Werke klassischer Musik

Sich wiegen lassen!

5 von 5 Punkten
Da ist den Machern mal etwas supertolles eingefallen. Der pure Hörgenuß, auch wenn man keine Kinder hat. Hoffetlich gibt es bald noch eine neue CD im gleichen Stil.

Einfach toll!

5 von 5 Punkten
Ich kann mich in aller Kürze meinen Vorrednern nur anschließen: Noch nie habe ich Schlaflieder... bzw. "Wiegenlieder" so schön interpretiert gehört wie auf dieser CD. Toll, dass es mal so etwas gibt.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Eine wunderbare CD. Man kann sie nicht nur zum Einschlafen anhören, jeden Tag und zu jeder Zeit ein Genuß.

Wiegenlieder

5 von 5 Punkten
gute Idee, äußerst familiengeeignet, nicht mehr für größere Kiner ( über 12) - nach unseren Erfahrungen ein gutes Geschenk zu Kindsgeburt, Taufe, Geburtstagen, erlauvbt vor allem für Großeltern.

Volksweisen - Wiegenlieder

5 von 5 Punkten
Das Wiegenlied war früher so etwas wie ein Ritual in der Familie. Und damit es nicht im Dornröschenschlaf versinkt, haben 52 Opernmusiker ihr persönliches Schlaflied neu eingesungen. Dieses Benefizprojekt ist ganz einfach traumhaft und auf alle Fälle nur zu empfehlen!

Produktbeschreibung

DICHTERLIEBE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der große Tenor Fritz Wunderlich, 1966 im Alter von 36 Jahren tödlich verunglückt, war stimmlich eine Naturbegabung ersten Ranges. Geboren unter ärmlichen Verhältnissen in der pfälzischen Provinz, schlug er sich zunächst als Hornist und Akkordeonspieler bei Tanzmusiken durch, bis seine Stimme entdeckt wurde. Nach dem Studium in Freiburg begann eine steile Karriere, und von Anfang an war es die Opernbühne, auf der er große Erfolge verzeichnen konnte.
Nicht ganz so reibungslos ging es mit dem Liedgesang. Nach seinem Debüt im Münchner Herkulessaal im März 1963 bekam er, der als Opernsänger längst ein Liebling gerade des Münchner Publikums war, sehr gemischte Zeitungskritiken. Er schlug sie nicht in den Wind, sondern wandte sich in seiner Not an den bekannten Begleiter Hubert Giesen, der mit ihm in einer intensiven Probenphase jenes Programm erarbeitete, das sich auf dieser CD findet und in dieser Form von Wunderlich in zahlreichen Liederabenden bis zu seinem Tod vorgetragen wurde.
Die beiden Künstler Schumanns Dichterliebe musizieren zu hören, ist ein wahres Erlebnis, denn Wunderlich geht mit den Liedern sehr natürlich um, seine Emotionen wirken immer ganz unmittelbar auf den Hörer. Das hohe a in "Ich grolle nicht" hat eine geradezu schockierende Wirkung, denn es ist technisch makellos und verläßt die Kehle des Sängers ungehindert als reinster Gefühlsausdruck. Die Verbitterung eines Mannes, der voll Verzweiflung das "Flöten und Geigen" der Tanzmusik auf der Hochzeit seiner ehemaligen Geliebten hören muß, ist ebenso glaubwürdig wie die Zärtlichkeit des Liebenden in "Ich will meine Seele tauchen". Die CD, die Teil von Wunderlichs künstlerischem Vermächtnis ist, suggeriert, man könne eigentlich nur so Lieder vortragen, denn hier sind Können und Begabung derart reichlich vorhanden, daß der Sänger sein Empfinden in reinster Form sängerisch umsetzen kann. --Michael Wersin

Sternstunden des Kunstliedes.

