim Lullaby möchte man nur dahin schmelzen. Die Musik ist so eingängig, traurig und süß zu gleich. Dennoch ergeben sich bei den letzteren Stücken kleine Überraschungen, da hier auch mal E-Gitarre eingesetzt wird. Wer also etwas zum Träumen und Entspannen sucht liegt mit dieser CD richtig. Einfach schööööööööön! 5 von 5 PunktenUND (!): Überhört man sich einfach nicht! Habe diese CD schon mehrfach an ganz unterschiedliche Menschen verschenkt und immer wieder begeisterte Dankesworte vernommen. Wann erhält man schon mal ein Feedback der Beschenkten;) |
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Chopin von Olga SchepsAudio CD von Rca Red Seal (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 11,97, Angebote ab EUR 6,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2010 |
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5 Kundenrezensionen:Lust am Leben 5 von 5 PunktenWie kommen Eltern dazu, ihren Erstgeborenen Frederic zu nennen? Da ich den Kleinen taufen durfte, ging ich der Frage nach und träumte schließlich mit offenen Augen. ... Dachten sie an Chopin, der vor 200 Jahren geboren und Frédéric genannt wurde? Da bin ich Olga Scheps' meisterhafte Vermittlung von Chopins spielerischer und anrührender Leichtigkeit gestoßen. Ich hoffe, eines Tages werde sich Frederic an seinem Taufgeschenk ebenso freuen wie seine Eltern heute schon. Chopin 5 von 5 PunktenDiese CD von Olga Scheps ist reine Spitzenklasse. Ein Hörvergnügen ohne Ende. Technik und Intonation einfach super. Ein wahrer Ohrenschmaus für jeden Chopin - Liebhaber. Die CD wurde im Radio vorgestellt und bei Amazon nachgeschaut kam sie schon im ersten Bild als Empfehlung. Super Sache. Olga Scheps spielt Chopin 5 von 5 Punkteneine sehr gelungene Aufnahme, Chopin kommt meines Erachtens zum Ausdruck mit Leidenschaft, Emotionalität und expressiver Tonalität - für ein Debütalbum enorm - meines Erachtens ein Meisterwerk ohne Kitsch und Schnörkel aber dennoch mit einmaliger expressiver Dynamik. Olga Scheps spielt Chopin einfach unbeschreiblich authentisch mit viel Liebe zu Dynamik und expressiven Details, sehr offener Spielart und weichem aber klarem Fingeranschlag - ebenso ausdruckstark und dynamisch ist sie auch bei Ihren Konzerten zu erleben. Als Liebhaber von Chopin muß man diese Aufnahme besitzen. Chopin zum verlieben 5 von 5 PunktenChopin zum verlieben, herrlich gespielt und aufgenommen. Die selbsternannten Zwei-Sterne-Chopin-Experten haben Glueck, dass Chopin nicht mehr lebt, der wuerde denen wahrscheinlich die Leviten lesen und sich ueber diese Aufnahme riesig freuen. chopin für (fast) alle 3 von 5 Punktennun werden zum chopin-2010-super-jahr leider all die up-to-daten piano-novizinnen, die scheps und otts aus münchen und ihresgleichen, alle noch versatil, in den piano-parkour geworfen und von all den 'atemberaubten liebhabern' und gleichen als so unerhört und ungewöhnlich gepriesen, dass der fachmann nur staunen, der 'laie' sich nur wundern kann - aber nicht doch, selbst arrivierte des hochkultur-kritikergewerbes meinen auch schon 'unerhörtes' an walzern beschreiben zu können, wie neulich in der 'zeit'. eines 'unbestechlich-' hörenden vergleichs - bei aller (jedoch elaborierten) subjektivität - kommt zu weniger euphorisch-marktorientierten ergebnissen: ob scheps, ob otts - das ist alles blitzsauber, schön sowie schnöde perfekt gespieltes chopin-repertoire mit vielen, weniger kunst-geistigen, technischen fertigkeiten, die, für sich genommen, unbedarfte, die den vergleich nicht wirklich bemühen, erfreuen, den chopin kennenden liebhaber aber völlig kalt lassen: kultur-konsum-artikel - scheuen sie nicht den bereichernden vergleich:Mazurkas/Ballades/Polonaises10 Mazurken/Prelude/Ballade/Scherzo |
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Glenn Gould Jubilee Edition: Goldberg Variationen von Glenn GouldAudio CD von Sony Class (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 7,99, Angebote ab EUR 3,13 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2007 |
