Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musik erfreut sich vor allem dann großer Beliebtheit, wenn sie aus der Not heraus geboren ist, egal ob sie von Susan Boyle stammt oder, wie hier, von der Band Hurts und ihrem synthielastigen Debütalbum Happiness. Mit verhallten Sounds und moderatem Tempi hat es deren Musik auch hierzulande in die Charts geschafft. Die Verwandlung vom Sozialfall zum Star ist das zeitgemäße Pendant zum Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär der Nachkriegsjahre, ein Phänomen, das die große Masse vermutlich weitaus mehr fasziniert, als die besonderen Fähigkeiten der Senkrechtstarter. Hut ab, wenn man es wie Adam Anderson und Theo Hutchcraft schafft, der tristen Misere als Arbeitsloser in Manchester zu entfliehen, bis hin auf die Bühne der Berliner Fashion Week und flugs unter die Fittiche des Plattenlabels der Fantastischen Vier. Bevor sie ihre Band Hurts zum Laufen brachten, besserten sie neben dem Musikmachen ihre Arbeitslosenunterstützung jahrelang mittels Filmen von Greyhound-Hunderennen oder Jobs bei Veranstaltungen der British Superbikes auf. Dann auf einen Schlag, der Durchbruch. Plötzlich werden sie für das Cover ihres Albums von jenem Mann fotografiert, dessen Erscheinen Initiatoren renommierter Modemesse entgegenbangen -kommt er oder kommt er nicht- Hedi Slimane, kürzlich noch Designer bei Dior Hommes. So viel zum äußeren Glamour, doch wie sieht es aus mit der Musik? Sie kann nicht ganz Schritt halten mit dem visionären Organisationstalent und dem goldenen Händchen für das rechte Maß an Medienpräsenz. Ausgerechnet der Hidden Track "Verona", ganz am Ende wie die Perle in einer Muschel im Song "Water" verborgen, erweist sich als reizvollste Stück des gesamten Albums. Es würde einem Rufus Wainwright alle Ehre machen, mit seiner Instrumentierung aus Klavier, schmachtender Violine, Zimbeln und einem heroischen Männerchor. Doch leider dauert das Vergnügen nur zwei Minuten. Ein musikalisches Kuckuckskind mit starker Persönlichkeit, von dem man sich fragt, was es inmitten der Brut seiner 11 anderen eher durchschnittlich begabten Song-Geschwister zu suchen hat. Die sind, laut Hutchcraft, Ergebnis ihrer musikalischen Suche nach Italo-Disco. Damit man sie nicht irrtümlich neben Umberto Tozzi einordnet, erhielten sie von ihren Schöpfern die Bezeichnung 'Disco Lento' (was immer das auch sein mag). Dennoch ist Happiness ein erstaunliches Album, jedoch weniger wegen seiner Songs, sondern vielmehr aufgrund der Energie seiner Macher und der Resonanz, die sie damit in der Öffentlichkeit hervorrufen.
Andreas Schultz

nett... aber mehr auch nicht

3 von 5 Punkten
vor lauter Hype, Lob und Internethysterie musste man erstmal enttäuscht sein. Wonderful Live und Better than Love stechen hervor, der Rest ist solide bis langweilig.
Beim zweiten Hören gestaltet sich das Album als doch erträglicher. Kylie haucht "Devotion" ein wenig mehr Charttauglichkeit ein und auch Sunday macht durchaus Spaß.

Man lernt trotzdem daraus- nicht unbedingt auf den Hype hören, sondern selbst ins Album rein hören.

So schwer geil....

5 von 5 Punkten
Die Jungs sind schlicht der HAMMER. Klasse Texte, super Sound und er kann einfach singen!!! - Just perfect, thank you so much!

Popgenuss aus einem Guss - DAS Album des Jahres 2010!

5 von 5 Punkten
"Es wird ja doch nur noch die immer gleiche Einheitssauce im Bereich Pop auf den Markt geworfen. Gefällt mir mal ein Song und ich kaufe das Album, besteht der überwiegende Rest der Scheibe aus Füllseltiteln, die keiner braucht. Es lohnt sich nicht mehr, aktuelle Veröffentlichungen zu kaufen."

So dachte ich nach einer Vielzahl von musikalischen Enttäuschungen, die mir in der jüngeren Vergangenheit aus den Lautsprechern entgegenflossen. Und dann kommt eine Newcomerformation namens "Hurts" und - macht alle obigen Vorurteile auf höchst genüssliche Weise zunichte...

Dieser mir bisher völlig unbekannte act legt mit "Happiness" eine Scheibe vor, die diesem Titel in jeder Hinsicht gerecht wird. 11 Songs, die allesamt glänzend produziert wurden und durchgehende Qualität halten können. Ein toller, an die 80er Jahre angelegter Sound, der diese nicht kopiert, sondern auf nahezu geniale Art und Weise weiterzuentwickeln versteht. Wunderbare Harmoniebögen, äußerst geschickte eingesetzt Chöre, sehr guter Gesang, ins Ohr gehende Melodien ergeben ein Popgesamtkunstwerk, das ich in der vorliegenden Qualität beileibe nicht mehr erwartet hätte.

Wenn es der Gruppe "Hurts" gelingt, das Niveau dieser Veröffentlichung auch bezüglich der kommenden Alben beizubehalten und weitere derart hymnische und dennoch kitschfreie Popperlen zu schreiben, die über die nichtssagenden Tageshits unserer Zeit hinausgehen, prophezeihe ich ihr eine große Zukunft. Für mich DAS Album des Jahres!

Wieso eigentlich 80er?

3 von 5 Punkten
Der vieldiskutierte hype um dieses Debutalbum des englischen Duos veranlasst einen dann doch sich diese Platte mal reinzuziehen, auch wenn man vom 80er Synth-Pop Revival eigentlich schon die Nase voll hat (nicht wegen der Musikrichtung, sondern weil es bisher einfach zu wenig gehaltvolle Scheiben hervorgebracht hat).

Und gerade bei Hurts fragt man sich dann schon, warum die in diese Nische gedrängt werden. Pop - Ja, Synthie - Ja, aber an die 80er erinnern die sounds eigentlich kaum. Viel zu oft werden Klänge der 90er (das von ,She Sells' von Banderas' [kennt die noch jemand?] schamlos kopierte drum pattern bei ,Wonderful Life' bspw.) und soundpatterns von Techno und House dabei verwendet (auch wenn die songs hier mit diesen Stilen überhaupt nichts am Hut haben). Was am ehesten noch an die 80er erinnern könnte ist die Grundstimmung die hier vermittelt wird, die immer irgendwo zwischen Pathos, Euphorie und Melancholie pendelt und dadurch - und durch die Stimme von Theo Hutchcraft - noch am ehesten Vergleiche mit Midge Ure's Synth-Pop Version von Ultravox hervorrufen könnte; aber eigentlich ist das schon Musik die im Hier und Jetzt angekommen ist. Den Vorwurf kann man ihnen also nicht machen.

Dafür haben Sie aber ein anderes Problem; trotz der großteils sehr guten und ohrwurmigen Melodien und der dynamisch aufgebauten songs, die sehrwohl auch Emotionen zu vermitteln und auszulösen im Stande sind, ist man nach der Hälfte der tracks irgendwie ermüdet, weil die die emotionale Bandbreite eben nicht sehr groß ist. Sie beschränkt sich auf die oben beschriebene Mischung.