5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD nun bereits eine ganze Weile und werd nie müde sie mir anzuhören um jedes mal wieder in Staunen versetzt zu werden.
Sicherlich ist gerade beim Liedgesang die Hörgewohnheit ausschlaggebend. Die Interpretation, die man als erstes kennengelernt hat, überzeugt einen am meisten. Zumindest geht es mir häufig so.
Hier jedoch verhielt es sich anders. Ich kannte die Interpretation Wunderlichs bisher nicht und sie hat mich schlichtweg umgehaun.
Er hat eine makellos schöne und reine Stimme. Die Lieder singt er sehr natürlich. Das bekommt gerade dem Zyklus Dichterliebe gut.
Ebenso Referenzcharakter sprech ich seiner Interpretation von Beethovens bekanntem Opus "Adelaide" zu. Ich finde nichts Vergleichbares.

Für den Preis ein so großartiges Programm, das verpflichtet fast zum Kauf.
Fünf Sterne für eine grandiose Aufnahme.

Für die einsame Insel

5 von 5 Punkten
Sicher, es mag modernere, differenziertere Aufnahmen der Dichterliebe geben (Schreier, Prégardien). Zudem klingt die Artikulation für uns heute vielleicht etwas veraltet, vielleicht zu pathetisch, zu unmittelbar.
Aber!
Nie hat man eine Interpretation gehört, bei der man wirklich bei jedem Wort das ehrliche Gefühl mitschwingen hört (und bei der man wirklich noch jedes Wort versteht). Niemals wurde zudem der Zyklus schöner gesungen - in diese Stimme kann, nein muss man sich verlieben. Und schließlich bin ich sicher, dass auch Schumann selbst diesen sehr direkten Umgang mit seinem Werk zu schätzen gewußt hätte.
Und deshalb gehört für mich diese CD - neben der noch schöneren Aufnahme der schönen Müllerin des Sängers - zu meinen absoluten Schätzen.

Eine Perle! Eigentlich 10 Sterne

5 von 5 Punkten
Kein Zweifel, Wunderlich war ein Jahrhunderttalent, tragisch sein früher Tod, unerreicht seine mühelose Musikalität und seine Vielseitigkeit.
Gerade auch diese Aufnahme zeigt sowohl die Schönheit seiner Stimme und die Ernsthaftigkeit seiner Musikalität als auch eine Leichtigkeit und ein musikantischer Zugang, der Wunderlich so einzigartig macht. Häufig werden ja gerade Lieder mit akademischem Duktus vorgetragen, hier aber wird Musik gemacht, mit leidenschaftlicher Tiefe und natürlicher Leichtigkeit zugleich, man kann tatsächlich - wie der Heine-Text - seine "Seele hineintauchen" - eine Perle unter allen Klassikaufnahmen.
Klassikliebhaber müssen diese Aufnahme besitzen! Und wer die klassische Musik erst entdeckt, dem sei diese Aufnahme sehr empfohlen, selbst wenn sich der Zauber dieser Musik nicht beim ersten mal erschließen sollte.

Wollmilchsau

5 von 5 Punkten
Es gibt nur wenige Liedersänger, zumal Tenöre, die die gesamte Bandbreite der "Dichterliebe" so vermitteln können wie Fritz Wunderlich. Der deutsche Tenor mit der weichen, sehr natürlich klingenden Stimme trifft hier den Ton der mal romantischen, mal naiven, mal ironischen, mal düsteren Liedklassiker exemplarisch: Ungekünstelt aber nicht naiv, detailverliebt aber immer mit sängerischem Schmelz und ohne sich in den Nuancen zu verzetteln: Fritz Wunderlich ist die eierlegende Wollmilchsau (Pardon!) des Liedgesangs. Selbst Stücke, die eher ein baritonales Timbre verlangen, meistert er ohne Einschränkung. Kurz gesagt: Die CD ist günstig, es gibt keine Entschuldigung dafür, sie nicht zu haben. Kaufen!