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ProduktbeschreibungBACH GOLDBERG VARIATIONS BWV 988 Eine Kundenrezension:Ungeheuerlich 5 von 5 PunktenWas soll man noch dazu sagen? Ist nicht schon alles gesagt worden? Goulds Klavierspiel ist schlicht virtuos, grandios. Geht, ginge es noch besser? Ich glaube nicht. |
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Chopin-Edition (Ga) von Argerich, Arrau, Pollini, Zimerman, BlechaczAudio CD von Deutsche Grammophon (Universal)Preis bei Amazon: EUR 37,98 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2009 |
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ProduktbeschreibungChopin,Frederic 1810-1849 - Chopin - Complete Edition 3 Kundenrezensionen:Sehr ansprechende Einspielung 5 von 5 PunktenDie Complete Edition der Werke Chopins ist sehr ansprechend, technisch und künstlerisch einwandfrei, aus Laiensicht von sehr guter Qualität. Es ist eine Freude, Werk für Werk von F. Chopin hören zu können. Hans-Martin Hammer Empfehlung! 5 von 5 PunktenDas Chopin-Jahr 2010 wirft seine Schatten voraus: Deshalb sind leider wieder viele Pseudo-Inszenierungen zu erwarten, die den echten Liebhaber sich schütteln lassen. Diese Box hingegen bereitet fast uneingeschränkte Freude, weil die DG gemeinsam mit Universal konsequent einige zentrale Perlen aus ihrem Chopin- Repertoire zusammengestellt hat. Für den Sammler bleibt nur ein Wermutstropfen: Zumindest einige der Aufnahmen dürfte er bereits besitzen. Um selbst abwägen zu können, ob sich die Anschaffung lohnt, darf ich deshalb den Inhalt kurz wiedergeben: CD 1: Die Klavierkonzerte mit Krystian Zimerman; eine der schönsten Einspielung der neueren Zeit. CD 2: Sonstige Werke mit Klavier und Orchester (Variationen La ci darem la mano usw.) von Arrau CD 3: Die Balladen mit Zimerman (für mich die Referenz), Nouvelles Etudes und Ecossaises mit Ugorski CD 4: Die Etüden mit Pollini; sicherlich eine der Referenzeinspielungen; dazu die Barcarolle und Berceuse mit Pollini CD 5, 6: Mazurken mit Ashkenazy; eine beeindruckende Einspielung, aber hier ist die Konkurrenz (Rubinstein usw.) groß. CD 7,8: Die Nocturnes mit Joao Pires. Eine der schönsten Einspielungen in letzter Zeit, fast ihren Mozart-Sonaten vergleichbar. CD 9: Die Polonaisen mit Pollini; eine Referenz. CD 10: Das Andante spinato und die Grande Polonaise mit Argerich und die posthumen Polonaisen mit Ugorski CD 11: Die Préludes mit Rafal Blechacz (eine der schönsten Einspielungen der neuren Zeit, aber hier hätte eigentlich die zentrale Einspielung von Argerich hingehört); Impromptus mit Yundi Li CD 12: Die Scherzos mit Pollini (sehr schön) und die Rondos mit Zilberstein, Pletnev ua. CD 13: Die Sonate Nr. 1 mit Zilberstein (schön), Nr. 2 und 3 Pollini (eine der Aufnahmen im absoluten Spitzenbereich). CD 14: Variationen mit Ashkenazy (beeinrduckend) CD 15: Die Walzer mit Ashkenazy CD 16: Trio mit Beaux Arts Trio, Cello-Werke mit Argerich-Rostropovich. Für den Anfänger eine unbedingte Empfehlung zum Aufbau einer Spitzensammlung! Kaum mehr als 2 Euro 4 von 5 PunktenFür sehr wenig Geld bekommt man den kompletten Chopin. Und das nicht mit völlig unbekannten Künstlern,bei sehr dubiosen Firmen. Nein, die -natürlich-älteren Aufnahmen, werden recycelt, darunter Pianisten/Innen der allerersten Garde, wie Pires, Zimerman, Arrau, Pollini. Dass im Jubiläumsjahr Rubinstein, "DER" Chopinspieler fehlen muss, liegt halt daran, dass er nie für eines der labels eingespielt hat, die hier zusaengefasst werden. Dennoch finden sich einige Aufnahmen, der auch nach mehr oder weniger alnger Zeit noch als Spitzenaufnahmen auszumachen sind. Die Konzerte mit Zimeran gehören ebenso dazu wie die Etüden mit Pollini oder die Nocturne mit der Pires. Auch wenn nicht in allen Kategorien die Spitzenaufnahmen, schmerzlich gerade bei den Walzern, vorhanden sind, ist dies ein hervorragender Überblick über das Schaffen von Chopin. |
