Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die englische Gruppe Sade blieb eine komplette Dekade ohne neues Album , eine sehr lange Zeit im Pop, die eine Gefahr des Vergessenwerdens ins sich birgt. Da sich das Quartett um die nigerianisch-englische Sängerin Helen Folasade Adu aber nie Trendzügen anhängte, allerhöchstens Feinjustierungen im abgesteckten Kosmos zwischen staubigem Bar Jazz und souligem Easy Listening vornahm, blieben Sade immer unantastbar. Unglaubliche 26 Jahre nach dem Welterfolg des Debüts Diamond Life klingt das erst sechste Studioalbum Soldier Of Love, als wäre diese Zeit im Fluge vergangen, so vertraut klingt wieder alles. Das schöne ist, es gibt keinen potentiellen Welthit wie ?Smooth Operator?, das einem trotz aller Sympathie überall hin verfolgte, bis man das Lied am liebsten in die zeitweise Verbannung geschickt hätte.

Soldier Of Love ist ein langer, majestätisch schöner und unaufgeregt dahinfließender Liederstrom, der sich aus den selben Quellen speist, wie alle vorherigen Werke. Die Unterschiede zu ihnen stecken im Detail, im ganz starken Titelsong gibt es schier unglaubliche Metallelemente und Marschrhythmen, zwar dezent...aber immerhin. Nach diesem emotionalen Ausbruch kehren Sade ins Zentrum ihres Schaffens zurück und verschleppen dabei immer mehr das Tempo. Wie immer legen die wieder am Songwriting beteiligten Paul Denman (Bass), Stuart Matthewman (Saxophon / Gitarre) und Andrew Hale, verantwortlich für Keyboards und Programming, einen kuschelweichen Klangteppich. Auf dem schwebt Sade Adu mit ihrer wieder unwiderstehlichen und erotischen Stimme. Basierten alten Alben wie zum Beispiel Promise auf den Einsatz unzähliger analoger Instrumente, arbeiten Sade nun neben den unverzichtbaren Streichern und Bläsern auch verstärkt mit programmierten Digital-Beats. Eine der ganz wenigen und genau richtig dosierten Zugeständnisse an die Moderne, ansonsten zeigen sich Sade resistent gegen Außeneinflüsse. So ist Soldier Of Love ein wunderschöner Soundtrack für die Nacht geworden. - Sven Niechziol

Sade bleiben sich treu

5 von 5 Punkten
Sade bleiben sich treu, aber das mit kleinen Neuerungen, die den Wiedererkennungswert von Sade nicht beeinflussen, aber dennoch Freue bereiten.

Natürlich war von Sade kein Stilwechsel zu erwarten, sondern die Gruppe macht die Musik da man von ihr gewohnt ist und die man auch erwarten durfte und das ist wirklich gut so.

Dennoch wurden nicht alte Stilmittel abgekupfert, sondern es ist auch eine gewisse Weiterentwicklung für mich erkennbar. Zwar nicht im großen Stil, aber dennoch wahrnehmbar, wenn man sich die Zeit nimmt.

Am deutlichsten finde ich es am Opener "The moon and the sky" zu erkennen. Für mich ist das einer der besten Titel der CD. Es ist ein unglaublicher Titel der sofort ins Ohr geht, aber mit jedem hören nochmals die Intensivität steigert. Dagegen fällt die Singleauskopplung "Soldier of love" ab, wobei dieser Song sicher auch sehr gut ist.

Weiterhin haben es mit die Songs "Babyfather" und "The safest place" angetan, welche beide wirklich überragend sind und schlechtweg zum Besten gehörten was Sade veröffentlicht hat.

Aber auch die anderen Titel sind nicht zu verachten, wie die sehr einfühlsame Ballade "Morning Bird". Die Cd hat keinen Ausrutscher und bietet wirklich einen durchgehenden Hörgenuß. Hoffen wir einfach das die nächste Cd nicht wieder so lange auf sich warten lässt und dennoch diese Qualität hat. Es wage es sogar dieses Album auf die gleiche Stufe, wie das vor 26 Jahren veröffentlichte "Diamond Life" zu stellen.

nichts verlernt...

4 von 5 Punkten
Nach 10 Jahren Pause kommen nur wenige wieder, und seit Tina Turner wohl niemand, der so selbstverständlich mit dem weitermacht, was sie schon immer am besten konnte. Sade ist wieder da, und es ist - wie immer. Wer zuvor "Smooth operator" hört, merkt, dass die Stimme reifer geworden ist, aber das Timbre, das Spröde und unstillbar Melancholische in der Musik ist immer noch da. Man mag das für Stillstand halten oder fehlenden Mut, denn in 10 Jahren ändert sich im Leben mehr als konstant bleibt - aber was hätte dann kommen sollen? Sade ist Sade, und wer sie mag, will genau das von ihr hören, was sie jetzt macht. Und es ist ja nicht gesagt, dass es wieder 10 Jahre dauert, bis das nächste Album von ihr kommt, das mag immer noch früh genug sein für Experimente...

Langweilig

3 von 5 Punkten
Mit LoungeMusik habe ich gerechnet. Leider ist Soldier of Love noch das Beste von Allen Liedern. Und chillen kann man dann besser nach den alten Stücken, da gibt es dann noch persönliche Erinnerungen dazu ;-)
Und nach dem grottenschlechten Auftritt bei der Echoverleihung..Na ja.

Schade, Sade...

2 von 5 Punkten
Was hatte ich mich gefreut, dass es endlich ein neues Album von Sade gibt, die unbedingt zu meinen Lieblingssängerinnen gehört. Die neue CD bestellte ich TROTZ der hier zum Teil sehr negativen Bewertungen - ich wollte mir selbst ein Bild machen und hörte auch nur kurz in einen Song rein. Heute morgen kam das Album, voller Vorfreude legte ich die CD ein - und, oh je: Ich bin wirklich schwer enttäuscht. Die meisten Songs plätschern so langweilig dahin, dass es mich sogar als bloßer Hintergrundsound nervt. Sade singt scheinbar unmotiviert vor sich hin, ich spüre kein Gefühl diesmal und bei mir kommt auch keines auf außer Bedauern über die CD und den Kauf. Und die Begleitmusik ist weder groovend noch funky noch irgendwas, sondern einfach banal und einschläfernd. Schade, schade, Sade!

Hoher Wiedererkennungswert

5 von 5 Punkten
Ich kenne Sade schon lange, damals habe ich noch daheim gewohnt und mein Vater hat uns täglich damit malträtiert...erst nach meinem Auszug lernte ich diese leise, rauhe Stimme schätzen und lieben und bin nun schon seit Jahren eine treue Hörerin. Umso mehr hat es mich gefreut, dass ein neues Album rausgekommen ist, dass auch dem Anspruch, "anders" zu sein, gerecht wird. Anders heißt hier zwar, dass Sade ein wenig zeitgenössischer agiert, aber im Grunde erkennt man, und das ist es was einen guten Musiker ausmacht, Ihre Züge wieder!
Ich mag es, dass es moderner und poppiger klingt, aber damit nicht in den Topf der 08/15 Chartsmusik geworfen werden kann -sondern eben speziell und irgendwie einzigartig ist, eben Sade.
Es ist bestimmt keine Musik bei der man ein Nickerchen machen sollte, sondern eher eine Pause, stehen bleiben und still lauschen, denn es ist ergreifend, zuzuhören und stimmt nachdenklich.. fröhlich.. traurig.. aufgewühlt.. Es ist insgesamt ein sehr gelungenes, also stimmiges, Album! Der Kauf hat sich in jedem Fall für mich und meinen Paps gelohnt.