Produktbeschreibung

ROMANTIC ARIAS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Netz scheint für Künstler in der heutigen Zeit die beste Plattform für die Eigenvermarktung zu sein. Es kann aber ziemlich gnadenlos sein. So muss der gutaussehende Tenor Jonas Kaufmann aus München nicht nur Kommentare aller Art über seine Kunst über sich ergehen lassen, sondern auch eindeutige Angebote. In New York schrieb man über seine «Traviata» neben Angela Gheorghiu «Brangelina on Stage» in Anspielung auf Brad Pitt und Angelina Jolie:. ?Die Leute sind begeistert von meiner Bühnenpräsenz?, räumt Kaufmann ein. ?Schön, dass ich das habe. Aber letztlich muss der Look doch hinten anstehen. Die Leute sollen über meine Stimme sprechen.?
Doch auch im Hinblick auf seine Stimme fühlte sich Kaufmann nicht immer richtig eingeschätzt, ?Mein Umfeld hat anfangs von mir erwartet, dass ich wie ein leichter, lyrischer, deutscher Tenor klinge. Wenn ich mal zu laut gesungen habe, wurde ich gleich wieder in die Schranken verwiesen, musste immer nur säuseln. Was tierisch anstrengend war." Bis plötzlich ein Lehrer in Kaufmanns wunderbar dunkel getönten, stabilen, aber auch sehr biegsamen Tenor ?mehr Potenzial? sah. ?Mach doch mal deinen Mund auf, lass deine Stimme heraus?, riet er ihm. Heute ist Kaufmann einer der selten deutschen Tenöre, die neben deutschem auch italienisches und französisches Fach an den großen Opernhäusern der Welt singen. Seine CD ?Romantische Arien? ? seit kurzen hat er einen Plattenexlusivvertrag mit der Decca ? legt Zeugnis davon ab. Ob Massenets ?Werther?, Verdis ?Don Carlos? oder Wagners ?Stolzing?, um nur einige Werke zu nennen; Kaufmanns Repertoire ist wirklich beeindruckend und seine intensive zuweilen brennende Darbietung steht dem in Nichts nach. Bravo! --Teresa Pieschacón Raphael

la fleur que m àvais ;nein länger trag ich `nicht die Qualen

5 von 5 Punkten
J. Kaufmann könnte der neue Startenor deutscher Sprache werden. Er wird jetzt schon mit Wunderlich und Domingo verglichen und liegt genau dazwiswischen.

Glänzend

5 von 5 Punkten
Die Auswahl der Stücke, die Qualität der Aufnahmen überzeugen jeden der Jonas Kaufmann schätzt.
Sehr empfehlenswert!

Musik für schöne Stunden.

4 von 5 Punkten
Faszinierend die Vielseitigkeit des Sängers - gleich überzeugend im franszösischen, italienischen und deutschen Fach. Was mich aber am meisten beeindruckt, ist J.K's. wechselndes Timbre auf der Basis eines großen Stimmumfangs.
- Wo aber Jonas Kaufmanns künstlerische Einmaligkeit mit audrucksstarker Interpretation wirklich zur Geltung kommt, ist die 2006 bei "harmonia mundi" erschienene CD mit Liedern von Richard Strauss mit der fabelhaften Klavierbegleitung von Helmut Deutsch. Mit sensibler Intelligenz ist hier Text und Musik verbunden. Eine wunderbare Sprache.

Jonas Kaufmann - eine glänzende Stimme

5 von 5 Punkten
Jonas Kaufmann ist mir schon seit 10 Jahren ein Begriff. Die CD erfüllt alle Erwartungen. Er ist stimmlich bestens dabei, und auch die Begleitung ist erstklassig. Eine empfehlenswerte CD

Problematisch...

3 von 5 Punkten
scheint es zu sein, eine Einschätzung von Jonas Kaufmanns Fähigkeiten zu geben und nicht in Extreme zu verfallen. Ich persönlich bin ebefalls hin- und hergerissen: einerseits herrscht Freude, daß es endlich mal einen deutschen Tenor gibt, der idiomatisch einigermaßen sicher so ziemlich alles singen kann, was das Repertoire erfordert; andererseits fehlen mir wirkliche interpretatorische Ansätze - es klingt alles gleich...Mit einer -allerdings rühmlichen- Ausnahme: in "Ah fuyez" aus Massenets Manon hat die Stimme dann doch so etwas wie Leben. Aber der generelle Eindruck bleibt unentschieden.

Lied gut

5 von 5 Punkten
sehr schöne, teils einfache schlichte, teils durch witzige Arrangements treffende, abwechslungsreiche Interpretation durch eines der besten deutschen Vocalensembles! Faszinierende Ausgewogenheit der Stimmen und unglaubliche Perfektion gepaart mit wunderbarem musikalischen Ausdruck, dem Charakter der Volkslieder entsprechend.

