Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

Next Generation Chopin: Alice Sara Ott 2010 feiert die Musikwelt den 200. Geburtstag von Frédéric Chopin. Und wenngleich sein riesiges Klavierschaffen die Pianistenzunft seit Generationen herausfordert, verblüfft jetzt ein Jungstar mit seiner Neueinspielung: Alice Sara Ott, die auf ihrer 2.CD für die Deutsche Grammophon sämtliche Walzer von Chopin präsentiert.

Die erst 21 Jahre junge in München geborene Deutsch-Japanerin besitzt in ihrem Spiel die enorme Gestaltungsreife und Ausdruckstiefe, mit der sie die zwei Herzen in den Chopin-Walzern schlagen lassen kann. Dieser wehmütige Charme ist es, von dem sich Ott besonders angezogen fühlt. "Zwischen Polen und Frankreich hin und her gerissen, war Chopin Zeit seines Lebens auf der Suche nach seiner Identität. Genauso geht es mir mit Japan und Deutschland. Nur in der Musik fühle ich mich wirklich zu Hause."

Genau das konnte die ausgesprochen hübsche Pianistin und mehrfache Preisträgerin bereits oft unter Beweis stellen. Ob bei Live-Auftritten oder mit ihrem fulminanten Liszt-Debüt-Album 2009. Doch wie seelenverwandt sie gerade mit Chopin ist, hört man nun an ihren wunderbar gespielten Walzern. Alice Sara Ott: Chopinbotschafterin 2010.

Jugend und Reife

5 von 5 Punkten
Nachdem vor über 10 Jahren Zimerman mit seiner Einspielung der beiden Klavierkonzerte im Prinzip alles andere, was bis dahin zu haben war, abgelöst hat - diese Einspielung ist ein Jahrhundertereignis -, hat mich diese Gesamtaufnahme der Chopin-Walzer von Alice Sara Ott auf das Angenehmste überrascht. So viel Mut zum Ausdruck, aber eben auch doch verhalten - wie man sich Chopin eben vorstellt -, so viel künstlerische Reife, wie diese Einspielung zu Gehör bringt, das traut man einer so jungen Pianistin eigentlich nicht zu. Über ihre Technik, denke ich, muss man nicht reden, sie ist brillant, wie auch die Liszt-Aufnahme beweist. Die Musikalität von Alice Sara Ott steht für mich außer Frage. Ich bin gespannt, was da noch kommt. Wir dürfen dankbar sein, solche Talente in unseren Ländern zu haben. Diese Walzer - ich glaube, ich muss sie gleich wieder einlegen ...

Chopin-Walzer mit Alice Sara Ott: Eine Entdeckung wert!

5 von 5 Punkten
Wieder ein Jungstar, wieder eine Chopinplatte, so dachte ich, als ich die Ankündigung der DG las. Eher distanziert und abwartend legte ich die Platte (CD) auf - und war aufs Angenehmste überrascht.
Alice Sara Ott spielt die Walzer in durchaus tänzerischem, eher etwas langsamerem Tempo als manch einer ihrer Kollegen, welcher sich als Tastenlöwe profilieren möchte. Sie gestaltet die kleineren Werke durchaus individuell und sehr einfühlsam. Die "grande valse" werden ganz im Dienst der Musik Chopins perfekt aber ohne Effekthascherei vorgetragen. Der Anschlag ist sehr differenziert und angemessen, der Ton schön.
Die weiter unten genannten Kritikpunkte gehen meiner Meinung nach ins Leere:
Dass "Deutsche" Chopin erst gar nicht spielen könnten, und wenn dann nur nach jahre-, wenn nicht sogar jahrzehntelangem Üben, bzw. dass man in Paris ausgebildet sein müsse, um Chopin überhaupt "richtig" spielen zu können, ist angesichts der Größe der Musik Chopins völliger Unsinn: Bei großer Musik gibt es nicht nur ein "Richtig".
Dass eine junge Frau nicht die Reife eines Claudio Arrau haben kann - und natürlich auch nicht mit dessen abgeklärter (und für Arrau selbst und dem Arrau-Hörer mit entsprechender Hörerwartung "richtigen") Sichtweise spielen kann - ist selbstredend und kann ihr nicht als Mangel angelastet werden. Oder sollen alle Pianisten erst mit 70 Jahren ins Aufnahmestudio?
Alice Sara Ott wird der Aufgabe technisch und interpretatorisch mit einer Aufnahme gerecht, die durchaus ein eigenes Profil erkennen lässt, welches sich aber - angenehmerweise - nicht in den Vordergrund spielen will: Bestes Musizieren im Dienst der großen Musik Chopins.
Da die Aufnahme auch klangtechnisch überzeugt (Tonmeister ist Rainer Maillard, der auch für die Grimaud, Argerich und Yundi Li aufnimmt), kann die CD zu Beginn des Chopinjahres voll empfohlen werden.

Alice in Wonderland

4 von 5 Punkten
Sehr leicht eingespielt, gefühlvoll, klar, ohne Schnörkel - schöne Interpretation. Empfehlung. Ich werde mir mehr von ASO anhören.