Gute Mischung!

4 von 5 Punkten
Die Doppel CD bietet wieder eine gute Mischung an Musik!
Verschiedene Musikstile...was fürs Auto... was will man mehr..

Gute Titelauswahl - aber etwas spät dran!

3 von 5 Punkten
Nach dem Jahreswechsel habe ich einige Ohrwürmer von den Black Eyed Peas, Keri Hilson, Lady Gaga, Rihanna und anderen Stars im Ohr gehabt und suchte vergeblich einen Sampler, der sie enthält. Daraufhin habe ich mir erst die The Dome zugelegt und jetzt auch die Bravo Hits 68, weil hier noch einige Neuheiten zu finden sind. Schade, dass sie erst so spät erschienen ist.

Die Songs auf der Doppel-CD sind relativ aktuell, wobei mir die erste CD besser gefällt und auf der zweiten CD mehr die langsameren Sachen zu finden sind, bis auf ein paar wenige Ausnahmen.

Ich frage mich immer wieder, ob ich mir nicht besser die Top 20 als MP3 kaufe und auf die Bravo Hits verzichte, aber so günstig kommt man eigentlich nicht weg. Schade nur, dass andere Läden noch günstiger sind als Amazonas (z.B. Welt-Bild Filialen = 3 Taler gespart!). Sonst würde ich sie mir hier bestellen.

Keri Hilson - I like (Soundtrack: Zweiohrküken), Lady Gaga - Bad Romance, Black Eyed Peas - Meet me halfway, Timberland - Morning after dark und noch andere Titel sind natürlich die Höhepunkte dieser CD.

Warum man DJ Oetzi mit Sweet Caroline eine Chance gegeben hat, wundert mich. Der Song ist schon im letzten Jahr erschienen und doch mehr zweit- oder drittklassig. Aber es gibt schlimmeres.

Fazit: Wieder erwartend eine gelungene Mischung aus aktuellen Songs zu einem akzeptablen Preis.

Wie immer ein Muss!!!

5 von 5 Punkten
Die Bravo Hits ist wie immer bis auf ein Paar ausnahmen ein Muss! Ich könnte zwar auf Disco Pogo verzichten, aber Lieder wie Fireflies von Owl City oder Russian Roulette von Rihanna gleichen das wieder aus. Alles in allem ist die CD zu empfehlen.

Guter Mix, viel abwechslung :)

5 von 5 Punkten
Soo. Nun nach langer Zeit hab ich mir mal wieder eine BRAVO gekauft. Also ich hatte mal eine die war vom Mix her total schwach und hatte i-wie nicht viel zu bieten. Doch Hits 68 sprengt glaub ich alle Alben^^ Weil der Mix is gut man hat viel abwechslung und die Musik Genre an sich ist genau mein Geschmack :D Besser gehts eigentlich nich^^ 5* Beim Preis kann ich nich meckern. Ansonsten kann ichs nur weiterempfehlen. Übrigens wenn man die im Auto hört machts noch mehr Spaß ;D

Die erste BRAVO Hits des neuen Jahrzehnts

5 von 5 Punkten
Das neue Jahrzehnt ist da, aber eine alte Bekannte, die mich seit 1992 mit aktuellen Hits versorgt, bleibt erhalten. Die BRAVO Hits starten in die mittlerweile 68ste Runde.

Und das mit einem Knall! Die Macher der 68 beweisen erneut, warum sie seit Jahren zur Nummer Eins der Sampler zählen und eine Ausdauer an den Tag legen, die wohl keine Reihe bisher geschafft hat. Für mich als Sammler seit der Nummer 1, natürlich ein Pflichtkauf, aber wollen wir doch mal schauen, ob auch Gelegenheitskäufer zugreifen sollten.

Die Songauswahl:
Natürlich ist es immer eine Frage des Geschmacks und auf einem Sampler können einem naturgemäß niemals alle Lieder gefallen. Trotzdem gibt es einige objektive Kriterien, die ein guter Sampler erfüllen muss. Ein guter Sampler sollte die bekanntesten und erfolgreichsten Hits der letzten 3 oder 6 Monate enthalten (je nach Erscheinungsrhytmus) und zusätzlich einigen Newcomern oder weniger bekannten Bands eine Plattform bieten. Zudem sollte er stilistisch abwechslungsreich sein.

Diese Kriterien erfüllt die 68 diesmal hervorragend. Mit Songs wie Lady Gagas "Bad Romance", Rhiannas "Russion Roulette", Timablands "Morning After Dark" oder Aura Diones "365" (ich kann und will hier nicht alle aufzählen), hat man eine geballte Ladung wirklicher Superhits der letzten Wochen mit an Board. Aber auch Newcomer wie "Ke$ha" "Chipmunk" (zumindest in DE) oder Sternblut finden sich in der Liste wieder, was deren Bekanntheitsgrad nicht schmälern dürfte. Insgesamt 42 Tracks erwarten den Käufer. Viel Musik fürs Geld, denn die Grenzen des "Pressbaren pro CD" werden wieder mal erfolgreich ausgelotet.

Wie bei der BRAVO Hits üblich unterliegen die beiden CDs wieder unterschiedlichen Konzepten. Während CD 1 als "sehr tanzbar", partytauglich und jugenlicher beschrieben werden muss, ist CD 2 die eher rockigere und erwachsenere Variante in der man sich auch mal zu Experimenten wie "Unheilig - Geboren um zu leben" (Grandioser Titel) hinreißen lässt. Einzig Tokio Hotel scheint hier etwas deplaziert, da die neuste Auskopellung aus dem Album "Automatisch" doch eher ruhiger ist, und die Fans doch eher Jünger. Zudem ist es schade, dass man wie schon bei der ersten Single mal wieder die englische Variante gewählt hat. Die deutsche scheint mir doch beliebter und stimmiger. Hat vielleicht rechtliche Gründe. Schließlich ist man auch sonst, nicht um deutsche Künster verlegen. Zum Glück. Insgesamt neun deutsche Tracks aus allen Genres, von Bushido bis Sportfreunde Stiller, befinden sich auf der CD und das ist für einen deutschen Sampler, der sich an den deutschen Charts messen lassen muss, auch ok so.

Alles in allem ist die Titelliste sehr ausgewogen und erlaubt sich keine groben Ausfälle. Die Reihenfolge der Zusammenstellung passt gut, ist harmonisch aufeinander abgestimmt und es gibt keine unangenehmen Stilsprünge von Song zu Song.