Originell und professionell

5 von 5 Punkten
Ich bin mit Volksliedern in einer singfreudigen Familie aufgewachsen. Beim Sonntagsausflug ertönten bei uns Omas heller Sopran, Opas etwas zögerlicher Bass, Papas Bariton und Mamas Alt unisono oder mehrstimmig durch den Schwarzwald. Auch bei der Hausarbeit trällerte mein Mutter unentwegt vor sich hin - und tut es noch heute. Ich selbst bin mittlerweile beim Vocal-Jazz gelandet und sehr anspruchsvoll, was a-cappella CDs angeht. Aber Lied:gut ist absolut empfehlenswert. Musikalisch exzellent und gleichzeitig auch für erfahrene Volkslied-Liebhaber kein bisschen langweilig. Und selbst ein paar Jazz-Harmonien haben sich auch eingeschlichen. Mein absoluter Favorit ist die Vogelhochzeit - wenn sie auch ein paar Strophen kürzer sein dürfte.

Schwungvoll, mitreißend, schön !

5 von 5 Punkten
Am Ende eines Konzertes des Calmus Ensembles wurde als Zugabe 'Der Mond ist aufgegangen' gesungen. Dabei konnte das Ensemble seine absoluten Stärken ausspielen. Ausgewogener Ensembleklang, feine Artikulation, schlichte aber sehr schön klingende Stimmen. Klar, dass ich mir die CD Lied: gut! gekauft habe. Was live schon fantastisch ist wird auf der CD noch mal perfektioniert. Schöne Volkslieder, schwungvoll mitreißend (Die Gedanken sind frei) oder meditativ und zurückhaltend (Der Mond ist aufgegangen) gesungen. Die vier Männer veranstalten schon alleine einen schönen Männergesang (Ähnchen von Tharau), das i - Tüpfelchen dazu ist aber die Sopranistin Anja Lipfert. Umwerfend, wie ihre Stimme bei 'Sah ein Knab ein Röslein stehn' schwerelos im piano zum fis hinauf schwebt. Klasse auch, die Forelle von Schubert (die ich als Fassung für Tenor und Klavier eigentlich schon immer doof fand) bei der das Ensemble seine 'instrumentalen Fähigkeiten' beweist.
Der Mitsingteil am Ende der CD ist Geschmacksache, ich persönlich finde die Einstimmigkeit dann zu einfach, wenn man vorher die tollen Sätze gehört hat.
Was ist nun besser für Volksliederfreunde: Singer Pur (Save our songs) oder Calmus ? Beide CDs sind uneingeschränkt empfehlenswert, Calmus überzeugt auf jeden Fall durch den fantastisch ausgewogenen Ensembleklang, bei Singer Pur kommen die Freunde von raffinierten Sätzen und Arrangements noch etwas mehr auf ihre Kosten. Ich persönlich finde ein schlichtes, sauber gesungenes 'Der Mond ist aufgegangen' (in drei Sätzen: Schulz, Reger und Hempflin) von Calmus nicht zu übertreffen.
Am besten beide CDs kaufen und selber entscheiden, welche Stücke die schönsten sind.

Produktbeschreibung

DER REIZ DES ANDROGYNEN:
MAX EMANUEL CENCIC MIT EINEM HÄNDEL-RECITAL
 
Das Händel-Jahr 2009 war ein Fest für brillante Stimmen.
Der Countertenor Max Emanuel Cencic hat bereits eine ganze Reihe glanzvoller Erfolge vorzuweisen - unter anderem in Händels Opern Fernando und Faramondo. Ein so brillanter Sänger wie er weiß auch nach Ablauf des offiziellen Jubiläums-Jahres die Händel-Diskographie um eine große Neuveröffentlichung zu bereichern - und so erleben wir ihn in einem großen Recital mit den virtuosen und verführerischen Mezzo-Arien des Caro Sasson (des lieben Sachsen).