Clever arrangiert und produziert für die charts ist das aber allemal, nur wird die Nachhaltigkeit nicht allzu groß sein. An die Subtilität, Vielschichtigkeit und Eleganz von ,Zoot Woman' kommen Sie nie heran und auch nicht an die cleverness von ,Empire Of The Sun'. Besser als La Roux und ähnliche sind Hurts aber doch und wenn Sie auf dem cover eine monochrome Version der Plattenhülle ,Actually' von den Pet Shop Boys nachstellen, dann weist das durchaus daraufhin wo dieses Duo dzt. steht; denn ,Actually' war der PSB'S erfolgreichstes Album, das nachhaltigste und wichtigste aber war das davor erschienene ,Please' und man kann nur hoffen, dass die Entwicklung von Hurts in die umgekehrte Richtung verläuft und Sie mit den kommenden Alben besser werden.

Dennoch - 5 Sterne für den charttauglichkeits-Faktor, aber nur 3 für den Anspruch. Definitiv vor allem aber kein Album, das man sich in 10 Jahren noch anhören wird.

Gekauft - Gehört - Begeistert

5 von 5 Punkten
Eins vorweg...
Ich selbst hab Anfang der 80er angefangen, aktiv Musik zu hören und zu machen, daher war ich besonders gespannt auf dieses Erstlingswerk.
Durch "Wonderful life" auf die Band aufmerksam geworden, hab ich mir die CD vorbestellt. Als ich sie dann endlich in den Händen hielt und in den CD-Player legte, war ich gespannt was mich erwartet. Und ich wurde nicht enttäuscht.
Meisst hat man es bei CDs einer Band das es immer wieder ein Lied gibt das einem nicht sonderlich zusagt. Oder auch mal mehrere.
Das ist auf dieser CD nicht der Fall.
Gekonnt umgesetzt und durch eine tolle Stimme getragen ist nicht ein Lied dabei, wo ich sage "Och nööö".
Tolle Stimme, schöner Synthisound, einfach Klasse!
Nachfolgeprojekte sind vorgemerkt.
Und eine Karte für's Clubkonzert Ende Oktober in Köln steht nun im Regal :)

Und was die Kritik von Motor.de anbelangt. Ist es Neid? Auf alle Fälle kann man diese "Kritik" getrost vergessen, erstaunlich nur das Amazon sowas total unreflektiert und unkommentiert abdruckt...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Großartige Texte, schöne kurzweilige Musik

5 von 5 Punkten
Auch das vierte Album dieser Besserwisser-Combo kann überzeugen - zwar erst nach mehrfachem Hören, dann aber vollends. Die besten Platten sind ja ohnehin diejenigen, die man sich erkämpfen und erarbeiten muss. Dass WsH meist in einem Atemzug mit den schülerbandartigen "Silbermond" und "Juli" genannt werden, ist geradezu ein Witz. Judiths Texte waren für meine Begriffe nie besser als auf dieser Platte, jeder Song verfügt über mindestens eine Passage, die den Hörer ins Staunen versetzt. Die Grundstimmung ist dunkler als bei den Vorgängern, was insbesondere auffällt bei den Stücken "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte" und "Meine Freundin lag im Koma und alles was sie mir mitgebracht hat, ist dieses lausige T-Shirt", die man unvoreingenommen nach ihren Titlen erst einmal für Comedy halten könnte. Aber nichts da: Bei der "Ballade" bleibt einer traurig und mit Liebeskummer auf der Strecke, Wolfgang nämlich, und der Song mit dem "Koma" dreht sich um den Tod. Eingängige und heitere Melodien zum Tanzen gibts auch genug, hervorgehoben seien "Was uns beiden gehört", "23:55" und "Die Träume anderer Leute". Eine Spitzenplatte, die die Helden hoffentlich in diesem Jahr in den Fokus der deutschsprachigen Musik rückt.

Wir sind Helden in Topform

5 von 5 Punkten
Wir sind Helden sind wieder da ,hurra, und die Cd ist wieder einmal Spitze
Macht weiter so

Laaangweilig

2 von 5 Punkten
Ich schätze die "Helden" sehr und das Album is sicher in mühevoller Arbeit entstanden und eventuell sogar eigentlich zumindest gewünscht noch niveauvoller als alles bisher dagewesene von dieser Band....^^ Sorry! VOLLE NIETE! Die Texte sind öde und wenn es die Texte nich sind, ist es die Musik...Irgendwie stimmt alles nicht bei diesem Album. Eventuell liegts am neuen Produzenten? 2 Sterne, weil manchmal echt noch was Gutes dabei is und ein kleines Bisschen Helden durchschimmert.....Aber "Wir Sind Helden" ist das nicht mehr und wenn es eine Weiterentwicklung sein soll ist es eine schlechte...!

Unglaublich schöne Musik von neuen Helden !!

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Rezension überhaupt, sonst lese ich nur gerne welche, aber für dieses Album muss ich mich einfach einsetzen.

Auch ich bin ein großer Fan von den bekannten Helden-Hits (Denkmal usw.), fand die letzten beiden Alben allerdings nicht so gut. Dieses Album hat mich jedoch aus den Socken gehauen!

Ein ganz neuer Helden-Sound wurde hier geschaffen, er klingt sehr erfrischend und natürlich, man merkt den Musikern die Spiellaune förmlich an. Das Album hat keinen einzigen Hänger und es lässt sich sehr sehr gut durchhören, ist unglaublich harmonisch. Die Helden haben geistreiche Texte und Humor in wunderschöne Melodien verpackt. Eine super Idee ist auch die Unplugged-CD, so kann man die Lieder aus einer anderen Perspektive auf sich wirken lassen.

Ich habe beide CDs an zwei Tagen dreimal durchgehört und bin immer noch ganz fasziniert von dem neuen Helden-Sound.
Für mich die deutschsprachige Platte dieses Herbstes!!!!!

Schallplatte

3 von 5 Punkten
Hallo,

diese Rezension, NICHT Rezession, bezieht sich ausdrücklich auf die Vinyl-Schallplatte. Ich weiß nicht aus welchem Presswerk diese zerkratzte und unsauber verarbeitete Platte kommt, aber wären nicht die Texte auf dem Sleeve und die CD nicht dabei, hätte ich nur einen Stern vergeben. Und, wohlgemerkt, die erste Platte hatte ich schon zum Umtausch zurückgegeben. Das nun gelieferte Ersatzexemplar ist ein Tick besser. Knistert und knackt nicht ganz so arg....

