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Aranjuez: Concertos and Dances for Harp von Xavier De MaistreAudio CD von Rca Red Seal (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 12,19  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2010 |
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Eine Kundenrezension:Traumalbum 5 von 5 PunktenFür dieses wunderschönes Album wählte Xavier de Maistre stilistisch sehr unterschiedliche Stücke aus, die jedoch eine Gemeinsamkeit haben: Sie stammen alle aus dem spanisch-lateinamerikanischen Kulturkreis. Das bekannteste Konzert ist "Concierto de Aranjuez", das Joaquín Rodrigo eigentlich für Gitarre schrieb, später jedoch für Harfe bearbeitete. Der Ton der Harfe ist filigraner als der Gitarrenklang, doch Xavier de Maistre weiß diese scheinbare Schwäche zu nutzen. Achtsames Zusammenspiel mit dem Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Dirigent Bertrand Billy sowie die größeren dynamischen Möglichkeiten der Harfe bilden ein ausgewogenes Ganzes. Ganz anders präsentiert de Maistre sein Instrument im eigenwilligen Konzert von Alberto Ginastera, das der spanische Komponist für Zabaleta schrieb. Hier schwankt der französische Harfenist zwischen den Extremen und geht an die Grenzen des Spielbaren; sphärisch perlende Glissandi wechseln mit Schlagwerk auf die Saiten ab, der Eindruck der Harfe wechselt vom Engelsinstrument zum Schicksalskünder. Und welch wunderbares Repertoire der Harfe zur Verfügung steht, unterstreicht de Maistre mit dem eingängigen "Spanischen Tanz" von Manuel de Falla oder den "Valses poeticos" von Enrique Granados, die man gar nicht oft genug hören kann. |
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Richard Strauss: Also sprach Zarathustra von Herbert Von Karajan, BpAudio CD von Deutsche Grammophon (Universal)Preis bei Amazon: EUR 6,98, Angebote ab EUR 5,49 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 1995 |
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ProduktbeschreibungAlso sprach Zarathustra / Till Eulenspiegel. Klassik-CD. AV Don Juan / Salome. Tanz der sieben Schleier Aus der Amazon.de-Redaktion"Die Sonne geht auf. Das Individuum tritt in die Welt oder die Welt ins Individuum." So beginnt der "Hymnus an die Sonne" aus Nietzsches großem Werk, den Richard Strauss zum Text musikalisch frei assoziierend mit gewaltigen Takten symbolisiert. Grundidee ist das anschwellende Motiv einer Trompete, die dunkel untermalt wird von Kontrabass, großer Trommel, Fagott und Orgel. Am Ende triumphiert die Ewigkeit der Natur über die Flüchtigkeit des Menschen. Also sprach Zarathustra ist eine der monumentalsten und beeindruckensten Orchesterwerke unseres Jahrhunderts. Besondere Berühmtheit erlangte es durch das Trompetenmotiv am Anfang, das für den Film "2001 -- Odysee im Weltraum" und für verschiedene Werbespots verwandt wurde. Für Karajan war Strauß als Komponist und Dirigent von jeher das große Vorbild. Mit keinem hat er sich mehr auseinandergesetzt. Keiner hat ihn stärker beeinflusst. Straußwerke sind von derartig hohem Anspruch, dass sie Dirigent und Orchester das Letzte abverlangen. Karajan ist ein Meister darin, seine Kompositionen genauestens zu entschlüsseln. Niemandem ist es bisher gelungen Also sprach Zarathustra mit größerer Vollkommenheit und gewaltigerer Klangmacht aufzuführen als Karajan und seinen Berliner Philharmonikern.--Daphne von Unruh 5 Kundenrezensionen:Sehr gute Zarathustra trotz eines kleinen Makels 5 von 5 PunktenIch möchte jetzt hier nicht als Nörgler auftreten, aber dennoch habe ich einen kleinen Kritikpunkt anzumerken. Gleich vorweg: Ich habe absolut nichts an Karajans Interpretation auszusetzen. Im Gegenteil. Ich finde dass er die Zarathustra am besten von allen dirigiert. Karajan ist für mich die Referenz in Sachen Richard Strauss. Meine Kritik richtet sich an das Orchester. In den Blechbläsern bei den Trompeten habe ich einen Triller gehöhrt, der dort absolut nichts zu suchen hat! Das ist eindeutig ein Fehler eines Trompeters. Ich denke auch Herbert von Karajan wäre dies missfallen. Er ist ja ein Perfektionist und das hätte ihn gestört. Das ist das einzige Manko an dieser Aufnahme. Philosophie als Musik... 