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Virtuoso von David GarrettAudio CD von Deag Music (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,51, Angebote ab EUR 6,50  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2007 |
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ProduktbeschreibungVIRTUOSO 5 Kundenrezensionen:Tolles Album !!! 5 von 5 PunktenSuper schönes Crossover Album! Kann ich jeden nur empfehlen. Auch für Nicht-Klassik-Hörer ein Genuss ;D Schnelle Lieferung und wieder im Top Zustand :) David Garrett ist für mich der Grösste... 1 von 5 Punkten...doch leider nicht auf dieser CD. Ich hab sie geschenkt bekommen. Aber ich kann`s nicht hören. Grausamer Synthi Plastik-Pop und das geradlinige Spiel von Garrett nur selten klar zu hören und dann sofort abgebrochen von diesem schmierigem Klassik Sound mit Maschinen - Schlagzeug. Eine einzige Katastrophe !!!. Da finde ich André Rieu ehrlicher, auch wenn ich den auch nicht hören kann. Ich wünschte mir eine CD mit echter Klassik, Quartette, Terzette, Sinfonien eben wie von Nigel Kennedy, aber eben a la Garrett. Das wäre interessant. Hier scheint die PhonoIndustrie einen contra André Rieu aufbauen zu wollen, was auch noch schändlich misslingt. Wirklich schade. Einfach Super 5 von 5 PunktenDas Album ist einfach nur super. Wer auf klassische Musikinstrumente gepaart mit modernem Sound abfährt, muss es kaufen. Traumhaft schön! 5 von 5 PunktenVirtuoso ist ein Muss für jeden David Garrett-, jeden Klassik- und jeden Musik-Fan, denn sein zauberhaftes Spiel auf einem Instrument, welches das Universum ausschließlich für David erfunden haben muß, lädt nicht nur zum Träumen und Nachdenken ein, in einer Welt, die von so vielen negativen Ereignissen geprägt ist, sondern diese Musik inspiriert zu Kreativität und zum Umdenken in jegliche Richtung. Virtuoso versetzt die Sinne in Schwingung und das Herz in grenzenloses Fühlen. Vom Baby im Mutterleib bis zum 100jährigen sollten es alle Menschen auf der ganzen Welt hören dürfen. Ein Engel soll diesen Mann und seine Violine stets begleiten. Danke David! Wahrlich VIRTUOS 5 von 5 PunktenSchon auf dieser CD hört man bei wem Garrett gelernt hat! Schöne abwechslungsreiche Stücke mit viel Emotion! |
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Wiegenlieder Vol.1 von Jonas Kaufmann, Angelika Kirchschlager, Peter Schreier, Christoph Prégardien, Kurt Moll, Roman Trekel, VariousAudio CD von Carus (Note 1)Preis bei Amazon: EUR 13,89, Angebote ab EUR 10,50  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2009 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:vielleicht eher was für Erwachsene 3 von 5 PunktenBei uns kommt die CD praktisch nie zum Einsatz. Die Aufbereitung der Lieder ist künstlerisch wertvoll, aber unser Kleiner (oder vielleicht auch eher ich) bevorzugt Lieder mit Herz, bei denen man merkt, daß sie ein Mensch wie Du und ich sie singt. Zur Zeit ist die Traumküsschen-CD von Nico Bizer unser Favorit. Eigentlich kann die CD nichts dafür, denn durch die Möglichkeit vorher reinzuhören, habe ich eigentlich gewußt, was micht erwartet. Deshalb auch 3 Sterne, obwohl wir kaum Verwendung für die CD haben. Wiegenlieder 5 von 5 Punktengute Idee, äußerst familiengeeignet, nicht mehr für größere Kiner ( über 12) - nach unseren Erfahrungen ein gutes Geschenk zu Kindsgeburt, Taufe, Geburtstagen, erlauvbt vor allem für Großeltern. Hingerissen 5 von 5 PunktenKann mich allen Vorrednern nur anschließen: Das Projekt ist ein Traum. Keiner der Künstler hängt den Opernsänger raus, alle stellen sich in den Dienst der Musik und singen so schlicht und schön, dass mir teilweise die Tränen kommen. Mein Sohn ist 3 Jahre alt, da kommt gerade täglich "Mama , ich will die Lieder hören". Das Schönste ist, dass er auch fleißig mitsingt, und ich muss auch :-) Aber wann singt man schonmal im Terzett mit Pregardien oder Schreier? Die 2. CD ist schon bestellt. Eher durchwachsen 3 von 5 PunktenIch schaue bei Bewertungen immer zuerst auf die Rezensionen mit den wenigsten Pentagrammen. Wenn