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Nachruf -und sei es auch nur ein musikalischer- geschieht fast immer aus wenig erfreulichem Anlass. So auch hier: Nach rund 25 Jahren verabschiedet sich die norwegische Popband a-ha vom Musikbusiness mit einer groß angelegten Welttournee und einem Doppelalbum, das nochmals alle wichtigen musikalischen Stationen miteinander vereint. A-ha 25 bietet mit seinen 38 Tracks eine großartige Retrospektive einer beispiellosen Karriere. Welcher andere Song sollte den Auftakt bilden als ?Take On Me", einem Stück, das selbst dieser Tage unter den Händen zweitklassiger Coverbands die Zuhörer auf rätselhafte Weise verjüngt und in Verzückung versetzt? Noch heute klingt es fast so frisch wie damals, während uns der Blick aufs eigene Führerscheinfoto die zuweilen schmerzliche Erfahrung beschert, was eine Zeitspanne von 25 Jahren zu bewirken vermag. Zumindest Morten Harket, Pål Waaktar-Savoy und Magne Furuholmen haben das Vierteljahrhundert erstaunlich unbeschadet überstanden, wie der einzige brandneue, bislang unveröffentlichte Titel ?Butterfly, Butterfly? auf a-ha 25 belegt. In seiner harmonischen, leicht sentimentalen Synthie-Pop-Manier erinnert er an die Anfänge der Band. Dennoch nimmt er im Rahmen des gesamten ?uvres eher den Status eines Abschiedwinkens ein. Der in Klammern gesetzte Zusatz "The Last Hurrah" lässt keine Zweifel an den ernsten Absichten ihres Abschieds aufkommen. Konsequenterweise bildet dieser Song den Abschluss der beiden Silberlinge. Zwischen ihm und dem Opener reihen sich in chronologischer Anordnung die großen Erfolge jener Jahre; auf der ersten CD von den 80er Jahren bis 1990 und auf der zweiten Scheibe schwerpunktmäßig vom Jahr 2000 ausgehend bis heute. Zusätzliche Attraktivität gewinnt a-ha 25 durch die Tatsache, dass hier zum Teil rare Remixe anstatt der üblichen Album-Standardversionen ausgewählt wurden. Insofern ist die Doppel-CD auch für waschechte Fans ein bereicherndes Trostpflaster. Und wer weiß, vielleicht lassen ja die Jungs in ferner Zukunft doch hin und wieder musikalisch von sich hören, wie etwa die Mitglieder von Bands wie Rolling Stones und Genesis. Bis dahin aber bleibt a-ha 25 wohl oder übel die einzige Alternative -- Andreas Schultz

Sehr gute Zusammenfassung

4 von 5 Punkten
a-ha 25 ist eine sehr gute Zusammenfassung dessen, was a-ha veröffentlicht hat, und mit "Butterfly, Butterfly" wird diese Übersicht auch sehr schön beendet. Wer allerdings schon die anderen CD's besitzt, hat nun die vierte Hitzusammenfassung im Schrank ( wobei " How can I sleep..." ja Live-Aufnahmnen sind). Bei den Vorab-Berichten über nicht veröffentlichtes Material, und Demo-Versionen hatte ich eigentlich mit völlig neuen Stücken gerechnet, oder vielleicht mit Akustic-Versionen, wie a-ha sie z.B. in Bergen gespielt hat. (Auf youTube sehr empfehlenswert!)
Trotzdem ist die CD empfehlenswert!

Good-Bye ihr Jungs aus dem Norden!

5 von 5 Punkten
Ich bin seit Karriere-Beginn Fan von A-h-a und ihrer tollen Musik. Ich habe diese CD gestern gekauft und sie ist wohl eine der besten, die ich besitze und das sind nicht wenige. Die zwei Silberlinge werden wohl fast täglich im CD-Player und im Auto-Radio bei mir laufen, denn ein Hit und Klassiker nach dem anderen, meine drei Favoriten: 1)SOMMER MOVED ON (2000)- 2)COSY PRISONS (2005) und 3)FOREVER NOT YOURS (2002) - also ich bevorzuge die etwas neueren Songs von ihnen, obwohl die "alten" auch klasse sind.
Ich war vor kurzem auf meinem ersten A-h-a-Konzert und leider (wahrscheinlich) dem letzten,aber man weiß ja nie- ein Comeback gab es bei anderen Bands schon öfters - macht es gut Jungs aus dem Norden, eure Musik bleibt unvergessen.
Diese CD darf in keinem gut sortierten CD-Regal fehlen!!! Unbedingt kaufen!

Ein wirklich gelungener Abschied...

5 von 5 Punkten
Ich höre mir dieses Album jedes Mal mit einem weinenden, wg. dem Abschied von drei erstklassigen und wundervollen Musikern, und einem lachenden Auge, wg. dem wirklich gut gelungenen und hervorragenden Mix durch ihr umfangreiches und vielfältiges Repertoire, an.

Auf diesem Album ist wirklich für jeden was dabei. Für die "alten Hasen", die die drei von Anfang an begleiten, ebenso wie für die "Neueinsteiger", die die drei erst nach ihrer Pause mit dem Album "Minor Earth,Major Sky" kennengelernt haben.

Hier sind wirklich alle großen und kleinen Hits drauf (insgesamt 39! Songs), die die drei Norweger geschrieben haben. Vor allem ist dieses Album gelungen, weil dort nicht einfach die Singles aus den Alben "draufkopiert" wurden, sondern verschiedene Remixe / Edits vereint, die es so noch nie auf einem Album gemeinsam gegeben hat.

Mit dem Abschied von a-ha geht leider ein Stück Musikgeschichte zu Ende :-((

Ich hoffe, dass die drei in den nächsten Jahren vielleicht nochmal zu dem einen oder anderen Konzert zusammen kommen.

Sehr starker Abschluss

5 von 5 Punkten
Die Doppel-CD bringt unüberhörbar hervor, welch großartige Musik a-ha in den letzten 25 Jahre gemacht hat. Vielen Dank dafür.

Ein Muss für alle a-ha Fans

5 von 5 Punkten
Diese Doppel-CD ist ein "Muss" für alle a-ha Fans!
Neben einem Querschnitt der bekanntesten Songs sind auch top aktuelle Lieder zu finden.
Gelungenes Doppelalbum!

Produktbeschreibung

Eine riesige Fledermaus versetzt die Kleinstadt Yonderwood in Angst und Schrecken. Der Großteil der Einwohner hat bereits das Weite gesucht, nachdem einige Menschen mit Bissspuren und einer Menge Blut in ihren Betten erwacht sind. Justus, Peter und Bob haben noch nie an Vampire geglaubt. In diesem neuen Fall jedoch scheint es, als müssten die drei berühmten Detektive aus Rocky Beach ihre Meinung ändern...

Twilight in Rocky Beach

4 von 5 Punkten
Jetzt hat das Vampierfieber als auch Rocky Beach erreicht. Ansich bin immer ein Fan von popkulturellen Anspielungen (z.B. "Spur ins Nichts" das offensichtlich die Saw-Reihe zitiert, oder der Auftritt von Fettes Brot in "Im Bann des Voodoo"), aber die ganze Vampirthematik passt irgendwie nicht so recht zu den Drei-???. Ich hatte beim Anhören immer das Gefühl das es sich um eine "Sonderfolge" handelt, die ganze Stimmung war irgendie anders als in den übrigen Folgen.
Trotzdem ist die Folge durchaus gelungen! Dank den vielen Informationshäppchen die man wärend der Folge (wenn auch etwas "auffällig beiläufig") erhält kann man sehr gut mitraten, wird auch manchmal gezielt auf eine falsche Fährte geführt; das ist handwerklich sehr gut gemacht!

Auch an Sprechern, Musik und Atmosphäre gibt es nichts zu bemängeln!
Gerade "Atmosphäre" ist in dieser Folge ein großer Pluspunkt: die "Fast-Geisterstadt" hat wirklich etwas unheimliches und das "Familiengeheimnis"-Motiv hat mir sehr gut gefallen (auch wenn ich, wie gesagt, mit dem ganzen Vampir-Hype nichts anfangen kann).
Mit über einer Stunde Laufzeit hat die Folge auch einige Durststrecken, baut aber eben auch sehr viel Spannung auf.

Und mir ist aufgefallen das Justus diesmal nicht 99% Redeanteil hat - auch sehr erfrischend.

Alles in allem eine atmosphärisch dichte Folge die heraussticht und die man sich öfter anhören kann!

Überzeugt

4 von 5 Punkten
Mich hat das Hörspiel sehr gut unterhalten und ich habe mich kaum über Dialoge geärgert, die es ins Hörspiel geschafft haben, um es "aufzublähen".