Tonqualität:

Auch das Mastering erlaubt sich keine groben Schnitzer. Alle Tracks sind auf einem gleich bleibendem Lautstärke Niveau, ohne Ausreißer nach oben oder unten. Auch wenn man wie heute leider üblich, am oberen Ende des machbaren liegt, gibt es keine hörbaren Übersteuerungen und die Musik ist angenehm transparent. Einzig im Tiefenbass, scheint man eine leichte Begrenzung vorgenommen zu haben. So klingt "Bad Romance" von Lady Gaga auf deren Album minimal druckvoller und basslastiger. Das ist aber zu verschmerzen und eher Jammern auf hohem Niveu. Prinzipell haben die Tontechniker einen guten Job gemacht und einen guten Kompromiss gefunden, dann die CD klingt sowohl über Kopfhörer (In Ears) transportabler Geräte, als auch auf High Ende Hifi Anlagen sehr ausgewogen und angenehm.

Design und Ausstattung:
Im Design geht man altbekannte Wege. Leicht fantasievoll, orientiert sich das Cover am neuen Depp Film "Alice im Wunderland". Solche Anleihen an aktuelle Filme gab es ja schon öfters bei der BRAVO Hits. Das Booklet enthält wie übliche ausgewählte Songtexte mit mehr oder weniger sinniger Übersetzung, kleinen Bandporträts bekannter, aber auch neuer Künstler (Ke$ha, Silbermond, Sternblut, Keri Hilson, Owl City), sowie ein ausführlicheres Tracklisting. Leider wird das Papier von mal zu mal dünner was der Druckqualität aber zum Glück (noch) nicht schadet. Auch ist es ärgerlich das man wieder mal auf die Versionshinweise (Radio Edit, Single Edit usw.) bei den Songs verzichtet hat. Das schwankt auch von BRAVO zu BRAVO. Man scheint dort irgendwie zu würfeln, ob man die Versionen abdruckt, oder nicht. :( Sehr positiv auch, dass man diesmal vollends auf lästige Werbung für Klingeltöne und Co. verzichtet. War auch nicht immer so.

Als Schluss-Fazit, kann man die BRAVO Hits 68 als einen gelungenen, qualitativ hochwertigen Sampler bewerten, der einen Kauftipp für jeden Darstellt der sich für aktuelle Musik aller Genres interessiert. Dauersammler wie ich greifen eh zu.

Ein gelungener Einstieg in das neue Jahrzehnt. So kann es gerne weiter gehen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dass Peter Maffay zum ?Urgestein? des deutschsprachigen Pops der 70er und 80er-Jahre zählt, ist nirgendwo deutlicher zu hören, als auf seiner brandneuen CD Tattoos, die pünktlich zu seinem 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint, inklusive aller Hits, neu mit Band und Orchester produziert. Wie schon vor zehn Jahren zu seinem 30. Bühnenjubiläum auf der CD Heute Vor Dreissig Jahren, befinden sich auch auf Tattoos in erster Linie Songs, die Peter Maffay persönlich am meisten am Herzen liegen, darunter natürlich ?Josie?, ?Und es war Sommer? und ?So bist Du.? Doch mit diesem Album macht er sich und seinen Hörern nochmals ein ganz besonderes Geschenk. Unter Mitwirkung des ?The Wroclaw Score Orchestra? gelingt es ihm und seiner Band, selbst Uraltklassikern nochmals völlig neue musikalische Dimensionen abzugewinnen. Die orchestralen Arrangements lassen sich wohl am treffendsten als höchst dezent bezeichnen und unterscheiden sich damit wohltuend von so vielen anderen überladenen Machwerken dieser Tage. Selbst Ohrwürmer wie ?Über 7 Brücken musst Du gehen? lassen sich hier nochmals völlig neu entdecken, nicht zuletzt wegen des gelungenen Chorsatzes zu Beginn und im Verlauf des Songs. Auf Tattoos ist musikalische Vielseitigkeit angesagt. Mit bemerkenswerter Treffsicherheit kombiniert Maffay kammermusikalische Klänge mit höchst rockigen Elementen, wie in dem Song ?Glaub an mich.? Und dass er sich auf sanfte Balladen versteht, beweist er in ?Ewig?. Ein weiters Highlight des Albums ist zweifellos der Song ?Schatten in die Haut tätowiert?, in welchem unverkennbar Country-Anleihen Johnny Cashs mitklingen. Tattoos ist alles andere als ein Classic-Rock-Album. Stattdessen klingen sämtliche Maffay-Songs höchst vertraut, jedoch den festlichen Umständen angemessen, in ein musikalisches Festtagsgewand gehüllt. Und schließlich finden Puristen hier zur Abwechslung ja auch noch erdige Songs wie ?Wir verschwinden?, in denen das Orchester mal ganz und gar Pause macht. - Andreas Schultz

Einfach fantastisch

5 von 5 Punkten
die gekaufte CD entsprach voll meinem Anspruch. Ich kenne Peter Maffay schon seit Jugendzeiten, habe kurze Zeit mal ihn nicht gemocht, weil er mein Lieblingslied " Über sieben Brücken mußt du gehen" von Karat gecovert hat ( habe ich ihm bis jetzt nicht verziehen). Aber weitere gute Lieder z.B. Tabaluga o.ä. haben meine Meinung wieder geändert. Er ist einer der besten- wenn nicht der Beste- deutsche Rocksänger.

Wiederholungen

1 von 5 Punkten
Maffay scheint etwas Müde zu sein.
Alte Titel Neu aufgemischt, schwach.
Wenn er dies nur lassen würde, die Originale kommen viel besser.
Bin mal auf seine Tournee gespannt, er kommt im November nach Mannheim, wewrde ich vielleicht anschauen.
Ist sicher seine letzte, er wird ja nicht jünger.

gewöhnungsbedürftig , aber dann toll

5 von 5 Punkten
erst hat mir die CD nicht so gefallen aber nach mehrmaligem Anhören bin ich jetzt doch ganz begeistert davon

5 Sterne für das Lebenswerk

5 von 5 Punkten
Es gibt (für mich) 5 gute Gründe, 5 Sterne zu vergeben.

* Peter Maffay hat sich die Mühe gemacht, seine Werkschau in ein neues Gewand zu stellen, also sämtliche Titel neu aufzunehmen und nicht einfach nur als digital aufgemotzte Konserve zu veröffentlichen.

* Durch die Kombination Band und Orchester haben die Titel teilweise einen ganz neuen Charme bekommen. Welcher nun besonders gut und welcher weniger gut gelungen ist, das kann natürlich nur jeder persönlich entscheiden. Für mich besonders gut gelungen sind die Titel 'Und es war Sommer' und ganz besonders 'Nessaja'. Abstriche mache ich persönlich bei 'Über sieben Brücken... '.

* Die Titelzusammenstellung ist gut gelungen, die wichtigen sind alle enthalten und zeigen dass Maffay zurecht zur Creme der deutschen Rockmusik zählt und sich über 40 Jahre hinweg weiterentwickelt hat. Und wer das schafft, im Gegensatz zu manchen (DSDS)-Kurzzeit-Möchtegern-Stars, der ist wirklich ein Großer.