keine solchen zu finden sind, sollte man immer zuerst davon ausgehen, daß noch keiner dabei war, der genauer hinsah. Selbst bei 80 ausschließlich positiven Bewertungen. Ich habe nun trotzdem beide CDs bestellt. Groß verliebt habe ich mich in die Scheiben bisher nicht. Betreffs der Technik: Mir scheint daß, organisatorisch nachvollziehbar, an verschiedenen Orten eingespielt wurde. Dabei wechselt hörbar die Qualität der verwendeten Tontechnik. Merkwürdig finde ich, daß eine Stime anständig sauber klingen mag, während der Ton des begleitenden Klaviers eher knisternd scheppert. Und es heißt zwar, daß die leisen Aufnahmen die besseren seien. So wie ich das verstehe, gilt das aber nur, wenn trotzdem mit der lautesten Stelle des jeweiligen Titels die volle Auflösung des Trägermediums (hier 16 bit)genutzt wird. Die Titel sind aber so gut wie alle deutlich bis stark untersteuert. Hier wurden anscheinend die gesammelten einzelnen Aufnahmen einfach in den Sack geschmissen, ohne deren Aussteuerung noch in irgendeiner Weise zu bearbeiten. Ein Titel hatte sogar 13,8 db Freiraum. Im Schnitt läßt die Qualität somit zu wünschen übrig. Dann kommt hinzu, daß der ständige Wechsel der Stimmen und Einspielungen den Gesamteindruck schmälert. Also im Gegensat zu einem Werk, wo Aufnahmetechnik, Sänger und Musiker von Anfang bis Ende gleich bleiben. Nun, damit war der Sängerwechsel wegen zu rechnen. Die Technik tut ihr übriges dazu. Mein Eindruck ist auch, daß es mehr oder weniger dem Zufall überlasssen war, welcher Künstler welches Lied singt. Mancher Titel, der einem nicht gefällt, hätte sicherlich anders intepretiert überzeugt. Sicher wäre das zu ändern außerhalb des möglichen Rahmens, aber trotzdem ist das schade. Auf Folge Zwei findet man den grausamen Titel Nr. 25. Um es deutlich zu sagen: Diese Stimme klingt dermaßen einfältig und behämmert, die fordert geradezu zur Eugenik durch Totschlag auf. Die beiliegenden vielseitigen Büchlein sind informativ, wenn man einen Künstler nicht kennt. Drei Sterne, da dreieinhalb nicht möglich sind. Einen Hund zum testen habe ich leider nicht. Hier ein Beispiel für etwas deutschsprachiges, das mir deutlich besser gefällt, wenn auch hauptsächlich nur die CD 4: http://www.amazon.de/Complete-Brahms-Vol-Vokal-Ensembles-BOX/dp/B0000012Y8/ref=dp_return_1?ie=UTF8&n=290380&s=music Wunderbar, Herr Schreier, wenn nicht gar grandios. Wenn ich die höre, denke ich immer etwas wie "Oh armes deutsches Volk, was für eine Schande, daß man dich so blind und eifrig mordet.". Sich wiegen lassen! 5 von 5 PunktenDa ist den Machern mal etwas supertolles eingefallen. Der pure Hörgenuß, auch wenn man keine Kinder hat. Hoffetlich gibt es bald noch eine neue CD im gleichen Stil. |
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Leinwandträume von VariousAudio CD von Sony Classical (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 14,95 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2010 |
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Eine Kundenrezension:Filmmusik vom Feinsten 5 von 5 PunktenFür alle Filmfreunde unter uns oder die, die es noch werden sollen: das ist wirklich eine außergewöhnlich Sammlung der schönsten Filmmusik aller Zeiten! Es gibt auf dieser CD zum einen die typischen, klassischen Melodien, die sofort dazu führen, dass einzelne Filmszenen vor unserem inneren Auge entstehen. Zum anderen wurden aber auch Soundtracks gewählt, deren zugehöriger Film weniger bekannt, deren oft in Richtung Pop gehende Melodien dennoch genauso qualitätvoll und eingängig sind wie diejenigen der Filmklassiker. Neben dem allseits bekannten Liebesthema aus dem oskarprämierten Film Der Pate ist auch das elegisch-verträumte Moon River Henry Mancinis aus Frühstück bei Tiffany aus der Schlussszene zu hören, die den wahren Audrey-Hepburn-Fan jedesmal wieder zu Tränen rührt. Ein weiterer Filmklassiker wartet mit einer der schönsten Titelmelodien aller Zeiten auf: Vom Winde verweht aus dem Jahre 1939, durch den die junge Vivien Leigh mit einem Schlag weltberühmt wurde. Aus diesem Film hören wir Taras Theme. Es sind aber auch neuere und etwas spritzigere Filmmelodien vorhanden, wie z.B. John Williams E.T. The Extra-Terrestrial mit dem wirklich schon fast außer-irdischen Flying theme. Das cool und fetzig mit E-Bass und Blechbläsern vertonte James Bond-Thema darf da natürlich auch nicht fehlen. Was es nun sein mag, dass uns die Filmmusik so nahe bringt, seien es die Filme selbst mit ihren legendären Schauspielern und kultigen Szenen oder eben die Musik, interpretiert von den weltbesten Orchestern und Solisten: hier ist bestimmt für jeden Geschmack etwas dabei! |