Es ist zwar mit ca. 77 Minuten eine sehr lange Folge, die man auch durchaus auf 60 Minuten hätte gut erzählen können, aber langeweile kommt trotzdem nicht auf.

Die Sprecher machen allesamt einen guten Job, ich hätte mir nur bei den Nebensprechern etwas mehr "Variable Stimmen" gewünscht, um die Dorfbewohner besser unterscheiden zu können.

Soweit ich weiß, gibt es diesmal auch nur zwei wesentliche Unterschiede zum Buch: 1. Taucht der Vampir im Buch tatsächlich als Fledermaus auf und es wird nicht nur erwähnt (ist aber im Buch recht unspektakulär beschrieben).
2. Werden die drei in einer Höhle eingesperrt und müssen sich befreien (ist aber ebenfalls nicht besonders wichtig).

Trotz der guten Unterhaltung hätte ich mir eine bessere, düstere Atmosphäre gewünscht. Mit düsterer Musik (und nicht Kirchen-Musik, wo sie nicht hinpasst), mehr Donnergrollen und Blitzen hätte man da sicher noch einiges rausholen können.

Insgesamt kann man glaube ich das Hörspiel eher empfehlen als das Buch, denn dieses enthält sehr viel Füllmaterial ("Ein Vampir!" - "Was? Ein Vampir?" - "Nein!" - "Oh Gott!"), das im Hörspiel diesmal zum Glück auf ein angenehmes minimum reduziert wurde.

Ich bin gespannt auf die nächste Folge!

Albern, aber charmant vorgetragen

4 von 5 Punkten
Die 3 Jungs machen mal wieder einen Ausflug ins kalifornische Hinterland und stoßen auf ein kleines Dorf, das wie verlassen scheint. Die Handvoll Einwohner, denen sie dann doch noch begegnen, scheint etwas zu verbergen. Schon bald finden die drei Fragezeichen heraus, was den Menschen in Yonderwood solche Angst macht und wollen den Verbrecher hinter dem Spuk finden...
Die Idee könnte alberner kaum sein. Zumal Vampirgeschichten einfach viel besser in ein Dorf in Großbritannien passen (am besten in der Nähe eines Waldes oder Moors) als nach Südkalifornien. Doch die Geschichte ist unterhaltsam erzählt und die Sprecher (vielleicht bis auf Josie) machen ihre Arbeit gut. Ein paar kleine Logikfehler sind leicht zu überblicken, wenn die Geschichte generell nicht so ernsthaft angelegt ist.
Die Auflösung ist dann auch nicht wirklich effektvoll inszeniert und das Motiv mal wieder komplett an den Haaren herbei gezogen, ABER bis zum Schluss kam bei mir nicht eine Sekunde Langeweile auf. Die Sprecherleistungen waren wie immer ausgezeichnet, die Musik sehr gut gewählt und die Atmosphäre dicht.
Endlich mal wieder ein gutes Hörspiel von den Drei Fragezeichen.

Ordentliche Folge...

4 von 5 Punkten
Nun hat das allgemeine Vampirfieber also auch Rocky Beach oder zumindest die Umgebung erreicht.
Nun ja, warum nicht, wenn dabei eine so ordentliche Folge entsteht?
Mit ansehnlicher Sprecherunterstützung unter anderem durch Annabelle Krieg, Eckehard Dux oder Sascha Rotermund stürzen sich Justus, Peter und Bob in die ungewöhnlichen Ermittlungen, deren Ergebnisse wie gewohnt nicht immer nachvollziehbar und einleuchtend sind, sich am Ende aber zu einem recht runden Abschluss zusammenfügen. Sehr schön ist es, dass der Lauscher lange nicht ahnt, wer sich hinter der Vampir-Maske versteckt und so intensiv miträtseln kann.
Mit gut verteilten Orgelklängen zwischen bekannten Melodien ist auch die musikalische Umsetzung gelungen. Das "Kaff" Yonderwood wirkt düster, seine letzten Bewohner misstrauisch und verstört, genau wie man es sich in so einem Fall vorstellen würde. Es entsteht eine angenehm unheimliche Atmosphäre, echte Spannung baut sich auf und hält bis zum Ende an, auch wenn da mal wieder alles ganz schnell geht. Doch Langeweile entsteht die ganze Zeit über nicht, eine klare Steigerung gegenüber den beiden Vorgängerfolgen ist deutlich spürbar.
Die Story an sich mag nicht wirklich originell sein, doch sie kann auf jeden Fall gut unterhalten.

Und die Moral von der Geschicht?
Die drei Detektive würden auch am Südpol in einen neuen Fall verwickelt werden und...
...Vampire gibt es nicht!

Sehr gute Folge

5 von 5 Punkten
Ich habe Stadt der Vampire eben gehört und muss sagen es ist eine gute Folge geworden. Die Atmosphäre finde ich einfach toll und es kamen bekannte Sprecher vor.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz

geht so

3 von 5 Punkten
Habe sie wegen einem Titel gekauft -nämlich "Geboren um zu leben " ist wirklich ein cooler Titel.
Wenn ich mir die ganze CD an höre dann bekomme ich aber Depressionen

Der Anfang vom Ende ??

3 von 5 Punkten
Ich höre Unheilig nun schon seit der CD 'das 2. Gebot'. Leider scheint hier mal wieder der Kommerz die Qualität zu besiegen.

Bei dieser CD fehlt mir vor allem bei den Balladen der Tiefgang. Lieder wie 'Unter deiner Flagge' sind für mich einfach nur unerträglich banal und seicht - fast schon Schlager. Die rockigen Dinger sind meist OK.

Ich befürchte aber, daß hier wieder mal ein sehr guter Künstler dem Kommerz geopfert wird - schauen wir erst einmal was die Zukunft mit Unheilig macht. Ich hoffe aber, daß wir mit CDs wie 'Puppenspiel' und 'Zelluliod' weiter rechnen dürfen und das die grosse Freiheit einfach nur ein kleiner Ausrutscher nach unten war.

ich gehör nur mir

5 von 5 Punkten
Kenne unheilig erst seit kurzem und ich muss sagen wo waren die in der ganzen zeit egal wie ein blitz ins herz hatte ich bei den B.B.gehast verdammt.... un d genauso ging es mir bei unheilig MUSSTE ICH HABEN

Wahnsinn - einfach geniales Album!!!!!!

5 von 5 Punkten
Eigentlich kaufe ich ganz selten mal ein Album, meist ist höchstens die Hälfte wirklich nach meinem Geschmack. Aber dieses Album ist echt der Hammer, durchweg alle Titel einsame Klasse. Leider gibt es nur 5 Sterne, müssten viiiiel mehr sein.
Cover und Titel gut gewählt, ist echt empfehlenswert!!!!!!

Deutscher Rock

5 von 5 Punkten

Die Aufnahmen auf der CD "Grosse Freiheit" von UNHEILIG sind durchweg sehr gut.