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Violinsonaten & Partiten Bwv 1004-6 von Isabelle FaustAudio CD von Harmonia MundiPreis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 13,41 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2010 |
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Eine Kundenrezension:Bach hardcore 5 von 5 PunktenIch habe einige Stück von dieser CD im Radio Ö1 gehört und musste sie haben. So rein und klar hört man Bach selten ; und mit so viel Verstand für die Konstruktion der Musik und soviel Herz erhebt das Herz des Zuhörers. Eine wunderbare Musik zum konzentriert Arbeiten. |
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Violinsonaten von Anne-Sophie Mutter, Lambert OrkisAudio CD von Deutsche Grammophon (Universal)Preis bei Amazon: EUR 15,98, Angebote ab EUR 9,38 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionSeit ihrer Kindheit begleitet Anne Sophie Mutter die Musik Brahmsens. Heute dürfte sie so alt sein, wie der melancholische Komponist seinerzeit, als er seine erste Violinsonate schrieb, der dann noch zwei weitere folgten. Bereits zu Beginn der 80er-Jahre hatte Mutter, damals begleitet von Alexis Weissenberg, sich den drei Werken zugewandt. Nun tut sie es noch einmal mit dem langjährigen Klavierpartner Lambert Orkis. ?Meine Sichtweise von Brahms? hat sich natürlich verändert. Mein Musikverständnis hat sich weiterentwickelt?, sagt sie. Und wohl auch sie, denn: ?Ob man will oder nicht - das Leben hinterlässt seine Spuren, nicht nur mental, sondern auch im Herzen und in der Seele: Man wird reifer?. Die G-dur-Sonate liege ihr besonders nahe, da sie ?vielleicht das privateste der drei Werke ist. Brahms hat dieser Sonate das Thema seines von Clara Schumann so geliebten Regenlieds zugrunde gelegt, und dieses punktierte Thema zieht sich wie ein roter Faden durch alle drei Sätze. Clara hatte gerade ein Kind verloren, und ihr Sohn Felix hatte Tuberkulose. Es ging ihr also sehr schlecht, und Brahms schrieb diese Sonate, um sie zu trösten?. Obwohl Anne-Sophie Mutter ihrem Ideal absoluter Schönheit, für das man sie so bewundert, treu bleibt, gelingt es ihr diesmal, die grüblerischen Momente, die verborgenen Brüche dieses Werks ans Licht zu heben; ebenso im komplexen Schwesterwerk, der düsteren d-moll-Sonate, die man auch als Konzert für Geige und Klavier bezeichnen könnte. Ihre Auseinandersetzung mit der Neuen Musik zeigt, dass sie sich immer mehr ? jenseits des überirdisch schönen Tons, der quasi zu ihrer ?Marke? wurde - für das Harsche, fast schon Rabiate und Abgründige interessiert. In der sehr viel sonnigeren A-dur-Sonate ist dies natürlich nicht so gefragt: ?Da hatte Brahms ein Auge auf eine Sopranistin geworfen - und war wieder einmal im Urlaub am Thuner See?, sagt sie schelmisch. Mag sein, dass viele ?die? Mutter für ihren ?Schönheitskult? lieben. Am interessantesten ist sie aber dann, wenn man bei ihren Interpretationen das Gefühl nicht loswird, dass es auch ihr nicht gelingt, zum Kern des Werkes endgültig vorzudringen. Denn dann bleibt noch ein Geheimnis. Und aus diesem Geheimnis speist sich die wahre Kunst. - Teresa Pieschacón Raphael Eine Kundenrezension:Edle Seele 5 von 5 PunktenDas hohe Niveau der Mendelssohn-CD wird gehalten. Voller, runder, erfüllter Klang, kein schrilles Gesäge. Kein pubertäre, prätentiöses Wunderkindgehuber, sondern meisterhafte Genießbarkeit. Nichts ist überzuckert oder hysterisch oder steril. Die neueren Aufnahmen der Anne-Sophie Mutter setzen nicht Rost an und es bildet sich keine Patina; sie werden immer reifer, werden immer reicher - und dabei immer lebendiger und seelenvoller. Diese CD läuft bei mir auch heute wieder in einer Schleife - seit Stunden schon! Und ich höre immer noch ganz konzentriert, ganz gebannt zu - immer noch ist die Magie stärker als alle Ablenkung. Und das will was heißen, was Brahms angeht. Immer weiter. Immer tiefer. Zauber. Das ist für mich persönlich der finale Test einer Aufnahme; wahre Musik will einfach nicht Muzak sein. Und eine Lüge wird zerschlagen: Ganz offensichtlich muß man doch nicht illuminierende Narben schlagen, um das Gesicht des Schönen zu zeigen. Das sei gelehrt. |