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Klassik Radio: Bleiben Sie entspannt von Sting, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Ludovico Einaudi, Phil Coulter, Martin Stadtfeld, Sol Gabetta, John Williams, VariousAudio CD von Sony Classical (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 15,98, Angebote ab EUR 8,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Eine Kundenrezension:Entspannende und inspirierende Klänge 5 von 5 PunktenIch habe erstmals zufällig vor drei Jahren die Frequenz des Sender Klassik Radio gefunden und bin sofort hängengeblieben. Durch Klassik Radio bin ich neben einer bei keinem anderen Klassiksender zu findenden guten Mischung aus Klassik und Loungemusik auch auf die Konzertreihe Die große Welt der Filmmusik aufmerksam geworden und bestellte mir sofort Karten. Die bravouröse Leistung des Klassik Radio Pops Orchestra unter der Leitung von Nic Raine im Konzert in der Hamburger Laeiszhalle, das die Atmosphäre eines Großraumkinos akustisch und auch in seiner emotionalen Wirkung bei weitem übertreffen konnte, wurde meine Begeisterung für Klassik Radio und dessen kulturellem Beitrag nochmals gesteigert. Aus eben diesem Grund habe ich mir jetzt auch diese CD mit liebevoll ausgewählten Werken aus Klassik, Jazz/Pop und Filmmusik gekauft, die den bezeichnenden Namen Bleiben Sie entspannt trägt (und die alle Klassik Radio Hörer als Wahlspruch des Senders kennen und lieben). Diese besonders schön und ausgewogen kompilierte CD kann ich daher natürlich allen Klassik-Liebhabern, die sich ohne stilistische Scheuklappen in den Sphären der Musik aufhalten und den Alltagsstress einfach mal hinter sich lassen möchten, nur wärmstens empfehlen! Zu hören gibt es u.a. die zauberhafte Vertonung des Liebesgedichts Come again vom Shakespeare-Zeitgenossen John Dowland, gefühlvoll gesungen von Popmusiker Sting und ebenso meisterhaft auf der Violine begleitet von Joshua Bell. Ein weiteres Highlight ist auch eine jazzige und daher frisch und modern klingende Klavierversion des mittlerweile schon etwas abgedroschenen weil bereits in zu vielen Klassik-CDs als Orchesterversion zu hören - Air aus der 3. Orchestersuite des berühmten Bach, gespielt von den Klazz Brothers. Viele weitere abwechslungsreiche und spannungsvolle Hörmomente garantieren wohlbekannte Musiker wie Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, die New York Philharmonics unter Leonard Bernstein und ebenso auch aufsteigende Newcomer wie die junge Cellistin Sol Gabetta, der Pianist Martin Stadtfeld, Bratschist Nils Mönkemeyer u.v.a. |
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Mexico! (Prestige Edition, Hardcover) von Rolando VillazonAudio CD von Deutsche Grammophon (Universal)Preis bei Amazon: EUR 19,95 Erscheinungsdatum: Sept. 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionEs grenzt schon fast an Ironie. In jungen Jahren sehnen sich Sänger aus Süd-oder Mittelamerika meist nach einer Karriere auf den Bühnen, die die Welt bedeuten, vorzugsweise in Deutschland, Großbritannien, Italien oder in Österreich, dessen Musikinstitutionen sie zu Recht für die würdigen Verfechter der von ihnen verehrten abendländischen Kultur und Tradition halten. Und dann? Dann, dann treten sie plötzlich mit dem Folklore bzw. Repertoire aus der eigenen Heimat in Erscheinung, zu dem sie meist ein zwiespältiges Verhältnis haben. So geschehen jetzt auch mit Rolando Villazón. Abstieg