Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

In fortgeschrittenem Alter hat der berühmte Tenor angekündigt, dass er seine musikalische Karriere beenden werde. Er hinterlässt ein beachtliches Vermächtnis von Opernaufnahmen und von Konzerten, die ihre Epoche geprägt haben. Er hat zahlreiche Melodien populär gemacht, und er schätzt es ganz besonders, die gewohnten Pfade des klassischen lyrischen Repertoires zu verlassen, um seinen Fans verblüffende Konzerte anzubieten, deren Einnahmen oft für karitative Zwecke bestimmt sind. Ti Adoro ist ein neues Soloalbum mit Volksliedern romantischen Charakters, darunter das so berühmte "Caruso". --Etienne Bertoli

BADCANTO

2 von 5 Punkten
Für einen echten, jahrzehntelangen Pavarotti Freund eine Zumutung. Stimme und Aufnahmequalität haben trotz SACD das Rentenalter erreicht. Sorry Luciano!

grossartig

5 von 5 Punkten
Trotz einiger gewagter Improvisationen ist diese CD extrem gelungen und sehr zu empfehlen.
Tip: Kopfhörer aufsetzen und seine Sinne von dieser Stimme berühren lassen. Ein 56-minütiger Rausch ist garantiert!

Kopfhörer auf und Augen zu

5 von 5 Punkten
Die Musik nimmt einen einfach mit auf eine Reise, man kann sich kaum wehren die Augen zu schließen und in Pavarottis Musik zu versinken.
Kraftvoll und mit Herz.
Absolut empfehlenswert!!!!

Ein wahrer Meister - immer noch

4 von 5 Punkten
Il maestro präsentiert sich in Bestform, die Jahre haben seiner Stimme zumindest auf dieser CD nichts anhaben können.
Der Grund, warum ich "nur" vier Sterne vergebe, liegt in einigen (wenigen) Songs, bzw. in deren Arrangement.
So wird in "Caruso" die Melodie des Refrains etwas nachgezogen, so dass die kraftvolle Sehnsucht und Leidenschaft früherer Versionen nicht so gut zum Ausdruck kommt.
Bei "Come acquile" nervt das Schlagzeug. Das swingende "Ti adoro" ist völlig unpassend und ein Stimmungstöter. "Buongiorno a te" ist eher für Musikantenstadl-Fans gedacht.
Es bleibt aber festzuhalten, dass die weitaus meisten Stücke absolut mitreißend sind. "Notte" wage ich sogar als eine Sternstunde in der Musikgeschichte zu bezeichnen.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Diese neueste CD von Luciano Pavarotti kann nur sehr empfohlen werden, auch wenn es etwas ganz anderes ist, als man von Pavarotti eigentlich erwarten würde. Wenn man weiß, dass der Sänger langsam auf die 70 losmarschiert ...... man kann es kaum glauben. Auch wenn er natürlich stimmliche Einbußen zu verzeichnen hat, die Stimme strahlt noch immer eine ganz besondere Faszination aus, sie hat noch immer dieses Pavarotti-eigene-Timbre! Und "Big P" zeigt, dass er allen Unkenrufen zum Trotz, auch noch strahlende Höhen hat. Eine rundum gelungene CD, die der seit über 40 Jahren andauernden Karriere von Luciano Pavarotti einen weiteren Höhepunkt hinzugefügt hat. Bravo Luciano!

Produktbeschreibung

FREE

Gleiches Album wie Virtuoso

3 von 5 Punkten
Schade, ich dachte eigentlich, ich kaufe ein Album von David Garrett, das ich noch nicht habe. Es ist aber komplett identisch mit dem Album Virtuoso, nur viel teurer!! Geschickt gemacht von der Plattenfirma. Einfach zwei identische Alben auf den Markt bringen und zu unnterschiedlichen Preise verkaufen. Ich bin darauf reingefallen.

David Garrett Free - Im wahrsten Sinne !!