Nicht nur in den Händel-Gesamtaufnahmen, sondern auch mit seiner 2008 erschienenen Rossini-CD hat Max Emanuel Cencic das Publikum begeistert: "Schöner, erotischer, mit ebenso dunkel samtener Tiefe wie leuchtenden Spitzentönen kann man etwa die beiden Arien des Malcolm aus Rossinis 'La donna del Lago' nicht singen", schwärmte der Kritiker des Online-Magazins Klassikinfo. Und genau diese Qualitäten sind es, mit denen der Sänger den Händel-Arien einen ganz besonderen Reiz verleiht. Diese Kastraten-Arien sind ja geprägt vom raffinierten Spiel der Geschlechter, vom Reiz des Androgynen. Dabei kommen auch verschiedene Register von Cencics weiträumiger Stimme zum Einsatz: Die Arien der Figuren Floridante, Andonico und Medoro bewegen sich eher im tieferen Mezzobereich, in den Partien des Tauride, Nerone und Radamisto lässt Händel die höheren Register erstrahlen. Cencic hat für seine Händel-Interpretationen höchste Lorbeeren geerntet - so wurde die Faramondo-Einspielung (Titelpartie) u.a. für den Editor's Choice des britischen Gramophone Magazine nominiert (Juli 2009).

Produktbeschreibung

Arie Antiche. Klassik-CD. AV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die sogenannten Altitalienischen Arien haben ihren eigentlichen Platz in der Musikgeschichte die Barockzeit -- schon lange verlassen. In einschlägigen, aus musikhistorischer Sicht abenteuerlichen Editionen mit Klavierbegleitung dienen sie Gesangstudenten als Vorstudie zum großen italienischen Operngesang. So haben sich die reizenden Stücke, die heute kaum noch aufgeführten Opern von Caldara,Scarlatti oder Paisiello entstammen, in unsere Zeit hinübergerettet, und hin und wieder nimmt sich auch ein berühmter Sänger ihrer an.
Schon vor vielen Jahren produzierte Janet Baker eine herrliche Schallplatte mit dieser Musik, und in jüngerer Zeit hat nun Cecilia Bartoli mit ihrem Klavierbegleiter György Fischer eine repräsentative Auswahl vorgelegt. Der Hörer der CD darf keine historisch korrekte Interpretation der Arien erwarten, wie sie etwa von Emma Kirkby vorgelegt wurde. Cecilia Bartoli nutzt die Stücke zur Präsentation ihrer makellos schönen, warmen Mezzosopranstimme, die sich butterweich in die Kantilenen schmiegt und dem Hörer wie Honig auf der Zunge zergeht. In "Scarlattis Già il sole dal Gange" beispielsweise nimmt sie die Dynamik immer wieder ganz ins Piano zurück, was ihrer Stimme einen zauberhaften Glanz gibt. Die Szene "O mio bel fuoco / Quella fiamma che m?accende" von Marcello gelingt ihr mit spannungsreicher Intensität, und vor allem die warmen tiefen Register ihrer Stimme kommen hier zur Geltung. Makellose Verzierungskunst zeigt sie vor allem in "Nel cor più non mi sento" von Paisiello, und "Intorno all? idol mio" von "Scarlatti" fließt in schönstem Legato direkt ins Herz des Hörers. --Michael Wersin

Klassische Überraschung

4 von 5 Punkten
Durch die CD "Opera Proibita" neugierig geworden, war ich von dieser CD überrascht.
Ungewöhnlich, so alte Musik (Cardala, A.Scarlatti) mit Klavierbegleitung zu hören. Daher auch nur vier Sterne,denn mit Cembalo wäre manche Arie passender begleitet. Aber das Booklet gibt Auskunft, warum Klavier, denn die Arien dienen italienischen Sängern als Standardrepertoire und Nagelprobe in ihrer Ausbildung. Hervorragend die kunstvolle Interpretation der Bartoli. Auf jeden Fall empfehlenswert!

Exquisit

5 von 5 Punkten
Diese Sammlung scheinbar unkomplizierter 'Gesangsübungen' berückt nicht nur durch ihre Schlichtheit, sondern insbesondere durch ihre Ausführung. Gerade durch die (scheinbare)Einfachheit wird die Kunst der Interpretation und ihre makellosen Wiedergabe zum Erlebnis. Je öfter ich die Arien höre, desto faszinierter bin ich.