oder Aufstieg eines Opernsängers? Oder nur ein weiteres Mittel im Kampf um Aufmerksamkeit und Anerkennung? Wie auch immer: entscheidend ist das Ergebnis. Von ?Besame Mucho? bis ?Perfidia?, von Tomás Mendés bis hin zu Augustin Lara reicht das Lieder-Repertoire, das Villazón hier im recht eintönigen Sing-Sang zum Besten gibt. Ein großes Lob allerdings an das sehr fein, filigran musizierende Kammerorchester (Bolívar Soloist), das ohne geschmäcklerische Exotismen auskommt! Und da Villazón ja immer ganze Sache macht, entstand nebenbei noch ein roadmovie mit ihm, eine Sightseeing- Tour durch seine Heimat im roten Chevrolet. Als Degen schwingender Zorro kaspert er herum, als Freiheitskämpfer ?El Pipila? verkleidet mit Steinplatte im Rücken - feurige tacos inklusive. In einer Szene des Filmes steht er auf Spitze der aztekischen Sonnenpyramide, streckt triumphal die Arme gen Himmel: Geschafft? Geschafft! Teresa Pieschacón Raphael Produktbeschreibung¡México!, das erste Album mit Liedern aus seiner Heimat, zeigt eine neue Facette des Künstlers Rolando Villazón. International bekannte und beliebte Stücke wie Bésame mucho, Cucurrucucú paloma, Noche de ronda, Solamente una vez sowie ein Medley von Cielito lindo und México lindo y querido werden hier neu arrangiert vorgestellt. Der Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent Gonzalo Grau, ein großer Künstler, der mit seiner Arbeit Klassik und Popmusik verbindet, hat das Album produziert. Die neuen Arrangements der Lieder für Kammerensemble stammen aus der Feder von Efraín Oscher, Gonzalo Grau und dem Komponisten Daniel Catán, der mit Comprendo, nach einem Text des mexikanischen Dichters Manuel Acuña, auch ein eigenes neues Lied beigesteuert hat. Der Flötist Efraín Oscher ist Gründer und Leiter der Bolívar Soloists, die Rolando Villazón bei diesem Projekt begleiten. Rolando Villazón über sein neues Album: ?Diese wundervollen mexikanischen Lieder aufzunehmen, war mir ein ganz besonderes Anliegen. Ich bin zutiefst überzeugt davon, dass der künstlerische Wert dieser Musik weit über reine Unterhaltung hinausgeht. Wir Mexikaner ? und Lateinamerikaner generell ? drücken uns am liebsten in Musik aus, singen ist ein fester Bestandteil unseres Lebens. Ich denke manchmal, dass wir unsere Gefühle wohl am besten mitteilen können, wenn wir von ihnen singen. Wenn ein Mexikaner glücklich ist, dann singt er vor Freude, leidet er, fließen die Tränen mit Musik freier. Und wenn ein Mexikaner sich verliebt, dann zieht er gern mit einer Mariachi-Kapelle zum Haus seiner Liebsten und erklärt ihr seine Liebe mit einem Ständchen. Ich selbst habe eine ganze Reihe dieser Lieder für meine Frau gesungen. Die Texte sind in meiner Muttersprache und ? was vielleicht noch wichtiger ist ? sie sprechen die Sprache meiner Gefühle. Man kann diese Lieder insofern ?klassisch? nennen, als jedes von ihnen für einen ganz bestimmten Moment in der Geschichte mexikanischer Kultur steht. Schon deshalb verdienen sie es, auch von klassischen Musikern gespielt zu werden.? |
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Das Beste von Peter CorneliusAudio CD von Koch Universal (Universal)Preis bei Amazon: EUR 16,98, Angebote ab EUR 11,89 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2004 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungDAS BESTE 5 Kundenrezensionen:Ein sehr guter Mix 5 von 5 PunktenKeine Frage, "Das Beste" Album ist für alle denen noch einige Songs oder gar alle fehlen. Der Mix ist gut sortiert, es ist für alle etwas dabei. Kaufempfehlung! Das Beste! 5 von 5 PunktenPeter Cornelius versteht es wie kein anderer österreichischer Interpret, aus dem Leben gegriffene, nachvollziehbare Text in eingängie Melodien zu verpacken. Herausgekommen sind dabei in den letzten Jahrzehnten Klassiker, die aus der österreichischen Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Ich kannte die Lieder von Peter Cornelius schon in meiner Jugend in den 80er Jahren und sie haben mir schon damals gefallen. Heute, zwei Jahrzehnte später, gefallen sie mir vielleicht sogar noch besser, weil so viele Text dabei sind, mit denen ich mich identifizieren kann, sie sind einfach aus dem Leben geschrieben. Nachdem ich heuer im Sommer schon das sensationelle Konzert auf der Mariazeller Bürgeralpe erleben durfte, habe ich mir nun diese CD gekauft und kann sie jedem uneingeschränkt weiterempfehlen. Sehr gute Zusammenstellung! 