Allein wegen der Stimme vom Frontmann Bernd Heinrich Graf lohnt sich der Kauf

dieser CD immer. Darum, wegen der Texte, der Musik und der Stimme fünf Sterne!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Großartige Texte, schöne kurzweilige Musik

5 von 5 Punkten
Auch das vierte Album dieser Besserwisser-Combo kann überzeugen - zwar erst nach mehrfachem Hören, dann aber vollends. Die besten Platten sind ja ohnehin diejenigen, die man sich erkämpfen und erarbeiten muss. Dass WsH meist in einem Atemzug mit den schülerbandartigen "Silbermond" und "Juli" genannt werden, ist geradezu ein Witz. Judiths Texte waren für meine Begriffe nie besser als auf dieser Platte, jeder Song verfügt über mindestens eine Passage, die den Hörer ins Staunen versetzt. Die Grundstimmung ist dunkler als bei den Vorgängern, was insbesondere auffällt bei den Stücken "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte" und "Meine Freundin lag im Koma und alles was sie mir mitgebracht hat, ist dieses lausige T-Shirt", die man unvoreingenommen nach ihren Titlen erst einmal für Comedy halten könnte. Aber nichts da: Bei der "Ballade" bleibt einer traurig und mit Liebeskummer auf der Strecke, Wolfgang nämlich, und der Song mit dem "Koma" dreht sich um den Tod. Eingängige und heitere Melodien zum Tanzen gibts auch genug, hervorgehoben seien "Was uns beiden gehört", "23:55" und "Die Träume anderer Leute". Eine Spitzenplatte, die die Helden hoffentlich in diesem Jahr in den Fokus der deutschsprachigen Musik rückt.

Wir sind Helden in Topform

5 von 5 Punkten
Wir sind Helden sind wieder da ,hurra, und die Cd ist wieder einmal Spitze
Macht weiter so

Laaangweilig

2 von 5 Punkten
Ich schätze die "Helden" sehr und das Album is sicher in mühevoller Arbeit entstanden und eventuell sogar eigentlich zumindest gewünscht noch niveauvoller als alles bisher dagewesene von dieser Band....^^ Sorry! VOLLE NIETE! Die Texte sind öde und wenn es die Texte nich sind, ist es die Musik...Irgendwie stimmt alles nicht bei diesem Album. Eventuell liegts am neuen Produzenten? 2 Sterne, weil manchmal echt noch was Gutes dabei is und ein kleines Bisschen Helden durchschimmert.....Aber "Wir Sind Helden" ist das nicht mehr und wenn es eine Weiterentwicklung sein soll ist es eine schlechte...!

Unglaublich schöne Musik von neuen Helden !!

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Rezension überhaupt, sonst lese ich nur gerne welche, aber für dieses Album muss ich mich einfach einsetzen.

Auch ich bin ein großer Fan von den bekannten Helden-Hits (Denkmal usw.), fand die letzten beiden Alben allerdings nicht so gut. Dieses Album hat mich jedoch aus den Socken gehauen!

Ein ganz neuer Helden-Sound wurde hier geschaffen, er klingt sehr erfrischend und natürlich, man merkt den Musikern die Spiellaune förmlich an. Das Album hat keinen einzigen Hänger und es lässt sich sehr sehr gut durchhören, ist unglaublich harmonisch. Die Helden haben geistreiche Texte und Humor in wunderschöne Melodien verpackt. Eine super Idee ist auch die Unplugged-CD, so kann man die Lieder aus einer anderen Perspektive auf sich wirken lassen.

Ich habe beide CDs an zwei Tagen dreimal durchgehört und bin immer noch ganz fasziniert von dem neuen Helden-Sound.
Für mich die deutschsprachige Platte dieses Herbstes!!!!!

Schallplatte

3 von 5 Punkten
Hallo,

diese Rezension, NICHT Rezession, bezieht sich ausdrücklich auf die Vinyl-Schallplatte. Ich weiß nicht aus welchem Presswerk diese zerkratzte und unsauber verarbeitete Platte kommt, aber wären nicht die Texte auf dem Sleeve und die CD nicht dabei, hätte ich nur einen Stern vergeben. Und, wohlgemerkt, die erste Platte hatte ich schon zum Umtausch zurückgegeben. Das nun gelieferte Ersatzexemplar ist ein Tick besser. Knistert und knackt nicht ganz so arg....

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Erwartungsdruck, der auf Katy Perry nach dem überragenden internationalen Erfolg ihres letzten Album One Of The Boys und ihrer Hitsingle I Kissed A Girl lastete, muss immens gewesen sein. Umso bewundernswerter ist es, welch große Schritte sie in künstlerischer Hinsicht mit Teenage Dream nach vorne gemacht hat. Um in aller Ruhe mit ihren Produzenten Max Martin, Tricky Stewart, Stargate, Dr. Luke und Greg Wells an den neuen Songs arbeiten zu können zog sie sich nach Santa Barbara zurück. Abseits des anhaltenden Trubels um ihre Person konzentrierte sich Katy Perry vollkommen ungestört auf die Musik. Herausgekommen ist erneut ein nahezu perfektes, ungemein facettenreiches Popalbum, auf dem sie wieder alle Register zieht, angefangen bei der mit Unterstützung von Rapper Snoop Dogg eingespielten Single California Gurls, über den absolut hitverdächtigen Titelsong "Tennage Dream" bis hin zur lässig groovenden Nummer "Peacock". Katy Perry hatte auch diesmal wieder ein äußerst glückliches Händchen bei der Auswahl ihrer Songs. Auf wenig inspirierendes Füllmaterial verzichtet sie komplett, einmal abgesehen von dem etwas überambitioniert wirkenden Track "E.T.". Stimmlich hat sie auf Teenage Dream in allen Bereichen deutlich zugelegt. Das wird vor allem bei Popsongs wie "The One That Got Away" oder der angenehm zurückhaltend arrangierten Nummer "Who Am I Living For?" deutlich, wo sie die entscheidenden Akzente setzt. Den besten Titel des Albums hat sich Perry aber mit der atmosphärischen Ballade "Not Like The Movies" bis zum Schluss aufgehoben. Ein würdiger Abschluss eines überzeugenden Albums. --Franz Stengel

Wieder einmal eine lustige Empfehlung!

2 von 5 Punkten
Jou, mitunter täte es mich ein wenig interessieren, wie es zustandekommt, dass Amazon mir solche CD's empfiehlt.

Die sehen ja, was ich sonst kaufe, für mich muß Musik ehrlich und kraftvoll sein, sollte eine geniale Komponente enthalten, mich innerlich bewegen.
Diese CD passt nun rein gar nicht in mein Beuteschema, belangloser, austauschbarer Plastikpop im Tarncover für's Kinderzimmer, passend zur Hello-Kitty-Tapete.
Dazu heißt das dann auch noch 'Teenage Dream' - lustig!

Nichts, an was man sich in zwei Jahren noch erinnern wird können.

Ein Stern, weil der sein muß, ein zweiter für den Spass, den mir diese Empfehlung bereitet hat.

Klasse Album!

5 von 5 Punkten
Ich finde dieses Album wirklich super. Katy ist ohnehin seit ihrem ersten Album eine meiner absoluten Lieblingskünstlerinnen und obwohl ich doch mehr auf rockigere Musik als Elektro stehe hat mich ihr 2. Album vollends überzeugt! Hoffe sie bringt ganz schnell das nächste raus, denn ich kann kaum erwarten wieder was neues von ihr zu hören. Diese Frau hat einfach eine hammer Stimme und weiss kreativ mit dieser umzugehen.

Meine persönlichen Libelingssongs des Albums sind:
Peacock
Circle the drain
Teenage Dream
Who am I living for?
Last Friday Night (T.G.I.F.)