Einmalig

5 von 5 Punkten
Obwohl ich eigentlich kein Fan von Klavierkonzerten bin, diese Aufnahme mit Alice Sarah Ott ,gespielt Chopin: Sämtliche Walzer, hat mich gefesselt. Welch sanfte
Ausführung!!

Warum nicht so?

4 von 5 Punkten
Chopin-Walzer kann man auf viele verschiedene Arten spielen. Hier wird die eher lyrisch-introvertierte, manchmal gar elegische (a-moll Walzer!) Variante vertreten. Das heißt: Virtuosität (die zweifelsohne vorhanden ist) steht selten im Vordergrund, es gibt eher zu viele als zu wenig Rubati, der Klang ist ziemlich weich, manchmal verhangen oder gar verhallt. Über die ganze Strecke gehört klingt das denn doch gelegentlich etwas monoton. Aber das ist bei nicht wenigen Vergleichsaufnahmen auch nicht anders. Und so, wie die Walzer gerade von russischen Pianisten manchmal hingedonnert werden, ist es von Chopin wahrscheinlich nicht gemeint gewesen. Am Geist Chopins, so wie ich ihn verstehe (sicher kann man auch darüber streiten), sind diese Aufnahmen jedenfalls ziemlich nah dran.

Im absoluten Spitzenbereich!

5 von 5 Punkten
Auf diesen Seiten wird tendenziell etwas mehr gelobt als kritisiert, deswegen darf ich zunächst die Grundlagen meines positiven Urteils aufdecken: Ich kenne die Einspielungen von Bolet, Brendet, Arrau, Cziffra, Kissin (Teile), Richter usw. Dennoch hat mich die vorliegende Einspielung stärker als jede andere beeindruckt. Ich will dies an drei Sachgesichtspunkten festmachen:

1. Die überragenden manuellen Fähigkeiten der Pianistin lassen sich gut bei Etude Nr. 4 (Mazeppa) nachvollziehen. Der Notentext ist hier passagenweise in vier Stimmen notiert, weil Akkorde in den Außenlagen gespielt und dann praktisch ohne Pause in der Mittellage Terzenläufe folgen. Auch bei den Größten hört man hier leichte Verzögerungen zwischen den Akkorden und den Läufen. Nicht hier: Fast mühelos, absolut treffsicher und dabei noch außerordentlich musikalisch werden diese Passagen hier bewältigt. So entsteht mitreißend schöne Musik, der man die technischen Schwierigkeiten nicht anmerkt. Jeder wird meiner Einschätzung folgen, der nur den Anfang, die in dichter Folge, leidenschaftlich pointiert gespielten Appreggien gehört hat.

2. Etude Nr. 5 Feux follets stellt Höchstanforderungen an das jeu perle. Oft wird das Stück als plakativ und wenig musikalisch gescholten; dies hängt aber häufig damit zusammen, dass es den Spielern an den manuellen Fähigkeiten fehlt. Dann präsentiert sich dem Hörer eine Aneinanderreihung musikalischer Läufe ohne tieferen Sinn. Hier zeigt sich, was wirklich in diesem Stück steckt. Ott bringt die Irrlichter förmlich zum Leuchten. Es entstehen wunderbar irisierende Klangfarben, an denen man sich gar nicht satt hören kann.

3. Mir scheint diese Einspielung schließlich als die musikalischste. Die Pianisten steht so deutlich über den technischen Herausforderungen, dass sie schwere Stücke wie Mazeppa zum Klingen bringen kann. Sie entwickelt aber eigene musikalische Vorstellungen auch von den anderen, eher im Schatten stehenden Nummern wie Paysage, Harmonies du Soire und vor allem Vision. Mag der ein oder andere meine enthusiastische Einschätzung für übertrieben halten, was ja stets Geschmacksache ist: Dass hier die beste Einspielung von Vision vorliegt, lässt sich schlicht nicht diskutieren: Das dunkel bedrängende Moment und die großartig düstere Stimmung stehen hier vollkommen im Vordergrund und gehen nicht wie so häufig in Akkorden unter. Für jede Etüde hat Ott ein Konzept, und ich finde, alle zwölf gehen auf.

Welch ein Ausnahmetalent, und dazu eines aus Deutschland! Manuelle Fähigkeiten dieser Art sind selbst bei Konzertpianisten äußerst selten anzutreffen. Vielleicht gab es in der gesamten Zeit der Tonaufzeichnungen 5 bis 10, die in dieser Liga spielten. Alle anderen machen um diese Musik einen großen Bogen. Ich bin mehr als gespannt auf das Lisztkonzert und Tschaikowsky, die bald in Deutschland erscheinen werden und empfehle die Einspielung jedem, der die Liszt-Etüden bisher als musikalisch belanglose Nebenwerke eingeschätzt hat: Ihm werden die Ohren übergehen! Dies ist eine der Platten, die man haben muss, auch wenn man ansonsten nur Bach oder die Klassiker hört!

Noch ein Volltreffer!

5 von 5 Punkten
Auf diese Platte bin ich erst vor kurzem gekommen, und zwar wegen 12 Etudes d'Execution Transcendente. Als ich zum ersten Mal von der Pianisten las, glaubte ich zunächst an eine der üblichen Medieninszenierungen (auch die Klassikbranche hat ja ihre Helene Hegemanns!) und begnügte mich im Bereich Liszt lieber mit Bewährtem (Jorge Bolet, Alfred Brendel, Claudio Arrau usw.). Dass dies ein Irrtum war, lässt sich auf der gerade genannten Platte hören. Die Pianistin bestätigt hier ein zweites Mal den überragenden Eindruck. Beim Anhören musste ich bewusst die Information ausblenden, dass Ott im Zeitpunkt der Aufnahme erst 15 Jahre war. Denn man neigt dann dazu, Hölzernes und Unausgereiftes heraushören zu wollen, was sich hier schlicht nicht finden lässt. Denn bei der Pianistin vereinten sich offenbar schon sehr früh zwei Stärken: pianistische Ausnahmefähigkeiten am obersten Rand der Skala und ein natürliches musikalisches Verständnis für diese Werke. Man kann das bei den Consolations nachhören, die pianistisch ja vergleichsweise anspruchslos ausfallen: Hier zählt nur Anschlagskultur und Musikalität. Beides ist hier aber auf unprätentiöse Weise vorhanden. Ott spielt hier keine "Altersweisheit" vor, sondern zeigt statt dessen ein natürliches Verständnis für den resignativen und spirituellen Ton der Stücke.

Aber niemand kauft sich diese Platte wegen der Consolations! Und selten habe ich die Paganini-Etuden so brillant gehört wie bei Ott. Den technischen Anforderungen ist die Pianistin so sehr gewachsen, dass größere Reserven für die musikalischen Herausforderungen bleiben, als bei fast allen Einspielungen, die ich kenne. Über allem funkelnden jeu perle kommt so der Charme der musikalischen Ausgangsideen, die der Ästhetik eines kapriziösen Belcanto verhaftet ist, wunderschön zum Ausdruck. Für mich zählen beide Platten schon jetzt zu den schönsten Beiträgen für das kommende Liszt-Jahr.

Schlecht

1 von 5 Punkten
Da haben wir mal wieder eine absolut unnötige Aufnahme im Angebot. Da spielt ein Mädchen Liszt KLavierwerke, die vor Spontanität und Witz nur so sprotzen, sehr brav und eingeübt auf eine CD ein. Da fehlt es an allem. Elan, Witz, Freude, etc.
Sie hat eine gute Technik, aber das ist auch alles. Das kann man sich wirklich sparen. Das können viele viele andere auch.

hervorragend

5 von 5 Punkten
Was Alice Ott mit dieser CD bietet, ist beinahe unglaublich!!
Die Leichtigkeit, ihr technisches und musikalisches Können sind wahrhaftig beeindruckend und faszinieren mich jedes mal, wenn ich Alice bei Konzerten hören darf! das soll ihr mal wer nachmachen!! ich freu mich auf weitere cds von ihr!

Phänomenal

5 von 5 Punkten
Mit Alice Sara Ott wächst ein internationaler Star heran. Wer diese junge Frau im Konzert erlebt, kann es kaum glauben. Ungeheure Kraft, enorme Technik, scharfer Verstand, musikalische Tiefe - sie hat einfach alles. Ott, die in Deutschland aufgewachsen ist, hat übrigens vor kurzem einen nationalen Aufsatzwettbewerb gewonnen. Und zwar in Japan, auf Japanisch. Nicht zu fassen, das Mädchen.

Nachtrag März 2010: Nun ist sie herangewachsen, die "kleine" Alice, und ist in der Tat eine der wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation geworden, überhäuft mit Preisen und umjubelt im In-und Ausland. Und zwar zu Recht. Auf dieser relativ frühen Aufnahme beweist sie, dass sie mit Fug als Liszt-Spezalistin bezeichnet werden darf - nicht umsonst hat sie gegen anfänglichen Widerstand die "Transzendentalen Etüden" als Debüt-Aufnahme bei DGG durchgesetzt. Auch diese CD ist dringend zu empfehlen.

Klangwunder der Virtuosität

5 von 5 Punkten
Durch die sehr gute Kritik in der Zeitschrift ?Piano News" wurde ich auf diese Debüt CD aufmerksam und kann mich den Worten des Kritikers Hans-Dieter Grünefeld nur anschließen - ein wirkliches ?Klangwunder der Virtuosität". Mich freut vor allem, dass die junge Pianistin es wagt, die Grandes Etudes de Paganini, die wegen des extremen Schwierigkeitsgrades selbst von großen Pianisten so selten in Konzerten zu hören sind, auf CD zu bannen. Wer diese Werke selbst einmal gespielt hat, weiss um deren höllische Technik und ist absolut fasziniert, mit welcher Leichtigkeit und musikalischer Eleganz Alice Sara Ott diese Stücke meistert. Faszinierend für mich ist aber auch die Wandlungsfähigkeit der Pianistin, die sich mit den Consolations ebenfalls sehr in den tiefen Schmerz hineinversetzt, den Franz Liszt hier zum Ausdruck bringen wollte. Ich glaube, Franz Liszt wäre begeistert, wie sehr die Werke einschließlich der ebenfalls hervorragenden ungarischen Rhapsodie hier in seinem Sinne interpretiert werden.

Einfach schön!

5 von 5 Punkten
Max Raabe solo. Einfach schön, wenn man an einem ruhigen Abend auf dem Sofa sitzt, einen Tee oder ein Glas Wein trinkt und dabei der Stimme von Max Raabe lauscht. Ich kann diese CD nur empfehlen.

Gänsehaut-Feeling pur

5 von 5 Punkten
Ich bin tief beeindruckt und verneige mich vor dem ausdrucksstärksten Künstler unserer Zeit.
Ein "Muss" für jeden, der die Musik aus den vergangenen Tagen liebt. Gänsehaut garantiert.
Lebensfreude und auch Melancholie zugleich. Ich freue mich schon auf ein Live-Erlebnis!!!

Schlicht wundervoll!

5 von 5 Punkten
Diese Lieder berühren. Diese Lieder entzücken. Diese Lieder entrücken. Max Raabe, feinfühlig begleitet von Christoph Israel, vollendet mit seiner runden und warmen Stimme die Zeitlosigkeit dieser wundervollen Musik!

Übers Meer

5 von 5 Punkten
Übers Meer

Mit seiner neuen CD hat Max Raabe sich wieder selbst übertroffen. Zusammen mit dem Pianisten Christoph Israel singt er sehr gefühlvoll, aber trotzdem mit Witz, Charme und Ironie, Melodien der 20-iger Jahre. Für alle Fans von Max Raabe und Liebhaber der leiseren Töne ist diese CD ein unbedingtes "must have" und damit eine sehr gelungene Fortsetzung seines ersten Solo-Albums "Max Raabe singt. Lieber Herr Raabe - ich freue mich auf weitere Aufnahmen von Ihnen - weiter so!!!

Mit Max Raabe übers Meer, bis zum Horizont und weiter...

5 von 5 Punkten
Wie heilsam und beruhigend, daß es im hektischen und oberflächlichen sich immer wieder neu erfindenden und überholenden Globalisierungszeitalter noch wahrhaftige, individuelle Künstleroriginale und Ideale ersten Ranges eines Max Raabe gibt. Diese CD ist einfach, wie sagt doch gleich der Italiener "un capolavoro" - ein Meisterwerk, das sich gerade durch musikalische Schlichtheit von dem gewöhnlichen Klang heutiger Tage abhebt. Die Hauptakteure Stimme und Klavier verführen das Ohr und die Sinne mit Liedern aus dem Zeitalter der Weimarer Republik. Gern folgt der Zuhörer der Einladung zu einer musikalischen Reise übers Meer. Da sitzt aber auch jede Silbe, jeder Ton, so eine Gesangsphonetik sucht heutzutage ihresgleichen und könnte als Stimulanz für viele andere Gesangskollegen dienen. Max Raabe wäre auch nicht Max Raabe - die baritonale klassische Gesangsausbildung trägt ihre Früchte - denn purer als auf dieser CD haben wir ihn noch nie erlebt. Mit gefühlvoller Raffinesse versteht er es die musikalischen Kostbarkeiten zu interpretieren. Nicht zu vergessen ist die exzellente und subtile Pianobegleitung durch den langjährigen Kollegen Christoph Isreal, die hier natürlich das absolut und vielfach gerühmte Tüpfelchen auf dem "i" der Harmonie und Atmosphäre ausmacht.

Grazie mille, bellissimo, chapeau bas!

Produktbeschreibung

WANG,YUJA SONATAS & ETUDES

Solides Debüt

3 von 5 Punkten
Nachdem die "Deutsche" Grammophon dem chinesischen Pianisten Yundi Li den Vertrag gekündigt hat, mußte offensichtlich neben dem durch offensives Marketing zum Superstar erklärten Lang Lang ein weiteres chinesisches Talent diese Lücke schließen. Die junge Pianistin Yuja Wang, die durch einige Auftritte bei Festivals bereits positiv auf sich aufmerksam gemacht hatte, bringt neben einem (in unserem Medien-Zeitalter von nicht unerheblicher Bedeutung) attraktiven Äußeren auch ein gesundes Selbstvertrauen und eine gewisse Weltgewandtheit mit, die eine Vermarktung im größten Wachstumsmarkt der Welt mit scheinbar Millionen von Klavierspielern einfacher gestalten sollte. Ihre Debüt-Aufnahme bei dem Gelb-Label wurde mit Spannung erwartet und ermöglicht es nun dem geneigten Hörer, sich ein Bild ihrer musikalischen Meriten zu machen.

Nachdem die ursprünglich im Raum stehende Idee einer Debüt-CD mit ausschließlich Transkriptionen und Zugabe-Stücken verworfen wurde, hat sich Yuja Wang für ein sehr gehaltvolles und keinesfalls einfaches Programm entschieden, das mit Klaviersonaten von Chopin und Liszt gleich zwei Kernstücke des romantischen Klavier-Repertoires enthält, ergänzt um die noch der Postromantik zuzuordnende 2. Sonate von Skrjabin sowie zwei Etüden von Ligeti.

Um es vorwegzunehmen: Die Interpretationen der jungen Chinesin sind im Hinblick auf Fingerfertigkeit, Treffsicherheit und manuelle Beherrschung des Instrumentes tadellos - auch wenn dies zugegebenermaßen im heuten Zeitalter eine Selbstverständlichkeit sein sollte. Bereits in den ersten Takten der Chopin-Sonate, die das Rezital eröffnet, kommt jedoch ein Problem zum Vorschein, das sich fast durch die gesamte Aufnahme zieht: Die Melodie-Stimme wird oft von den Begleitstimmen zugedeckt, so daß kein klarer musikalischer Duktus mehr erkennbar wird und die Stücke unstrukturiert daherkommen. Gleich das erste Thema nach der Grave-Introduktion verschwindet oft hinter der unruhigen Begleitung der linken Hand; es scheint vielfach, als habe der Diskant bei Wang keinerlei Durchschlagskraft. Frappierend wird dies im ersten Satz etwa ab 5:15, wo die von Chopin gewollte Steigerung in einem einzigen Klangbrei endet. Vielleicht auch ein Problem der Aufnahmetechnik? In diesem Fall hätte dann allerdings diese Aufnahme nicht zur Veröffentlichung freigegeben werden dürfen. - Mir persönlich fällt auch der extrem freizügige Umgang mit Tempi unangenehm auf: Wang geht den ersten Satz zunächst durchaus schnell an, verlangsamt ihn bei jedem einzelnen Spannungsbogen jedoch fast bis zum Stillstand, um dann bei emotional aufwühlenden Stellen wieder immens anzuziehen (z.B. ab 6:50 im 1. Satz). Besser gelingt ihr das Scherzo, der lyrische Mittelteil wird schön gesungen und die diesen einrahmenden Passagen sind vollgriffig-virtuos, lassen aber auch die lässige Eleganz eines Nelson Freire (Decca) (Klaviersonate 2/Etueden Op.10/Barcarolle Op.60) oder die quicksilbrige Leichtigkeit Hamelins (Hyperion) (Klaviersonaten 2 & 3/2 Nocturnes/Berceuse/+) vermissen. Für den Trauermarsch wählt Wang ein schönes Tempo, aufgrund einer etwas einfallslosen Pedalisierung und fehlender Klangfarben kommt der Satz leider dennoch etwas prosaisch daher. Völlig mißlungen ist meiner Ansicht nach der letzte Satz - wo Chopin durchaus Struktur gesetzt hat, ist bei Wang letztlich nur Geräusch. Katsaris (Sony) (Chopin: The Three Piano Sonatas [US-Import]), Argerich (DG) (Preludes/Klaviersonate 2) oder Pollini (DG) (Klaviersonaten 2 und 3) haben dort Maßstäbe gesetzt und dem von Arthur Rubinstein geprägten Ausdruck von einem "Wind über den Gräbern" klanglich eine Entsprechung gegeben.

Im ersten Satz der Skrjabin-Sonate offenbart Wang ein hörbares Talent dafür, auch im pianissimo noch Nuancen zu finden. Leider trübt auch hier eine Tendenz zu extremen Rubati das Hörvergnügen, was zumindest zeitweise zu einer Zergliederung der Musik beiträgt und dem Stück seinen inneren Zusammenhalt raubt; und auch hier ist der Diskant wieder unterrepräsentiert und Bässe dominieren das Klangbild (vgl. z.B. ab 4.20). Wie schon im schnellen Satz der Chopin-Sonate ist auch der zweite Satz des Skrjabin ein fahl-dahingehuschter Schatten seiner selbst, mitsamt dauernder Tempo-Dehnungen und Übertönens der Melodie durch die Begleit-Figurationen der linken Hand; wie dramatisch und mitreißend man dies auch gestalten kann, ist bei Alexander Melnikov (ECS) (Oeuvres pour Piano) oder Bernd Glemser (Naxos) (Klaviersonaten Vol. 1) zu hören.

Einfacher hat es Wang da schon bei der Liszt-Sonate, bei der ihre extreme Agogik nicht so auffällt, da das Stück dies von vorneherein besser verträgt und ohnehin einen etwas deklamatorischen Ansatz in sich trägt. Es ist Wang in jedem Fall zugute zu halten, daß sie nicht in die Geschwindigkeits- und "ich-kann-lauter-als-alle-anderen-spielen"-Exzesse etwa eines Denis Matsuev (RCA) (Denis Matsuev-the Carnegie Hall Concert) oder einer Polina Leschenko (EMI) (Liszt Recital) verfällt; und der erste große Höhepunkt der Sonate ist hervorragend ausgeformt (ab ca. 2.30). Ihre technischen Fähigkeiten ermöglichen Wang auch eine große Transparenz und Hörbarkeit (man höre etwa ab 6.50), was gerade bei Liszt nicht an der Tagesordnung ist. So entfaltet ihre Interpretation der h-moll-Sonate durchaus Wucht an vielen Stellen; man sollte jedoch nicht dem Trugschluß verfallen, Langsamkeit mit Dramatik oder Tiefgang gleichzusetzen - daß es auch anders geht, kann man bei Martha Argerich (DG) (The Originals - Argerich (Debut-Recital)) oder Michael Korstick (ars musici) (Sonate H-Moll / Polonaise Op. 61 /) exemplarisch hören, die ein schlüssiges Gesamtkonzept für die Sonate haben.

Die Klangqualität der Aufnahme ist sehr gut, Räumlichkeit und Direktheit des Klangs stehen in einer guten Balance, und der Flügel ist schön intoniert. Insgesamt fällt das Fazit für Yuja Wangs Debüt etwas gespalten aus: gute Ansätze sind sichtbar, die junge Chinesin hat unbestreitbar Potential; letztlich reizt mich aber allein die Liszt-Sonate dazu, sie vielleicht mehr als einmal zu hören, zu irritierend sind in den übrigen Stücken die angesprochenen Defizite.

50 Millionen

4 von 5 Punkten
Angeblich spielen in China um die fünfzig Millionen Menschen Klavier.

Was Wunder, dass in regelmässigen Abständen aus dieser unglaublichen Masse Menschen auftauchen, die hervorragend Klavier spielen können.

Dies zu können, ist nur die Eintrittskarte in den Klassik-Markt. Schaut man das Promotion-Video wird die Vermarktung-Strategie klar. Niedliches Gesicht, Tigerpranken, ein dazu "passendes" Kleid, Stilettos treten die Pedale. Das perfekt gestyle Produkt. Ihre eigene webside zeigt, wie man heutezutage vermarktet ( wobei die Frage zu stellen ist, ob Klassikfreunde damit erreicht oder abgeschreckt werden ?)

Und die Pianistin ? Wichtig ist, sich nicht von den beschriebenen Eindrücken festlegen zu lassen, sondern zu Hören. In der Tat hat sie eine fabelhafte Technik, in der Tat kostet sie die lyrischen Stellen sehr aus. Wenn man ihren schedule anschaut, ist die Vielfalt des Programms ebenso bemerkenswert wie die Orte und die Art der Musik.Keinesfalls nur Virtuosenstücke, sondern viel Kammermusik in diesem Sommer. Frau Wang mit ihren 22 Jahren tritt als ernsthafte Musikerin auf und möchte sicher so wahrgenommen werden.

Deswegen kann bescheinigt werden, es ist ein hörenswertes Debüt. In so jungen Jahren SO zu spielen, ist eine grosse Leistung. Nicht, dass dies nicht immer wieder anderen Menschen auch gelänge, wie zum Beispiel vor langer Zeit der jungen Argerich ( vielleicht noch explosiver), aber ihr gelingt es eben auch.

Also: sich nicht von der Vermarktung abschrecken lassen, sondern einfach die Ohren spitzen.

Super Aufnahme

5 von 5 Punkten
Normalerweise gehöre ich nicht zu denen, die bei einer Neuentdeckung eines Talents in der klassischen Musik gleich in den Plattenladen rennen, um die CD zu kaufen. Bei Yuja Wang war das anders, nachdem ich bei liveweb.arte.tv das Eröffnungskonzert vom Luzern-Festival 2009 sah bzw. hörte.
Dort spielte sie zusammen mit Claudio Abbado und dem Luzern-Festivalorchester das 3. Klavierkonzert von Prokofjev und des weiteren sind von ihr ebenfalls bei liveweb.arte.tv noch 2 Konzertmitschnitte vom Verbier-Festival 2009 aufgezeichnet. Einmal ist sie die Solistin in Mendelssohn-Bartholdys 1. Klavierkonzert (begleitet vom Verbier-Festivalorchester, Leitung: Kurt Masur) und zum anderen mit einem Solokonzert: 4 Sonaten von Scarlatti, Paganini-Variationen von Brahms, 2. Sonate von Chopin, 7 Impromptus von Schtschedrin (Uraufführung) und der Petrushka-Klaviersuite von Strawinsky zu hören. Besonders dieses Solokonzert ist meiner Meinung nach sehr zu empfehlen.

Ich finde bei Yuja Wang faszinierend, wie sie sich vollkommen in die Musik versenkt, die sie gerade spielt. Wunderbar spielt sie die lyrischen, empfindsamen Stellen der Werke heraus. Auf der anderen Seite ist sie aber auch in der Lage, mit zupackender Verve die virtuosen Stellen auszukosten, ohne dass das nach "hohlem Tastendonner" dröhnt. Besonders schön zu sehen ist, wenn ihr bei manchen Stellen ein leichtes Lächeln über ihr Gesicht huscht.

Erfreulich ist auch, dass sie offensichtlich ein Faible für moderne Komponisten hat wie die beiden Ligeti-Stücke auf ihrer Debüt-CD sowie die Schtschedrin-Uraufführung bei ihrem Verbier-Solokonzert zeigen. Überhaupt hat sie sich, wie ich finde, für ihre Debüt-CD ein sehr ambitioniertes Programm ausgesucht mit Sonaten von Chopin, Liszt und Scriabin. Nicht unbedingt leichte Kost.
Ich hoffe nur, dass sie sich nicht wie ihr Kollege und Landsmann Lang Lang auch vor den "Crossover-Karren" spannen lässt.
Wenn Yuja Wang den Weg, den sie bis jetzt eingeschlagen hat, weiter verfolgt, dann bin ich mir sicher, dass sie bald eine feste Größe unter den Klaviersolisten sein wird. Auf ihrer Homepage ist sie jedenfalls bereits weit bis ins nächste Jahr komplett ausgebucht als Solistin mit Orchester und als Kammermusikerin.

Man kann vermutlich auch ohne den Erwerb dieser CD glücklich, erfüllt und zufrieden leben bis ans Ende

3 von 5 Punkten
Es kommt gar nicht selten vor - da höre ich eine Aufnahme und weiß nach wenigen Minuten: Das ist nervtötend. Das mag ich nicht. Daß Lang Lang da im Vergleich genannt wird, im Zitat aus "Kulturnews"... das ist der passende Kommentar. Entlarvender geht es doch eigentlich gar nicht.

Chopin

5 von 5 Punkten
Diese CD von Olga Scheps ist reine Spitzenklasse. Ein Hörvergnügen ohne Ende. Technik und Intonation einfach super. Ein wahrer Ohrenschmaus für jeden Chopin - Liebhaber.
Die CD wurde im Radio vorgestellt und bei Amazon nachgeschaut kam sie schon im ersten Bild als Empfehlung. Super Sache.

BELCANTO NOTTURNO MIT RUSSISCHEM HERZBLUT

5 von 5 Punkten
Eine Debüt-CD, die mit der natürlichen Unbefangenheit eines echten jugendlichen Künstlerherzens und nicht mit mechanisch überzüchteter Frühreife (oder anerzogener Reife-Imitation ehrgeiziger Lehrerdompteure) entstanden sein muss, und die den heikelsten aller Klavierkomponisten aufs Edelste würdigt: Frédéric Chopin.
Ein schöneres Geburtstagsgeschenk hätte man dem polnischen Komponisten zu seinem großen runden Geburstag 2010 - dem 200. bereits - nicht machen können.
Kein am Plattenfirmen-Laptop kalkuliertes Repertoire-Konzept, kein mit effektvollen Live-Programmen zwanghaft kombiniertes Tastenfeuerwerk, keine außermusikalische "Strategie" ist diesem Album anzuhören. Es ist einfach eine gute Stunde Musik der "blauen Atmosphäre", wie Chopin sie liebte und wie sie keiner so wie er in Musik setzen konnte.
Dreizehn Stücke - in diesem Fall eine Glückszahl - spielt die Künstlerin mit dem goldenen Glanz des italienischen Belcanto in den Fingern einfach so, als wäre es das Leichteste der Welt. "Es steht doch alles in den Noten", sagte ein regelmäßig bei "Wetten, daß...?" eingeladener Pianist aus dem Fernen Osten einmal - warum spielt er es dann nicht? Bei Olga Scheps ist strenge Sensibilität der Partitur, gestalterische Dynamik keine pianistische Kopfentscheidung, sie scheint in Gedankenübertragung und Gefühlsübertragung mit dem Komponisten gleichzeitig Werktreue wie eigene Interpretation zu spüren. Das kann man nicht lernen, das hat man oder nicht.
Und - Gottseidank - versucht sie nicht, wie einst Martha Argerich eine Virtuosa emanzipata sein, die mit aller Kraft versucht, die kräftigen Oktaven der männlichen Kollegen zu imitieren. Ihr Chopin ist so wie sie auf der Bühne wirkt: weiblich, russisch, bildhaft schön und durchaus kraftvoll, aber mit dramaturgisch kontrolliertem Maß. Ihr Metrum ist ihr Herz, sie hetzt nie, sie eilt nie, sie schleppt nie, sie geht mit Rubato sparsam um, wie die Beduinen mit Wasser in der Wüste.
In den Mazurken ist der stille Märchenzauber kalter polnischer Winterabende am Kamin ebenso zu hören, wie in der g-Moll Ballade oder der c-Moll Etüde op. 25 Nr. 12 das wilde Wüten der von der brennenden Sehnsucht nach seiner verlorenen Heimat Polen zerrissenen Seele Chopins.
Spektakulär ist hier vor allem der Geschmack, sind es die sinnliche Balance und die elegische Eigenheit, mit der dieses junge Juwel von Künstlerin sich ihr Publikum erspielen wird, ganz von selbst, mit introspektiver Klavierkunst, einem Spiel voller Bilder ihrer russischen Kindheit, ihrer Phantasie, die sie durch die Notensprache nach außen träumt. Das nach außen Träumen hat sie - folgt man dem Chopin-Schüler Karol Mikuli und Liszt - mit Chopin gemeinsam. Olga Scheps ist eine Tastentigerin, die schnurren und schnauben, kratzen und beißen kann - alles zu seiner Zeit.
Die anderen großen Komponisten, Rachmaninoff, Liszt, Schumann, sie warten wahrscheinlich schon ungeduldig, wann sie an der Reihe sind, von Olga Scheps verewigt zu werden. Denn es ist schon eine Weile her, dass im Reich der Pianisten die Fackel der Legenden weitergereicht wurde an ein neues Talent. Ein bisschen Geduld noch meine Herren, jeder kommt mal dran, auch ohne runden Geburtstag...
Dass man diese CD kaufen sollte, versteht sich von selbst. Vergleiche mit anderen jungen Künstlern sind nicht das Argument, um sich auf Olga Scheps einzulassen oder nicht. Wenn man die CD nicht jetzt kauft, wird man es später tun. Aber man wird es tun, wenn man Musik liebt.

Chopin von Olga Scheps

2 von 5 Punkten

Frau Scheps ist jung, sieht gut aus und kann obendrein noch Klavier
spielen. Das war's. Das reicht heute um jederzeit 5 Sterne zu bekommen.

atemberaubend

5 von 5 Punkten
Vorab: diese CD ist atemberaubend! Die 1000. Chopin-Einspielung? Vom neuen Shooting Star am Pianistinnen-Himmel? Etuden, Mazurken, Nocturnes, Walzer, Ballade, Fantasie: Chopin querbeet? Alles Unsinn. Die Pianistin breitet die Klangvielfalt dieses Komponisten in klug ausgewählten Stichproben vor uns aus, und sie hat Anspruch darauf, daß ihr Spiel selbst gehört und beurteilt wird, auch ohne Seitenblicke auf ihre zweifellos ansprechende Erscheinung oder die Marketing-Überlegungen des Labels im Chopin-Jahr. Hier wird uns ein völlig neuer Chopin geschenkt: nicht die sattsam bekannte Schmusemusik für Verliebte, keine Salonmusik, sondern ein Chopin der ungeahnten Klangvariationen und Ausdruckstiefen. Ganz leise, wie von Ferne, kommen die Töne an, hingehauchte Akkorde an der Anschlagsgrenze verharren schwebend im Raum und warten darauf, virtuos entwickelt, sich überschlagend und stolpernd in unser Herz zu wühlen, wo wir ihnen nachhorchen und Zwiesprache mit ihnen halten und sie mit uns. Der verschiedene Charakter der Stücke vermittelt die ganze Bandbreite Chopin'scher Farbenvielfalt. Vom nur hingehauchten, gerade noch hörbaren Luftzug bis zur gewaltigen Klangkaskade. Über Spieltechnik brauchen wir hier nicht zu reden, sie ist einfach da, zu 100 %. So selbstverständlich gespielte Triller, die wie ein einziger Ton sind, und so wahnsinnig schnelle Läufe und Akkordfolgen, perfekt gespielt, habe ich lange nicht gehört. Sie werden mit absoluter Sicherheit angeschlagen, sind wie selbstverständlich, sodaß sie uns die Technik eigentlich völlig vergessen machen. Jenseits aller stupender Klavieristik geht es aber um Inhalte. Perlende Läufe leiten über zu versunkenen Landschaftspanoramen, man assoziiert Bilder, die "Fantasie" geht mit uns durch in ein abwechslungsvolles Traumland, wo die Schattenfiguren vor unseren Augen ein freies Eigenleben führen. Aus einem einfach vorgetragenen Thema öffnen sich wie Blüten nacheinander immer neue Bilder in einer anderen Tonart, eine Blüte entspringt aus der anderen und hat ihre eigene Farbe, schließlich finden sie alle zu einem Marsch zusammen, der kurz darauf wieder in Einzelbilder zerfällt, die ihr eigenes Spiel treiben - großartig, dieser Chopin! So bewußt habe ich ihn noch nie gehört. Ungemein fesselnd! Hier wird Chopin für uns neu erschlossen: perlende Melodiosität, zugleich Ernsthaftigkeit, Ausdruckstiefe, Farbenreichtum, Nuancierung. Von daher handelt es sich nicht einfach um die 1000. Einspielung, sondern um eine absolut neue Einspielung. Künstlerische Perfektion am ganz oberen Level, und das von einer gerade mal 24-jährigen Pianistin. Man wünschte sich weitere Chopin-Aufnahmen von ihr, z.B. die weniger geläufigen Sonaten. Wenn da nicht noch so viel Anderes von ihr vorstellbar wäre, z.B. Schubert.
Dies SONY-CD ist hochgradig gelungen und daher voll legitimiert. Sie ist auch etwas für Musikenthusiasten, in deren Platten- und CD-Sammlung Chopin mit den vielfach bekannten Starspielern schon reichlich vertreten ist. Sie eignet sich darüber hinaus hervorragend zum Verschenken an Leute, die sich neue Musikhorizonte eröffnen wollen.
Bernhard Gies, Trier, 16.Februar 2010

Intelligent zusammengestelltes, ungewöhnliches Programm

5 von 5 Punkten
Intelligent zusammengestelltes, ungewöhnliches Programm, in dessen Zentrum die berühmte g-moll Ballade steht. Besonders gelungen sind die erste der "Trois Nouvelles Etudes", die beiden zerbrechlichen Mazurken und der merkwürdig-introspektive posthume Nocturne. Auch die durchaus eigenwillige Interpretation der g-moll Ballade überzeugt, weniger durch furiose Virtuosität als durch deklamatorische Ernsthaftigkeit. Die Fantasie op. 49 als "Bonustrack" zu präsentieren, kommt mir allerdings etwas merkwürdig vor, schon eine ziemlich gewichtige Zugabe. Das stört den guten Gesamteindruck allerdings überhaupt nicht.