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Bach von Richard GallianoAudio CD von Deutsche Grammophon (Universal)Preis bei Amazon: EUR 17,99, Angebote ab EUR 14,97 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2010 |
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Eine Kundenrezension:Bearbeitung-gelungen ? 4 von 5 PunktenWer hat nicht alles Bach bearbeitet. Die Musik von Bach ist dadurch nicht zu beschädigen, selbst wenn sie nach " Lambarene" verlagert wird. Bach selbst war ja eine grosser Bearbeiter. Bearbeitung als solche ist nicht negativ zu bewerten. Richard Galliano, Akkordeon; Jean-Marc Phillips und Sebastien Surel, Violine Jean-Marc Apap, Viola,Raphaël Pidoux, Cello und Stephane Logerot, Kontrabass sind die Musiker dieser Bearbeitung. Richard Galliano ist Franzose, Komponist und Jazzmusiker. Gefallen seine Bearbeitungen? "Es tanzt und swingt, wenn er Konzerte oder Sätze aus Orchestersuiten spielt. Und wäre das Akkordeon ein etwas opulenteres Instrument, dann würde er damit auch die Grenze zum Kitsch streifen. Aber dazu setzt die Handorgel zu enge Grenzen, dazu ist er zu genau. So hört man hier vor allem: einen kleinen Jungen, der endlich auch mal mit dem großen Bach spielen darf. Und der sich dabei als sehr einfühlsam und gewitzt erweist."meint der BR. So abschätzig würde ich damit nicht umgehen. Der kleine Junge und der grosse Bach.Da ist ein ernsthafter Musiker offensichtlich mit viel Begeisterung am Werk. In der Tatg swingt dieser Bach. Es bekommt ihm. Ein Einwand durchaus, dass das Akkordeon für mich bei vielen Stücken eher zweite Wahl wäre. Die Flöte bei der h-moll Suite oder die Violine, gerade im zweiten Satz des Violinkonzerts fehlt doch. Wer hört also eine solche Musik ? Fans von Galliano? Menschen, die mal ein wenig Abwechslung wollen ? Vielleicht diese. |
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Le Onde von Ludovico EinaudiAudio CD von Ricordi (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 8,78 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2002 |
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ProduktbeschreibungLE ONDE Aus der Amazon.de-Redaktion"Le Onde" -- zu Deutsch "Die Welle" -- heißt das Titelstück dieses in Italien schon 1996 erschienenen Klavieralbums von Ludovico Einaudi, das mit einiger Verspätung nun auch in Deutschland veröffentlicht wird, nachdem Einaudi durch den Soundtrack zu Nicht von dieser Welt sich auch hier zu Lande einen Namen gemacht hat. Tatsächlich schwappt der sehnsuchtsvolle Melodielauf des Titelstücks gleichförmig und doch immer ein wenig anders in die Gehörgänge -- und erinnert dabei durchaus an Stücke wie Philip Glass' Opening. Einaudis Plattenfirma stellt ihn dann auch als einen der "ganz Großen der Minimal-Art-Music" in eine Reihe mit Philip Glass und Steve Reich. Vielleicht ein klein wenig zu hoch gegriffen, denn etwas wirklich Neues macht Einaudi hier nicht. Muss ja auch nicht unbedingt sein, der Vergleich mit Michael Nyman -- der ja seinen großen Durchbruch auch mit Filmmusik (The Piano) hatte, passt dann schon besser. Le Onde ist einnehmend und angenehm wie das Rauschen der Wellen am Strand -- ohne jemals belanglos zu sein. Für Freunde ruhiger, zeitgemäßer Klaviermusik ist Ludovico Einaudi eine Entdeckung. --Hanno Güntsch 5 Kundenrezensionen:Einer der musikalischen Höhepunkte von Ludovico Einaudi! 