Das rollende Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

1 von 5 Punkten
Das rollende Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr geht einem mit der Zeit auf den Wecker, man meint, gar keine Vokale mehr zu hören vor lauter mezza di voce.

wunderbar

5 von 5 Punkten
Cecilia Bartolis Aufnahmen der arie antiche sind die besten, die mir bisher untergekommen sind.
Man hört in jedem einzelnen Stück, worum es geht: Herzschmerz oder Freude am Leben usw. Sie ist in der Lage jegliche Stimmung auszudrücken, die eine Arie verlangt.
Am schönsten sind ihre kleinen (oder größeren) Verzierugen, wie sie besonders bei "Vittoria, vittoria mio core" in der zweiten Strophe zu hören sind.

Auch im Vergleich-überragend

5 von 5 Punkten
Vergleicht man diese Aufnahme etwa mit derjenigen von Charlotte Margiono, kommt die Leistung der Bartoli noch deutlicher heraus. Sie gestaltet sehr intensiv, schattiert bis zum pianissimo ab, berührt durch die Gestaltung. Es sind nur schöne Lieder, die schön gesungen werden, so Charlotte Margiono. Das berühmteste " Amarilli,mia bella" braucht alles andere als blossen Schöngesang. Es ist ja ein herz-zerreissender Appell. Das gestaltet die Bartoli( auch Rene Jacobs ist hier grossartig).
Diese Aufnahme ist überdies Beleg für die umfassende Schulung dieser Stimme, die die verschiedensten Stimmungen perfekt wiedergeben kann, traurige ebenso wie ironisch-lustige. Leider,ohne, dass dies zu einem wirklichen Abzug führt, werden die Lieder nur am KLavier begleitet. Margiono zB singt diese zu einer Streich-Quartett-Bearbeitung der Stücke von Wim ten Have und A. Vinci und. Dies gefällt deutlich besser.
Aber was wäre ein Streichquartett ohne die Stimme der Bartoli ?

Auch für Babys geeignet...

5 von 5 Punkten
Unser Sohn (9 Monate) hört immer ganz genau hin, wenn ich die CD anmache. Und ich muss zugeben, dass selbst ich (die Klassik nicht unbedingt immer gerne hört) die Musik gerne höre, z. B. als Hintergrundkulisse beim Türmchen bauen mit meinem Sohn.

Klare Kaufempfehlung, auch für Babys geeignet!

Für Elise am Klavier...

5 von 5 Punkten
Wunderschöne ruhige Klaviermusik. Herrlich zu hören. Mit mehreren Kids beim Lesen, Basteln und etc. gut nebenbei zu hören! Beruhigt angenehm! Tolle CD!

Klassik für Kinder

5 von 5 Punkten
sehr geeignet für Kinder, die ein Instrument spielen bzw Unterricht nehmen - würde ich jederzeit wieder kaufen

Produktbeschreibung

BEST OF MEDITATION

Klassik zum Relaxen

5 von 5 Punkten
Ich bin ja kein großer Klassik-Fan, aber manchmal hör ich doch solche Musik. Diese CD ist für Leute wie mich. Leichte Kost sozusagen, am liebsten zum Relaxen in der Badewanne. Die Mondscheinsonate war schon immer mein Favorit in der Klassik.

Diese Musik hilft Ihnen dabei Glückshormone zu produzieren!