* Das Spektrum der Titel reicht von rockig bis softig und die Titel schaffen es teilweise, einen auf eine sehr angenehme Art zu berühren.

* Die CD hat mich perönlich auf eine Lebensreise bis zurück in meine frühen Teenager-Jahre genommen. Über 'Nessaja' zurück in die Zeit, als meine Kinder klein waren, bei 'Es war Sommer' in meine späte Jugend-Zeit, bei 'Josie' in meine Teenager-Jahre und bei 'Du' in die Anfangszeit meiner Teenager-Jahre. Und einen auf einer solch angenehmen 'Reise' zu begleiten, das schaffen nur ganz wenige Künstler.

Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Ich persönlich finde dieses Album enttäuschend!
Zum Einen gefällt mir überhaupt nicht wie manche Songs gesungen sind und die Chöre passen garnicht dazu und zum Anderen wurden sogar manche Textstellen bei 2 Liedern verändert.
Habe die CD ins Regal gepackt und die alten zum Hören eingelegt....

Produktbeschreibung

In einem kleinen Bergdorf scheint ein Geist sein Unwesen am nahe gelegenen See zu treiben! Welch dunkles Geheimnis verbirgt sich in den Tiefen des Gewässers? Wer oder was steckt hinter der gespenstischen Erscheinung am Ufer? Die drei ??? gehen auf Tauchstation, um das Geheimnis zu lüften. Und dann entdecken sie das Unvorstellbare´

Das versunkene Dorf ist zum Glück nicht in Plotholes untergegangen

4 von 5 Punkten
Zunächst fand ich das Cover sehr ansprechend und habe mich auf die Veröffentlichung gefreut. Bücher von den ??? lese ich nicht.
Die ??? sind mal wieder unterwegs und kommen an einen Ort in dem Ungewöhnliches vor sich geht.
Das Rätsel wird spannend näher gebracht, ist am Ende aber gar nicht so dolle. Jedoch kommen die ??? wieder mal souverän mit Witz und Grips dem Geheimnis auf die Spur und können nach und nach - am Ende recht schnell - die Schatten der Vergangenheit mit dem Licht aus dem See vertreiben.

Das Setting erinnert an heimische Braunkohlegebiete im Tagebau.
Eine Runde Geschichte, die aber für exzessives Mehrfachhören nicht so geeignet ist.

Kinder finden es bestimmt spannend. Wem das - im fortgeschrittenen Alter - zu lasch ist kann ja zum gruseln Feuchtgebiete hören.

Ich mag meine drei Satzzeichen so wie sie sind und bin schon auf Folge 137 gespannt!

gute location, müde story

2 von 5 Punkten
die rahmenbedingungen bzw. die ortschaften sind gut gewählt. doch die story ist letzlich einfallslos und langweilig und wenn sich lichter im see hinterher als plumpe taschenloampen von tauchern herausstellen, dann ist das einfach läpsch.

für wen wird eigentlich die serie noch gemacht, denn erwachsenen, zuhörern von früher, wird die serie nicht mehr gerecht und kindern, was wissen die z.b. über ray liotta (kam in anderer story mal als randbemerkung vor), der eigentlich mehr dafür bekannt ist als mafioso leute tot zu schlagen.

Guter Grundegedanke - aber (mal wieder) nicht so spannend

4 von 5 Punkten
Dies ist wieder mal eine Folge, in der der Erzähler versucht den Zuhörer langsam in die Geschichte einzuführen.
Manche hassen das(vorallem bei Büchern), manche wollen es aber sogar. Also ich finde den Anfang durchwegs gelungen.
Der Hauptteil beginnt sehr merkwürdig. (was ich sehr gut finde, da das die Aufmerksamkeit weckt)Danach folgt Drei ??? typisches Ermitteln. Die Auflösung ist in dieses Falles erfolgt allerdings nicht mehr unter Bedrohung, auch deswegen muss ich nun zu diesem Thema kommen: Es ist ein häufiges Problem, das es den Folgen an Spannung mangelt. Eben das ist hier mal wieder der Fall.

Fazit: Spannungsfans greifen besser zu Fällen wie: Das Haus des Schreckens oder Hexenhandy. (meine Lieblingsfolge)
Alles in allem ist es aber eine durchaus realer Fall der hier geschildert wird. Für Fans also ein unbedingtes Must-Have. Durch die Tragik am Ende der Folge bleibt einem diese Folge sogar besonders im Kopf.

Mäßige Geschichte und Umsetzung

2 von 5 Punkten
Die Geschichte dümpelt 60 min vor sich hin, um dann in den restlichen 10 min durch Vorlesen aus einem alten Tagebuch alles zu erklären, was mit den Ereignissen vorher überhaupt nicht oder nur zum Teil eingeführt wurde. Die Lichter aus dem See sind schon nach ein paar Minuten langweilig und erklärbar. Eine ziemlich schwache Geschichte. Kein Miträtseln möglich.

Die drei ??? - 136. und das versunkene Dorf

3 von 5 Punkten
Erster Eindruck: Lichter um Wasser

Die drei ??? werden zu einem neuen Fall in ein kleines Bergdorf gerufen: Der junge Darren Duff hat gespenstische Lichter im nahe gelegenen See beobachet. Schon bei ihrer Anreise sind Justus, Peter und Bob mitten im Geschehen, als sich ein alter Mann in das Wasser stürzen will...

Im Gegensatz zu den drei wohl berühmtesten Juniordetektiven "Die dei ???" erfährt der Hörer schon im Titel der 136. Folge, dass der Fall irgendetwas mit einem versunkenen Dorf zu tun hat. Schade, dass diese Überraschung dem Hörer verwährt bleibt, denn so kann man sich schnell einige Sachen zusammenreimen. Die Auflösung ist zwar nicht von Anfang an klar, dennoch hat man ständig das Gefühl, Justus, Peter und Bob fünf Minuen voraus zu sein. Dabei ist der Hintergrund der Geschichte eigenlich recht interessant, das Ermitteln in einer längst vergangenen Situation passt gut dazu. Der Verlauf, der durchaus die eine oder andere Gefahr für die drei ??? birgt und die eingeschworene kleine Dorfgemeinschaft sind gut aufgebaut. Der Tauchgang von Peter und Bob ist sehr stimmungsvoll gestaltet und sicherlich der Höhepunkt der Folge. Es gab sicherlich schon viele bessere Fälle, trotzdem ist dieser keineswegs schlecht und hat einige schöne Momente.

Jesse Grimm spricht Darren Duff, den Jungen, der die drei ??? zur Hilfe ruft. Mit seiner recht lockeren Art passt er gut zu dem Detektivtrio, auch Betonung und Aussprache wirken glaubhaft. Rolf Becker wirkt als Joe Wilcox ziemlich missmutig und liefert eine gute Vorstellung ab. Als Joan, die eine wichtige Rolle in der Folge einimmt, ist Christine Pappert zu hören, auch sie überzeugt mit einer grundsoliden Aussprache. Weitere Sprecher sind unter anderem Heinz Lieven, Barbara Focke und Elke Reissert.