5 von 5 Punkten
Schönes (leider fast zu kurzes) Album mit superschönen Crossover-Stücken. Musik, die sehr anregend für alle Generationen ist! Meine Tochter hat hierüber sehr viel Motivation erfahren und der Wissensdurst zur Klassik ist jetzt ungebremst! Äußerst empfehlenswert!!

FREE

5 von 5 Punkten
Das ist meine absolute Lieblings- CD von ihm. Träumen, gute Laune, hier passt einfach alles.

hochwertig

4 von 5 Punkten
David Garrett ist ein sehr guter Virtuose, in seinen Liedern spiegelt sich seine eigene Einstellung zur Musik wieder. Sehr zu recht heißt eine andere CD von ihm Virtuoso. Man kann ihn immer wieder anhören, ob es leichtere oder auch klassische Stücke sind. Er ist eben ein großer Künstler und ich bin Fan von ihm.

Geigenspiel neu entdecken

5 von 5 Punkten
David Garrett kann mit seinem Geigenspiel überzeugen und ganz verschiede Musikrichtungen auf eine besondere Art wiedergeben. Super CD.

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Mit ihrem letzten Album Amarantine konnte Enya nicht allen Erwartungen gerecht werden und vielleicht wird sie nie wieder ganz zur unvergänglichen Größe von Alben wie Watermark oder Shepherd Moons zurückfinden. Aber mit And Winter Came... liefert Enya den perfekten Soundtrack für die winterliche Vorweihnachtszeit. Wenn die Tage kürzer werden und draußen die klirrende Kälte alles in ein winterliches Weiß hüllt, sorgen Enyas zeitlos schönen und poetischen Klänge für musikalische Wärme und Geborgenheit. Machen Sie es sich mit einer schönen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich und genießen Sie!
Enyas Schwester Moya Brennan legte bereits 2006 mit An Irish Christmas ihr Weihnachtsalbum vor, das jedoch vorrangig auf traditionelle Weihnachtslieder setzt. Natürlich darf auch bei Enya ihre gälische Version von ?Stille Nacht? nicht fehlen, und ?One Toy Soldier weckt Assoziationen an den ?Little Drummer Boy?, aber And Winter Came... ist mehr als nur ein klassisches Weihnachtsalbum. Das instrumentale Titelstück eröffnet den winterlichen Reigen und lädt zum Träumen und Genießen ein. Mit ?O Come, O Come, Emmanuel?, das sich auch auf dem Album A Midwinter Night's Dream von Loreena McKennitt findet, legt Enya eine wunderschöne, auf Lateinisch vorgetragene Version des klassischen Liedes vor, bei der die Gänsehaut vorprogrammiert ist. Richtig weihnachtlich wird es noch einmal bei ?The Spirit of Christmas Past? und ?White is in the Winter Night?, die beide das Zeug zum Klassiker haben. In ?My! My! Time Flies!? finden sich für Enya geradezu ungewöhnliche Gitarrenklänge und das Tempo zieht auch ganz schön an. So gelingt es Enya auf Trefflichste - natürlich erneut im Bund mit Produzent Nicky und Songschreiberin Roma Ryan ? eine ausgewogene Balance zwischen besinnlichen Momenten und festlicher Vorfreude auf das Weihnachtsfest stimmungsvoll musikalisch umzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes ein gelungenes Geschenk! -- Birgit Schwenger

Sehr schönes und entspannendes Album mit ganz wenigen kleinen Hängern.

