Werke klassischer Musik

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Vokalrecitals Lieder und Arien - Cecilia Bartoli - Sacrificium

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CarmenClassic Selection DV

Fery

5 von 5 Punkten
Ein Muß für jede/jeden Operliebhar/in. Die Verfilmung bekam unzählige gute Kritiken. Kaum noch zu bekommen.

6 Sterne!

5 von 5 Punkten
Diesen Film kenne ich in- und auswendig, aus dem Kino als VHS-Video-Version. Die DVD kann ich nur empfehlen: Viel besseres Bild, viel besserer Ton als auf VHS. Gute schauspielerische Leistungen der Opernstars, tolle Schauplätze / Bilder! Die kammermusikalischen Farben der Musik Bizets kommen wunderbar zur Geltung. Ein Kino-Opernabends vom Feinsten in den heimischen vier Wänden!

Überzeugend in Bild und Ton

5 von 5 Punkten
Als dieser Film Anfang der 80er erschien, war er ein Riesenerfolg - und der letzte Opernfilm, den ich mich erinnern kann, im Kino gesehen zu haben. Damals war ich tief beeindruckt und bin es noch heute:

Zunächst einmal musikalisch:

Dass Placido Domingo ein hervorragender Don José war, hatte er schon in mehreren Aufnahmen (Solti, Abbado) bewiesen. Auch Ruggiero Raimondi ist ein Interpret, der alle Voraussetzungen für den erstklassigen Escamillo mitbrachte, den er hier singt: Eine volle, runde Bassstimme mit guter Höhe und genügend Kern.

Julia Migenes dagegen war eigentlich eher als Operetten-Sopranistin bekannt, nicht als Opernsängerin und schon gar nicht als Mezzo-Sopran. Sie schlägt sich ausgesprochen gut, weil sie nicht mit zwanghaften Brusttönen auf Mezzo macht, sondern mit einem an eine Chanson-Interpretin erinnernden Stimme und natürlicher Phrasierung singt. Die beste Sopran-Carmen, Victoria de los Angeles, ist nicht mehr weit entfernt, hatte nur mehr Farben in der Stimme.

Auch sonst gehört der Soundtrack dieses Films zu den überzeugendsten Carmen-Gesamtaufnahmen. Einzig Faith Esham als Micaela bietet eine ordentliche, aber nicht glanzvolle Leistung.

Dass die Sänger alle auch schauspielerisch überzeugen (und angemessen gut aussehen), überrascht schon eher. Insbesondere Migenes liefert hier eine Glanzleistung ab, aber auch Domingo und Raimondo entsprechen nicht nur optisch ihren Rollen.

Dazu kommt dann das Bild: Der Regisseur hat tatsächlich in Südspanien gedreht und fängt die Atmosphäre, die Farben, die Hitze des Landes (und der Gemüter) perfekt ein. Da ist nichts zu spüren von dem kitschig-bunten Zigeunerkolorit alter Carmen-Inszenierungen, nichts von der Künstlichkeit vieler alter Opernfilme mit schlechter Lippen-Synchronisation.

Kurz: Ein Film, den man mindestens auf einem großen Flachbildschirm mit guter Tonanlage genießen sollte.

Opernverfilmung Carmen

5 von 5 Punkten
Wunderschöne Opernverfilmung, hatte schon die Videcassette, - jetzt auf DVD einfach
Spitze - trotz des Alters unübertroffen.

Der Klassiker unter den Opernfilmen

5 von 5 Punkten
Es ist immer schwierig, die Atmosphäre einer Oper filmisch einzufangen. Viele Regisseure sind daran gescheitert, kaum eine Opernverfilmung, die nicht umstritten ist. Dieser Film aber macht alles richtig:
Sehr gut ausgewählte Schauplätze, tolle Kamera, gelungene Szenenübergänge und hervorragende Sänger, allen voran Julia Migenes. Sie ist eine echte Idealbesetztung, da sie nicht nur sängerisch der Partie mehr als gewachsen ist, sondern auch darstellerisch absolut überzeugt. Ich kann mir vor der Kamera schwerlich eine bessere Carmen vorstellen.
Die Regie verzichtet auf übertrieben pseudofolkloritische Kostüme ebenso wie auf neumodische Mätzchen und präsentiert uns eine Aufführung, die einfach zeitlos gut ist. Es ist ein veritabler Klassiker.
Ich liebe diesen Film, obwohl ich ihn auf der Schule schon im Musikunterricht sehen "mußte". Einziger, aber zu verschmerzender Haken: die Soundqualität genügt natürlich nicht mehr heutigen Anforderungen (insbesondere erscheint die Dynamik für heutige Ohren sehr flach ausgesteuert). Aber darüber sieht man angesichts der filmischen und musikalischen Qualität dieses Meisterwerks wohlwollend hinweg.
Höchst empfehlenswert.