Wow Wow It's Kate Perry

4 von 5 Punkten
Im Jahre 2008 sorgte Katheryn Elizabeth Hudson alias Kate Perry als Newcomerin mit ihrem Album "One of the boys" und den Singles "I kissed a girl" sowie "Hot N Cold" für ziemlich viel Furore und darf sich seitdem glücklich schätzen zum festen Bestandteil der Musikszene zu gehören. Nun etwas mehr als 2 Jahre später bringt die 25 jährige ihr Nachfolgerwerk "Teenage Dreams" auf den Markt. Zusammen mit Produzenten wie Max Martin, Dr. Luke, Benny Blanco, Stargate, Tricky Stewart und Greg Wells hat sich die freche Dame die letzte Zeit zurückgezogen um den 12 Track starken Longplayer zu komplettieren. Den einzigen Gastauftritt verzeichnet die Platte in Form von Westcoast Rap-Urgestein Snoop Dogg. Die Messlatte liegt nach dem grandiosen Erfolg von "One of the boys" mit Multi-Platin Auszeichnung ohne Frage sehr hoch, aber dennoch stellen sich viele die Frage ob Miss Perry daran anknüpfen kann...

Auf "Teenage Dreams" schöpft Kate Perry einmal mehr aus einer glorreichen Trickkiste, welche ein freudiges und farbenfrohes Album zur Folge haben. Der Opener "Teenage Dreams", zugleich auch Titeltrack der CD, beginnt ziemlich ruhig, gewinnt aber im Laufe der Zeit immer mehr an Power und entfalltet sich dann bravorös im Refrain mit einigen Gitarren und einem drückenden Beat. "Last Friday Night (T.G.I.F.)" ist ein cooler gute Laune Song, der toll zum Feiern animiert. Die 1. Singleauskopplung "California Gurls" zusammen mit Snoop Dogg, dürfte bereits in aller Munde sein und stellt wohl eindeutig einen der Sommer Hits des Jahres dar, auch wenn man das von dem aktuellen Regenwetter nicht behaupten kann. Eine klasse Songstruktur findet sich auch in "Fireworks" wieder, wobei der Song gelassen mit einem gediegenen Beat sowie einigen elektronischen Melodien beginnt, aber im weiteren Verlauf durch die Streicher beim Einsetzen des Refrains an Dramatik zunimmt und auch Kate Perry mit ihre Stimme auf der emotionalen Ebene hier ziemlich auftrumpft. "Peacock" eignet sich mit seinen eingängigen und zugleich verrückten Melodiesamples bestens für die Dancefloors, wohingegen das langsamere "Circle the drain" dann wieder mit rockigen Elementen aufwartet. Das soll aber nur ein kurzer Ausrit gewesen sein, denn schon mit "The one that got away" schmeißt die Sängerin uns das nächste Stück zum Frass vor, was eine nice Kombination aus hartem, blechenden Beat und chilligen Melodien in Form von Klavier, Streichern etc. beinhaltet. Mit "E.T." haben Max Martin und Dr. Luke einen greifenden atmosphärischen Track geschaffen, der sehr an einen Slow Jam erinnert, aber auch schon leichte Züge einer Ballade intus hat. In diesem Stile findet sich auch das Klangbild von "Who am I living for?" wieder, was sehr verspielt wirkt durch seine elektronischen Akzente und im Refrain leicht mystische Ansätze aufweisen kann. Auch "Pearl" kann auf seine eigene Art überzeugen, bevor es Kate Perry dann noch mal mit fetzigen E-Gitarren für die rockigen Gemüter unter uns auf dem Song "Hummingbird Heartbeat" krachen lässt. Das Finale von "Teenage Dreams" wird mit "Not like the movies" eingeleitet. Eine Ballde zum verlieben, welche Kates Stimme die ganzen 4 Minuten über mit einem Gefühlsausbruch aller erster Güte in den Vordergrund stellt und das harmonische, einfühlsame Instrumental fast vergessen lässt.

Generalprobe bestanden Frau Perry könnte man hier wohl sagen, denn "Teenage Dreams" ist ein würdiger Nachfolger zu "One of the boys" geworden. Stilistisch verbindet Sie Elemente aus Pop, Elektro und Rock, aber legt ihr Hauptaugenmerk v. a. auf die elektronischen Parts und schafft somit einen nicht ganz so einfach zu ziehenden Vergleich zum Vorgänger, der ja weitesgehend rockiger orientiert war. Ein vielversprechendes Album, das uns mit seinen Klängen noch die letzten Auferstehungsversuche des diesjährigen Sommers versüßen will und sicherlich vom Mainstream-Gedanken hergesehen jeder Titel Ambitionen für eine hitverdächtige Singleauskopplung hat.

PeAcE

Das beste Album

5 von 5 Punkten
Das neue Album von katy perry ist einfach nur Top.!
Die songs gehen sofort ins ohr, es ist kein Song auf dem Album
wo mir nicht gefällt .!!
Für den Preis lohnt es sich echt "Teenage dream" in seiner cd sammlung zu besitzen ,
man bereut es nicht.!
Meine Favoriten Auf dem Album sind :
California Gurls
Teenage dream
Peacock
E.T.

This is a Teenage Dream...

5 von 5 Punkten
Katy's erstes Album hat mich schon überzeugt, aber dieses toppt einfach alles.
Ich muss ehrlich gestehen, ich machte mir keine allzu großen Hoffnungen was das zweite Album betrifft, da mich ihre erste Single "California Gurls" - der Sommerhit 2010 schlechthin einfach nicht überzeugt hat.
Erst als ich "Teenage Dream" und danach ihre 3 Promo-Singles "Not Like The Movies", "Circle The Drain" und "ET" gehört habe, änderte sich meine Meinung.
Ich habe dieses Album gekauft und es nicht bereut.
Sie hat sich in den letzten beiden Jahren enorm weiterentwickelt. Sie versucht neues und ihre Stimme ist deutlich besser. Sie beweist, dass sie durchaus eine richtig gute Stimme mit viel Power hat (Firework).
Auch die (leider nur) zwei Balladen ("Not Like The Movies" und "Pearl") sind sehr gut gelungen.
Das Album ist voller Überraschungen, sie singt wie auch schon im ersten Album über die (erste) Liebe (Teenage Dream, The One That Got Away, E.T, Hummingbird Heartbeat, Not Like The Movies), lästert über ihren Ex-Freund (Circle The Drain, Peacock), trällert über Party's (Last Friday Night, California Gurls), denkt über den Sinn des Lebens und das "Ende" nach (Who Am I Living For) und macht Frauen, die sich in einer Beziehung misshandelt fühlen Mut (Pearls). Dann gibt es noch Firework (laut Katy's Meinung das Meisterwerk ihrer Lieder), das auch die dritte Single wird.

Katy's Musik - ihre sofort wiedererkennbare Stimme, ihr Songwriting und der Ohrwurmfaktor - das Alles macht "Teenage Dream" zu einem super "Gute Laune" Album und zählt nun zu meinen Lieblingsalben 2010.