4 von 5 Punkten
...und diese sind für mich dieses Mal die ruhigen Songs...hier finde ich das Enya früher schon bessere Kompositionen auf ihren Werken hatte, und auch in musikalischer Hinsicht sind die neuen ruhigen Lieder nicht so innovativ...aber das ist auch nicht der Mittelpunkt des Strebens von Enya. Dafür sind einige der anderen Tracks herausragend. Besonders fällt "Trains and winter rains" auf, wo Enya realistisch und kühl ein winterliches Großstadt-Szenario beschreibt, was doch sehr weit von ihren sonstigen, sehr verträumten Texten entfernt ist, sich aber sehr gut in das Konzept einfügt. Sehr schön ist auch die Geschichte "One Toy Soldier" wobei auch die Melodie und die Musik nichts anderes als bezaubernd ist. "My! My! Time flies!" ist eine der beiden schwungvollen und temperamentvollen Nummern - von der Melodie her sehr gelungen, wunderschön - bleibt gleich beim ersten Anhören im Ohr hängen - allerdings hätte die E-Gitarre in der Mitte des Songs wirklich nicht sein müssen (wie manche Vorredner auch schon bemerkten). Höhepunkt des Albums ist für mich "White is the winter night", was sehr schön arrangiert ist und dramaturgisch Eins A funktioniert - es ist eine typische Enya-Hit-Nummer so wie "Anywhere is" und "Only if..." - mit einer eingängigen Melodie aber eher komplizierten Arrangements.
Wer Enya schon immer mochte wird auch mit diesem Album zufrieden sein...übrigens haben wir gerade Sommer und ich höre die Platte trotzdem die ganze Zeit.... ;o)

Ruhige Musik

3 von 5 Punkten
Ruhige Musik wie gewohnt, nicht viel weihnachtlicher als die anderen Dinge von Enya. Nicht schlecht für einen ruhigen Abend, aber es gibt bessere CD`s für den Winter, insbesondere für den Weihnachtsabend. Ein Zuckerstück allerdings die gälische Version von "Stille Nacht"

Einfach wundervoll

5 von 5 Punkten
es ist schon alles gesagt und ich möchte mich anschließen: einfach wundervolle musik!!! TANTRAFEE: Geschichte(n) einer Tantra-Masseurin
lg iris bücker

Entspannung pur

4 von 5 Punkten
Hier muss ich sagen, das Album ist für mich kein Enya Meilenstein, aber trotzdem steht sie noch immer weit über vielen anderen Interpreten, die in die selbe Kerbe in Punkto Musik mit Mysterietouch schlagen wie Clannad z.B.
Das Album ist von Anfang bis Ende super in einer gleichmäßigen Form produziert, so dass man sich hinlegen, Augen schließen und einfach durchgängig alle Songs genießen kann, ohne, dass mal ein softer Song von einem lauteren abgelenkt wird. Enya kennt ihre Stärken und weiß, was die Fans mögen und genau das liefert sie hier ab. Vielleicht liegt es daran, dass wir jetzt Frühling haben, aber mit dem Winter bringe ich die Musik nicht in Verbindung, denn sie ist universell hör- und einsetzbar. Ob beim entspannten Auto fahren, beim chillen auf der Couch, oder allen Situationen, wo man einfach mal etwas braucht, als Gegenmittel gegen Stress, weil Enyas Stimme einfach dieses gewisse etwas hat, das sich wie eine Geisterhand auf einen legt und sagt: "Komm mal wieder runter und entpann dich, bei meiner Stimme."