5 von 5 PunktenEine faszinierend beeindruckende Einspielung des wohl bekanntesten Strausswerkes. Karajans Interpretation stellt auch eine gute Alternative und Ergänzung zu jenen von Fritz Reiner und dem Chicago Symphony Orchestra dar, die sich stark von dieser Aufnahme unterscheiden. Beide gelten als die besten Interpreten für die Ochesterwerke von Richard Strauss. Musik in Vollendung 5 von 5 PunktenDas ist mehr als nur Musik - hier wird mit Klang eine ganze Welt gemalt. Karajan und die Berliner sind hier wirklich am Höhepunkt ihrer Meisterschaft. Klangschönheit in Vollendung, pure Lebendigkeit und von einer einzigartigen Dichte und Spannung. Künstler und Werk verschmelzen zu einer Einheit. Es ist eine magische Aufnahme - festgehalten in einer phantastischen Aufnahmequalität. Diese Einspielung ist wohl kaum zu übertreffen ... All jene, die um Karajan normalerweise einen weiten Bogen machen (zB. wegen seinem späteren Hang zu glatter Oberflächlichkeit), mögen hier eine Ausnahme machen. Sonst versäumen sie ein einzigartiges Meisterwerk. Anzumerken ist noch, dass es auch eine Doppel-CD mit diesen Aufnahmen und weiteren Werken von Richard Strauss gibt - mit "Ein Heldenleben" und "Tod und Verklärung". Strahlender Sonnenaufgang 5 von 5 PunktenDaß Herbert von Karajan ein herausragender, selbst von seinen größten Kritikern (von einigen grundsätzlichen Nörglern und notorischen Karajan-Gegnern einmal abgesehen) anerkannter Strauss-Dirigent war, steht völlig außer Frage. Auch der Komponist selbst hat dem jungen Künstler schon attestiert, daß er sich von ihm in ganz besonderer Weise verstanden fühle. Die vorliegende, prall gefüllte CD setzt mit dem wohl bekanntesten und beliebtesten Orchesterwerk von Richard Strauss ein: "Also sprach Zarathustra". Die Introduktion mit dem strahlenden C-dur-Sonnenaufgang ist so populär wie vielleicht nur noch die Anfangstakte von Beethovens Fünfter Symphonie. Hier ist Karajan ganz in seinem Element. Strahlend, mit glühender Intensität und hymnischem Schwung gestaltet er nicht nur die glanzvolle Einleitung, diese Interpretationshaltung durchzieht das gesamte Werk. So mitreißend und prachtvoll koloriert hat sonst kein Dirigent das Stück aufgeführt. Man spürt, welch inniges Verhältnis Karajan zu dem Werk hatte, das er auch immer wieder in seinen öffentlichen Konzerten aufs Programm setzte. Er wird dabei prachtvoll unterstützt von seinen Berliner Philharmonikern, die das Letzte aus sich herausholen, um den Intentionen ihres damals noch einhellig verehrten Chefs gerecht zu werden. Man hört: Hier spielt ein Spitzenensemble mit einem Dirigenten, der einen einzigartigen Zugang zu dieser Musik hatte. "Wenn schon Zarathustra, dann Karajan" (HiFi-Stereophonie). Ähnliches läßt sich von den beiden symphonischen Dichtungen "Till Eulenspiegels lustige Streiche" und "Don Juan" sagen. Auch hier erweist sich Karajan als geborener Strauss-Interpret. Der hintergründige Humor des Till leuchtet aus jedem Takt, und sein trauriges Ende wird geradezu rührend dargestellt. Der "Don Juan" gehörte zu Karajans Lieblingsstücken; schon in seinem allerersten öffentlichen Konzert 1929 in Salzburg stand es auf seinem Programm, und bis zu seinem Lebensende wurde er nicht müde, es immer wieder aufzuführen. "In Don Juan und Till werden alle Arabesken liebevoll nachgezogen. Karajan weiß, was er an seinen Berlinern hat. Er läßt sie schwelgen und alle Tonschattierungen genüßlich auskosten" (Münchener Merkur, 1974). Die CD schließt prachtvoll mit dem "Tanz der sieben Schleier" aus der Oper "Salome", in dem Karajan die überragende Virtuosität seines Orchesters noch einmal ungeniert ausspielen läßt. Alle Aufnahmen stammen von der Jahreswende 1972/73 und wurden in der Berliner Jesus-Christus-Kirche aufgezeichnet. Das digitale Re-Mastering hat die Qualität der Aufnahmetechnik noch einmal gesteigert, so daß die Aufnahmen auch den Vergleich mit neuesten Digitalproduktionen nicht zu scheuen brauchen. Ein schönes, bebildertes Textheft in drei Sprachen liegt bei. Eine der besten Ausgaben der verdienten Reihe "The Originals". Auf dem Titelblatt prangt übrigens das großartige Cover der originalen LP-Ausgabe. Genial ! 5 von 5 PunktenDies sind mit Abstand die besten Aufnahmen der drei berühmtesten Werke von Richard Strauss. An exzessiver Aufgewühltheit und emotionaler Zerfahrenheit ist diese Aufnahme nicht mehr zu überbieten, und doch wirkt die Interpretation von Karajan niemals überladen. Nicht nur in Zarathustra, sondern auch in Till Eulenspiegel und im Don Juan glänzen die Berliner Philharmoniker durch ihre einmalige Virtuosität. Karajan und seine Philharmoniker überzeugen nicht nur in den dramatischen Passagen, sondern auch in den langsamen und ausdrucksvollen Teilen der Stücke. Zwar werden viele neuere Aufnahmen dieser Werke angepriesen, ich kenne jedoch keine, die diese Einspielungen auch nur annähernd erreichen. Außerdem ist diese CD mit 8 Euro ein absolut sensationelles Schnäppchen. |