Anspieltipps:
Teenage Dream, Last Friday Night, Firework, The One That Got Away, Not Like The Movies

Claudia (15)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Davon, dass das Leben oftmals die merkwürdigsten Wege geht, weiß Philipp Poisel ein Lied zu singen, aktuell zu hören auf seinem zweiten Album Bis Nach Toulouse. Auch, dass diese Wege verschlungen und lang sein können, um dort hinzugelangen, wo man gerade ist. Pläne und Hoffnungen, die sich nicht erfüllen, Krankheiten, die sich plötzlich auf der Überholspur der Lebensautobahn als unerwartete Vollsperrung in den Weg stellen; gerade noch mit Vollgas und plötzlich ausgebremst. All das hat der Sänger aus Ludwigsburg mit seinen 27 Jahren schon erlebt. Zum Beispiel die Konfrontation mit dem eigenen Ende nach Diagnose eines Hirntumors; glücklicherweise ein medizinischer Irrtum. Seine Bewerbung als Realschullehrer in den Fächern Musik, Kunst und Englisch, abgelehnt. Schlüsselerlebnisse, die sein Leben bestimmten und daher seinen Songs Authentizität verleihen. Einzig sein verträumter Blick und die weichen Gesichtszüge könnten darüber hinwegtäuschen, dass Philipp Poisel ein gehöriges Maß an Lebenserfahrung und musikalischen Fähigkeiten auf den rauen Straßen in fast ganz Europa erworben hat. Mit der Klampfe Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Leute mitzureißen, das gelingt Philipp Poisel auch auf Bis Nach Toulouse, in Songs, die von seinen Erfahrungen berichten ("Markt und Fluss"). Sie zeichnen aus, was Max Herre (Freundeskreis) in seiner LEA Award Laudatio über Phillp Poisel so treffend als "warmen, coolen, schludrigen Folksound" bezeichnet hat ("Zwischen Innen Und Außen"). Im Vergleich zu seinem Vorgänger Wo Fängt Dein Himmel An? ist das neue Album noch vielschichtiger ausgefallen und fasziniert durch thematische und musikalische Vielfalt seiner 12 selbst komponierten und getexteten Songs, der letzte davon live ("Ich Will Nur"). Produziert wurden sie von Frank Pilsl dessen einfühlsame Arrangements mit akustischer Gitarre, Drums, Klavier, zuweilen Cello, daherkommen, wie perfekt für Philipp Poisel auf den Leib geschneidert. Bis Nach Toulouse ist ein besinnliches aber keinesfalls depressives Album geworden. Philipp Poisel versteht sich vielmehr auf die Lebenskunst, den tiefgründigen, ernsteren Seiten des Lebens mit einer gewissen Heiterkeit zu begegnen und zu dem Fazit zu kommen "Auch wenn das Leben manchmal traurig ist, bin ich froh dabei zu sein." ("Froh Dabei Zu Sein")
Andreas Schultz

Philipp Poisel - Bis nach Toulouse

5 von 5 Punkten
Z U H Ö R E N, H I N H Ö R E N !!!

Einfach ... FREU !!

Wunderbar!

5 von 5 Punkten
Ich bin noch nicht ganz sicher, ob das noch Album besser ist wie "Wo fängt dein Himmel an" oder ob es einfach genau so gut ist...Fakt ist, es ist wieder ein echter Knaller! Danke Philipp!

Kein Booklet, keine Texte und warum NUSCHELT er so ???? Ansonsten ein schönes Album!

4 von 5 Punkten
Es müßte eigentlich 5 Sterne geben. Aber es gibt Punktabzug für das fehlende Booklet mit Texteinlagen. Und warum NUSCHELT er so viele Textzeilen??? Auf seinem Debütalbum war er noch zu verstehen. Hier gehen zuviele Worte und Textzeilen verloren. Sehr schade. Trotzdem gefällt mir das Album. Die richtige Musik um sich lang auf die Couch zu legen. Relaxen und genießen.Schöööön.

Ein Album, das berührt und Lust auf Musik macht

5 von 5 Punkten
"Das größte Verbrechen eines Musikers ist es, Noten zu spielen, statt Musik zu machen"
Philipp ist weit von diesem Verbrechen entfernt...zum einen gibt es keine niedergeschriebenen Noten (somit ist das Zitat bestätigt :)) zum anderen geht seine Musik wie bei seinem ersten Album unter die Haut.
Man beginnt Nachzudenken - über Dinge, die man vielleicht schon selbst einmal oder mehrmals im Kopf hatte, jedoch nie die Worte finden konnte um es so auszudrücken wie dieser Künstler. Er versteht es traurige Gedanken ebenso wie die "guten Zeiten" im Leben in Worte und in eine Musik zu hüllen, die es dem Hörer zum Genuss machen all die Songs immer wieder neu zu entdecken. Bei einem Lied liefen bei so manchen Tränen, bei anderen wurde still vor sich hin gelächelt :-) wunderbar wenn Musik so berühren kann!

Es gibt einige Alben, die man sich zwei oder dreimal anhören kann, nur dann ist schluss - bei diesem hier (was mich sehr begeistert) absolut nicht!
Man findet ständig neue Lieblingslieder auf der CD und kann sich kaum "satthören". Wer Philipp live kennt und von seinen Auftritten begeistert ist, kann sich auf diesem Album auch eine gelungene live version von "Ich will nur" anhören.

Die CD ist in keiner Plastikhülle verpackt - was ich vom Äußeren positiv finde. Passt zu seiner Musik und dem Cover und all den Gedanken, die hinter dem Künstler stehen.

Alles andere als eine oberflächliche Musik...

Für Fans ein Muss, für andere eher weniger!

3 von 5 Punkten
Zu allererst möchte ich sagen, dass ich persönlich Poisel-Fan bin und ich sehr gerne das Vorgängeralbum "Wo fängt dein Himmel an" höre. Nun habe ich auch sehnsüchtig dieses Album erwartet und es als Fan natürlich gekauft. Bislang habe ich es mir mehrer Male angehört, doch ich bin, abgesehen von den Titeln die man schon vor der Veröffentlichung kannte ("Wie soll ein Mensch das ertragen", "Bis nach Toulouse" oder vielleicht auch "Ich will nur"), sehr ernüchtert. Dagegen hatte das Vorgängeralbum viel abwechslungsreiche Titel geboten. Sehr überrascht war ich damals von "Als gäb's kein Morgen mehr" und fröhlichen Titeln wie "Ich & Du". Diese melankolisch-fröhlich bis tanzbare Musik machte das Vorgängeralbum sehr abwechslungsreich. "Bis nach Toulouse" erscheint mir dagegen viel mehr wie ein Remake, das man schon irgendwann mal gehört hat. Keine Frage, die Texte sind schön, aber Poisel hat bei den Aufnahmen sein Nuscheln so sehr durchgesetzt, dass man einige Verse und Passagen der Songs regelrecht erahnen muss. Schade, dass dem Cover kein Songbook beiliegt!
Was ich am Album positiv finde, ist die musikalische Umsetzung in Form von Klavier, Streichinstrumenten und sogar eine zweite weibliche Stimme ("Habe keine Angst"). Dies ist sehr gelungen. Kontra: Gegen die originelle Mundharmonika aus "Ich & Du" kommt aber nix an! Auch die authentische Aufmachung der Songs, die Poisel immer in seine Songs einbringt, ist wirklich schön (z.B. Tumorerkrankung - siehe in Albumbeschreibung)

Fazit: Für Fans ein Muss, für andere eher weniger!

LP 4ever!

5 von 5 Punkten
Zwar kein typisches LP Album, trotzdem genial.
Viele electronic tunes, handschrift von Mike würde ich sagen.

Meine favBand of all time, werde im November auch wieder
in die Festhalle nach FFM fahren und sie zum 10. mal live sehen.

Ich freue mich aufs album!