Mein Highlight

5 von 5 Punkten
Wer Enya kennt und gerne hört, macht hier mit Sicherheit nichts falsch.
Das ist keine Musik zum abtanzen, aber für alle, die etwas zum träumen suchen und einfach nur harmonische Klänge für sich und ihr Zuhause möchten eine empfehlenswerte CD.
Bei mir lief noch keine CD so oft wie diese.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Seinen persönlichen Lebenstraum hat Paul Potts wie den sprichwörtlichen Stier bei den Hörnern gepackt. Con Passione, nämlich mit Leidenschaft singt er Opernarien auf den großen Bühnen der Welt, zu hören auch auf seinem neuen gleichnamigen Album. In punkto Selbstverwirklichung hat Paul Potts zweifellos Bestnoten verdient und damit Millionen von Menschen vorgemacht, dass Glaube in der Lage ist, Berge zu versetzen. Und das sogar entgegen dem Zynismus einer TV-Talentshow, deren Jury und Zuschauer alles andere als traurig wären, wenn ein Teilnehmer sich nach Strich und Faden vor laufender Kamera blamierte. Für Potts hingegen zeigte der Daumen steil nach oben. Doch damit nicht genug: Er verließ seinerzeit die Arena nicht nur als begnadigter Gladiator, sondern als Triumphator. In Anspielung auf diese einmalige Chance seines Lebens wählte er One Chance als Titel für sein Debütalbum, das über den Ladentisch ging, wie warmes Brot. Plötzlich war Paul Potts kein Unbekannter mehr, sondern in aller Munde, und zwar vor allem bei jenen, die mit der Oper eher weniger am Hut haben. Auch der aktuelle Nachfolger Passione steht in der Tradition seines Vorgängers, getreu dem Motto ?never change a winning team.? Auch wenn seine Anzüge jetzt besser sitzen als früher, ist aus dem ehemaligen Handyverkäufer noch immer kein zweiter Mario del Monaco geworden. Zuverlässig verleiht seine Leidenschaft ihm jedoch noch immer Flügel, um seine Fans in die höheren musikalischen Sphären zu entführen, auch wenn er dafür eine etwas längere Startbahn benötigt, als Pavarotti & Co. Für versierte Opernfans, die sich intensiv mit Glaubensfragen beschäftigen, ob die Vielseitigkeit der Callas der Ausgeglichenheit der Tebaldi im stimmlichen Ausdruck vorzuziehen sei, dürfte Paul Potts Passione eher von geringerem Interesse sein. Doch jene, die bereits One Chance rauf und runter hörten, naht hier Rettung in Form von elf neuen Stücken des populären Repertoires, darunter der Procul Harum-Hit ?A Whiter Shade Of Pale? und ?Memory? aus der Feder von Andrew Lloyd Webber. Quer durch das gesamte Album ziehen sich viele Zauberglöckchen, gezupfte Gitarren und perlende Klavierläufe, sowie eine reichlich mit Hall versehene Singstimme Paul Potts, die sich immer wieder über ein routiniert agierendes, perfekt arrangiertes Orchester erhebt. Das letzte Stück des Albums ?Dein ist mein ganzes Herz? aus Franz Lehars ?Land des Lächelns? könnte eine dezenter Fingerzeig sein, womit sich Paul Potts vielleicht in Zukunft besonders ehrenhaft verdient machen könnte, nämlich um Widerbelebung und liebevolle Pflege eines Genres, das nahezu aus der Mode und in Vergessenheit zu geraten droht: der Operette. - Andreas Schultz

Tolles Geschenk

4 von 5 Punkten
Ich habe dieses Produkt für meine Tante zum Geburtstag gekauft, aber sie war sehr begeistert und dieses album soll genauso gut wie das erste sein!!

Paul Potts "Passione"

5 von 5 Punkten
Passione

erstklassige Möglichkeit unkompliziert ein MP3-Album herunterzuladen. Schnelle Downloadgeschwindigkeit war gegeben. Qualität ist auch sehr gut.
Ich würde jederzeit wieder ein Album bei amazon kaufen.

BohniM

Gelungen

4 von 5 Punkten
Da Preis-Leistungsverhältnis passt für die CD. Musik in einer guten Qualität.
Einfacher und schneller Download.

Einfach herrlich

5 von 5 Punkten
Paul Potts ist ein Tenor der über sein offenes Herz singt, ein echter Weltstar. Das war es was die Menschen bei seinem ersten Auftritt begeisterte. Danke dafür !

Vielen Dank an Paul Potts

5 von 5 Punkten
Vielen Dank an Paul Potts für diese schöne Musik.

Er singt einfach grandios, mehr als begnadet und mit unendlich viel Gefühl!
...und es sind sehr schöne Titel, die er singt.

Man muss es einfach gehört oder besser gesagt erlebt haben...