Ebenfalls Referenzcharakter

5 von 5 Punkten
Wie bereits die Etüden haben die Preludes, eingespielt von Pollini, Referenzcharakter. Unerreicht, mit welcher Brillianz und Transparenz der Stimmen Pollini diese Stücke interpretiert. Meines Erachtens gibt es keine bessere Einspielung.
Pollini zeigt, daß für eine romantische Interpretation dieser modernen Stücke (mehr als) perfektes Spiel Voraussetzung ist. Nie verwischt das Pedal eine Passage, niemals geht eine Stimme unter und immer ist jede Note transparent. So kann es kein anderer. Und: der Hörer merkt von den technischen Hürden nichts. Pollini wohl auch nicht.

Sehr gut !

5 von 5 Punkten
Pollinis Einspielung von Chopins Preludes entstand 3 Jahre nach der Aufnahme der Chopin-Etüden.
Während jedoch der Letzteren bis heute ein Referenzstatus zukommt, ist das bei den Preludes leider nicht so. Vielmehr wird auf die (ebenfalls großartige und noch wildere) Einspielung von Martha Argerich und (für mich unverständlich) auf die Pogorelichs' verwiesen.
Dabei kann die Interpretation der Preludes durchaus mit der der Etüden mithalten !

Sehr gut !

5 von 5 Punkten
Pollinis Einspielung von Chopins Preludes entstand 3 Jahre nach der Aufnahme der Chopin-Etüden.
Während jedoch der Letzteren bis heute ein Referenzstatus zukommt, ist das bei den Preludes leider nicht so. Vielmehr wird auf die (ebenfalls großartige und noch wildere) Einspielung von Martha Argerich und (für mich unverständlich) auf die Pogorelichs' verwiesen.
Dabei kann die Interpretation der Preludes durchaus mit der der Etüden mithalten !

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HÖR MAL,MEIN BABY-MUSIK ZUM

sehr schöne musik

5 von 5 Punkten
meine Kleine hört die CD sehr gerne. Wir haben sie immer beim Wickeln oder bei der Babymassage laufen. Sie ist dann immer ganz still und lauscht der Musik. Auch mir gefallen die Lieder sehr gut. Nur zu empfehlen!!

Schönes Geschenk für "frischgebackene" Mütter

5 von 5 Punkten
Ich habe die CD einer "frischgebackenen" Mutter geschenkt und sie war
ganz begeistert. Mutter und Kind konnten bei der Musik wunderbar entspannen und schlafen. Absolut empfehlenswert!

Wir lieben diese Cd !!!

5 von 5 Punkten
Das erste Lied ist mein absolutes Lieblingslied.

Wir verwenden diese Cd zum entspannen.

Die Aufnahmequalität ist sehr gut.

Sehr zu empfehlen.

einwandfrei

5 von 5 Punkten
Finde die CD sehr schön, es ist wunderbar gemischt, somit hat man mehrere klassische Stilrichtungen auf einmal.

Hören selbst die Eltern gern!

5 von 5 Punkten
Seitdem ich die CD zu Hause habe mache ich sie nicht nur für meinen Kleinen an, sondern ich und der Rest der Familie hören die CD auch so mal ganz gerne. Kann man auch mal nebenbei wenn man Besuch hat laufen lassen. Die Lieder sind echt schön und wirklich zum verwöhnen!

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CHANT-MUSIC FOR PARADISE

Eine wunderschöne Zusammenstellung aus der Gregorianik

5 von 5 Punkten
Wer singt, der betet doppelt!

Nach diesem Motto haben die Zisterzienser Mönche vom Stift Heiligenkreuz in Österreich diese Musik-CD herausgegeben. Gregorianik eine tausend Jahre alte Musik, Institution und Kultur, erweckt auf dieser Scheibe zu neuem Leben. Diese Zusammenstellung ist eine Reise in die Zeit des frühesten Christentums in Europa und ist somit ein historisches Erbe, denn Europa entstand aus Christenhand und die Klöster hatten damals ihren Beitrag zu leisten.

Diese Kompliation ist eine Richtungsweisung, dass das alt hergebrachte nicht einfach nur verstaubt ist sondern zeitlos ist. Man kann mit dieser CD in Kontemplation zu Gott treten und wie die Mönche das gesungene Gebet der Psalmen erlernen und erfahren.

Es ist einfach wunderschön diese hochwertige Produktion aus dem Hause eines Klosters anzuhören und die Seele damit zu erreichen. Ich wünsche euch allen, die ihr diese CD kauft Gottes Segen und genauso viel wunderschöne Erfahrungen wie ich sie bei dieser Musik gemacht habe....

Klänge für die Seele...

5 von 5 Punkten
Heute mittag lag die CD bei mir im Briefkasten und ich höre sie gerade das erste mal durch. Solch eine CD sollte man schon auf einem 5.1-Soundsystem hören, denn dann befindet man sich quasi "in der Kirche" bei den singenden Mönchen. Der Gesang ist einfach beeindruckend!