5 von 5 PunktenAuf diesem Album fehlt nichts. Es ist kurzweilig, von guter Qualität und ein Muss für jeden Freund des Austropop. Peter Cornelius beweist damit sein Gespür für gute Musik und es ist eine Freude, die Texte und musikalischen Interpretationen zu genießen. Best of!! 5 von 5 PunktenWenn man ein Fan von Peter Cornelius ist dann ist es ein Muss diese CD zu haben. Leider hoert man in diesen Tagen nicht mehr so gute Musik. aus dem Leben gegriffen 5 von 5 PunktenPeter Cornelius schreibt Texte über Dinge und Situationen, die er selbst erlebt hat. Man hört und spürt das ganz genau. Egal ob seine "alten" Lieder oder die neuen Songs, er schafft es immer noch, uns zum Nachdenken anzuregen und das ist gut so. |
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Giuseppe Verdi: La Traviata [Blu-ray]
Blu-ray von Naxos Deutschland GmbH |
2 Kundenrezensionen:GENUSS! 5 von 5 PunktenKlasse Inszenierung und Frau Gehorghiu wieder mal in Bestform! Auch das Bühnenbild spitze - geschaffen von Dante Ferretti - Austatter von Filmen wie Aviator, Gangs Of New York, Shutter Island, etc. etc. Un Tenore senza acuti 4 von 5 PunktenEine bildtechnisch brilliante Widergabe dieser schönen Produktion mit einer echten Primadonna in der Titelrolle, die im Spiel begeistert und stimmlich zumindest sehr gut ist. Wenn ihr Alfredo schon kein hohes C parat hat, sollte er sich die Cabaletta nach seiner Arie im 2. Akt ersparen. Dafür gibt es einen Punkt Abzug! |
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Music of the Spheres von Oldfield.Mike, Jenkins, the Sinfonia Sfera OrchestraAudio CD von Decca (Universal)Preis bei Amazon: EUR 6,97, Angebote ab EUR 6,26 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2008 |
Tracks:
ProduktbeschreibungMUSIC OF THE SPHERES Aus der Amazon.de-RedaktionDie unendlichen Weiten des Weltraums waren für alle Teile der Kultur schon immer Inspirationsquelle und Herausforderung, sie mit Klängen, Geschichten und Utopien zu füllen. In der Fantasie von Mike Oldfield scheinen weder Schwarze Löcher noch Meteoritenstürme zu existieren, denn Music To The Spheres klingt wie der Soundtrack zum galaktischen Paradies. Zusammen mit Gästen wie dem chinesischen Piano-Superstar Lang Lang, der Sopranistin Hayley Westenra und Symphonikern orchestrierte Mister Tubular Bells in den legendären Abbey Road Studios eine schwelgerische und träumerische Ode an den Himmel. Kompositorisch zwischen Klassik und New Age, zwischen Folklore und Pop angelegt, erfüllt das Album jegliche Anforderungen eines Blockbuster-Streifens. Music To The Spheres ist jede Sekunde Mike Oldfield, die Einflüsse von Steve Reich, Philip Glass, Vangelis oder Sibelius werden hier genauso wenig versteckt wie der Rückgriff auf Ideen seines allgegenwärtigen Überwerkes Tubular Bells. Manchmal wünscht man sich, dass Mike Oldfield nicht das ganze Universum mit einem Klangfeuerwerk ausleuchtet, aber Minimalismus war noch nie die große Leidenschaft des Briten. Und genau dafür lieben ihn seine Fans. --Sven Niechziol 5 Kundenrezensionen:mp3 oder lieber CD? 5 von 5 PunktenFür den ambitionierten Fan stellt sich diese Frage zwar nicht, aber dennoch sei kurz darauf hingewiesen, dass die Tracks der nahtlos ineinander übergehenden Titel 2-7 und 8-14 recht brutal für den Einzel-download getrennt wurden. Ohne Reparatur mittels geeigneter Audio-Software kommt mit den downloads keine rechte Freude auf. Mike sollte besser weghören. Wer sich für einen download und ggfs. "basteln" entscheidet, kann noch darüber philosophieren, ob er den Maxi-Track "SPHERES" gleich mit einfügt; mit dann insgesamt rd. 50 min Spieldauer passt immer noch alles auf eine CDR. Ich liebe seine Musik... 5 von 5 Punktenschon seit 20-30 Jahren. Es gibt eigentlich keinen, der seit dieser langen Zeitspanne mithalten kann. Ich mag seine alten Sachen immer noch gerne hören, ebenso wie die neueren. Nicht alles von ihm hat mir gefallen, aber dieses Album ist wirklich schön, emotional, es kann als Ganzes gehört werden. Die Zeit dabei ist so schnell rum, dass man sich wundert, wie schnell es zu Ende ist. Was mir auch sehr gefällt ist, die Seele SEINER Musik zu hören. Er verbiegt sich für niemanden, er braucht keinem was zu beweisen. Er ist authentisch. Vielen Dank für dieses Album und für viele Stunden schöner Musik! Mike Oldfield jetzt auch interaktiv 5 von 5 PunktenDie Doppel-CD ist sehr gut gelungen. Die Extras im U-MYX-Format sind eine interessante Möglichkeit ausgewählte Titel anders (nicht besser) erklingen zu lassen. Eine tolle Idee von Mike Oldfield. Music of the Spheres Beste Mike Oldfield Cd Ever!! 5 von 5 PunktenMusic Of The Spheres Das ist für Mich die Beste Mike Oldfield Cd die ich bisher gehört habe. Ich höre selten Classic aber diese Album ist wirklich toll. Wirklich eine CD zum Enspannen, Träumen und Abschalten mit Piano von Lang lang dem Besten Pianisten der Welt. Sehr Emphelenswert!!! Eines der bessren 4 von 5 PunktenIn gewisser Weise ist Mike Oldfield schon ein Ausnahmekünstler. Seine Alben enthalten zum größten Teil Instrumentalstücke von bestechender Klangvielfalt und Abwechslungsreichtum. Es gibt wohl kaum ein Instrument, dass nicht schon auf irgend einer seiner Platten Verwendung fand. Dabei zeigt Oldfield einen starken Hang zu Romantik und Harmonie, wobei er sich oft sehr nahe an der Grenze zum Kitsch bewegt, diese jedoch selten überschreitet. Auf diese Weise entstehen Stücke von atemberaubender Schönheit, die auch nach Jahren nichts von ihrer Magie einbüßen. Mike Oldfield schien sich nie viel aus Genres zu machen. Er schreibt Musik, als hätte er die Musik selbst erfunden. Alben wie "Ommadawn", "Hergest Ridge" oder das trotzige aber geniale "Amarok" werden mich wohl ein Leben lang begleiten. Leider gerät auch ein Künstler wie Oldfield auf Abwege. Vieles, das seit den Achtzigern veröffentlicht wurde klingt verglichen mit seinen älteren Werken unbedeutend und zu künstlich, was sicher auch damit zusammenhängt, dass viele dieser Alben komplett im Computer entstanden sind. Vielen dieser Alben mangelt es daher nicht mal an Kreativität sondern eher an an Authentizität und Einfühlungsvermögen. Sie klingen einfach zu steril. Mit "Music of the Spheres" ist nun endlich wieder ein Album erschienen, das in seiner epischen Tiefe wieder an die alten Meisterwerke erinnert. Oldfield will mit diesem Album die Bewegungen der Planeten und Sterne in eine hörbare Form bringen. Und tatsächlich fühlt man sich, wenn man die Musik hört wie auf einer Reise zu den Gestirnen. Mächtige Gasriesen und Asteroidenschauer erscheinen vor dem geistigen Auge während Streicher, Bläser und Chöre gewaltige Klangcollagen erschaffen. Das Album wurde von Karl Jenkins für Orchester umgeschrieben und in den Abbey Road Studios eingespielt. Der chinesische Pianist "Lang Lang" spielte die Klavierpassagen ein. Oldfield selbst spielt klassische Gitarre. Dass dieses Album komplett von Hand eingepielt wurde hört man deutlich. Die Musik ist dynamisch, einfühlsam und bewegend. Viele werfen Oldfield vor, dass er es nicht schafft, sich von seinem Meisterstück "Tubular Bells" zu lösen. Ich persönlich bin nicht der Meinung, dass Oldfield sich in dieser Hinsicht selbst kopiert. Einige Passagen, insbesondere das Thema des ersten Stücks "Harbinger" erinnern zwar sehr stark an "Tubular Bells", allerdings verwendet Oldfield dieses Thema nur als Ausgangspunkt und entwickelt von dort aus neue und eigenständige Themen und Melodien. Ich kann dieses Album jedem empfehlen, der die älteren Werke von Mike Oldfield zu schätzen weiß. "Music of the Spheres" ist vielleicht nicht sein bestes Album, aber auf jeden Fall eines der besseren und eine lang herbeigesehnte Rückkehr zu seinen klassischen Wurzeln. |