5 von 5 Punkten
Bekommt die Seele positive Impulse vom Körper, wird das Leben leichter.
Wir haben es in der Hand- können Spannungen abbauen, zerstörerische Gefühle entsorgen, unser Selbstbild korrigieren und seelisch Kräfte freisetzen.
Durch Musik kann man die Seele durch schwierige Phasen und Situationen bestärken.
Klassische meditative Klänge, wie auf der vorliegenden CD, dienen einem sanften Verwöhn- und Körperwahrnehmungsprogramm, das für Glückshormone und gute Gefühle sorgt.
Immer denkt man. Entweder denkt man nach, oder man denkt voraus .
Man interpretiert und zieht Schlüsse. Basis des Denkens sind Muster, die sich im Laufe der Zeit durch Erfahrung und Erziehung manifestiert haben. Deshalb gibt es für jede Situation eine Reaktion, mit der man fertig werden muss.
Doch man braucht sich seinen Stimmungen, die daraus entstehen, nicht auszuliefern.
Wenn man weiß, was nervös, traurig, wütend, schlapp und aggressiv macht, kann man eine unangenehme Situation verbessern.
Manchmal genügt gute Musik, um sich abzulenken. Klänge, wie die auf der CD enthaltenen, werden vom Gehirn begeistert aufgenommen.
Dies löst im Körper eine Reihe chemischer Prozesse aus. Dadurch wird die Produktion von Stresshormonen eingestellt, der Herzschlag normalisiert sich, die Atmung wird ruhiger, der Körper wird besser mit Sauerstoff versorgt.
Folge davon ist u.a., dass man wieder lächelt. Der Wangenmuskel signalsiert dem Gehirn:" Dein Besitzer lächelt " und bremst die Produktion von Stresshormonen, schüttet sofort Glückhormone aus und stimuliert zeitgleich das Immunsystem.
Ist das nicht wunderbar?
Also tauchen Sie ein in das Festival der Sinne!!!! Sie tun sich was Gutes!
Eine schöne Zusammenstellung klassischer Musik, bei guter Klangqualität.
Sehr empfehlenswert!

Wunderschön ...!

5 von 5 Punkten
Schon vor einiger Zeit wollte ich mir eine Klassik-CD zulegen. Hier bevorzuge ich ruhige Musik mit großem Einsatz von Klavier und/oder Geige. Die Musik sollte sich zum Relaxen eignen, zum Entspannen vor Prüfungen oder einfach zum Nebenbei-laufen-lassen beim Lernen oder Lesen. Mit dieser CD wurden meine Erwartungen vollends erfüllt. Natürlich habe ich mir vorab auf Amazon angehört, was alles auf dem Tonträger enthalten ist. Ich habe speziell nach "Adagio for Strings" von Samuel Barber und "Orchestersuite Nr. 3 D-dur BWV 1068; 2. Air" von Johann Sebastian Bach gesucht und auch diese beiden Titel auf der CD gefunden. Ersteres ist möglicherweise vielen als trauriges, "episches" Lied von diversen Filmen bekannt.
Aber auch die berühmte "Mondscheinsonate" ist auf diesem "Sampler" enthalten und wunderschön anzuhören.

Die Klangqualität von "Best of Meditation" finde ich sehr gut, ebenso die Auswahl der Titel. Menschen, die klassische Musik zum Entspannen suchen, sind hier richtig.
Der Preis (? 6,--/Österreich) ist für die Spielzeit absolut in Ordnung, denn hier vereinen sich schöne Lieder auf einer ganzen CD.

Fazit: Sehr empfehlenswert!

Titel missverständlich, aber gute Klassik-Melange

4 von 5 Punkten
Spontan-Käufer, die lediglich auf den Titel schauen, seien vor einem eventuellen Fehlkauf gewarnt: Dieses Album beinhaltet keine Meditationsmusik im eigentlichen Sinne des Wortes! Also: Keine fernöstlichen, keine tibetischen oder Synthesizerklänge.
Dies ist ein Album randvoll mit stimmungsvoller klassischer Musik. Wer gerade danach sucht, wird fündig: Eine gute Mischung aus Mozart, Schumann, Vivaldi und Co. in guter Klangqualität. Die Aufmachung des CD ist bescheiden, aber diejenigen, die ohnehin davon ausgehen, dass es darauf nicht ankommt, werden mit dem Produkt zufrieden sein. Empfehlenswert.