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Neujahrskonzert 2010 von Georges Pretre, Wiener PhilharmonikerAudio CD von Decca (Universal)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 8,70  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungKlassische Tänze & Neujahrskonzerte - Das Neujahrskonzert Wien 2010 Aus der Amazon.de-RedaktionWenn am ersten Tag eines jeden neuen Jahres der Goldene Saal des Wiener Musikvereins mit zehntausenden Blüten aus San Remo geschmückt wird und die Kameras postiert werden, dann ist es wieder soweit für die ?Liebeserklärung an die ganze Welt": das Wiener Neujahrskonzert, Österreichs prominentester musikalischer Markenartikel und unter Dirigenten sehr begehrt. Diesmal stand der 85-jährige französische Dirigent Georges Prêtre am Pult, der bereits am Neujahrstag 2008 die Ehre hatte. 1,135 Millionen Zuschauer allein in Österreich verfolgten das Konzert, das erstmals in HDTV ausgestrahlt wurde, doch auf der Welt dürften es Milliarden sein, schließlich hatten sich diesmal 74 TV-Stationen aus 72 Ländern eingeschaltet. Das Programm wie jedes Jahr recht sorgfältig ausgewählt: Strauß, Strauß und ein bisschen Offenbach, dem französischen Dirigenten zuliebe. Prêtre wusste auch diesmal: Diplomatie im Dreivierteltakt funktioniert auf der ganzen Welt, der Operettenhimmel ist für alle da und in einem solchen wähnten sich auch alle an diesem Tag unter Prêtre klangzarter wenn auch keineswegs altersmüder Führung: Ob bei der Ouvertüre zur "Fledermaus", dem lieblich komischen "Krapfenwaldl" (Johann Strauß op. 336), den süßen "Wiener Bonbons" (op. 307) oder der berauschenden "Champagner-Polka" (op. 211) - um nur einige Musiknummern zu nennen. Mit Otto Nicolais Ouvertüre zu "Die lustigen Weiber von Windsor" ehrten die Wiener Philharmoniker ihren Gründer, schließlich hatte Nikolai das Weltklasseorchester vor 150 Jahren ins Leben gerufen. Jacques Offenbachs zarte Ouvertüre "Die Rheinnixen" - besser bekannt: die darin enthaltene "Barcarole"-Melodie - rundete das Programm ab. Und natürlich auch der "Radetzkymarsch" von Strauß Vater, der in keinem Jahr fehlen darf. Für die Kostüme des Ballettcorps der Wiener Staatsoper und der Volksoper, das zur Polka "Ein Herz, ein Sinn" und zum "Morgenblätterwalzer" tanzte, zeichnete der italienische Meister der Haute Couture, Valentino verantwortlich, die Coreographie besorgte Renato Zanella. 2011 wird Franz Welser Möst das Konzert dirigieren. - Teresa Pieschacón Raphael 5 Kundenrezensionen:Tolles Neujahrskonzert 5 von 5 PunktenTolle Musik, toller Dirigent und ein tolles Neujahrskonzert. Es ist immer wieder schön, die Musik noch einmal zu hören. Mein Ziel: Ich möchte das Neujahrskonzert persönlich in Wien erleben. pretres wiener-neujahrs-da capo - 2010-a la bonne heure 5 von 5 Punktenbravo, maestro pretre!, ein musikalisch hervorragendes, klangsinnlich-schönes neujahrskonzert, bei dem die ausgewogene auswahl, darbietung und die kunstfertigkeit der wiener philharmoniker unter dem exzellenten konzertmeister auch die differenz zu defizitären neujahrs-angeboten andrer souverän präsentierten. ein bemerkenswert positiver 2010-einstand. Neujahrskonzert 2010 der Wiener Philharmoniker 5 von 5 PunktenWenn man die Vitalität von Georges Prêtre beim Dirigieren betrachtet, ist es fast unglaublich ihn in seinem Alter die Wiener Philharmoniker in seiner fröhlichen Art leiten zu sehen. Was ich sehr gut finde ist, dass die Sequenzen der Tanzeinlagen mit den Tänzerinnen in ihren wunderbaren Kleidern, sowie die Vorbereitung des Neujahrskonzert selbst auf der DVD separat zu bewundern sind. Diese Machart ist seit DVD für das Neujahrskonzert produziert werden das erste Mal. Ich erteile der DVD und der CD wie jedes Jahr 5 Sterne und kann diese Aufnahmen Jedem, der Musik aus der Strauss-Zeit gerne hört nur empfehlen. nuejahrskonzert 2010 1 von 5 Punktenleider ist mir die cd nie zugestellt worden,der rechnungsbetrag wurde mir wieder gutgeschrieben. Angebliche nichtzustellbarkeit! Gelungen 5 von 5 PunktenDie CD ist nun da! Somit können wir die Diskussionen über Sinn und Unsinn von Vorabrezensionen auch wieder einstellen. Das Programm ist hier ja bereits zu lesen. Die Auswahl ist meines Erachtens eine schöne Mischung aus Evergreens, die einem fehlen würden, wenn sie nicht gespielt würden, seltener gespielten Stücken und Neujahrskonzert-Premieren. Darf man dem Booklet Glauben schenken, so wurde Offenbachs Ouvertüre zu den "Rheinnixen", Eduard Strauß' "Helenen-Quadrille" und der "Champagner-Galopp" des Dänischen Komponisten Hans Christian Lumbye noch nie bei einem Neujahrkonzert gespielt. Wer das Neujahrskonzert gesehen hat, dürfte mit mir einer Meinung sein, dass man George Prêtre seine 85 Jahre nicht anmerkt. Er dirigierte schwungvoll und mit großer Freude. Interpretatorisch ist anzumerken, dass das Tempo zwar langsamer ist als z.B. bei Karajan, aber insgesamt doch angemessen zügig. Die große, für Strauß ja obligatorische große Orchesterbesetzung erzeugt eine große Klangfülle, ohne dass es irgendwie überladen klänge oder die Transparenz gänzlich verloren gegangen wäre. Ob's nun ein Muss für alle Strauß-Fans ist, das will ich mal dahingestellt sein lassen. Geschmackssache - da fällt wohl jedem, der schon länger Neujahrskonzert mitverfolgt, ein anderer Favorit und eine andere Sternstunde ein. Die Leistung des Jahres 2010 ist in jedem Fall ausgezeichnet gewesen. Über das Programm könnte man auch streiten. Jedem fällt was ein, was er gerne mal wieder gehört hätte und natürlich will man auch unbedingt immer ganz viel neues und überraschendes, so dass bei Erfüllung aller Wünsche ein Programm herauskäme, das man als unhörbar lang kritisieren würde. Ich denke, die Kompromisse sind hier gut gelungen. Kein Muss, aber eine ausgezeichnete Doppel-CD mit ausgezeichneter Klangqualität und einem ansprechenden Booklet. |
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Carmina Burana von Dietrich Fischer-Dieskau, Gundula JanowitzAudio CD von Deutsche Grammophon Production (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 3,78 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 1995 |
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ProduktbeschreibungCarmina Burana. Klassik-CD. AV 5 Kundenrezensionen:Unschlagbare Einspielung. 4 von 5 PunktenWenn auch die Aufnahme schon sehr lange zurückliegt (ich habe sie noch als LP), gibt es dennoch keine bessere Neuaufnahme bzw. bessere Interpreten. Natürlich hört man der CD das Alter der Originalenspielung ein wenig an. Die musikalisch-interpretatorische Qualität überwiegt. Die Beste! 5 von 5 PunktenPhantastische Interpretation! Dies ist mit Abstand die beste Interpretation von Carmina Burana. Musikalische Perfektion. Wieso? Es stimmt einfach alles und die Emotion ist riesig! Beim Zuhören kommt man so stark in die Musik "hinein", dass sich die Gänsehaut vom Anfang bis zum Ende einstellt. O Fortuna, mir kommen heute noch jedes Mal die Tränen beim zuhören... Die Aufnahme ist leider relativ alt und wurde elektronisch "verbessert". Daher technisch bitte nicht zuviel erwarten. Aber Jochum ist Jochum: Unvergleichbar. Ein absoluter Must. Orgiastische Klänge 5 von 5 PunktenNachdem man nur einmal kurz in diese Aufnahme hineingehört hat, verwundert es nicht, daß der Komponist sie, wie auf dem Titelblatt in drei Sprachen zu lesen, persönlich autorisiert hat. Eugen Jochum, der Nachwelt eigentlich besser als mystischer Bruckner-Exeget in Erinnerung geblieben, hat Orffs Partitur mit geradezu orgiastischer Kraft und einem Feuer ohnegleichen interpretiert. Er, der sonst eher getragene Tempi bevorzugte, treibt sein Ensemble mit einer schier unaufhaltsamen Wucht vorwärts (zum Vergleich: der temperamentvolle Antal Dorati benötigt 63 Minuten für das Werk, während Jochum nur 56 braucht). Glanzvolle, nicht zu überbietende Künstler standen dem Dirigenten zur Verfügung. Allen voran Gundula Janowitz: Nie hat man das "In trintina" so schön und lupenrein gehört. Ihr Gesang ist einmal mehr pure Imagination. Aber auch ihre männlichen Kollegen, Gerhard Stolze (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton), sind allererste Wahl. Letzterer singt unglaublich tonschön und ganz unmaniriert. Neben den Schöneberger Sängerknaben hören wir Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin, und von allen diesen Formationen zu sagen, sie seien bestens disponiert, wäre noch glatt untertrieben. Zusammen mit dem Dirigenten sorgen sie für eine Umsetzung von Orffs Partitur, wie man sie sich vollkommener schlicht nicht vorstellen kann. Die Aufnahme entstand im Oktober 1967 in den Berliner Ufa-Studios und klingt nach digitaler Restaurierung im "Original-Image Bit-Processing" einfach wunderbar. Sie braucht sich hinter neueren Digital-Produktionen keineswegs zu verstecken. Das aufwendige Textheft bringt neben einigen internationalen Kritiken den vollständigen Carmina-Originaltext mit Übersetzungen in deutsch, französisch und englisch. ochestral einwandfrei... 4 von 5 Punkten...aber gesanglich manchmal nicht ganz so zufriedenstellend(chor), was aber durch einzelne höchstleistungen wettgemacht wird(janowitz). sehr gut restaurierte aufnahme, klanglich einwandfrei. leider ist der lateinische text z.t. schlecht übersetzt. Das Rad des Lebens rollt unaufhaltsam durch die Komposition.... 5 von 5 PunktenCarl Orff ( 1895-1892) ist der Komponist der " Carmina Burana" . Er wurde durch seine Neuerungen auf dem Gebiet der Musikerziehung einst berühmt. Uraufgeführt wurde das vorliegende Werk am 8.6.197 in Frankfurt/ Main. Carmina Burana heisst die Sammlung von fast 200 mittelalterlichen Liedern, die 1803 in der Bibliothek eines Benediktinerklosters in Benediktbeuren bei München gefunden wurden. Die Carmina Burana zeigt eine wunderbare Mischung aus Versen , die Mönche gedichtet haben und Lyrik , die von fahrenden Sängern stammt. Einige Verse sind traurig, manche christlich , manche sind herb, manche humoristisch , doch aus allen spricht eine tief empfundene Menschlichkeit. Orff wählte aus dieser Sammlung 20 Gedichte aus und arrangierte sie als weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern. Das ganze Stück ist mit mittelalterlichen Symbolen durchsetzt vom Rad des Lebens, das sich immer wieder dreht und den Menschen Glück und Unglück bringt. Der Rahmen für dieses Werk wird von einer szenischen Kantate gebildet. Die Carmina beginnt und endet mit einer Ansprache an die Göttin Fortuna, der Lenkerin der Welt. Das Rad des Lebens rollt durch die Komposition, während Männer und Frauen den natürlichen Vergnügungen des Lebens begegnen, der Natur, dem Essen und Trinken und schließlich der Liebe. Im Abschnitt " Cour d`amour ( Hof der Liebe) wird mit dem Choreinsatz " Veni, veni, venias " ein erotischer Höhepunkt erreicht, bei dem sich die Stimmen orgiasitisch vereinen. Es ist ein Fest physischer Liebe. Das Stück verlangt ein großes Orchester mit einer beachtlichen Anzahl von Schlaginstrumenten. Durch die Vielfalt der orchestralen Farben und die Eindringlichkeit der Gesänge wird man in eine surreale, mittelalterliche Welt versetzt, der man sich nicht entziehen mag, nicht zuletzt weil sie an das Gemälde " Garten der Lüste" von Hieronymos Bosch erinnert. Ganz wundervoll von Künstlern, wie etwa Fischer-Dieskau gesanglich interpretiert. Empfehlenswert! |
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Wiener Walzer von OwvAudio CD von Sonia (DA Music)Preis bei Amazon: EUR 4,99, Angebote ab EUR 4,04 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 1988 |
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ProduktbeschreibungWIENER WALZER 2 Kundenrezensionen:Sehr empfehlenswert zum tanzen 5 von 5 PunktenIch habe sehr lange nach einer Walzer-CD zum tanzen gesucht. Die Konzertwalzer sind ja sehr schön, aber leider nichts für Tanzpartys. Daher ist diese CD ideal, denn die Walzer sind nicht zu lang und ausserdem in einem gleichmässigen Tempo, so dass man prima tanzen kann. Auf der letzten Party kamen die Walzer super an. Die Tanzfläche war immer brechend voll. Aber auch zum anhören ist die CD sehr schön. Nicht nur für Walzerfans 5 von 5 PunktenDiese CD ist eigentlich ein muss für alle die bei Hochzeiten oder Ü 60 Partys auflegen. Ein Walzer kommt da immer gut an, zumal es alles sehr bekannte Titel sind. |
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Peter und Wolf / Ungarische Tänze 1, 3, 5, 6 u.a. von Mathias Wieman, Herbert Von Karajan, Orchestre National de France, Berliner Philharmoniker, Prokofieff/Brahms/MozartAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 5,99, Angebote ab EUR 1,75 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 1989 |
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ProduktbeschreibungPeter und der Wolf op. 67. Klassik-CD. AV Eine kleine Nachtmusik G-dur KV 525 / Ungarische Tänze 5 Kundenrezensionen:D i e Spitzenaufnahme von "Peter und der Wolf"! 5 von 5 PunktenIch besitze "Peter und der Wolf" in mehreren wunderbaren Aufnahmen, doch diese nimmt d i e Spitzenstellung ein! Mathias Wieman hat uns schon als Kinder fasziniert und gefesselt! Das hat sich bis heute nicht geändert! Er ist bis heute unübertroffen mit seiner eindringlichen, aber dabei immer wohltuenden Erzählerstimme! Meisterhaft! Auch der "Rest" der CD dürfte Kindern und Erwachsenen viel Freude bereiten! Kinder brauchen Musik - und diese hier ganz besonders! Sehr empfehlenswert! Peter und der Wolf 5 von 5 PunktenEin erstklassiges Werk, welches mich an meine Kindheit erinnert. Dazu noch schöne Stücke von Mozart und das Ungarn-Werk von Brahms, herrlich und ein kulturelles Muss für Kinder und all jene, die keine "richtige" Kindheit hatten. Super 5 von 5 PunktenDiese CD ist der Wahnsinn. Erst Peter und der Wolf UND DANN sind auch noch Stücke von Mozart und Brahms drauf. Jeder kennt diese Stücke, und sie sind einfach wunderbar. Diese CD ist nicht nur was für Kinder. Umbedingt kaufen! wer hats noch nicht?! 5 von 5 Punktenmal ein gutes gegengewicht zu bibi blocksberg. der nächste zoobesuch endet garantiert bei den wölfen. Peter und der Wolf 5 von 5 PunktenWahrscheinlich beste Einspielung auf CD von Peter und der Wolf(es gibt noch eine hervorragende Aufnahme in gleicher Besetzung unter dem Dirigat von Fritz Lehmann auf LP)) Mathias Wiemann ist trotz erdrückender Konkurrenz einfach unschlagbar. F. Tellkamp |
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Peer Gynt Suiten 1 & 2 / Pelleas et Melisande von Herbert von Karajan, Edvard Grieg/Jean SibeliusAudio CD von Deutsche Grammophon Production (Universal)Preis bei Amazon: EUR 17,99, Angebote ab EUR 3,56 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 1983 |
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3 Kundenrezensionen:unübertroffen und unschlagbar? - jedenfalls eine Meisterleistung! 5 von 5 PunktenDiese gefühlvolle, dynamische Interpretation von Edvard Griegs Peer Gynt Suiten 1 und 2 hat es in sich und vermag es, einen zu fesseln vom ersten bis zum letzten Augenblick bzw. Ohrgenuß. Die einzelnen Instrumente sind harmonischst aufeinander abgestimmt und stimmen einen ein in eine fremde Welt voller Gedanken und Gefühle. Eine großartige Interpretation eines großartigen Werks! Unbedingt empfehlens- und hörenswert!!! Wunderschön 4 von 5 PunktenEine wunderbare Interpretation der Musik des Norwegers Grieg und des Finnen Sibelius, von Karajan meisterhaft eingefangen. Die Aufnahme ist in guter Qualität, auch wenn sie analog gemacht worden ist. Die Berliner Philharmoniker bedürfen keines Kommentars. Gefangen in einer anderen Welt... 5 von 5 Punkten...wie der Protagonist Peer Gynt, aus dem Gedicht Peer Gynt von Henrik Ibsen, der sich in Traumwelten flüchtet, schafft es Herbert von Karajan, mit den Berliner Philarmonikern, die Zuhörer in andere Welten zu "entführen". Die von Edvard Grieg wunderschön komponierten Suiten, welche von dem gleichnamigen Gedicht inspiriert worden sind, werden von Karajan und "seinem" Orchester fehlerlos, emotional, unterschiedlich/abwechslungsreich, gespielt. Die emotionalen Teile(Aases Death,Solveigs Death...), sind genauso geglückt wie das sehr bekannte,spannugsgeladene Stück "In the Hall of the Mountain King". Ich habe lange keine anderen Interpretationen angehört, aber das brauche ich auch nicht, da ich ja eine sehr gute besitze. Deshalb kann diese unbedingt weiter Empfehlen. |
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Brahms: 8 Ungarische Tänze - Dvorak: 5 Slawische Tänze von Herbert Von Karajan, BpAudio CD von Deutsche Grammophon Production (Universal)Preis bei Amazon: EUR 8,99, Angebote ab EUR 8,41 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 1995 |
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Produktbeschreibung8 Ungarische Tänze / 8 Slawische Tänze / Scherzo Capriccioso. Klassik-CD. AV 4 Kundenrezensionen:Ungarischen bzw. Slawischen Tänze 5 von 5 PunktenIch kenne diese Musikstücke bereits seit Zeiten der LP-Ära und bin immer wieder von den Melodien begeistert. Mit dem Kauf habe ich diese CD als Geschenk weiter gegeben, um damit die Freude an der Musik beim Empfänger zu wecken. Man kann sich an Hand dieser Musik in die Mentalität der ungarischen bzw. slawischen Menschen versetzen. Tolle Darbietung! Karajan der Zigeunerbaron 5 von 5 PunktenIch bin beeindruckt wie HVK. diese tänze spielt. Sie klingen nach Ungarn man hat das Gefühl in einem Zigeunerlager zu sein. So spilet er diese Tänze. Die Berliner Philharmoniker sind die luxuriöseste Roma kapelle in der Musikgeschichte. Auch die slawischen Tänze klingen, so als ob man in einem Bierlokal in Prag sitzt und eine Polkatruppe spielt zum tanz auf. Eine Aufnahme, die jeder Klassikfan in seiner Diskographie haben muß. Einzigartig - vom Feinsten 5 von 5 PunktenDiese Zusammenstellung und Interpretation acht ungarischer Tänze von Brahms sowie fünf slawischer Tänze von Dvorak durch die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan verdient besondere Anerkennung und Beachtung. Die Darbietung bietet ein spannendes und nuanciertes Hörerlebnis! Von daher ist es uneingeschränkt zu begrüßen, dass die Deutsche Grammophon mithilfe der Technik der "Original Image Bit Processing" die Vorlage des ursprünglichen Tonträgers für CD aufbereitet hat. Inhaltlich zeigen die dargebotenen Stücke eine ideale Verbindung von Motiven der Volkskultur des ungarischen und slawischen Milieus mit der Kompositionstechnik und genialen Eleganz der großen Meister. Empfehlenswert! Mein Klassiker 5 von 5 PunktenEine überragende Einspielung und CD. Bei Herbert von Karajans Interpretation der ungarischen Tänzen wird man förmlich mitgerissen und kann nicht anders, als im Takt zu wippen. Die Tiefe und Schärfe der musikalischen Darbietung machen diese CD zu einem absoluten Leckerbissen für Liebhaber der Musik Brahms. Auch die Kombination Brahms/ Dvorak macht diese CD ideal für lange, feurige Abende vor dem Kamin. |
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Moldau / Slawische Tänze 1-6 von Rafael Kubelik, Bso, SobrAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 5,99, Angebote ab EUR 3,57 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 1989 |
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Eine Kundenrezension:Vom Eise befreit sind Strom und Bäche..... 5 von 5 PunktenDer Komponist Friedrich Smetana hat dem Fluß, der durch Prag fließt eine wunderschöne Komposition geschenkt. Im Vorwort zur Partitur hat Smetana die Moldau anschaulich beschrieben und die Plätze benannt, an denen sie vorüberfließt. " Aus zwei Quellen entspringt sie, plätschert munter ins Gestein und glitzert in der Sonne, sie wird breiter, ihre Ufer hallen von Jagdfanfaren und ländlichen Tänzen wider. Mondschein, Nymphenreigen.-Sie gelangt zu den St. Johannes-Stromschnellen, an deren Felsen ihre Wellen zu schäumendem Gischt zuspritzen. Von dort strömt sie breit hin gen Prag , wo sie der altehrwürdige Vyserad begrüßt." Auch im Notentext selbst gibt Smetana noch einmal genau an , was geschieht. Der Anfang stellt " die Quellen der Moldau" dar. Es ist ein Dialog zwischen Flöten und man kann hören, wie die Quellen sich vereinigen, der Fluss allmählich breiter und mächtiger wird, den das Motiv der Flöten erfasst nach und nach auch die anderen Instrumente. Dann klingt das Hauptthema der Moldau, das im Verlauf öfter wiederkehrt. Bald beschleunigt sich die Strömung des Flusses die Musik wird turbulenter und irgendwann schließlich grüßt die Moldau das schöne Prag. Hören Sie heute zum Frühlingsbeginn die Klänge von Smetanas Moldau und öffnen ganz bewusst die Fenster in dem Raum, wo Sie sich vielleicht gestresst an Ihrem Schreibtisch befinden. Halten Sie einen Moment inne und denken an Goethes " Vom Eise befreit sind Strom und Bäche..." und schon werden Frühlingsgedanken jedweder Art Ihnen beste Laune verschaffen. Ich wünsche Sie Ihnen! Die Slawischen Tänze harmonieren gut mit Smetanas Moldau. Sie anschließend zu hören, lässt die versprochenden Eindrücke nicht kippen. Empfehlenswert! |
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Peer Gynt Suites 1 & 2 von Andrew Davis, Eugene Ormandy, Ormandy, Davis, Pdo, PolAudio CD von Sony Class (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 6,99, Angebote ab EUR 4,88 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2002 |
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ProduktbeschreibungPEER GYNT SUITES 1 & 2 4 Kundenrezensionen:Super! 5 von 5 PunktenDie Peer Gynt-Suiten gehören zum Schönsten, was die romantische Musik zu bieten hat! Hier wurde sehr spritzig musiziert! Bei dem Preis sollte jeder Grieg-Fan zugreifen! Vermischung skandinavischer Klänge mit exotischem Lokalkolorit. 5 von 5 Punkten1874 bat der Dramatiker Ibsen den Musiker Eduard Grieg eine Bühnenmusik zu seinem 1867 entstandenen Schauspiel " Peer Gynt" zu schreiben. Grieg fand das Werk zunächst nicht vertonbar. Ibsen war von der Musik , die Grieg dazu schrieb nicht begeistert.Trotz allem wurde das Werk sehr erfolgreich, nicht zuletzt, weil es ungemein emotional berührend und melancholisch stimmend ist. Peer Gynt, ein Antiheld, erscheint uneingeladen auf der Hochzeitsfeier seiner früheren Geliebten Ingrid. Dort begegnet er dem schönen Mädchen Solvejg und versucht diese durch Lügengeschichten zu beeindrucken. Die Gäste verspotten ihn, woraufhin ihn Rachegelüste dazu bewegen Ingrid in den Wald zu entführen und sie dort zurückzulassen. Die Dorfbewohner verfolgen Peer , der sich plötzlich Trollen und dem Bergkönig gegenüber sieht. Der Bergkönig möchte ihn zu seinem Schwiegersohn machen. Peer bringt sein unverhülltes Missfallen an der Musik der Trolle zum Ausdruck und rennt um sein Leben. In der Tiefe des Waldes findet er Solvejk . Die beiden verlieben sich ineinander und leben nun zunächst gemeinsam in einer dort von ihm erbauten Hütte. Als seine Mutter Ase stirbt, verlässt er seine Geliebte und bricht zu neuen Abenteuern auf. Er landet in der arabischen Wüste, wo man ihn als Propheten durch einen Festtanz ehrt. Anitra, eine der Tänzerinnen verführt ihn. Peer ist ihr völlig ergeben , sie jedoch macht sich mit seinem Gold und seinen Juwelen davon. Es vergehen Jahre bis Peer nachhause zurückkehrt. Er betritt die Hütte. Dort sitzt Solvijk und singt. Gewissensbisse plagen ihn, er bereut und wendet sich der Religion zu. Am Ende seines Lebens schließt die nun alte und blinde Solvejk Peer in die Arme und singt ihn ihn den Schlaf. Doch nun wartet der geheimnissvolle Knopfgießer schon. Zu dieser Handlung hört man diese wundervolle Musik, so etwa bei Ases Tod: Peers Mutter Ase liegt im Sterben. Der unstete Sohn sitzt bei ihr und gemeinsam denken sie an glückliche und traurige Zeiten zurück, während sie friedvoll entschläft. Eine eindrucksvolle Miniatur für gedämpfte Streicher , man empfindet, wie die Mutter in herabsinkenden Phrasen langsam die Kraft verliert. Beim arabischen Tanz ist die Exotik des Orients zu erkennen. Die Instrumente Triangel, Becken, große Trommel treten deutlich hervor , wobei das Schlagzeug noch durch zwei Typen des Tamburins bereichert ist. Zwei Piccoloflöten beginnen den Tanz. Solvejgs Lied schließlich basiert auf einem norwegischen Volkslied. Gedämpfte Harfe, Streicher und Hörner begleiten dieses sanfte, traurige Lied , das sich sehr weich von a-moll nach A-dur wendet. Es sind wunderbare Klänge, die man wirklich empfehlen kann. Ein Traum... 5 von 5 PunktenDie Peer Gynt Suites 1 & 2 sind ein Traum der Musik... regen zum Nachdenken und Hinterfragen ein... Grieg ist einfach unverwechselbar... Klassik vom Feinsten.... 5 von 5 Punkten. Mich, den Metal- und Hard-Rock-Begeisterten für klassische Musik zu interessiern ist unmöglich... dachte ich bisher... Dann spielte ich in dem Theaterstück "Peer Gynt" eine kleine Rolle und bekam erstmals die Musik von Edvard Grieg zu hören. Von da an begann ich mich mehr für Klassik zu interessieren, wobei diese Stücke für mich immernoch zu dem besten gehört, was ich kenne. Die Stimmungen des Theaterstückes wird perfekt von den einzelnen Musikstücken vermittelt, so dass man auch ohne in das Theater zu gehen immer um die Situation und Gefühle des Protagonisten weiß. Der Komponist Edvard Grieg hat mit diesen Suiten ein Werk geschaffen, das sich leicht mit den ganz Großen messen kann und ohne Probleme seinen Platz im CD-Regal neben Bach, Beethoven, oder Tschaikowsky behauptet. . |
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