Musikalisch bewegt sich diese Folge auf dem selben soliden Niveau wie die Vorgänger. Zwar passt nicht jede eingesetzte Melodie haargenau zu den Szenen, insgesamt wird aber ein sehr stimmiges Bild abgeliefert. Besonders der Tauchgang von Peter und Bob ist gut umgesetzt worden und liefert unheimliche Stimmung.

Auch das Coverbild verrät mir persönlich zu viel vom Inhalt der Folge, denn direkt sieht man das geflutete Dorf. Dieses ist dafür in Grüntönen gut in Szene gesetzt worden und wirkt auf potenzielle Käufer sicherlich ansprechend. Im Inneren darf ein Hinweis auf die neue Live-DVD der letzten Tour nicht fehlen.

Fazit: Etwas vorhersehbar, stimmungsvolle Szenen - bei diesem Fall reicht es zwar nicht zur völligen Begeisterung, aber dennoch zu einem wohlwollenden Kopfnicken.

Die drei ??? auf neuen Wegen

4 von 5 Punkten
Ich hatte das Vergnügen, das neue Hörspiel der drei ??? bei der Record Release Party am 07.02.2010 in Bochum zu hören. Ein toller Abend, sehr empfehlenswert für alle Fans!

Das neue Hörspiel ist anders als die meisten Hörspiele, da der "Bösewicht" in dieser Folge ein Mörder ist und sogar den Tod seines Bruders und der drei ??? in Kauf nimmt! Sowas gab es ja in den alten Folgen nie, aber in den neuen Folgen wird alles etwas düsterer, wie mir scheint.

Justus, Peter und Bob lassen sich ordentlich aufs Glatteis führen, machen sich strafbar und werden polizeilich gesucht! Auch das kommt nicht alle Tage vor. Zudem geraten die drei ??? in Lebensgefahr bei einem Erdbeben...

Anmerkung von Oliver Rohrbeck: eines der wenigen Hörspiele, in dem keine Frau als Sprecherin vorkommt.

Die gut 75minütige Folge ist meiner Meinung nach anders als die anderen Folgen, aber durchaus spannend und interessant. Von den neueren Folgen (ab 121), bei denen mir nur jede zweite Folge gefällt, gehört diese auf jeden Fall zu den Besten!

Das gute Gefühl wurde nicht enttäuscht

4 von 5 Punkten
Eigentlich fand ich Ke$has Single "TiK ToK" von Anfang an weniger toll. Durch ihren Auftritt in einer TV-Show aber (in der Woche, als ihr Album hierzulande erschien) bekam ich richtig Lust auf diese Frau und ihr Organ.

"Animal" lädt zum Tanzen, aber auch zum Nachdenken ein. Im Großen und Ganzen ist's eine Party-Scheibe. Meine Favoriten sind "Blind" und "Dancing with Tears in my Eyes". Eigentlich aber habe ich maximal an "Your Love is my Drug", dem bereits o.g. Titel und vielleicht noch "Stephen" etwas auszusetzen. Allerdings auch nur, weil mir diese Lieder nicht so sehr gefallen wie die anderen auf dem Album.

Weiter so, Ke§ha!

Miese Stimme, aber tolle Songs!

5 von 5 Punkten
Hat man sich erst einmal an Keshas unterdurchschnittliche
Stimme gewöhnt, die glücklicherweise großteils sehr verfremdet
wurde, kann man sich auf ihre Gute-Laune-Tracks einlassen.
Dass "Tik Tok" ein Hammer-Hit, kann man nicht bestreiten.
Allerdings hat Kesha (oder Ke$ha) noch mehr zu bieten:
"Your Love Is My Drug", "Take It Off", "Stephen",
"Blah Blah Blah", "Backstabber", "Boots&Boys" und
vor allem "VIP" sind geniale Songs! Keshas SOngs sind
teilweise alles andere als konventionell ("D.I.N.O.S.A.U.R")
und gerade deswegen hat das Album einen besonderen Reiz.
An Lady Gaga beißt sie sich die Zähne aus!

Es ist schon erstaunlich, wieviele Leute sich...

2 von 5 Punkten
...den Kopf (oder besser die Ohren) über diese Scheibe zerbrechen.
Vorweggenommen - ich bin nicht Zielgruppe dieser Musik (bin über 50). Aber mir gefällt so einiges von dieser Spezies, und es gibt wirklich tolle Musik, die nicht nur den Anspruch von Kommerz hinterlassen, wie bei Ke???ha.
Man kann Musik sicher nicht neu erfinden, sie wird immer wieder dem Zeitgeist angepaßt und die Kreativität ist manchmal herrlich grenzenlos. Aber sicher nicht mit diesem Mädel und diesen Songs. Davon gibt es doch nun wirklich schong genug!

Ke$ha The Partyanimal

3 von 5 Punkten
Sie ist jung, hübsch und ihr Motto ist: Party Party Party - ja genau das ist Kesha Rose Sebert oder einfach nur Ke$ha. Unter den Fittichen von Dr. Luke und Max Martin schien es nur noch eine Frage der Zeit zu sein bis die 23 jährige im Rampenlicht auftauchen würde. Ihre ersten und zugleich auch mega erfolgreichen Auftritt machte Ke$ha auf Flo Rida's #1 Hitsingle "Right Round" bei der sie als ungelistetes Feature für den Refrain verantwortlich war, aber auch mit Leuten wie Taio Cruz war die gute Dame bereits im Studio. Mit ihrem massentauglichen Musikstil springt sie gnadenlos auf die aktuell immer noch boomende Eurodance/Electro Pop/Synthe Pop Welle ala Lady Gaga, La Roux usw. auf. Die erste Singleauskopplung "Tik Tok" verschaffte der aus Nashville, Tennesse stammenden Künstlerin weltweite Charterfolge aber da stellt sich nun die Frage ob Ke$ha dieses Niveau auch in Form eines kompletten Longplayers durchhalten wird können?