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André Rieu - Live in Maastricht 3DVD von Universal/Music/DVDPreis bei Amazon: EUR 17,99, Angebote ab EUR 16,73 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2009 |
3 Kundenrezensionen:Einfach entspannend schoen 5 von 5 Punktenwer diese musik mag der wird wie auch bei LIVE IN MAASTRICH 2 rundum zufrieden sein. einfach entspannend und genial zugleich diese konzerte in andre rieus heimatstadt. Ein weiteres Meisterwerk von Andre Rieu 5 von 5 PunktenMit dieser DVD bzw. diesem Konzert in Maastricht ist Andre Rieu wieder einmal ein Meisterstück gelungen. Diese DVD übertrifft für mich alle bisherigen und ich habe sehr viele DVD?s von Andre Rieu. Die Auswahl der Lieder ist grandios, eine wunderbare Mischung von Klassik, Volksmusik und Liedern mit gaaanz viel Gefühl! Auch die Widmung eines Liedes für den verstorbenen Michael Jackson ist unübertroffen. Man bekommt bei einigen Liedern Gänsehaut, so emotional sind diese. Auch das Zusammenspiel der über 400 Blechbläsern war wahnsinnig. Beim Lied "Näher mein Gott zu dir" muss man mit den Tränen kämpfen. Ich kann diese DVD nur jeden empfehlen, der ein Freund von Andre Rieu ist. Freue mich schon auf die nächste DVD. Spitze 5 von 5 PunktenDiese DVD von Andrè Rieu ist die Beste die er bis jetzt gemacht hat. Super!!! |
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Carlos Kleiber: Complete Recordings on Deutsche Gr von Kleiber, Cotrubas, Domingo, Fischer-Dieskau, Bsom, WpAudio CD von Deutsche Grammophon (Universal)Preis bei Amazon: EUR 34,95, Angebote ab EUR 32,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2010 |
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3 Kundenrezensionen:Zugreifen! 5 von 5 PunktenVorweg der Ehrlichkeit halber: ich besitze dieses Box-Set nicht und kenne Kleibers Fledermaus und seinen Tristan noch nicht. Dass ich mich dennoch äußere, liegt ganz einfach daran, dass ich jedem Klassik-Fan, der nicht schon den Großteil dieser Aufnahmen besitzt, unbedingt zum Kauf raten möchte. Kleibers Freischütz (kostet einzeln 15.97 bei Amazon) ist absolut herausragend. Eine feurige und traumhaft durchgearbeitete Ouvertüre, atemberaubendes Tempo und Temperament bei der Introduktion und z.B. beim Walzer (ist vielleicht für manches Ohr zu extrem, hat aber ungeheuer viel Kraft), dazu mit Peter Schreier einen herausragenden Max, mit Theo Adam einen herausragenden Kaspar (er wächst bei dieser Aufnahme über sich hinaus), Gundula Janowitz vorzüglich als Agathe, Edith Mathis eine Luxusbesetzung für Ännchen. Wirklich herausragend! Niemand dirigiert Schuberts dritter Symphonie (einzeln 7.97) so schön wie Carlos Kleiber bei dieser Aufnahme. Auch hier flotte Tempi, die der oftmals etwas bieder aufgeführten Symphonie etwas Mitreißendes geben, wunderschön herausgearbeitete Bläserpassagen (Klarinetten), für mich die absolute Referenz für Schuberts Dritte. Auch bei der Unvollendeten gehört Kleiber zum absoluten Vorderfeld, ist für mich hinter Thomas Dausgaard die Nummer 2 bei einer riesigen Anzahl an Konkurrenten. Im ersten Satz nicht romantisch verklärend, sondern zügig, ohne zu hetzen, im 2. Satz ebenso mit brillianter Leistung. Beethovens Fünfte und Siebte Symphonie (einzeln 15.97 als SACD) haben bei Kleiber viel Volumen, werden etwas weihevoller und langsamer gespielt als man dies heute häufig hört, aber auch nicht so kitschig-verklärend wie dies zur Zeit der Aufnahme typisch war. Kleiber arbeitet dabei einzelne Phrasierungen und Instrumentierungen sehr schön heraus, was bei einem großen Klangkörper wie den Wiener Philharmonikern nicht gerade einfacher ist als bei den Originalbesetzungen, mit denen Norrington, Järvi und Co. operieren. Kleibers vierter Satz der 7. Symphonie ist einfach absolut herrlich. Nicht so gehetzt und hart wie beim späten Karajan oder so völlig überstürzt wie bei Dudamel, auch nicht so transparent wie bei Järvi, dafür aber einfach mit einem herrlichen Bläserklang und sehr viel Ausdruck. Wer diese CDs noch nicht besitzt, sollte bei diesem Box-Set unbedingt