Die Gänsehaut ist garantiert und die Seele bedankt sich spätestens beim Lied Nr. 2! In mir kehrt eine grosse und tiefe Ruhe ein, wie ich sie selten kenne. Der Klang ist so "heftig", dass er mich sanft aber bestimmt mit sich zieht und auf ein hohes Niveau der Entspannung mitnimmt.

Die Gesänge sind auf ihre Art kraftvoll und sanft zugleich. Hinlegen und lauschen ... und träumen! Diese CD bekommt klar eine Kaufempfehlung!

Hans-Gerhard Niehaus

Eine CD, die Ruhe und Gelassenheit vermittelt

4 von 5 Punkten
Ich habe gleich 2 CDs gekauft, eine für mich und eine zum verschenken und bereue es nicht. Erstklassige Qualität, würde mir aber wünschen, dass zwischen den Gregorianischen Gesängen 2 oder 3 andere Gesänge der Mönche zur Auflockerung aufgenommen wären.

Eigentlich Enttäuschend

3 von 5 Punkten
Zweifellos eine hervorragende Aufnahme. Für den, der mit gregorianischen Gesängen vertraut ist und diese nicht explizit sammelt, ist diese CD aber nicht zu empfehlen. Für mich war die Begeisterung der Öffentlichkeit, insbesondere in Österreich, nur damit zu erklären, dass die CD ein starker Gegenpol zur aktuellen Reizüberflutung der Medien ist. Wer gregorianische Gesänge kennt, darf nichts Neues erwarten.

ruhig

4 von 5 Punkten
Music for Paradise ist eine CD mit hoher Wirkungskraft auf den Geist und die Seele. Augen schließen und abspannen in stressigen Zeiten.

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SINFONIEN 5+7

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie gilt schon lange als die Quintessenz der klassischen Musik überhaupt. Sie ist die bekannteste und weithin beliebteste Sinfonie, die jemals geschrieben wurde. Beethovens große Fünfte bietet alles: Leidenschaft, Akkuratesse, Drama, lyrische Schönheit und rasende Pulsierung von Anbeginn an. Carlos Kleiber stand während seiner berühmten Karriere für nur für relativ wenige Aufnahmen zur Verfügung -- jede für sich wurde zu etwas Außergewöhnlichem. Wenn also Beethovens Fünfte, dann diese Meistervariation. Zweiter Teil der Auslese: eine ungewöhnliche Siebte, die sicherlich nicht so überzeugt wie die Fünfte, doch entschieden zur Kategorie der großen Aufführungen gehört. Klassik erster Klasse! --David Hurwitz

Ist das noch Musik?

5 von 5 Punkten
Ich beziehe mich auf die Aufnahme der 7. Symphonie mit Kleiber und den Wiener Philharmonikern. Wer sie hört, wird wie elektrisiert auf die Stuhlkante rutschen und sich dort nicht mehr wegbewegen, bis der letzte Ton verklungen ist. Hier wird Musik nicht mehr "gemacht", sondern sie "ereignet" sich sozusagen. Das soll jetzt nicht pseudo-celibidachesches Musik-Zen sein, sondern ist die Wahrheit!
Wie Carlos Kleiber das gemacht hat, ist mir ein Rätsel.
Die Aufnahmetechnik ist grandios, die Aufnahme selbst unübertrefflich!

Olympisch!

5 von 5 Punkten
Obwohl der Klassik-Katalog unzählige Aufnahmen von Beethovens Symphonien enthält, zu denen fast monatlich noch neue hinzukommen, und gerade die 5. und 7. Symphonie sich bei den Interpreten ganz besonderer Beliebtheit erfreuen, sind Carlos Kleibers Beiträge ganz einfach ein Muß für jeden, der sich mit klassischer Musik auch nur ein wenig beschäftigt. Das gilt noch heute ganz uneingeschränkt, obgleich die Produktionen bereits 30 Jahre alt sind. Es sind Meilensteine in der langen Geschichte der Beethoven-Rezeption, die sich praktisch jedem Vergleich entziehen, weil sie einmalig und trotzdem nicht extravagant sind. Carlos Kleiber war Zeit seines Lebens kein Produzent von Massenware, seine diskographische Hinterlassenschaft ist vergleichsweise schmal. Das hing damit zusammen, daß der Künstler erst dann ein Werk der kleinen Ewigkeit der Schallplatte anvertraute, wenn er es unzählige Male aufgeführt und sich schließlich mit seiner Interpretation hundertprozentig identifizieren konnte. Beethovens Fünfte, ein leider mehr als überstrapaziertes Werk, von dem der Schweizer Komponist Arthur Honegger einmal gesagt hat, nachdem er sie nun über zweihundert Mal gehört habe, sei sie für ihn nur noch Geräusch, wird unter Carlos Kleibers Stabführung quasi neu geboren. Man hört Stimmen und auch Nebenstimmen, die man glaubt noch nie vernommen zu haben. Das Werk wird unter einen schier unerträglichen Spannungsbogen gestellt, und noch nie habe ich den Triumphgesang des Finale in einem solch überschäumenden Taumel gehört. Ich bin mir ziemlich sicher: Diese Deutung hätte selbst Honegger noch einmal aufhorchen lassen. Die Siebente ist von absolut gleicher Größe, das Spiel der Wiener Philharmoniker, besonders der Streicher im zweiten Satz, ist von einem Glanz und einer Präzision sondergleichen. Es fällt auf, daß der Dirigent den Pizzicato-Schluß des zweiten Satzes wählt, genau wie sein Vater Erich in der alten Aufnahme mit dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam. Das Finale der Siebenten erklingt trotz des lebhaften Tempos nirgends überhetzt, wie das bei vielen anderen Dirigenten - leider - der Fall ist. "Carlos Kleiber und die Wiener Philharmoniker verbanden die Inspiration einer Konzertwiedergabe mit der Genauigkeit studiomäßiger Detailarbeit", heißt es in der Textbeilage dieser Ausgabe. Damit ist der Nagel auf den Kopf getroffen.
Der Klang der Aufnahmen von 1974 (Nr. 5) und 1975/76 (Nr. 7) ist voll und prunkend, das "Original-Image Bit-Processing" der DGG hat gegenüber den Originalausgaben noch für eine beträchtliche Verbesserung gesorgt. Eine besonders bedeutende Edition in der Serie der "Originals", die noch zusätzlich durch einen wertvollen Beitrag von Peter Cossé im Textbuch aufgewertet wird. Ein Denkmal für Beethoven, eine CD für den Platten-Olymp, ein Album für die einsame Insel, ein Muß für jeden Klassik-Freund!