Aus der Amazon.de-Redaktion

In fortgeschrittenem Alter hat der berühmte Tenor angekündigt, dass er seine musikalische Karriere beenden werde. Er hinterlässt ein beachtliches Vermächtnis von Opernaufnahmen und von Konzerten, die ihre Epoche geprägt haben. Er hat zahlreiche Melodien populär gemacht, und er schätzt es ganz besonders, die gewohnten Pfade des klassischen lyrischen Repertoires zu verlassen, um seinen Fans verblüffende Konzerte anzubieten, deren Einnahmen oft für karitative Zwecke bestimmt sind. Ti Adoro ist ein neues Soloalbum mit Volksliedern romantischen Charakters, darunter das so berühmte "Caruso". --Etienne Bertoli

BADCANTO

2 von 5 Punkten
Für einen echten, jahrzehntelangen Pavarotti Freund eine Zumutung. Stimme und Aufnahmequalität haben trotz SACD das Rentenalter erreicht. Sorry Luciano!

grossartig

5 von 5 Punkten
Trotz einiger gewagter Improvisationen ist diese CD extrem gelungen und sehr zu empfehlen.
Tip: Kopfhörer aufsetzen und seine Sinne von dieser Stimme berühren lassen. Ein 56-minütiger Rausch ist garantiert!

Kopfhörer auf und Augen zu

5 von 5 Punkten
Die Musik nimmt einen einfach mit auf eine Reise, man kann sich kaum wehren die Augen zu schließen und in Pavarottis Musik zu versinken.
Kraftvoll und mit Herz.
Absolut empfehlenswert!!!!

Ein wahrer Meister - immer noch

4 von 5 Punkten
Il maestro präsentiert sich in Bestform, die Jahre haben seiner Stimme zumindest auf dieser CD nichts anhaben können.
Der Grund, warum ich "nur" vier Sterne vergebe, liegt in einigen (wenigen) Songs, bzw. in deren Arrangement.
So wird in "Caruso" die Melodie des Refrains etwas nachgezogen, so dass die kraftvolle Sehnsucht und Leidenschaft früherer Versionen nicht so gut zum Ausdruck kommt.
Bei "Come acquile" nervt das Schlagzeug. Das swingende "Ti adoro" ist völlig unpassend und ein Stimmungstöter. "Buongiorno a te" ist eher für Musikantenstadl-Fans gedacht.
Es bleibt aber festzuhalten, dass die weitaus meisten Stücke absolut mitreißend sind. "Notte" wage ich sogar als eine Sternstunde in der Musikgeschichte zu bezeichnen.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Diese neueste CD von Luciano Pavarotti kann nur sehr empfohlen werden, auch wenn es etwas ganz anderes ist, als man von Pavarotti eigentlich erwarten würde. Wenn man weiß, dass der Sänger langsam auf die 70 losmarschiert ...... man kann es kaum glauben. Auch wenn er natürlich stimmliche Einbußen zu verzeichnen hat, die Stimme strahlt noch immer eine ganz besondere Faszination aus, sie hat noch immer dieses Pavarotti-eigene-Timbre! Und "Big P" zeigt, dass er allen Unkenrufen zum Trotz, auch noch strahlende Höhen hat. Eine rundum gelungene CD, die der seit über 40 Jahren andauernden Karriere von Luciano Pavarotti einen weiteren Höhepunkt hinzugefügt hat. Bravo Luciano!