zugreifen! Zu Brahms' Vierter, zur Fledermaus und zu Tristan kann ich mich nicht qualifiziert äußern. Die Brahms-Aufnahme besitze ich zwar, bin aber bisher noch nicht so vertraut mit Brahms'Symphonik, dass ich mir ein Urteil zutrauen würde. Die Fledermaus und den Tristan besitze ich wie gesagt nicht. Fazit: Der Freischütz, Schubert und Beethoven allein würden den Kauf rechtfertigen! Vermächtnis eines Genies 5 von 5 PunktenCarlos Kleiber war schon zu Lebzeiten eine Legende - nicht zuletzt, weil er sich in seinen späteren Jahren sehr rar machte, vor allem aber, weil er jedes Werk, das er dirigierte, so genau studierte und so intensiv probte wie kein anderer. Jede einzelne seiner wenigen Aufnahmen gehört zu den besten der aufgenommenen Werke. Abgesehen von wenigen Live-Mitschnitten findet sich in dieser Sammlung - für den Preis einer Einzel-CD - Kleibers gesamtes musikalisches Vermächtnis, aufgenommen zwischen 1973 und 1982: Den Anfang macht Webers Der Freischütz, aufgenommen 1973 in Dresden mit einer Ost-West-Starbesetzung (Gundula Janowitz, Edith Mathis, Theo Adam, Peter Schreier, Franz Crass, Bernd Weikl, Staatskapelle Dresden), eine bis heute unübertroffene, mit einer Ausnahme (unter Joseph Keilberth) sogar konkurrenzlose Einspielung. 1974 bzw. 1976 entstanden Aufnahmen der 5. und 7. Symphonie von Beethoven mit den Wiener Philharmonikern - besonders die 5. ist von enormer Intensität. An seiner Hauptwirkungsstätte seit Beginn der 70er Jahre, der Bayerischen Staatsoper, nahm Kleiber 1975 Johann Strauss' Fledermaus auf, orchestral sensationell, mit sehr guten weiblichen Solisten (Julia Varady, Lucia Popp), bei den Männern (Hermann Prey, Rene Kollo, Bernd Weikl, Ivan Rebroff [!]) allerdings nur bedingt beglückend. 1976/77 entstand - wieder in München - Verdis La Traviata, eine in ihrer Sensibilität und Intensität, der Geschlossenheit des Ensembles unerreichte Aufnahme, bei der auch die Solisten (Ileana Cotrubas, Placido Domingo, Sherrill Milnes) wieder überzeugen. Wieder die Wiener Philharmoniker leitete Kleiber 1978 bei Aufnahmen von Schuberts Symphonien Nr. 3 & 8 ("Unvollendete"), 1980 bei Brahms 4. - auch diese Einspielungen sind von einer unerreichten Sensibilität, Präzision und Intensität. Den Abschluss macht eine Gesamtaufnahme von Wagners Tristan und Isolde, entstanden 1982 in Dresden (Rene Kollo, Margaret Price, Kurt Moll, Dietrich Fischer-Dieskau, Brigitte Fassbaender, Staatskapelle Dresden). Kleiber selbst war mit den Aufnahmesitzungen - insbesondere mit der Leistung Kollos - dermaßen unglücklich, dass er sie vorzeitig abbrach und später nie mehr ein Aufnahmestudio betrat. Trotz dieser Probleme ist eine vor allem orchestral enorm spannende Aufnahme entstanden. Auch Price als traumhaft jugendliche Isolde, Fassbaender und Moll leisten großartiges. Und auch Kollos Tristan ist zumindest rollendeckend. Nach den Großleistungen Furtwänglers und Böhms die bis heute überzeugendste Studioaufnahme von Wagners persönlichstem und innerlichstem Drama. Boxen,immer mehr Boxen 5 von 5 PunktenDas waren noch Zeiten,als die DG Aufnahmen von Kleiber verkaufen konnte, die nicht einmal 50 Minuten Musik hatten. Diese Zeiten sind vorbei. Vorbei auch, dass Kleiber keinesfalls unumstritten war. Ich erinnere gut,dass er mit seiner Schubert-Interpretation sehr umstritten war. Inzwischen ist er eine Legende. In dieser Box werden seine wichtigsten Aufnahmen zusammengefasst. Viele hat er ja nicht gemacht. Das Repertoire war immer klein. Dafür waren die Interpretationen aussergewöhnlich. Kleiber schaffte es, die Musiker zu elektrisieren. Paradigmatisch die Probe der Freischützouvertüre mit einem Rundfundorchester,eigentlich Musikbeamte. Unter Kleibers Händen erwachen sie zu intensiven Musikanten. Von den wenigen Aufnahmen, die es gibt,vermisst man schmerzhaft die überragende Interpretation der zweiten Brahms-Sinfonie. Wenige andere Aufnahmen von Kleiber bei anderen labels,Emi oder Orfeo, fehlen naturgemäss. Perfektes Musizieren zum Boxenpreis. |
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