BEETHOVEN is truly appreciated in the Arab world, too!

5 von 5 Punkten
Mit meinen Freunden und Bekannten in der arabischen Welt unterhalte ich mich sehr gerne über die klassische Musik in beiden Kulturkreisen, der arabischen und der westlich/europäischen Kultur - und wir hören uns gemeinsam die Spitzenmusiker der arabischen und der westlichen Musik an.

In der arabischen klassischen Musik sind dies die "all-time big5" der klassischen arabischen Musik: die verstorbenen Sänger Farid al Atrache, Haleem Hafez, Mohammad abdel Wahab, die verstorbene "Maria Callas" der arabischen Musik: Oum Khaltoum, und last not least die letzte noch lebende Legende "Fayrouz" aus Beirut/ Libanon. Wenn Fairouz auftritt, sind Könige, Staatsoberhäupter und der Geld- und Öladel Arabiens im Publikum. Sie ist die mit weitem Abstand berühmteste Sängerin der arabischen klassischen Musik!

Dann hören wir uns gemeinsam westliche klassische Musik an. Unter der Vielzahl der Namen erstklassiger Sänger/-innen und Musiker hören wir besonders gerne die Musik von LUDWIG van BEETHOVEN !

........ a portrait of Ludiwg van Beethoven:
Ludwig Van Beethoven is certainly on any short list of the greatest composers. Like all supreme artists, this is not for his prodigious technical gifts alone, but for the depth of human experience and emotion that his music explores and the universality of its message. Beethoven's struggles with his own fate and deafness are embodied in music that fearlessly continued to evolve throughout his life. His continued searching for deeper musical, philosophical and emotional truths brings to mind artists such as Shakespeare and Michelangelo.

Beethoven, the son of a rather dissolute court musician, was born in Bonn, Germany in 1770. It is perhaps his early rebellion against the arbitrary strictness of a father who wanted to exploit his son's talents that formed Beethoven's strong and difficult personality. He was truly a child of the revolutionary spirit that was spreading through Europe, and the first important composer to openly declare himself an artist serving a higher calling than the court or aristocracy.

Beethoven thus did not become the second Mozart, the darling of court society that his father hoped for. Rather he became an independent force, confident of his own powers, and one whose few lessons with the greats of the previous generation, including Haydn and Mozart, didn't ultimately mean much to him. He settled in Vienna in 1792, and his first public fame came as a piano virtuoso of unprecedented power, with a new and explosive kind of playing that was quite apart from the elegant fluency of Mozart and other virtuosos of the day. His virtuosity is certainly evidenced in his piano sonatas and particularly the five piano concertos, culminating in the Concerto No.5 in Eb (Emperor), which, like the concertos of Mozart, were originally conceived as apt calling cards for a composer/pianist.

Beethoven's talents and brash confidence won the respect of a musical and enlightened aristocracy who treated him with a deference that Beethoven expected and demanded, and that would have shocked both Haydn and Mozart. While he probably could have survived by other means, he received financial support from a number of interested nobleman, but without sacrificing his independence.

Beethoven's output is usually thought of as grouped in early, middle and late periods. The First Symphony (1800) begins the new century on a seventh chord (a mysterious dominant of the subdominant) that quickly challenges classical propriety (although such things had already been explored by C.P.E. Bach, perhaps the true father of the new music). The style of this music already sacrifices the elegance of Mozart's surfaces for power and energy, and Beethoven shows his attraction to the economic use of material favored by Haydn. Beethoven's gruff humor probably owes more to Haydn as well, and by the Second Symphony, the minuet has been replaced with a weightier scherzo which is characteristic of the direction in which Beethoven's symphonic thoughts are moving.