Produktbeschreibung

Largo. Klassik-CD. AV Berühmte Arien und Chöre

Sensationell

5 von 5 Punkten
Hochwertiger Wandkalender von Adoro. Er ist sein Geld wirklich wert. Diese 5 Jungs sind sowieso der Hammer.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach der doch recht gemischten Resonanz auf Rudebox (2006) plagten Mr. Robbie Williams laut eigenem Bekunden Selbstzweifel, in der Folgezeit schrieb er unrühmliche Schlagzeilen sehr persönlicher Natur. Depressionen, Tablettensucht, Entziehungskur -- die Medien stürzten sich genüsslich auf jedes Detail seines Privatlebens. Diese Zeiten der Klatschnachrichten und Skandälchen scheinen vorbei. Auf Reality Killed The Video Star meldet sich der Brite mit einem Paukenschlag zurück, er präsentiert sich wieder erstarkt und legt eine offenherzige Standortbestimmung vor. Gleich im beatlesken Eröffnungstitel "Morning Sun" singt er davon, dass nach einer langen Nacht endlich die Sonne wieder aufgeht, und diese Metapher darf man autobiografisch nehmen. Sie steht für den neuen Abschnitt in der Karriere, der mit dem exzellenten Album eingeläutet wird.
In stilistisch sehr unterschiedlichen Songs präsentiert Robbie sämtliche Facetten seiner Persönlichkeit. Er kehrt in "Do You Mind" zur fuzzsatten E-Gitarre den Rocker heraus, zeigt sich in der wunderschönen Orchesterballade "Blasphemy" von seiner empfindsam-sanften Seite, hat Spaß beim Tanzen zur technoiden Computerelektronik von "Last Days Of Disco", lässt uns in "Won't Do That" an seinen amourösen Gefühlen teilhaben, setzt sich in "Starstruck" mit der eigenen Prominenz und den mitunter unangenehmen Folgen auseinander und gibt sich im rätselhaften Songtext von "Deceptacon" betont besinnlich. So gewährt der 35-jährige den Fans ein ums andere Mal einen unverstellten Blick in seinen Seelenhaushalt.
Mit tatkräftiger Unterstützung von Meisterproduzent Trevor Horn (Frankie Goes To Hollywood, Art Of Noise) und Co-Autoren wie Chaz Jankel (Ian Dury & The Blockheads) und Guy Chambers (Tokio Hotel, Kylie Minogue, Tina Turner) liefert Robert Peter Williams sein bislang reifstes Album ab. Das ehemalige Mitglied von Take That hat die Lektionen, die ihm das Leben bislang aufgab, anscheinend gelernt. Reality Killed The Video Star jedenfalls klingt nach geläutertem Megastar: Der Lausbub aus Stoke-on-Trent ist unverkennbar erwachsen geworden. - Harald Kepler

Produktbeschreibung

Den größten Teil von Reality Killed The Video Star hat Robbie in seinem Heimstudio in Los Angeles geschrieben und in London aufgenommen. Für die Songs hat er auf vielfältige Art und Weise mit anderen Songwritern zusammengearbeitet, darunter Kelvin Andrews & Danny Spencer, Brandon Christy, Richard Scott und Scott Ralph, Chaz Jankel, Guy Chambers und Fil Eisler. Produziert wurde das Album von dem legendären Trevor Horn. ?Er hat dem Album etwas hinzugefügt, was ich auf den anderen Alben nicht hatte ? sein Genie?, so Robbie. ?Ich denke, es klingt einfach fett ? Stück für Stück für Stück.?

Die stilistische Bandbreite ist so weitgreifend und überbordend, wie man es seit dem ersten Album von Robbie Williams kennt. ?Ich habe eine riesige Geschmackspalette. Mir war gar nicht bewusst, dass man dies eigentlich nicht so ohne Schwierigkeiten machen kann. Aber es gibt immer Fälle, die eine Ausnahme von der Regel sind, und das trifft auf mich schon eine ganze Weile zu. Und ich mag es eigentlich, die Ausnahme von der Regel zu sein ? ganz gleich, was für eine Regel es ist.?
Der Tenor und die Themen der Songs sind nicht minder abwechslungsreich. Von der apokalyptisch-verschwörerischen ersten Single ?Bodies? (?it?s the modern middle ages?, heißt es darin) bis zur Hymne auf einen gefallenen Stern (?Morning Sun?); von der heutigen Sucht nach Ruhm in ?Starstruck? bis zu ?Won?t Do That To You?, welcher das wohl älteste Thema überhaupt aufgreift: ?mein allererstes Liebeslied?. Über einige Songs grübelt er jetzt noch ? ?Einige Songs, die ich nun singe, handeln von der Zukunft?, sinniert er ?, andere Songs resultieren aus der Zeit, in der er über vieles nachdenken konnte. ?Ich habe ja nun schon einige Zeit auf diesem Planeten verbracht und zwischen dem Beginn meiner Karriere und jetzt bereits einige Jahre auf dem Buckel. Jetzt schaue ich zurück und frage mich, wo um Gottes willen ist all die Zeit geblieben? Was ist passiert? Ich fühle mich noch immer wie 23. Nichts hat sich geändert ? und doch hat sich alles geändert.?

Am 6. November 2009, wenn sein erstes Album seit drei Jahren erscheint, kann man sich vom Resultat all dessen überzeugen. Und Robbie Williams kann es kaum abwarten: ?Ich will es jetzt unbedingt wissen. Was ich damit meine, ist, dass ich an einen Wendepunkt in meiner Karriere gelangt bin. Die nächste Scheibe entscheidet über meinen zukünftigen Weg. Es gab einige großartige Songs bis hierhin, aber das vergisst man schnell. Man vergisst, was man gemacht hat. Das ist alles irgendwie Vergangenheit. Mir ist ein wenig bange, weil ich seit drei Jahren nichts gemacht habe, aber ich bin immer ein wenig ängstlich, bevor ich ein neues Album herausbringe ? so bin ich nun mal. Ich freue mich schon darauf, auf die Leute zuzugehen und ihnen vorzusingen. Auch auf die Reaktion bin ich gespannt. Ich möchte, dass sie sich beschwingt fühlen, dass sie tanzen, dass sie 50 Minuten lang vergessen, wer sie sind und wo sie sind. Ich möchte auch, dass sie mit der Musik etwas anfangen können, was man nicht sagen kann, bevor sie erscheint. Aber ich glaube an ihren Zauber. Es ist meines Erachtens nach ein hinreißendes Album. Es ist eine Platte, die mir am Herzen liegt und auf die ich stolz bin ? sie ist verdammt noch mal brillant und ich will, dass mir die Leute da zustimmen. Dieses Album soll dasjenige sein, auf das sich die Leute beziehen, wenn sie an Robbie Williams denken: ?Yeah, Reality Killed The Video Star?.?

eine der besten RW CDs

4 von 5 Punkten
Die Musik von Robbie Williams war schon immer anders. Das gilt besonders für sein neuestes Werk "Reality killed the video star", die für mich zu den besten Alben von ihm gehört.
Keine eExperimente mehr, sondern ganz einfach gute, relaxte Musik, ideal zum Zuhören und Träumen, und weniger geeignet, dahinter irgendwelche Tiefgründigkeiten zu vermuten. Ich höre die Titel eben genau deshalb so gerne, besonders da man merkt, das Robbie entspannt war, als er diese CD eingespielt hatte.
Bitte weiter so, aber dann mehr Musik pro CD, denn knapp 51 min sind wirklich zu wenig, wenn man Jahre an einem Comeback gearbeitet hat.

Robbie - einzigartig - brilliant

5 von 5 Punkten
Robbie Williams zeigt das man mit Musik reifen und immer noch an Größe gewinnen kann!
Emotionale Songs - aggresiv oder auch Balladen - einfach Klasse - alles dabei!

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich bin kein Robbie-Fan und habe mir das Album wie ein Überraschungsei gekauft.
Mal sehen... bzw hören. kleines Fazit: einfach nur super geil. Jedes Lied paßt. Schönes Album.
Wie man für dieses Album nur einen Stern geben kann? Taub? Dark-Metal-Fan? Player kaputt?... keine Ahnung?

Bin begeistert!

5 von 5 Punkten
Ich bin relativ unvoreingenommen, denn dies ist mein erstes Album von Robbie Williams. Mir gefallen ausnahmslos alle Titel! Ich höre die CD seit vielen Wochen immer wieder gerne. Wunderschöne, zeitlose Songs.

old school - better than no school

4 von 5 Punkten
Robbie's back - so wie wir ihn lieben: mit Geigen und zarter Stimme, satt arrangiert und griffiger Hookline.

Genau das richtige morgens auf dem Weg zur Arbeit - Harmonie pur !

Die Platte ist zwar nicht so groß wie Sing when you're winning und Escapology, entwickelt diese Ideen auch nicht weiter - aber was soll's, das ist AOR vom Feinsten - bitte die nächsten 10 Platten genau so !!!

4 von 5 Punkten !