5 von 5 PunktenLudovico Einaudi ist mittlerweile im Bereich meditativer Klaviermusik vor allem durch Klassik-Radio sehr bekannt geworden. Le Onde ist nach den Album "Stanze" (1997) sein zweites Album aus dem Jahr 1998. Auch wenn danach noch zehn weitere Alben gefolgt sind bleibt dieses Album für mich einer der musikalischen Höhepunkt bei Einaudi, wobei für mich das Album I Giorni aus 2001 den bisherigen Gipfel darstellt. Auf dieser CD finden sich durchgängig sehr einfühlsame, sanfte Kompositionen. Zu hören ist ein Klavier, sonst nichts, aber Melodien und Harmonien, Klangfolgen, die tief unter die Haut gehen und unvergessen bleiben. Es ist im besten Sinne meditative Musik, die in die Stille führt und dabei die Seele ebenso tief berührt. Was Einaudi aus der Schlichtheit dieses einen Musikinstruments macht, ist beeindruckend. Wer dieses "plain piano" liebt ist bei dieser CD richtig. Aufpassen sollte man bei den letzen beiden aktuellen Werken, da sich Einaudi weiterentwickelt und verändert. In neueren Alben findet sich häufig Synthesizermusik die mit zum Teil stark verzerrten Effekten eine sehr andere Stimmung aufnimmt. Einaudi hat früh Klavierspielen gelernt und wurde von seiner Familie intensiv gefördert. Dennoch hat er sich zuvor mit Orchesterwerken, Bühnenmusik und Filmen beschäftigt, bevor er diesen Bereich der Klaviermusik für sich entdeckt hat. Inspiriert wurde er dabei von Ryuichi Sakamoto, Philip Glass, Didier Squiban und Erik Satie. Ich arbeite seit vielen Jahren als Coach und Berater mit meditativer Musik und schätze dabei auch George Winston sehr. Doch Einaudi geht noch einmal mehr in die Tiefe! Wer Musik von Philip Glass, Erik Satie, Yann Tiersen oder George Winston mag, sollte bei Ludovico Einaudi Musik entdecken, die einen nicht mehr loslässt! Und auch nach dem hundertsten Mal Hören sind seine Kompositionen so wunderbar wie beim ersten Mal! Man muss es einfach gehört und erlebt haben! Mein Anspieltipp: 3. Le Onde, 6. La Linea Scura. Wunderschön 5 von 5 PunktenDiese CD ist wirklich wunderschön. Die Klaviermusik begeistert immer wieder auf neue. Es sind langsamere, vertäumte, aber auch schwungvolle, mitreißende Titel dabei sind. Nur zu empfehlen! Weltklasse 5 von 5 PunktenMan sollte Ludovico Einaudi ein Denkmal setzen. Er hat auch mit dieser CD eine der besten Klavierstücke überhaupt geschrieben und gespielt. Wenn das Chopin hören könnte.... Eine musikalische Entdeckung 5 von 5 PunktenLudovico Einaudi ist ein sehr bekannter Komponist und Pianist in Italien. Er wurde 1955 in Turin geboren. Er stammt aus einer sehr berühmten und künstlerisch erfolgreichen Familie. Sein Großvater Luigi war von 1948 bis 1955 Staatspräsident in Italien. Der andere Großvater war Komponist und Dirigent. Sein Vater Giulio gründete 1933 das Verlagshaus Einaudi, das noch heute eines des größten Italiens ist. Ludovico wurde im Konservatorium G. Verdi in Mailand ausgebildet und begann seine Karriere als Filmkomponist, u.a. komponierte er die Musik zu Filmen von Andrea de Carlo (Schriftsteller und Regisseur) und Nanni Moretti (Filmemacher, Produzent und Schauspieler). Er lebt heute hauptsächlich in der Toskana und hat bereits zahlreiche Klavierstücke komponiert. 2006 erschien seine bisher erfolgreichste CD mit dem Titel "Divenire". Seit einigen Jahren reist er durch Europa und gibt Konzerte. Vor allem in England und Japan ist er sehr bekannt und anerkannt. Die Inspiration beim komponieren des Stückes "Le Onde" aus der gleichnamigen CD nahm Einaudi vom Roman "Die Wellen" von Virginia Woolf. In Youtube kann man ein sehr schönes Video von einer Japanerin sehen, die "Le Onde" spielt wobei zwischendurch immer wieder Wellenszenen gezeigt werden (youtube - von Jeerewan). Mir gefallen fast alle Kompositionen auf der CD, die Melodien sind sehr entspannend, schön und berühren die Seele. Im Youtube werden auch Klavierlektionen angeboten, so dass man einige Stücke, u.a. "Le Onde" lernen kann bzw. eine Anleitung zum selbst Spielen erhält und sich auch die Noten runter laden kann (you tube - ybor 81 - der Lehrer spricht jedoch italienisch). guter Einstieg.. 4 von 5 PunktenWider einmal eine gute Scheibe von Einaudi. Der Kauf hat sich gelohnt, obwohl die Stilrichtung diesesmal eine Andere ist. |