Zu Beginn heizt uns Ke$ha kräftig ein mit einem flotten, poppigen Elektrofeuerwerk welches die ersten 4 Songs umfasst. Darunter fallen unter anderem der frische Opener "Your love is my drug" und die coole und gelassene 1. Singleauskopplung "Tik Tok". Etwas zurückhaltender erzählt uns Ke$ha auf "Stephen" eine Liebesgeschichte, welche mit einem midtempo Beat aufwartet, einige Autotune Effekten beinhaltet und sie hier das erste Mal richtig im Singen versucht. Jede Partycrowd zum brüllen bringt zweifelsohne die 2. Singleauskopplung "Blah blah blah", die einen fetzigen vor Bass nur so brummenden Beat bereithält, verspielte Elektromelodien und einen mehr als nur abgedrehten simplen Refrain. Weiter geht es mit dem Titel "Hungover", einer von der Atmosphäre her wirklich packenden Ballade die im Refrain so richtig zur Entfalltung kommt, bei der Ke$ha es zum ersten Mal auch schafft mir ihrem Gesang zu überzeugen. Im weiteren Verlauf bestimmen erst einmal wieder kräftige und flotte Beats das Gesamtbild des Albums, hinzugekommen z. B. auch einige rockige E-Gitarren wie auf den Tracks "Party at a rich dad's house" oder "Blind". Angsteinflössend und gefährlich mit einem Dinosaurier-Brüllen zu Beginn des Liedes und kurz vor dem einsetzen des Refrains sollte wohl "D.I.N.O.$.A.U.R." wirken, doch das ist mal völlig daneben gegangen, denn nicht nur Ke$ha's Slang Gesang sondern auch der schlechte Beat und dieses nervige Gepfeife ziehen das Stück mächig durch den Kakao. Ein wieder sehr gelungener Track betritt nun mit "Dancing with tears in my eyes" die Bühne. Auch hier bleibt es niemand verboten energisch das Tanzbein zu schwingen und den Refrain lautstark mitzusingen/-gröllen. Den Abschluss des US Release (die Deutsche bzw. Europa Version hat ja noch V.I.P. als 15. Track) bildet "Animal". Schon von den ersten Sekunde an fühlt man sich wohl in diesem unbeschreiblich schönen Klamgschauspiel, das im weiteren Verlauf durch eine bumpende Bassline und einem vor Power nur so zerbröseltem Refrain seine Fahrt aufnimmt, sowie und Ke$ha weiß hier gut mit ihrer Stimme umzugehen.

Ke$ha ist mit ihrem Debut Album "Animal" durchaus ein solides/ordentliches Werk gelungen, das auf kurze Sicht gesehen sicherlich viel Spass mit sich bringen wird, aber auf lange Zeit hergesehen einfach zu kommerziel und auswechselbar wirkt. Vieles klingt hier zu monoton und hat man auf irgendeine Art und Weise schon von anderen Künstler zu Gesicht bekommen oder könnte genauso gut von jemand anderem performt werden und man merke kaum einen Unterschied. Das was sich allerdings als Ke$ha's größtes Problem herausstellt ist ihre Stimme, mit der Sie leider viel zu wenig überzeugen kann da ihr einfach das nötige Volumen für Songs dieser Art fehlt. Im Endeffekt muss jeder selbst entscheiden bzw. sich eine Meinung bilden wie er/sie zu diesem Album steht, doch reinhören schadet auf keinen Fall.

PeAcE

Ich sehe nur noch $$$

4 von 5 Punkten
Sie ist Mega-Efolgreich mit ihrer Single "TikTok" und sahnte in den USA bereits einige Preise für ihr Debüt Werk ab. Jetzt will ich auch einmal ein paar Worte über die 22 jährige Ke$ha verlieren. Die Frau ist für mich eine Lindsay Lohan auf Drogen und strotzt nur so von Energie.

Aber kommen wir besser zur Bewertung ihres Debüt-Albums:

Ohne Frage finden sich unter den 15 Tracks ein paar sichere Kandidaten für die Charts, darunter "Tik tok", "Kiss n tell" & "Blah blah blah". Diese klingen aufgrund ihrer Massentauglichkeit aber komplett austauschbar und könnten genauso gut von Christina Aguilera ("Kiss and Tell") oder Ashley Simpson ("Hungover") gesungen werden. Keine Frage, das Album unterhält und das soll es ja schließlich auch. Dennoch, einen Stern Abzug gibt es
-> Kesha hat einfach keine gute Stimme und das wird ihr zum Verhängnis :D

Und wer sich eig. immer wieder fragt, warum hat die Frau Dollar Zeichen im Gesicht und Namen?

Ke$ha: Ich wollte sie unbedingt haben,um mich stets daran zu erinnern, dass Geld nicht alles im Leben ist.
Klingt irgendwie logisch nicht wahr!

Anspieltipps: Party at a rich Dudes House / TikTok / Your Love is my Drug / Take it Off

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dass Peter Maffay zum ?Urgestein? des deutschsprachigen Pops der 70er und 80er-Jahre zählt, ist nirgendwo deutlicher zu hören, als auf seiner brandneuen CD Tattoos, die pünktlich zu seinem 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint, inklusive aller Hits, neu mit Band und Orchester produziert. Wie schon vor zehn Jahren zu seinem 30. Bühnenjubiläum auf der CD Heute Vor Dreissig Jahren, befinden sich auch auf Tattoos in erster Linie Songs, die Peter Maffay persönlich am meisten am Herzen liegen, darunter natürlich ?Josie?, ?Und es war Sommer? und ?So bist Du.? Doch mit diesem Album macht er sich und seinen Hörern nochmals ein ganz besonderes Geschenk. Unter Mitwirkung des ?The Wroclaw Score Orchestra? gelingt es ihm und seiner Band, selbst Uraltklassikern nochmals völlig neue musikalische Dimensionen abzugewinnen. Die orchestralen Arrangements lassen sich wohl am treffendsten als höchst dezent bezeichnen und unterscheiden sich damit wohltuend von so vielen anderen überladenen Machwerken dieser Tage. Selbst Ohrwürmer wie ?Über 7 Brücken musst Du gehen? lassen sich hier nochmals völlig neu entdecken, nicht zuletzt wegen des gelungenen Chorsatzes zu Beginn und im Verlauf des Songs. Auf Tattoos ist musikalische Vielseitigkeit angesagt. Mit bemerkenswerter Treffsicherheit kombiniert Maffay kammermusikalische Klänge mit höchst rockigen Elementen, wie in dem Song ?Glaub an mich.? Und dass er sich auf sanfte Balladen versteht, beweist er in ?Ewig?. Ein weiters Highlight des Albums ist zweifellos der Song ?Schatten in die Haut tätowiert?, in welchem unverkennbar Country-Anleihen Johnny Cashs mitklingen. Tattoos ist alles andere als ein Classic-Rock-Album. Stattdessen klingen sämtliche Maffay-Songs höchst vertraut, jedoch den festlichen Umständen angemessen, in ein musikalisches Festtagsgewand gehüllt. Und schließlich finden Puristen hier zur Abwechslung ja auch noch erdige Songs wie ?Wir verschwinden?, in denen das Orchester mal ganz und gar Pause macht. - Andreas Schultz

Tattoos 40 Jahre Maffay

5 von 5 Punkten
Ich bin begeistert. Das beste Album von Maffay. Besonders die DVD ist Spitze. Kann ich allen Maffay-Fans und die es noch werden wollen nur empfehlen.