A Thousand Suns

5 von 5 Punkten
Ich war einer der Glücklichen Fans die a thousand suns schone einen Monat vor veröffentlichung hören durften und möchte direkt als erstes allen hardcore LP fans sagen das Ihr kein neues Rock oder Crossover album erwarten durft.
Das Album besteht zum größten teil aus elektronischen Tönen, aber dennoch erkennt man die LP handschrifft. Alles in allem wird das neue Album eine riesen überraschung für alle sein. Meine Meinung zu der CD ist: Eine Gute mischung aus Lauten und ruhigen Songs die man sich auch in einem stück anhören kann. Viel spass beim hören!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Völlig unbeirrt von allem, was sonst so im Heavy-Metal-Universum passiert, ziehen die Szene-Könige Iron Maiden ihr Ding durch und servieren ihren Fans auf The Final Frontier in erster Linie das, was man von ihnen erwartet. Doch bei genauerem Hinhören enthält das Album auch einige ungewöhnliche Elemente.
Vom seltsam blass klingenden Intro von "Satellite 15... The Final Frontier" sollte sich niemand abschrecken lassen, denn der Rest der CD ist so gut produziert wie schon lange keine Maiden-Platte mehr. Die Klangtüftler Steve Harris und Kevin Shirley haben der 15. Studioscheibe der Eisernen Jungfrauen einen angenehm düsteren Touch verpasst, der sich hervorragend mit der betont epischen Ausrichtung der meisten Songs ergänzt. Komplexe Kompositionen wie der Titelsong, "Isle Of Avalon", "The Talisman", "Starblind" und vor allem das abschließende "When The Wild Wind Blows" kommen streckenweise noch progressiver daher als das bereits alles andere als simple Material auf A Matter Of Life And Death, während das ruhige "Coming Home" und das kompakte "The Alchemist" mit einer intensiven Atmosphäre überzeugen. "El Dorado" und "Mother Of Mercy" klingen zwar etwas unscheinbar, und ganz große Überhits sucht man auf dem Album vergeblich, als Gesamtwerk ist The Final Frontier aber auf jeden Fall im guten Bereich angesiedelt und wird keinen Maiden-Fan enttäuschen.
-- Michael Rensen

Kein Fast Food

5 von 5 Punkten
In das neue Maiden-Album muss man sich hineinhören, gar keine Frage. Das ergibt sich schon aus der länge der Stücke sowie der Tatsache, dass einige Songs keinen Refrain haben. Das typische Konzept der der neueren Maiden Stücke lautet ja:

[DudelDudel
....(HärterDudelHärterDudel
.........(SchrammelSchrammelSolo)
.........(DengelDengelSolo)
.....HärterDudelHärterDudel)
DudelDudel]

Dies gilt z.B. für "Sign of the cross", "Dance of Death", "Paschendale", "Brighter than a thousand suns", "For the greater good of god", usw.
Also für die geilsten Maiden-Stücke der letzten 10-15 Jahre. Wer auf diese Liedstruktur steht, der wird auch im neuen Album wieder fündig ("The man who would be king", "When the wild wind blows").
Das neue Album verleitet auch dazu, sich die anderen Platten seit der Reunion wieder anzuhören. Und man erkennt schon, dass mit FF eine Entwicklung fortgesetzt wird: Die Stücke werden epischer. Es werden Geschichten erzählt, für die sich Zeit genommen werden muss. Maiden macht keine Partymusik mehr.
Wem das nicht passt, dem bleiben die alten Alben.
Ich steh auf die neuen, langen Lieder (und die Zeit der Partys ist für mich auch weitestgehend vorbei).
Ich habe die Platte jetzt ca. 15 mal gehört und sie gefällt mir immer noch von mal zu mal besser. Ich muss 5 Sterne geben.

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Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Was Iron Maiden da 2010 abliefern ist ihr wohl schlechtestes Album seit No Prayer for the Dying von 1990!
Das schnarchige Intro ließ mich schon schlimmes erahnen, aber meine Erwartungen wurden sogar noch unterschritten. Die Stücke auf diesem Album klingen absolut uninspiriert und künstlich in die Länge gezogen. Viele Lieder beginnen gleich: ein ca. zwei Minuten langer langsamer Beginn und dann wird Fahrt aufgenommen. Richtige Höhepunkte fehlen auf dem Album, was nicht schlimm wäre, wenn der Rest wenigstens durchweg gut wäre. Das ist aber nicht der Fall. Einzig der Schlußsong kann überzeugen.
Schade, ich hatte mir nach AMOLAD und den guten Kritiken im Vorfeld mehr erhofft.

Maiden die 15.

4 von 5 Punkten
Es ist nun mal Fakt !!! Es gibt kein schlechtes Iron Maiden Album !!! Und beim 15ten Studioalbum ist es nicht anders !!!

UP THE IRONS

Absoluter Tiefpunkt!

1 von 5 Punkten
Was soll man als Fan der Ersten Stunde zu diesem Album eigentlich noch schreiben????
Schwach, schwächer, Iron Maiden. Es schmerzt wirklich, diese "Session-Musik" anzuhören. Wo ist die Energie, der Einfallsreichtum, die Spannung, dass Überraschende usw. Nein! Schon alleine die Abmischung ist ein absoluter Schmerz. Wie kann man sich klanglich in solchen Regionen bewegen??? Wer nur eine halbwegs Hifi taugliche Anlage zu Hause stehen hat wird wissen, wovon ich schreibe.
Die Gesangsleistung des Herrn Dickinson hat für mich nicht mal einen Stern verdient auf diesem Album. Eintöniger, uninspirierter gehts wohl kaum noch. Der gute Paul Di`Anno (Sänger der Ersten und Besten Stunden) wird sich seinen Teil denken.
Instrumententechnisch gibt es natürlich bei den im wahrsten Sinne des Wortes Künstlern, nichts auszusetzen.
Egal in welche Stilrichtung das nächst Album geht. Es sollte den typischen Maiden Spirit wieder beinhalten und vor allem bessere Aufnahmequalität. Herrn Dickinson wünsche ich neue Ideen in seiner Gesangstechnik. Ansonsnten wird es eng und nur noch die "Iron Maiden ist immer gut Fans" hören sich das noch an. Das werden nicht so viele sein. Wer möchte eigentlich Live diese tollen Arrangements hören? Auf die Publikumsreaktion bin ich noch gespannt.
Ihr könnt das besser Maidens!!!!

Maiden 2010. Alles Gold was glänzt?!?

4 von 5 Punkten
So heute nach etlichen Durchläufen möchte ich auch noch kurz meinen Senf zur neuen Maiden Scheibe abgeben. Eines mal noch schnell vorneweg: Vieles was ich schreibe steht irgendwo schon einmal. Nur kopieren ist mir aber zu einfach. Deshalb versuche ich das ganze mal in meine Worte zu packen.

Also bei mir isses auch so wie bei vielen andern. Eine neue Maiden Platte wird zunächst mal heiss ersehnt und rotiert dann in aller Regel auch lange im Player. Nicht viel anders war's auch bei diesem Album. Und trotzdem finde ich den neuesten Silberling der Jungfrauen in gewisser Weise etwas enttäuschend.

Warum also? Nun viele Passagen klingen so wie schonmal gehört. Vieles klingt nach dem Vorgänger, anderes eher nach "Dance of Death". Insgesamt ist mir die Cd auch ein wenig zu ruhig. Eine schnellere Nummer immer mal zwischendurch hätte viel zur Abwechlung beigetragen. So haben fast alle Tracks eine ruhige Einleitung, bewegen sich dann so im Midtempobereich und laufen dann ca.6-10 Min.

Fazit: Die neue Maiden ist keineswegs schlecht, aber auch nicht sonderlich überzeugend. Wenn man sie mit "A matter of Life & Death" vergleicht schneidet sie meiner Meinung nach eindeutig schlechter ab. Mir fehlt es ein wenig an Abwechslung. An der Qualität der Songs habe ich gar nichts auszusetzten. Diese Band ist immer noch entschieden besser(vor allem Live)als viele andere die meinen sie könnten was ;-)