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My Tunes von Jan Vogler, Dresdner KapellsolistenAudio CD von Sony Classical (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 11,65 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2007 |
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ProduktbeschreibungMY TUNES 3 Kundenrezensionen:Ein Meisterwerk... 5 von 5 PunktenDen heutigen Tag werde ich nicht so schnell wieder vergessen: Ein Live-Konzert mit ausgewählten Stücken aus Jan Voglers CD "My Tunes" mit den Dresdner Kapellsolisten in Dresden, eine handsignierte CD und jetzt die großartigen und von viel Gefühl geprägten Lieblingsstücke im Background. Ein Meisterwerk... zum entspannen, nachdenken - einfach Balsam für die Seele! Sehr empfehlenswert! Wunderbarer Rückblick 5 von 5 PunktenJan Vogler zählt für mich zu den intelligentesten Musikern unserer Zeit. Umso mehr hat mich zunächst der Titel seines neuen Albums verwirrt: My tunes", ein Best-of-Album, geschmückt mit den beliebtesten Werken der Klassik als Arrangements für Cello und Orchester? Nichts von alledem, Jan Vogler bleibt sich treu, auch wenn er zurückblickt und ein Album mit eigenen Lieblingsmelodien" veröffentlicht. Entstanden ist tatsächlich ein sehr persönliches Album, das sich keineswegs aus abgedroschenen Paradestückchen der Klassik speist, sondern Originalliteratur und Bearbeitungen zu einer musikalischen Entdeckungsreise der besonderen Art zusammenfügt. Es gibt viel Neues zu entdecken auf dieser CD, zum Beispiel mit Ernest Blochs Prayer" und Max Bruchs Kol Nidrei" gleich zwei elegische Werke, die von jüdischer Musiktradition künden. Überhaupt bestimmt vor allem ein nachdenklicher Tonfall die zumeist kürzeren Werke dieser Einspielung - und da kommt Jan Voglers Gespür für ausgedehnte Phrasierungen natürlich wunderbar zur Geltung. Mein persönlicher Favorit unter den Werken dieser CD ist eine Bearbeitung: Wie Vogler den Engel", das erste der Wagnerschen Wesendoncklieder, umsetzt, ist so traumhaft schön und sanglich, dass man auch einmal getrost auf die menschliche Stimme verzichten kann. Eine schöne CD, im wahrsten Sinn des Wortes, denn auch die ganze Gestaltung finde ich sehr ansprechend, und über den persönlichen Beitrag des Cellisten im Booklet habe ich mich sehr gefreut. Wonderful music ! Want my CD autographed !!! 5 von 5 PunktenJan Vogler is a natural with the cello. I highly recommend this CD which has wonderful melodies that makes for listening pleasure. It?s simply lovely to listen to his CD on my mp3 player while riding the train. I recommend it to everyone who likes classical music that?s not so bombastic as an orchestra nor too sad it would make you weepy or fall asleep. Jan Vogler ranks among the best of the world such as Yo-yo Ma and Schiff. This Cd is not only for professionals but also for young people to love. The selections are not common and are wonderful discoveries for me. Simply beautiful ! I wish he could autography my CD in Dresden ! Would you, Mr. Vogler ? |
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Mahler: Lieder von Christian Gerhaher, Gerold HuberAudio CD von Rca Red Seal (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 9,99, Angebote ab EUR 8,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2009 |
Tracks:
ProduktbeschreibungMahler,Gustav 1860-1911 - Lieder eines fahrenden Gesellen 2 Kundenrezensionen:Vom Feinsten 5 von 5 PunktenGroßartig die beiden Künstler! Beste Diktion, phantasiereiche und anrührende Gestaltung ohne Mätzchen und Eitelkeiten, authentische Darstellung mit ansprechendem Stimmtimbre und einfühlsamem Klavierspiel. Das ist was vom Besten und Feinsten auf dem Markt. Wirklich grossartig 5 von 5 PunktenUm es kurz zu machen: Es ist DIE Stimme für Lieder von Gustav Mahler. Kann durchaus mit Fischer-Dieskau mithalten. Wirklich grossartig. |
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