Licht und Schatten

3 von 5 Punkten
Peter Maffay singt Peter Maffay. Dieses Album birgt - wie auch schon "Heute vor 30 Jahren" - viel Gutes aber leider auch einiges weniger inspiriertes. Zuerst zu den Schattenseiten: "7 Brücken" mit dem Kinderchor klingt leider wie bei einer Schulaufführung und nehmen diesem Jahrhundertsong gnadenlos den Zauber. Ich hätte mir ein interaktives Duo mit Herbert Dreilich in ganz reduzierter Version gewünscht. Was hat eigentlich "Ewig" auf diesem Album verloren? Dafür wäre "Samstag Nacht in unserer Straße" - ein sehr wichtiger Song in Peters Karriere - passender gewesen. Leider nuschelt der Gesang speziell bei den schnellen Stücken bis zum abwinken und der Text ist streckenweise nur zu erahnen. Auch gewisse Gesangslinien - bei Maffay sowieso of sehr eigen - wurden übertrieben. Nachzuhören bei "Freiheit die ich meine". Das Gesangsarrangement speziell in der Refrainzeile klingt fast schon skurril. Was das Album hörenswert macht sind die 70er-Stücke. "So bist Du", "Du", "Josie" klingen entspannt und entstaubt. Gesungen von einem Sänger, der mit diesen Schlagern, die mittlerweile zu Popklassikern wurden, Frieden geschlossen hat. Rocker wie "Schatten" und "Sonne" krachen gut. Was fehlt, ist z.B. die seinerzeitige rockige und nie als Studioversion veröffentlichte Tour-Version von "Siehst du die Sonne nicht". Der neue Song "Wir verschwinden" ist mir etwas zu beliebig und eher ein Füller. Trotzdem, ein Album nicht nur für Fans.

Tattoos

5 von 5 Punkten
Unverzichtbar für jeden Maffay-Fan. Sehr gut gelungene Neueinspielungen, die die ursprünglichen Titel nicht weniger hörenswert macht.

Technisch Einwandfrei, die Musik klasse!

5 von 5 Punkten
Ich habe, mehr wegen meiner Freundin, das Album heruntergeladen.
Ein sehr gutes Album, mit den "guten alten Sachen" von Peter Maffay, mit einem klassischen Orchester neu aufgenommen.
Der Download mit den Amazon Downloader geht gut und schnell, mein Nokia E90, der für alle MP3 Sachen herhalten muss kommt gut zurecht, auch mit der Bildzuordnung etc.

Gruß Thomas

Nicht neu aber gut

4 von 5 Punkten
Ungefähr die Hälfte meiner Kolleginnen und Kollegen wird mich am Montag wahrscheinlich komisch ansehen. Aber ich stehe dazu: Ich bin Maffay-Fan.

Vermutlich ist es für einen Fan nicht schwer, ein Album positiv zu bewerten und so ist hier sicherlich einiges eher subjektiv beurteilt. Aber dennoch ist das Album einfach gut. Die Lieder kennt man schon, kann sie mitsingen, doch das erleichtert in diesem Falle einfach nur das Ersthören.

Alte Songs neu aufzunehmen ist so eine Sache. Es kann gut aber auch richtig in die Hose gehen. Es kann nicht viel anders als das Original klingen oder vor lauter Experimentierwut die Lieder fast kaputt machen - siehe Bon Jovis "This Left feels Right". Maffay schafft den Spagat in meinen Augen recht gut, wenngleich die Schlagerwurzeln von Liedern wie "Du" auch in der neu arrangierten Fassung deutlich werden.

Es bleiben nur zwei kleine Wermutstropfen:
1. Ich vermisse eigentlich ein Lied - "Lieber Gott". Ich bin nun wirklich alles Andere als ein Christ, aber dieses Lied hat, wie man so schön sagt, eine Message.
2. Ich hätte mir mehr Neues gewünscht. Ein einigermaßen ausgeglichener Mix aus neues und neu aufgenommenen alten Liedern hätte dem Album vielleicht sogar eine 5-Sterne-Wertung gebracht.

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GOSSIP MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Geniale Scheibe - diese Band macht richtig Laune

5 von 5 Punkten
Was soll ich noch groß zu der Scheibe sagen? Ich kann allen Positiven Rezensionen nur zustimmen und zu den negativen kann ich nur sagen
"Das ist wohl nicht deine Musik"
Ich habe mir gleich darauf das vorangegangene Album "Standing in the Way of Control" gekauft und das sagt meiner Meinung nach schon alles.
Das Ding geht ins Ohr und macht richtig gute Laune, es gibt keine einzige Niete auf dem Album.
Sehr zu Empfehlen.

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Ein Röhre hat die...wahnsinn!!! Da bleibt einem die Spucke weg! Das Album ist jede Sekunde und jeden Cent Wert!

Ein absoluter Volltreffer !

5 von 5 Punkten
Ich kannte vorher nur die Titel "Heavy Cross" und "Love Long Distance" und habe spontan ein Ticket für das Gossip-Konzert im Juni gekauft. Jetzt kaufte ich die CD, um zu hören, was mich da sonst noch so erwartet. Volltreffer ! Vom ersten Titel an geht die Post ab und seitdem höre ich die CD rauf und runter. Meine Favoriten sind neben den schon genannten "Dimestone Diamond", "Pop goes the World", "Vertical Rhythm" und "2012" (neben den 6 anderen). Absolut abwechslungsreich und immer wieder überraschend, besonders die Intros, dazu die betörende Stimme von Beth Ditto. Ich kann das Konzert kaum erwarten !

2012

5 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan des Titels Heavy Cross. Also hab ich mir die ganze Cd bei amazon mal reingehört und muß sagen ich bin begeistert!!!! Ich würde mich immer wieder für diese Cd entscheiden, weil man sie mit jedem hören immer mehr verinnerlicht. Ich höre sie im Auto und hab sie mir auch auf mein iPod geladen.

Punk mit Stil

5 von 5 Punkten
Mich hat es echt vom Hocker gehauen. Ich bekam Gänsehaut von dieser Stimme, dem Sound, der Musik. Man kann dann unmöglich noch stillsitzen. Die Lieder sind super, passend zur Stimme (oder umgekehrt)
die Texte interessant.
Wenn ich nicht gut drauf bin, lege ich diese CD ein und schon ist wieder gute Stimmung angesagt.
Punkig, alternativ, underground, aber alles mit Stil und Niveau

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FUNHOUSE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouseüber weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl

Ein gelungenes Album but vielen Facetten.

5 von 5 Punkten
Pink kann man auf diesem Album rockig und ruhig erleben. In den Balladen kann man noch besser hören was für eine hervorragende Sängerin sie ist und welch wahnsinns Stimme sie hat. Ich freue mich auf die Funhouse Tour 2010. Pink Fans kommen mit diesem Album auf alle Fälle auf ihre Kosten!

Das dieses Album ein Jahr und vier Monate in meiner Sammlung fehlte...

5 von 5 Punkten
Im Oktober 2008 ist es erschienen. Ich habe es mir seitdem ein paar mal anghehört und ich mochte es sehr doch nun, nach einem Jahr und vier Monaten, entschied ich mich trotzdem dazu, das Album zu kaufen. Und ich berreue das ich so lange gewartet habe. Nun werde ich es hundert mal durchhören weil ich es einfach liebe. Jedes Lied in diesem Album ist ausnahmslos gut.

"So What" - Hab ich schon sehr oft gehört (Radio, TV) geht mir aber immernoch nicht auf die Nerven.