versiert, analytisch, aber nicht beseelt

4 von 5 Punkten
Diese Einspielung von 1984 mit dem Chicago Symphony Orchstra wurde öfters als Referenzaufnahme angeführt. Ich persönlich halte sie für etwas überbewertet, wollte man sie heute noch als allererste Wahl ansehen. Wie so oft klang Maestro Claudio Abbados Mahler hier auf CD etwas kühl und gerade bei der Siebten sehr vernunftmäßig zergliedernd, zumal weil diese Symphonie schnell ein wenig trivial und vordergründig wirkt. Die Seelenlage, das nebeneinander von Aufbruchsstimmung, menschlichen Abgründen und Schattenwelten will sich mir hinter dem perfekten Orchesterzusammenklang eher wenig eröffnen. Diese CD - früher als hochpreisige 2CD-Ausgabe, mittlerweile schon ganz lange in der DG-Masters-Serie - hat aber eine sehr gute Klangqualität und das Orchester spielt sehr gut, so dass meines Erachtens zwischen 3 Sternen für Abbados Ansatz bis 4 Sterne für die Gesamtqualität zu rechtfertigen sind. Rafael Kubelik (Mahler: Symphony No. 7) und noch mehr Gary Bertini (Sinfonie 7) umgingen jegliche Vordergründigkeit, auch im plakativen Trommelwirbel des letzten Satzes. Selbst die "analytischen", kühleren Herangehensweisen von Michael Tilson Thomas (Gustav Mahler: Sinfonie 7), der sich mit schlankem, flexiblem Orchesterspiel, aber sehr vital dem Werk näherte, oder James Levine mit demselben Orchester (CSO)(Mahler: Symphony No. 7 "Song of the Night" [US-Import]) - bei der 2.Nachtmusik klingt's fast leicht kitschig bei sonst recht guter Gesamtatmosphäre - sagen mir vermutlich mehr zu als Abbado, um nur einige Alternativen aus der (voll)digitalen Aufnahmeära zu nennen.

Eine offenbarung die Trompeten des Chikago Svmphonie Orchesters

5 von 5 Punkten
Nach der dramatischen 6. schrieb Mahler die musikantische 7., eine Symphonie die für Claudio Abbado, dem vielleicht musikanitischsten Dirigenten der letzten 15 Jahre, wie geschaffen ist.. Auch diese Einspielung ist sehr gut gelungen. Der letze satz der für mich stärkste der Symphonie ist ideal gespielt. Ihm steht eine brilliant aufspielende Trompetengruppe, die die Höhen perfekt meistert zur verfügung. Auch das tiefe Blech überzeugt. Die Klangqualität ist gut

Suchtgefahr

5 von 5 Punkten
Auch die zweite CD des Wiegenliederprojektes vom SWR und Carus-Verlag (schon gehört: Presseexemplar) begeistert nachhaltig. Wieder wirken etablierte Künstler mit, auch verheißungsvolle Nachwuchssängerinnen und -sänger, Kinder und Ensembles. Im Unterschied zur CD Vol.1 sind auch andere Begleitinstrumente als das Klavier dabei: Celesta, Alphorn, Klarinette, Cembalo, Gitarre und Akkordeon. Ein vielfarbiger Reigen von Bekanntem und Unbekanntem, mal frisch und aufmunternd gesungen, mal anrührend oder gar schmerzlich, immer aber mit großem persönlichen Engagement, in höchster Qualität und frei von eitler Selbstdarstellung oder Pathos. Großes Lob und Respekt den Mitwirkenden und den Produzenten! Das Booklet ist in gewohnter Weise ausführlich und liebevoll gestaltet.

Freilich findet man auf dieser CD auch einige Schlaf- oder Wiegenlieder, die sich schwerlich zum Mitsingen eignen (Schumann, Schubert, Weber, Mendelssohn, Brahms etc.), aber schön und entspannend sind sie allemal. Doch Vorsicht: diese Lieder können süchtig machen, und das Einschlafen mit dieser CD kann sich leicht um 80 Minuten verzögern. Highlights dieser Edition sind Lieder mit Dorothee Mields, Christian Gerhaher, Ruth Ziesak, Juliane Banse, Sarah Wegener, Stephan Genz, Cornelius Hauptmann, Stella Doufexis, Michael Volle, Marret Winger, Mojca Erdmann, Christiane Oelze, Julia Kleiter und Andreas Scholl. Die Krönung jedoch ist das letzte Werk mit dem Kammerchor Stuttgart: "Denn er hat seinen Engeln befohlen" von Mendelssohn. Es dürfte die weltweit beste Fassung dieses Chorwerks sein - in absoluter Perfektion gesungen. So müssen Engel klingen...

Ein "Muss" für jede Familie und alle, die unsere alten Wiegenlieder schätzen und ihnen einen angemessenen Platz einräumen möchten. "Wirf ab, Herz, was dich kränket und was dir bange macht."(Wiegenlied Nr. 19)