The Third Symphony (Eroica) is a watershed in western music history. The violent removal of the dedication to Napoleon is well known, but the universal heroism and grandeur of the longest symphony until the Ninth, remained and points the way to the noblest aspirations of the form in the 19th century.

By this time Beethoven has also established his most important metiers with a number of his thirty-two piano sonatas and the Op.18 string quartets. He had also begun to experience the deafness (probably from syphilis) that transformed his inner world view. This was at first met most characteristically perhaps with the violence and challenge of the fate motive of the Fifth Symphony. Beethoven seems to address his own destiny and place in the universe with a biblical directness that evokes Job.

Other seminal middle period music includes such masterpieces as the Violin Concerto, the Piano Sonata No.21 in C (Waldstein) and No.23 in F- (Appasionata), and the Rasumovsky string quartets. Much of this music is characterized by an enormous expansion of classical forms and themes that are markedly rhythmic in character (e.g. the opening motives of the Violin Concerto and the Waldstein Sonata). In addition, Beethoven realizes the essence of the most important of classical forms - the sonata form - with strongly differentiated first and second theme groups, highly dramatic development sections and codas that sometimes rival the development in size. The importance of the sonata form can be particularly seen in a work such as the first string quartet of Op.59, where even the slow movement and scherzo are in sonata form.

For all the inspiration that Beethoven was to succeeding generations of romantic composers, both in the transcendence of his music and the independence of his character, he almost completely worked within the heritage of the classical tradition. The sublime world of the last five of his sixteen string quartets and the late piano sonatas is still within the bounds of classical procedures, but now forms are telescoped and there is a very personal use of unusual numbers and types of movements combined with an increasing use of counterpoint. Many of the final works contain fugal sections of a very personal nature within sonata forms. In these works Beethoven, in his isolation brought about by years of total deafness, reaches a profound state of resignation and understanding, humor, and contemplation. The rhetorical trills of the earlier classical era have been transformed into the shimmering stars in the heaven of the variations of the Op.109 piano sonata.

Geschmäcker sind verschieden

3 von 5 Punkten
Wie verschieden doch Geschmäcker und Interpretationsvorstellungen sein können, ließ sich wohl selten so gut demonstrieren wie an der Einpielung Cleibers mit den Wienern und Beethoven's fünfter Sinfonie.
So sehr der namhafte Dirigent eine unerschütterliche emotionale Bindung zu Beethoven's Jahrhundertwerk aufgebaut haben muß, so sehr scheint es ihn im gleichen Augenblick auch mitgerissen zu haben - und das ist immer eine Schwäche, wenn es zu Interpretationen der Wiener Klassik kommt.
Die Tempi und Rhythmen - Beethovens große kompositorische Brückenpfeiler - sind gänzlich Cleibers Hingerissenheit und Schwelgerei untergeordnet, und nur selten kann sich der Maestro zu wahrer Größe zügeln.
Und so klingt diese aufsehenerregende Aufnahme so, wie sie hier bereits hinlänglich beschrieben worden ist: sehr laut, sehr leise, sehr schnell, sehr viel von allem - nur leider sehr selten nach Beethoven: reif und für die Ewigkeit bestimmt.
Dennoch scheint Cleiber eines erreicht zu haben: daß der Funke überspringt. Zumindest beim ersten Hören.

Mal auf dem Klangteppich bleiben ...

4 von 5 Punkten
"Bestes Klassik-Album aller Zeiten" und so weiter... die Vorrezensenten sind voll des Lobes. Mag alles stimmen. Aber vielleicht nur für Kenner?

Ausdrücklich als Laie auf dem Gebiet empfinde ich die vorliegende Aufnahme (ich rede hier im Grunde aber nur von der Fünften) als eine zwar sehr gelungene, recht gefühlvolle und angemessen temperamentvolle Aufnahme, die zu hören eine Freude ist. Deswegen auch 4 Sterne. Der Klang ist voller Dynamik, zwischen "ich hör nix!" und "mach mal leiser" alles dabei. Dabei kein Rauschen, trotz des Alters der Aufnahme. So weit so wirklich gut!

Aber! (Nun beziehe ich mich ausdrücklich nur auf die Fünfte, und nicht auf die Laien doch wohl (jedenfalls mir) weit weniger bekannte Siebte Sinfonie:) Ich habe die Fünfte in einer Hand voll Varianten gehört. Bei dieser Aufnahme klingen mir die Bläser ein wenig zu sehr nach Jagd - etwas zu blechern. Für mich ist diese Aufnahme keine, die zwingend in den Kanon klassischer Einspielungen aufgenommen werden muss, wenn man nur sehr wenige Einspielungen zum Vergleich kennt.

Es gibt eben doch auch noch bessere Einspielungen. Beispielsweise Rafael Kubelik mit dem Boston Symphony Orchestra (1976).

Dennoch volle 4 Sterne für eine alles in allem nahezu perfekte Einspielung einer wahrhaft großartigen Komposition. Tipp: Durchaus zurecht ist diese Aufnahme von 1975/1976 auch in der 2009 erschienenen fantastischen Box "111 Years of Deutsche Grammophon" enthalten.

Produktbeschreibung

Diese limitierte Sonderedition beinhaltet folgendes Bonusmaterial:

Audio Tracks:
1. Christmas Classics (Medley)
2. Jingle Bells
3. O Holy Night

Video:
1. Humoresque

Super - eben DAVID GARRETT

4 von 5 Punkten
Super - wie erwartet. Leider fehlt auf der BonusCD-wie versprochen und abgebildet,das Stück "O HOLY NIGHT".Schade!

Super

5 von 5 Punkten
Auch diese CD von David ist einzigartig. Er verdient wirklich den Titel bester und schnellster Geiger der Welt. Ich bin ein absoluter David Garrett-Fan

Schönstes Weihnachtsgeschenk

5 von 5 Punkten
Habe die CD zu Weihnachten verschenkt- man ist die gut angekommen! Entspannte, gefühlvolle, lebendige, temperamentvolle Klassikmusik vom Feinsten - perfekt! Sehr schöne Zusammenstellung - höchster Klanggenuss - ein Muss für jeden Classic-Romancier.

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Loriots Peter und der Wolf / Der Karneval der Tiere. CD. AV Ein musikalisches Märchen

Loriot, wer Ihn kennt, schätzt Ihn. Nicht zu toppen !

5 von 5 Punkten
Kennen Sie Loriot? Nein, nicht? Das dürfen Sie ruhig bereuen!
Wieder ein Knüller von Ihm ist " Der Karneval der Tiere "
Zum Alleine oder in geselliger Runde sehen, immer eine Lachnummer.
Kaufen Sie diese CD doch und freuen Sich an diesem unverwechselbaren Humor von Loriot. Wir haben ES schon mehrfach getan und auch weiterverschenkt.

Wolfgang aus Halle

Loriot macht seine Sachen eigentlich immer gut

5 von 5 Punkten
Die Fassung mit Loriot als Erzähler ist wohl meiner Meinung nach die Beste.
Es macht Spaß der Stimme des bekannten Komikers zuzuhören und die Musik von dem sehr bekannten Stücks ist natürlich auch wunderschön.Ein Spaß natürlich auch für die Kinder.
Also : Ich kannn diese CD sehr empfehlen.

ein Klassiker in allen Belangen

5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein Muß für jeden Musikfreund und sollte in keiner Klassiksammlung fehlen. Sie ist ein klassisches Meisterwerk, dargebotem von einem hervorragenden Orchester und einem der besten Komiker Deutschlands.
Loriot versteht es, seinen subtilen Humor auch auf die Geschichte zu übertragen und zusammen mit der Musik diese lebendig werden zu lassen. Man kann sich dieser Darbietung einfach nicht entziehen.
Das ist Faszination pur!

Super, aber schlecht ausgesteuert

3 von 5 Punkten
Ich stimme allen Rezensenten zu, die Erzählung ist von Loriot schön und stimmungsvoll vorgelesen und die Musik einfach super. Leider ist die Musik auch VIEL lauter als Loriot. Wenn man die CD also laut genug stellt, um der Erzählung folgen zu können, fliegen einem die Instrumente nur so um die Ohren. Mein Sohn hat die CD zum 4. Geburtstag geschenkt bekommen und hatte lange Angst davor. Inzwischen ist er 5 1/2 und mag sie gern, aber selbst ich kriege einen richtigen Schreck wenn ich zufällig in der Nähe des CD-Players stehe und die Jäger donnern los. Wirklich schade, denn ansonsten ist die CD wirklich klasse, besonders wenn man noch das Bilderbuch dazu hat, um die Geschichte zu verfolgen.

Entzückend

5 von 5 Punkten
Auch nach dem fünften Hören muss ich immer noch über Loriots Vortag schmunzeln. Er erweckt die Charaktere zum Leben. Die Aufnahmequalität ist gut, die Interpretation des English Chamber Orchestra unter Daniel Barenboim über jeden Zweifel erhaben. Eine Version dieses musikalischen Märchens muss man haben. Es sollte diese sein.

Argerich ist Argerich ist Argerich

5 von 5 Punkten
Selbst im Olymp der Großen wird Martha Argerich ehrfürchtig bewundert. Mit Recht.
Das Großartigste an Argerich und ihrer Musik ist ihre schier unendliche Freiheit. Dazu gehören Mut und vollkommene Unabhängigkeit. Nur dadurch scheint eine Spontaneität möglich, die Musik lebendig werden läßt und Noten den Lebensatem einhauchen. Argerich erzählt Geschichten, vermittelt Gefühle - jedes Nocturne, jede Mazurka bewegt zutiefst. Vergleicht man mit der ebenfalls wunderbaren Mazurken-CD von Anna Gourari wird offenbar, wie eigenständig, individuell und doch berührend Musik "erzählt" werden kann, solange der Mut zur Unabhängigkeit und Eigenständikeit authentisch bleibt.

Tastenlöwin- ausgegraben

4 von 5 Punkten
Gedenkjahre sind meist ein Anlass,vieles auf den Markt zu bringen, was sonst vielleicht nicht so gut plazierbar wäre. Es ist Februar und die Welle der Chopin-Veröffentlichungen rollt.

Viele remakes, gebündelt in attraktiven Kassetten oder Funde, man ging halt in die Archive, suchte und wurde fündig. Warum nicht schon früher ? Nun, ein Gedenkjahr ist ein guter Anlass, Archive zu durchforsten,wobei die Interpretationen von Frau Argerich auch in Jahren vermarktbar wären, die wir nicht als Gedenkjahre erleben.

Gefunden, und bejubelt:

"Eine verzweifelte Sehnsucht nach Glück, ein manisch-depressives Ausloten aller sich auftuenden Abgründe. Musik als maximales Risiko. Selten ist jemand Chopin so nahe gekommen wie Martha Argerich." schwärmt Andreas Göbel. Dagmar Penzlin nicht viel anders."Diese traumwandlerische Eleganz von Argerichs Chopin-Deutungen - sie kommt auch besonders zum Tragen in den innovativen, späten Mazurken opus 59. Ein subtiles Zaudern und Tänzeln auf verschlungenen Pfaden."

So richtig kann ich nicht in die Euphorie einstimmen. In der Tat überrumpelt einen die stupende Virtuosität der Argerich.Klar der letzte Satz der h-moll Sonate wird von ihr deutlich schneller, virtuoser gespielt als zumeist von der Konkurrenz. Höre ich aber die Pires, mit welchen Klangfarben sie spielt, oder Zimerman, wie skrupolös er seinem Landsmann begegnet,lese ich heute in der ZEIT ein Zitat von einem polnischen Professor: man gräbt und gräbt,und bleibt dennoch ein Suchender. Ein Freund, der unendlich viele Konzerte gehört habe, bemerkte, Chopins Musik sei bis heute eigentlich unaufgeführt. Das sind natürlich sehr pointierte Äusserungen. Aber in diese Richtung geht auch meint Empfinden.

Gelegentlich werden ich von Chopin-Aufnahmen elektrisiert, ob nun Zimerman die Konzerte spielt oder Pollini die Etüden oder Rubinstein die Walzer, Pires die Nocturnes.

Irgendwie erreicht mich diese Aufnahme der Argerich weniger,auch wenn ich,ebenso wie Kritiker, meinen Hut ziehe vor der überbordenden Virtuosität( bis an die Grenze des Ungenauen) dieser Frau, deren schier unendlicher Kraft im Umgang mit dem Flügel.

Dementsprechend der Jubel über diese Aufnahme."Vor dieser Genialität kann man nur bewundernd den Hut ziehen." so Andreas Göbel.

Als sensationellen Fund aus den Archiven kann ich ihn hingegen nicht bezeichnen, eher als frühes Dokument einer echten Tastlöwin.

chopin von der jungen argerich, neu und live

5 von 5 Punkten
man sollte diese von der 'deutschen grammophon' zum chopin-jubiläumsjahr
veröffentlichten aufzeichnungen der wdr- und dlf-archive durchaus als bereicherung
des chopin-argerich-repertoires ansehen, denn mit ausnahmen der h-moll-sonate
und den marzurkas 36-38, gabs die grosse erste ballade, die andren marzurkas,
diese nocturnes und etude noch nicht a la argerich eingespielt oder live zu hören.

schon ältere, speziell englische piano-päbste, wie bryce morrison von 'gramophone',
aber auch ingo harden vom 'fono-forum' kamen vorbehaltlos durch argerichs live-
qualitäten ins schwärmen, wie bei den 'emi' - veröffentlichungen der div. mitschnitte
aus amsterdam.The Legendary 1965 Recording (Werke von Chopin)
sie bezeugen, wie der mitschnitt auch hier, eine pianistisch fulminante 'moment' qualität
weniger artistisch perfekt austariert wie bei den studio-aufnahmen, aber eine freie
und spontaneität, die so nur im konzert zu erleben ist: die chopin-ballade ist
einfach hinreissend gespielt - michelangeli als hyper-pendant lässt grüssen.

freuen wir uns, von einer so hoch-emotionalen, wenig 'kalkulierbaren' und
rein pianistisch so überragenden künstlerin wie die passionierte martha argerich
bislang (und mehr) unerhörtes - noch! - hören zu können.

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SIEMPRE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sebastien Izambard, David Miller, Carlos Marin und Urs Buhler ? diese vier jungen Männer haben sich als IL DIVO in nur zwei Jahren einen weltweiten Namen als Classic-Crossover-Formation gemacht. Drei haben eine klassische Ausbildung: der Amerikaner David Miller (Tenor) ist Absolvent des Oberlin Konservatoriums in Ohio, wo er einen Bachelor-Abschluss in Gesang und einen Master-Abschluss im Fach Oper erwarb. Er hat mehr als 45 Opern- und Musiktheaterhauptrollen mit Ensembles in Süd- und Nordamerika, Australien und Europa gespielt. Der Schweizer Urs Buhler (Tenor) studierte an der Luzerner Musikakademie Schul- und Kirchenmusik. Später studierte er in Amsterdam am Konservatorium bei Udo Reinemann Stimmbildung und nahm Privatstunden bei dem inzwischen verstorbenen schwedischen Tenor Gösta Winbergh und dem französischen Tenor Christan Papis. Der Spanier Carlos Marin (Bariton) kommt aus Madrid und war Meisterschüler von Alfredo Kraus, Montserrat Caballe und Jaime Aragall. In den vergangenen Jahren begeisterte er weltweit als Primo Bariton in zahlreichen Operninszenierungen. Der Franzose Sebastien Izambard ist der einzige Autodidakt. Er ist der Popsänger unter den klassischen Kollegen, ist Songschreiber und spielt Gitarre und Klavier. Er produzierte eine Reihe Songs für französische Popstars, trat 2001 als Gast bei Konzerten von Johnny Haliday auf und spielte 2002 eine der Hauptrollen in der Musicaladaption von ?Der kleine Prinz?.
Diese vier nicht nur stimmlich hervorragenden Künstler, sondern auch attraktiven jungen Männer, haben das unglaubliche Talent, romantischen und weltweit bekannten und nicht so bekannten Liedern, Songs und Chansons neues Leben einzusingen. Das beweisen sie auch wieder mit ihrem dritten Album Siempre. Da finden sich einfach wunderschöne italienische oder spanische Versionen vom klassischen ?Nights In White Satin? der Moody Blues, dem opernhaften ?Caruso? von Lucio Dalla, dem leidenschaftlichen ?Without You? von Nilsson, dem zärtlichen ?Have You Ever Really Loved A Woman?, das Bryan Adams für den Film ?Don Juan De Marco? schrieb, dem gewaltigen ?Music? von John Miles, und ? als Bonus ? dem hinreißenden ?Somewhere? aus der ?West Side Story?, um nur die bekanntesten zu nennen. Wenn man sich diese schwelgerisch produzierten Melodien anhört, gesungen von diesen trotz aller Perfektion leidenschaftlichen und hingebungsvollen Stimmen, möchte man die CD gar nicht mehr aus dem CD-Player nehmen. Aber Platz 1 in 26 Ländern, mehr als 12 Millionen verkaufte Tonträger und achtzig Gold- und Platin-Auszeichnungen weltweit sprechen ganz einfach für sich. Fazit: Ein einfach tolles Album mit zärtlich-schmeichelnden Welthits und unbekannteren Softsongs, gesungen von fantastischen Sängern. Hervorragend produziert, mit genau dem richtigen sanft-erotischen Latino-Feeling, das (fast) jeden verführt! Absolut Hörenswert! Julia Edenhofer

Richtig schön!

4 von 5 Punkten
Die CD gefällt mir sehr gut und manche Lieder gehen richtig unter die Haut!
Habe Sie an Weihnachten gleich 3x verschenkt und von allen kam ein positives Feedback!

Super hübsche Jungs mit super tollen Stimmen, die zum Träumen und Kuscheln anregen!!!

5 von 5 Punkten
IL Divo ist einfach nur genial!!! Alle CDs von ihnen sind ein Genuß!!!
Man fängt zu träumen an. Diese CDs sind ideal zum Kuscheln und abschalten, vom streßigen Tag!!! Ich habe sie schon alle rauf und runter gehört!!! Man kann einfach nicht genug von ihrer tollen Musik bekommen!!!
Noch dazu kommt, das die Sänger hübsche Jungs sind!!!
Hoffentlich gibt es sie noch lange!!! Macht weiter so, Jungs!!!

Fantastico!!

5 von 5 Punkten
Diese Cd ist eine Streicheleinheit. Jeder dieser bekannten Songs wirkt vollendet durch dieses wunderbaren Stimmen!

nur toll

5 von 5 Punkten
dies cd ist einfach nur toll, die harmonie der stimmen, die auswahl der titel alles vom besten, für jeden ein genuss der nur zu empfehlen ist

Einfach wunder - voll!!

5 von 5 Punkten
IL DIVO sind Künstler, die es sicherlich sehr selten gibt.

Mit ihren tollen Stimmen und der seltenen Gabe, aus dem Herzen zu singen, erreichen sie die Menschen in ihrer Seele und geben einem das Gefühl auf Wolken zu schweben und einfach getragen zu sein.

Diese Künstler sind wirklich dazu "berufen" den innersten Kern der Menschen zu erreichen.

Ich freue mich schon auf die nächste, neue CD!