"Sober" - Ein super Song, der wohl zu den markierendsten Liedern der Nullerjahre gehört.

"I Don't Believe You" - Habe ich schon immer gemocht. Nun ist es auch endlich eine Single geworden und man hört es auch im Radio. Ein sehr berührender Song.

"One Foot Wrong" - Einfach geil

"Please Don't Leave Me" - Ist glaub ich die 3. Single oder so. Fand ich auch schon gut wenn die Single noch nicht draussen war.

"Bad Influence" - ist ohne Video und ohne Single in die Charts - bemerkeswert.

"Funhouse" - Fand ich schon immer gut und niemand hat es gekannt, da später irgendwann die Single rauskam, kannten es auch mehr Leute.

"Crystal Ball" - Ist wieder leise und auch ein interessanter Song

"Mean" - Ganz anders als die anderen Lieder, ist auch super

"It's All Your Fault" - Fand ich als ich das Album zum ersten mal gehört habe, das beste Lied davon. weiss nicht ob ich es immernoch am besten finde, am Ende der Rezension entscheide ich mich.

"Ave Mary A" - Ist auch fantastisch, höre ich gerade in diesem Moment.

"Glitter In The Air" - Ist nun die neuste Single, sie gab eine Super Performance davon bei den 2010 Grammys

"This Is How It Goes Down" - Ist natürlich auch super.

Das beste Lied des Albums.......
Sehr schwierig zu entscheiden. Ich glaube ich belass es dabei.

Funhouse

5 von 5 Punkten
Hier hat man wirklich fun. ein super album für den perfekten start in den samstag abend!

Ein Muss für jede Party!

5 von 5 Punkten
Bevor ich die CD bestellte, habe ich bei einem Freund die Live-Tour DVD gesehen, ich glaube es war das Australien-Konzert. Pink kannte ich bis dato nur aus dem Radio, ganz nett. Aber was da an Life-Rockmusik und Show mit einer wahnsinnig präsenten Pink mit dieser Super-Vollröhre abgeliefert wurde, hat mich auch als Rock-Fan überzeugt. Die Nummern sind super instrumentiert, ob Pop- oder Rockdiva, die Frau kann alles! Allein wegen der Ballade "I don t believe you" eine Kaufempfehlung - die anderen Songs hat man (fast) alle schon im Radio gehört- uneingeschränkte Kaufenpfehlung! Garantiert auch noch in 10 Jahren auf jeder (guten) Party zu hören!

Qualität und Album super aber Probleme mit Musikdateien

4 von 5 Punkten
Also ich möchte hier nicht groß auf das Album eingehen, das ist Top und wer sich Musik von P!nk kauft, weiß was er bekommt.
Die Sound-Qualität ist wirklich hervorragend und die Bedienung (hab mir den MP3-Downloader von Amazon installiert) war sehr benutzerfreundlich. Allerdings muss ich doch einen Abstrich machen. Ich habe insgesamt drei Alben auf diese Weise bei Amazon erworben. Da alle ja nun MP3s sind habe ich sie zusammen auf eine CD gepackt mit Musik die ich noch auf dem Rechner hatte.Im Auto auf dem Mp3-Player lässt sich die CD auch super hören allerdings gibt es Probleme beim DVD-Player. Mit der übrigen Musik, die nicht bei Amazon gekauft wurde, hat das Gerät keine Probleme. Bei den Amazon-Alben wird zwar erkannt dass es MP3s sind, jedoch werden sie nicht abgespielt. Das ist Schade, da ich nur diesen DVD-Player dür MP3-CDs zur verfügung habe.

Gefühlvolle Lieder von denen man nicht genug bekommen kann

5 von 5 Punkten
Nachdem mir bereits die erste Single von Marit Lersen gefallen hat, musste ich mir das Album nach Erscheinen gleich bestellen. Es sind zwar nicht viele Lieder auf dem Album vorhanden aber ich bin dennoch absolut begeistert von dieser CD! Es befinden sich viele Ohrwürmer und andere gute Stücke auf dem Sampler. Zum Entspannen auf der Couch oder auch einfach so zum Hören absolut geeignet! Sicher kann Marit Larsen mit diversen Liedern an ihren Erfolg von "If a song could geht me you" anknüpfen! Top CD!

weichgespülter pop

1 von 5 Punkten
der unspektakulären art wird hier geboten. maret larsen besticht nun weder durch grossartiges gesangstalent noch durch songschreiberische fähigkeiten. allein von radio und tv hochgepushter mainstream. bessere stimmen gibt es schon beim dsds casting zu hören.die cd wäre selbst als fahrstuhlmusik grenzwertig, da die gefahr doch sehr gross ist in tiefschlaf zu fallen.
Fazit: alles schon tausendmal gehört - aber besser (zB edie brickel vor 20 jahren )
1 gnadenstern

smile

5 von 5 Punkten
Vor Jahren, um nicht zu sagen Jahrzehnten, kaufte ich mir einige LP`s von Kate Bush. Und immer wenn ich irgendwie schlecht drauf war, hörte ich ihre Songs wie "Wuthering Heights" und "The man with the child in his eyes" u.a. Meine Stimmung hat sich jedes mal gebessert. Melancholie etc. waren stets wie weggeblasen.

Und nun, mit Marit Larsen, geht es mir ähnlich. Obwohl die Lieder teilweise sehr melancholisch sind, was noch durch die getragene Musik verstärkt wird, heben sie meine Laune. Liebeslieder, klar, aber mit sehr intelligenten Texten. Über eine Frau, die gegen die Ex ihres Freundes ankämpft, über eine Beziehung, die im Laufe der Jahre all ihren Glanz verloren hat und über die Versuche, einen Fehler wieder gut zu machen. Marit Larsen hat eine ganz unverwechselbare, zarte, brüchige Stimme. Sie betont dort, wo es die Gefühle erfordern. Die Melodien sind teilweise wunderschön, richtig zum reinliegen, manchmal aber auch verschmitzt. Alles in allem ein feines, sehr intelligentes Songwriterin - Album. Unbedingt kaufen!

Schön und nahezu zeitlos

5 von 5 Punkten
Wer Singer/Songwriter so wie ich generell mag (ich höre alles von Tommy Finke Poet der Affen/Poet of the Apes bis Amy McDonald This is the Life), der wird dieses Album von Marit Larsen lieben müssen!
Natürlich handelt es sich im weitesten Sinne um Radiopop, also gut produzierte Stücke ohne viel Ecken und Kanten. Aber das muss eben manchmal auch erlaubt sein. Die Qualität der Songs liegt gerade in der Art begründet, wie die Emotionen Marits durch diese ausgewogenen Arrangements unterstützt werden.
Im weitesten Sinne erinnert mich das sogar an Norah Jones The Fall, natürlich ohne den Jazz-Hintergrund.
Ich habe Marit Larsens Album sehr lieb gewonnen.

Schöne CD!

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt schön. Mach ich immer im Auto an, dann kann man bei der Fahrt schön abschalten... (-: