Werke klassischer Musik

Alle Fußball Sommer Kracher

5 von 5 Punkten
Endlich mal ein Sampler auf dem die ganzen Sommer und Fußballhits des Sommers 2010 drauf sind.
Die Titel Zusammenstellung gefiel mir diesmal so gut, dass ich nach langer Zeit mal wieder
eine Chart CD gekauft habe.

Titelauswahl von allem etwas!

5 von 5 Punkten
Die Bravo-Hits 70 hat deßhalb schon allein 5 Sterne verdient,da sie sich immer an der neuesten und aktuellen Musik -Palette misst.Was ist interessant zu hörn,was könnte man noch dazu tun.Vielleicht sind paar Songs 3-4 an der WM gekoppelt,doch darf man davon ausgehn,daß es Menschen gibt,die gerade diese Musik-Stücke gerne hören.Im großen und ganzen ist die Musik auf den besten Stand.Titelauswahl von allem etwas.So wie eine CD sein soll.Bravo Hits 70

Unfassbar...

1 von 5 Punkten
Diese Bravo-Hits ist einfach nur eine Orgie der Geschmacklosigkeit und eine pervertierte Form der ,, Musik ", die zudem vollkommen überteuert ist und in einer schlichten, einfallslosen Kopie der Charts der letzten Monate gipfelt.

Ich frage mich wirklich wie besoffen oder bekifft man sein muss Lieder wie : Checker der Vollstrecker auf eine CD zu tun...

Wer Geld unsinng verschwenden will, kann es entweder verbrennen oder diese CD kaufen :)

Bei MP3s nur Album möglich?

1 von 5 Punkten
Zu den vielen negativen Wertungen muss ich noch eines drauf geben? Wer sich die Liste ansieht wird schnell feststellen dass nur Album-Kauf möglich ist, aber kein einzelkauf der Lieder. Bei einem Einzelkauf von 16 vielleicht guten Songs hätte die Musikindustrie sowieso schon annähernd den Preis des Albums drinnen. Aber 40 Lieder kaufen wo mir persönlich sowieso nur 5 gefallen? danke, nicht mit mir

schwach

2 von 5 Punkten
was mir bei bravo noch nie gefahlen hat ist die titelauswahl wo sind neuerscheinungen? es gibt nur lieder die schon 3-4 wochen in den charts sind. die cd wird nach einer woche langweilig
wo ist we no speak americano, i like it (enrique iglesias) , club can handle me (flo rida), love the way you lie (eminem) , teenage dream (katy perry), dynamite (taio cruz) oder beutiful monster (ne-yo)? ich könnte noch mehr lieder aufzählen
alles alte lieder, wm lieder, die schon fast 2 monate her ist..

Produktbeschreibung

Eine riesige Fledermaus versetzt die Kleinstadt Yonderwood in Angst und Schrecken. Der Großteil der Einwohner hat bereits das Weite gesucht, nachdem einige Menschen mit Bissspuren und einer Menge Blut in ihren Betten erwacht sind. Justus, Peter und Bob haben noch nie an Vampire geglaubt. In diesem neuen Fall jedoch scheint es, als müssten die drei berühmten Detektive aus Rocky Beach ihre Meinung ändern...

Twilight in Rocky Beach

4 von 5 Punkten
Jetzt hat das Vampierfieber als auch Rocky Beach erreicht. Ansich bin immer ein Fan von popkulturellen Anspielungen (z.B. "Spur ins Nichts" das offensichtlich die Saw-Reihe zitiert, oder der Auftritt von Fettes Brot in "Im Bann des Voodoo"), aber die ganze Vampirthematik passt irgendwie nicht so recht zu den Drei-???. Ich hatte beim Anhören immer das Gefühl das es sich um eine "Sonderfolge" handelt, die ganze Stimmung war irgendie anders als in den übrigen Folgen.
Trotzdem ist die Folge durchaus gelungen! Dank den vielen Informationshäppchen die man wärend der Folge (wenn auch etwas "auffällig beiläufig") erhält kann man sehr gut mitraten, wird auch manchmal gezielt auf eine falsche Fährte geführt; das ist handwerklich sehr gut gemacht!

Auch an Sprechern, Musik und Atmosphäre gibt es nichts zu bemängeln!
Gerade "Atmosphäre" ist in dieser Folge ein großer Pluspunkt: die "Fast-Geisterstadt" hat wirklich etwas unheimliches und das "Familiengeheimnis"-Motiv hat mir sehr gut gefallen (auch wenn ich, wie gesagt, mit dem ganzen Vampir-Hype nichts anfangen kann).
Mit über einer Stunde Laufzeit hat die Folge auch einige Durststrecken, baut aber eben auch sehr viel Spannung auf.

Und mir ist aufgefallen das Justus diesmal nicht 99% Redeanteil hat - auch sehr erfrischend.

Alles in allem eine atmosphärisch dichte Folge die heraussticht und die man sich öfter anhören kann!

Überzeugt

4 von 5 Punkten
Mich hat das Hörspiel sehr gut unterhalten und ich habe mich kaum über Dialoge geärgert, die es ins Hörspiel geschafft haben, um es "aufzublähen".

Es ist zwar mit ca. 77 Minuten eine sehr lange Folge, die man auch durchaus auf 60 Minuten hätte gut erzählen können, aber langeweile kommt trotzdem nicht auf.

Die Sprecher machen allesamt einen guten Job, ich hätte mir nur bei den Nebensprechern etwas mehr "Variable Stimmen" gewünscht, um die Dorfbewohner besser unterscheiden zu können.

Soweit ich weiß, gibt es diesmal auch nur zwei wesentliche Unterschiede zum Buch: 1. Taucht der Vampir im Buch tatsächlich als Fledermaus auf und es wird nicht nur erwähnt (ist aber im Buch recht unspektakulär beschrieben).
2. Werden die drei in einer Höhle eingesperrt und müssen sich befreien (ist aber ebenfalls nicht besonders wichtig).

Trotz der guten Unterhaltung hätte ich mir eine bessere, düstere Atmosphäre gewünscht. Mit düsterer Musik (und nicht Kirchen-Musik, wo sie nicht hinpasst), mehr Donnergrollen und Blitzen hätte man da sicher noch einiges rausholen können.

Insgesamt kann man glaube ich das Hörspiel eher empfehlen als das Buch, denn dieses enthält sehr viel Füllmaterial ("Ein Vampir!" - "Was? Ein Vampir?" - "Nein!" - "Oh Gott!"), das im Hörspiel diesmal zum Glück auf ein angenehmes minimum reduziert wurde.

Ich bin gespannt auf die nächste Folge!

Albern, aber charmant vorgetragen

4 von 5 Punkten
Die 3 Jungs machen mal wieder einen Ausflug ins kalifornische Hinterland und stoßen auf ein kleines Dorf, das wie verlassen scheint. Die Handvoll Einwohner, denen sie dann doch noch begegnen, scheint etwas zu verbergen. Schon bald finden die drei Fragezeichen heraus, was den Menschen in Yonderwood solche Angst macht und wollen den Verbrecher hinter dem Spuk finden...
Die Idee könnte alberner kaum sein. Zumal Vampirgeschichten einfach viel besser in ein Dorf in Großbritannien passen (am besten in der Nähe eines Waldes oder Moors) als nach Südkalifornien. Doch die Geschichte ist unterhaltsam erzählt und die Sprecher (vielleicht bis auf Josie) machen ihre Arbeit gut. Ein paar kleine Logikfehler sind leicht zu überblicken, wenn die Geschichte generell nicht so ernsthaft angelegt ist.
Die Auflösung ist dann auch nicht wirklich effektvoll inszeniert und das Motiv mal wieder komplett an den Haaren herbei gezogen, ABER bis zum Schluss kam bei mir nicht eine Sekunde Langeweile auf. Die Sprecherleistungen waren wie immer ausgezeichnet, die Musik sehr gut gewählt und die Atmosphäre dicht.
Endlich mal wieder ein gutes Hörspiel von den Drei Fragezeichen.

Ordentliche Folge...

4 von 5 Punkten
Nun hat das allgemeine Vampirfieber also auch Rocky Beach oder zumindest die Umgebung erreicht.
Nun ja, warum nicht, wenn dabei eine so ordentliche Folge entsteht?
Mit ansehnlicher Sprecherunterstützung unter anderem durch Annabelle Krieg, Eckehard Dux oder Sascha Rotermund stürzen sich Justus, Peter und Bob in die ungewöhnlichen Ermittlungen, deren Ergebnisse wie gewohnt nicht immer nachvollziehbar und einleuchtend sind, sich am Ende aber zu einem recht runden Abschluss zusammenfügen. Sehr schön ist es, dass der Lauscher lange nicht ahnt, wer sich hinter der Vampir-Maske versteckt und so intensiv miträtseln kann.
Mit gut verteilten Orgelklängen zwischen bekannten Melodien ist auch die musikalische Umsetzung gelungen. Das "Kaff" Yonderwood wirkt düster, seine letzten Bewohner misstrauisch und verstört, genau wie man es sich in so einem Fall vorstellen würde. Es entsteht eine angenehm unheimliche Atmosphäre, echte Spannung baut sich auf und hält bis zum Ende an, auch wenn da mal wieder alles ganz schnell geht. Doch Langeweile entsteht die ganze Zeit über nicht, eine klare Steigerung gegenüber den beiden Vorgängerfolgen ist deutlich spürbar.
Die Story an sich mag nicht wirklich originell sein, doch sie kann auf jeden Fall gut unterhalten.

Und die Moral von der Geschicht?
Die drei Detektive würden auch am Südpol in einen neuen Fall verwickelt werden und...
...Vampire gibt es nicht!

Sehr gute Folge

5 von 5 Punkten
Ich habe Stadt der Vampire eben gehört und muss sagen es ist eine gute Folge geworden. Die Atmosphäre finde ich einfach toll und es kamen bekannte Sprecher vor.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Erwartungsdruck, der auf Katy Perry nach dem überragenden internationalen Erfolg ihres letzten Album One Of The Boys und ihrer Hitsingle I Kissed A Girl lastete, muss immens gewesen sein. Umso bewundernswerter ist es, welch große Schritte sie in künstlerischer Hinsicht mit Teenage Dream nach vorne gemacht hat. Um in aller Ruhe mit ihren Produzenten Max Martin, Tricky Stewart, Stargate, Dr. Luke und Greg Wells an den neuen Songs arbeiten zu können zog sie sich nach Santa Barbara zurück. Abseits des anhaltenden Trubels um ihre Person konzentrierte sich Katy Perry vollkommen ungestört auf die Musik. Herausgekommen ist erneut ein nahezu perfektes, ungemein facettenreiches Popalbum, auf dem sie wieder alle Register zieht, angefangen bei der mit Unterstützung von Rapper Snoop Dogg eingespielten Single California Gurls, über den absolut hitverdächtigen Titelsong "Tennage Dream" bis hin zur lässig groovenden Nummer "Peacock". Katy Perry hatte auch diesmal wieder ein äußerst glückliches Händchen bei der Auswahl ihrer Songs. Auf wenig inspirierendes Füllmaterial verzichtet sie komplett, einmal abgesehen von dem etwas überambitioniert wirkenden Track "E.T.". Stimmlich hat sie auf Teenage Dream in allen Bereichen deutlich zugelegt. Das wird vor allem bei Popsongs wie "The One That Got Away" oder der angenehm zurückhaltend arrangierten Nummer "Who Am I Living For?" deutlich, wo sie die entscheidenden Akzente setzt. Den besten Titel des Albums hat sich Perry aber mit der atmosphärischen Ballade "Not Like The Movies" bis zum Schluss aufgehoben. Ein würdiger Abschluss eines überzeugenden Albums. --Franz Stengel

Wieder einmal eine lustige Empfehlung!

2 von 5 Punkten
Jou, mitunter täte es mich ein wenig interessieren, wie es zustandekommt, dass Amazon mir solche CD's empfiehlt.

Die sehen ja, was ich sonst kaufe, für mich muß Musik ehrlich und kraftvoll sein, sollte eine geniale Komponente enthalten, mich innerlich bewegen.
Diese CD passt nun rein gar nicht in mein Beuteschema, belangloser, austauschbarer Plastikpop im Tarncover für's Kinderzimmer, passend zur Hello-Kitty-Tapete.
Dazu heißt das dann auch noch 'Teenage Dream' - lustig!

Nichts, an was man sich in zwei Jahren noch erinnern wird können.

Ein Stern, weil der sein muß, ein zweiter für den Spass, den mir diese Empfehlung bereitet hat.

Klasse Album!

5 von 5 Punkten
Ich finde dieses Album wirklich super. Katy ist ohnehin seit ihrem ersten Album eine meiner absoluten Lieblingskünstlerinnen und obwohl ich doch mehr auf rockigere Musik als Elektro stehe hat mich ihr 2. Album vollends überzeugt! Hoffe sie bringt ganz schnell das nächste raus, denn ich kann kaum erwarten wieder was neues von ihr zu hören. Diese Frau hat einfach eine hammer Stimme und weiss kreativ mit dieser umzugehen.

Meine persönlichen Libelingssongs des Albums sind:
Peacock
Circle the drain
Teenage Dream
Who am I living for?
Last Friday Night (T.G.I.F.)

Wow Wow It's Kate Perry

4 von 5 Punkten
Im Jahre 2008 sorgte Katheryn Elizabeth Hudson alias Kate Perry als Newcomerin mit ihrem Album "One of the boys" und den Singles "I kissed a girl" sowie "Hot N Cold" für ziemlich viel Furore und darf sich seitdem glücklich schätzen zum festen Bestandteil der Musikszene zu gehören. Nun etwas mehr als 2 Jahre später bringt die 25 jährige ihr Nachfolgerwerk "Teenage Dreams" auf den Markt. Zusammen mit Produzenten wie Max Martin, Dr. Luke, Benny Blanco, Stargate, Tricky Stewart und Greg Wells hat sich die freche Dame die letzte Zeit zurückgezogen um den 12 Track starken Longplayer zu komplettieren. Den einzigen Gastauftritt verzeichnet die Platte in Form von Westcoast Rap-Urgestein Snoop Dogg. Die Messlatte liegt nach dem grandiosen Erfolg von "One of the boys" mit Multi-Platin Auszeichnung ohne Frage sehr hoch, aber dennoch stellen sich viele die Frage ob Miss Perry daran anknüpfen kann...

Auf "Teenage Dreams" schöpft Kate Perry einmal mehr aus einer glorreichen Trickkiste, welche ein freudiges und farbenfrohes Album zur Folge haben. Der Opener "Teenage Dreams", zugleich auch Titeltrack der CD, beginnt ziemlich ruhig, gewinnt aber im Laufe der Zeit immer mehr an Power und entfalltet sich dann bravorös im Refrain mit einigen Gitarren und einem drückenden Beat. "Last Friday Night (T.G.I.F.)" ist ein cooler gute Laune Song, der toll zum Feiern animiert. Die 1. Singleauskopplung "California Gurls" zusammen mit Snoop Dogg, dürfte bereits in aller Munde sein und stellt wohl eindeutig einen der Sommer Hits des Jahres dar, auch wenn man das von dem aktuellen Regenwetter nicht behaupten kann. Eine klasse Songstruktur findet sich auch in "Fireworks" wieder, wobei der Song gelassen mit einem gediegenen Beat sowie einigen elektronischen Melodien beginnt, aber im weiteren Verlauf durch die Streicher beim Einsetzen des Refrains an Dramatik zunimmt und auch Kate Perry mit ihre Stimme auf der emotionalen Ebene hier ziemlich auftrumpft. "Peacock" eignet sich mit seinen eingängigen und zugleich verrückten Melodiesamples bestens für die Dancefloors, wohingegen das langsamere "Circle the drain" dann wieder mit rockigen Elementen aufwartet. Das soll aber nur ein kurzer Ausrit gewesen sein, denn schon mit "The one that got away" schmeißt die Sängerin uns das nächste Stück zum Frass vor, was eine nice Kombination aus hartem, blechenden Beat und chilligen Melodien in Form von Klavier, Streichern etc. beinhaltet. Mit "E.T." haben Max Martin und Dr. Luke einen greifenden atmosphärischen Track geschaffen, der sehr an einen Slow Jam erinnert, aber auch schon leichte Züge einer Ballade intus hat. In diesem Stile findet sich auch das Klangbild von "Who am I living for?" wieder, was sehr verspielt wirkt durch seine elektronischen Akzente und im Refrain leicht mystische Ansätze aufweisen kann. Auch "Pearl" kann auf seine eigene Art überzeugen, bevor es Kate Perry dann noch mal mit fetzigen E-Gitarren für die rockigen Gemüter unter uns auf dem Song "Hummingbird Heartbeat" krachen lässt. Das Finale von "Teenage Dreams" wird mit "Not like the movies" eingeleitet. Eine Ballde zum verlieben, welche Kates Stimme die ganzen 4 Minuten über mit einem Gefühlsausbruch aller erster Güte in den Vordergrund stellt und das harmonische, einfühlsame Instrumental fast vergessen lässt.

Generalprobe bestanden Frau Perry könnte man hier wohl sagen, denn "Teenage Dreams" ist ein würdiger Nachfolger zu "One of the boys" geworden. Stilistisch verbindet Sie Elemente aus Pop, Elektro und Rock, aber legt ihr Hauptaugenmerk v. a. auf die elektronischen Parts und schafft somit einen nicht ganz so einfach zu ziehenden Vergleich zum Vorgänger, der ja weitesgehend rockiger orientiert war. Ein vielversprechendes Album, das uns mit seinen Klängen noch die letzten Auferstehungsversuche des diesjährigen Sommers versüßen will und sicherlich vom Mainstream-Gedanken hergesehen jeder Titel Ambitionen für eine hitverdächtige Singleauskopplung hat.

PeAcE

Das beste Album

5 von 5 Punkten
Das neue Album von katy perry ist einfach nur Top.!
Die songs gehen sofort ins ohr, es ist kein Song auf dem Album
wo mir nicht gefällt .!!
Für den Preis lohnt es sich echt "Teenage dream" in seiner cd sammlung zu besitzen ,
man bereut es nicht.!
Meine Favoriten Auf dem Album sind :
California Gurls
Teenage dream
Peacock
E.T.

This is a Teenage Dream...

5 von 5 Punkten
Katy's erstes Album hat mich schon überzeugt, aber dieses toppt einfach alles.
Ich muss ehrlich gestehen, ich machte mir keine allzu großen Hoffnungen was das zweite Album betrifft, da mich ihre erste Single "California Gurls" - der Sommerhit 2010 schlechthin einfach nicht überzeugt hat.
Erst als ich "Teenage Dream" und danach ihre 3 Promo-Singles "Not Like The Movies", "Circle The Drain" und "ET" gehört habe, änderte sich meine Meinung.
Ich habe dieses Album gekauft und es nicht bereut.
Sie hat sich in den letzten beiden Jahren enorm weiterentwickelt. Sie versucht neues und ihre Stimme ist deutlich besser. Sie beweist, dass sie durchaus eine richtig gute Stimme mit viel Power hat (Firework).
Auch die (leider nur) zwei Balladen ("Not Like The Movies" und "Pearl") sind sehr gut gelungen.
Das Album ist voller Überraschungen, sie singt wie auch schon im ersten Album über die (erste) Liebe (Teenage Dream, The One That Got Away, E.T, Hummingbird Heartbeat, Not Like The Movies), lästert über ihren Ex-Freund (Circle The Drain, Peacock), trällert über Party's (Last Friday Night, California Gurls), denkt über den Sinn des Lebens und das "Ende" nach (Who Am I Living For) und macht Frauen, die sich in einer Beziehung misshandelt fühlen Mut (Pearls). Dann gibt es noch Firework (laut Katy's Meinung das Meisterwerk ihrer Lieder), das auch die dritte Single wird.

Katy's Musik - ihre sofort wiedererkennbare Stimme, ihr Songwriting und der Ohrwurmfaktor - das Alles macht "Teenage Dream" zu einem super "Gute Laune" Album und zählt nun zu meinen Lieblingsalben 2010.

Anspieltipps:
Teenage Dream, Last Friday Night, Firework, The One That Got Away, Not Like The Movies

Claudia (15)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Großartige Texte, schöne kurzweilige Musik

5 von 5 Punkten
Auch das vierte Album dieser Besserwisser-Combo kann überzeugen - zwar erst nach mehrfachem Hören, dann aber vollends. Die besten Platten sind ja ohnehin diejenigen, die man sich erkämpfen und erarbeiten muss. Dass WsH meist in einem Atemzug mit den schülerbandartigen "Silbermond" und "Juli" genannt werden, ist geradezu ein Witz. Judiths Texte waren für meine Begriffe nie besser als auf dieser Platte, jeder Song verfügt über mindestens eine Passage, die den Hörer ins Staunen versetzt. Die Grundstimmung ist dunkler als bei den Vorgängern, was insbesondere auffällt bei den Stücken "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte" und "Meine Freundin lag im Koma und alles was sie mir mitgebracht hat, ist dieses lausige T-Shirt", die man unvoreingenommen nach ihren Titlen erst einmal für Comedy halten könnte. Aber nichts da: Bei der "Ballade" bleibt einer traurig und mit Liebeskummer auf der Strecke, Wolfgang nämlich, und der Song mit dem "Koma" dreht sich um den Tod. Eingängige und heitere Melodien zum Tanzen gibts auch genug, hervorgehoben seien "Was uns beiden gehört", "23:55" und "Die Träume anderer Leute". Eine Spitzenplatte, die die Helden hoffentlich in diesem Jahr in den Fokus der deutschsprachigen Musik rückt.

Wir sind Helden in Topform

5 von 5 Punkten
Wir sind Helden sind wieder da ,hurra, und die Cd ist wieder einmal Spitze
Macht weiter so

Laaangweilig

2 von 5 Punkten
Ich schätze die "Helden" sehr und das Album is sicher in mühevoller Arbeit entstanden und eventuell sogar eigentlich zumindest gewünscht noch niveauvoller als alles bisher dagewesene von dieser Band....^^ Sorry! VOLLE NIETE! Die Texte sind öde und wenn es die Texte nich sind, ist es die Musik...Irgendwie stimmt alles nicht bei diesem Album. Eventuell liegts am neuen Produzenten? 2 Sterne, weil manchmal echt noch was Gutes dabei is und ein kleines Bisschen Helden durchschimmert.....Aber "Wir Sind Helden" ist das nicht mehr und wenn es eine Weiterentwicklung sein soll ist es eine schlechte...!

Unglaublich schöne Musik von neuen Helden !!

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Rezension überhaupt, sonst lese ich nur gerne welche, aber für dieses Album muss ich mich einfach einsetzen.

Auch ich bin ein großer Fan von den bekannten Helden-Hits (Denkmal usw.), fand die letzten beiden Alben allerdings nicht so gut. Dieses Album hat mich jedoch aus den Socken gehauen!

Ein ganz neuer Helden-Sound wurde hier geschaffen, er klingt sehr erfrischend und natürlich, man merkt den Musikern die Spiellaune förmlich an. Das Album hat keinen einzigen Hänger und es lässt sich sehr sehr gut durchhören, ist unglaublich harmonisch. Die Helden haben geistreiche Texte und Humor in wunderschöne Melodien verpackt. Eine super Idee ist auch die Unplugged-CD, so kann man die Lieder aus einer anderen Perspektive auf sich wirken lassen.

Ich habe beide CDs an zwei Tagen dreimal durchgehört und bin immer noch ganz fasziniert von dem neuen Helden-Sound.
Für mich die deutschsprachige Platte dieses Herbstes!!!!!

Schallplatte

3 von 5 Punkten
Hallo,

diese Rezension, NICHT Rezession, bezieht sich ausdrücklich auf die Vinyl-Schallplatte. Ich weiß nicht aus welchem Presswerk diese zerkratzte und unsauber verarbeitete Platte kommt, aber wären nicht die Texte auf dem Sleeve und die CD nicht dabei, hätte ich nur einen Stern vergeben. Und, wohlgemerkt, die erste Platte hatte ich schon zum Umtausch zurückgegeben. Das nun gelieferte Ersatzexemplar ist ein Tick besser. Knistert und knackt nicht ganz so arg....

Aus der Amazon.de-Redaktion

Völlig unbeirrt von allem, was sonst so im Heavy-Metal-Universum passiert, ziehen die Szene-Könige Iron Maiden ihr Ding durch und servieren ihren Fans auf The Final Frontier in erster Linie das, was man von ihnen erwartet. Doch bei genauerem Hinhören enthält das Album auch einige ungewöhnliche Elemente.
Vom seltsam blass klingenden Intro von "Satellite 15... The Final Frontier" sollte sich niemand abschrecken lassen, denn der Rest der CD ist so gut produziert wie schon lange keine Maiden-Platte mehr. Die Klangtüftler Steve Harris und Kevin Shirley haben der 15. Studioscheibe der Eisernen Jungfrauen einen angenehm düsteren Touch verpasst, der sich hervorragend mit der betont epischen Ausrichtung der meisten Songs ergänzt. Komplexe Kompositionen wie der Titelsong, "Isle Of Avalon", "The Talisman", "Starblind" und vor allem das abschließende "When The Wild Wind Blows" kommen streckenweise noch progressiver daher als das bereits alles andere als simple Material auf A Matter Of Life And Death, während das ruhige "Coming Home" und das kompakte "The Alchemist" mit einer intensiven Atmosphäre überzeugen. "El Dorado" und "Mother Of Mercy" klingen zwar etwas unscheinbar, und ganz große Überhits sucht man auf dem Album vergeblich, als Gesamtwerk ist The Final Frontier aber auf jeden Fall im guten Bereich angesiedelt und wird keinen Maiden-Fan enttäuschen.
-- Michael Rensen

Kein Fast Food

5 von 5 Punkten
In das neue Maiden-Album muss man sich hineinhören, gar keine Frage. Das ergibt sich schon aus der länge der Stücke sowie der Tatsache, dass einige Songs keinen Refrain haben. Das typische Konzept der der neueren Maiden Stücke lautet ja:

[DudelDudel
....(HärterDudelHärterDudel
.........(SchrammelSchrammelSolo)
.........(DengelDengelSolo)
.....HärterDudelHärterDudel)
DudelDudel]

Dies gilt z.B. für "Sign of the cross", "Dance of Death", "Paschendale", "Brighter than a thousand suns", "For the greater good of god", usw.
Also für die geilsten Maiden-Stücke der letzten 10-15 Jahre. Wer auf diese Liedstruktur steht, der wird auch im neuen Album wieder fündig ("The man who would be king", "When the wild wind blows").
Das neue Album verleitet auch dazu, sich die anderen Platten seit der Reunion wieder anzuhören. Und man erkennt schon, dass mit FF eine Entwicklung fortgesetzt wird: Die Stücke werden epischer. Es werden Geschichten erzählt, für die sich Zeit genommen werden muss. Maiden macht keine Partymusik mehr.
Wem das nicht passt, dem bleiben die alten Alben.
Ich steh auf die neuen, langen Lieder (und die Zeit der Partys ist für mich auch weitestgehend vorbei).
Ich habe die Platte jetzt ca. 15 mal gehört und sie gefällt mir immer noch von mal zu mal besser. Ich muss 5 Sterne geben.

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Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Was Iron Maiden da 2010 abliefern ist ihr wohl schlechtestes Album seit No Prayer for the Dying von 1990!
Das schnarchige Intro ließ mich schon schlimmes erahnen, aber meine Erwartungen wurden sogar noch unterschritten. Die Stücke auf diesem Album klingen absolut uninspiriert und künstlich in die Länge gezogen. Viele Lieder beginnen gleich: ein ca. zwei Minuten langer langsamer Beginn und dann wird Fahrt aufgenommen. Richtige Höhepunkte fehlen auf dem Album, was nicht schlimm wäre, wenn der Rest wenigstens durchweg gut wäre. Das ist aber nicht der Fall. Einzig der Schlußsong kann überzeugen.
Schade, ich hatte mir nach AMOLAD und den guten Kritiken im Vorfeld mehr erhofft.

Maiden die 15.

4 von 5 Punkten
Es ist nun mal Fakt !!! Es gibt kein schlechtes Iron Maiden Album !!! Und beim 15ten Studioalbum ist es nicht anders !!!

UP THE IRONS

Absoluter Tiefpunkt!

1 von 5 Punkten
Was soll man als Fan der Ersten Stunde zu diesem Album eigentlich noch schreiben????
Schwach, schwächer, Iron Maiden. Es schmerzt wirklich, diese "Session-Musik" anzuhören. Wo ist die Energie, der Einfallsreichtum, die Spannung, dass Überraschende usw. Nein! Schon alleine die Abmischung ist ein absoluter Schmerz. Wie kann man sich klanglich in solchen Regionen bewegen??? Wer nur eine halbwegs Hifi taugliche Anlage zu Hause stehen hat wird wissen, wovon ich schreibe.
Die Gesangsleistung des Herrn Dickinson hat für mich nicht mal einen Stern verdient auf diesem Album. Eintöniger, uninspirierter gehts wohl kaum noch. Der gute Paul Di`Anno (Sänger der Ersten und Besten Stunden) wird sich seinen Teil denken.
Instrumententechnisch gibt es natürlich bei den im wahrsten Sinne des Wortes Künstlern, nichts auszusetzen.
Egal in welche Stilrichtung das nächst Album geht. Es sollte den typischen Maiden Spirit wieder beinhalten und vor allem bessere Aufnahmequalität. Herrn Dickinson wünsche ich neue Ideen in seiner Gesangstechnik. Ansonsnten wird es eng und nur noch die "Iron Maiden ist immer gut Fans" hören sich das noch an. Das werden nicht so viele sein. Wer möchte eigentlich Live diese tollen Arrangements hören? Auf die Publikumsreaktion bin ich noch gespannt.
Ihr könnt das besser Maidens!!!!

Maiden 2010. Alles Gold was glänzt?!?

4 von 5 Punkten
So heute nach etlichen Durchläufen möchte ich auch noch kurz meinen Senf zur neuen Maiden Scheibe abgeben. Eines mal noch schnell vorneweg: Vieles was ich schreibe steht irgendwo schon einmal. Nur kopieren ist mir aber zu einfach. Deshalb versuche ich das ganze mal in meine Worte zu packen.

Also bei mir isses auch so wie bei vielen andern. Eine neue Maiden Platte wird zunächst mal heiss ersehnt und rotiert dann in aller Regel auch lange im Player. Nicht viel anders war's auch bei diesem Album. Und trotzdem finde ich den neuesten Silberling der Jungfrauen in gewisser Weise etwas enttäuschend.

Warum also? Nun viele Passagen klingen so wie schonmal gehört. Vieles klingt nach dem Vorgänger, anderes eher nach "Dance of Death". Insgesamt ist mir die Cd auch ein wenig zu ruhig. Eine schnellere Nummer immer mal zwischendurch hätte viel zur Abwechlung beigetragen. So haben fast alle Tracks eine ruhige Einleitung, bewegen sich dann so im Midtempobereich und laufen dann ca.6-10 Min.

Fazit: Die neue Maiden ist keineswegs schlecht, aber auch nicht sonderlich überzeugend. Wenn man sie mit "A matter of Life & Death" vergleicht schneidet sie meiner Meinung nach eindeutig schlechter ab. Mir fehlt es ein wenig an Abwechslung. An der Qualität der Songs habe ich gar nichts auszusetzten. Diese Band ist immer noch entschieden besser(vor allem Live)als viele andere die meinen sie könnten was ;-)

Produktbeschreibung

THE MAN COMES AROUND

Aus der Amazon.de-Redaktion

November in Deutschland: Stürme ziehen über das Land, es ist kalt und nass. Auch John R. Cash befindet sich im Spätherbst seines aufregenden Lebens. Was den 1932 in Kingsland/Arkansas geborenen Country-Outlaw nicht davon abhält, mit American Recordings IV: The Man Comes Around sein unglaubliches Comeback fortzusetzen.
Bevor Produzenten-Genie Rick Rubin den vertragslosen Ausnahmemusiker 1993 zurück ins Pop-Business holte, war Cash etwas ins Abseits geraten. Die vielen Geschichten um den Singer/Songwriter hat Franz Dobler in dem hervorragenden Buch The Beast In Me anlässlich dessen 70. Geburtstag niedergeschrieben. Eine weitere fügt Cash nun mit seinem vierten Album für Rubins Label American Recordings zu. Was nach dem Gänsehaut hervorrufenden Werk Solitary Man kaum für möglich gehalten wurde: Noch eine Platte, noch besser!
Teile von The Man Comes Around entstanden auf Jamaika, wo Johnny Cash den Winter aufgrund seiner Lungenprobleme verbringt. Es ist ein vitales Album einer lebende Legende, die sich von Ärzten Diagnosen und Fehldiagnosen anhören musste, die dafür gesorgt haben, dass die Nachrufe schon verfasst in den Schubladen liegen. Johnny Cash scheint all das wenig zu interessieren. Seine große Gabe, einen fremden Song zu seinem Song zu machen, ihn zu veredeln, kommt wieder zur Geltung und Rick Rubin arrangiert sie als kongenialer Partner. Ganz wichtig sind auch Mike Campell an der Akustik-Gitarre und Benmont Tench an Orgel, Piano und Harmonium -- beide wirkten schon auf Solitary Man mit und brillieren auch diesmal mit sparsamen, einfühlsamen Klängen. Die Gastspieler Roger Manning, Billy Preston, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) oder Mike Campell (von Tom Pettys Heartbreakers) bringen noch mehr Glanz in die Stücke. Und dann ist da natürlich diese einzigartig sonore Stimme von Johnny Cash, die wie ein Patriarch durch die 15 Tracks führt.
Thematisch geht es auf The Man Comes Around um das, was Cash in einem Interview als "Human Spirit" in all seinen Formen bezeichnete. Dazu passen auch die Cover-Versionen von Nine Inch Nails ("Hurt"), Paul Simon ("Bridge Over Troubled Water"), Depeche Mode ("Personal Jesus") oder Stings "I Hung My Head". Wenn sie da nicht schon längst hingehörten, dann hat spätestens Cash sie in den Adelsstand gehoben. Hinreißend, wie der Mann mit dem Steckbriefgesicht mit Nick Cave auf dem Hank-Williams-Song "I'm So Lonesome I Could Cry" im Duett singt oder wie er das irische Volkslied "Danny Boy" wie ein Beerdigungslied anstimmt.
Über 2.500 Cash-Stücke liegen unveröffentlicht in den Archiven, aus 32 neuen wurden 17 aussortiert und von der finalen Trackliste ragt tatsächlich noch eines heraus: der kraftvolle Titeltrack "The Man Comes Around". Fast möchte man auf die Knie gehen vor dieser Songwriter-Kunst. --Sven Niechziol

hervorragend

5 von 5 Punkten
Das 1.Mal Musik auf meinen neuen MP3-Player herunter geladen, völlig unproblematisch (auch für techn. Laien wie mich!), sehr gute Qualität - und endlich muss ich nicht mehr das Kaufhaus/Supermarktgedudel hören.

The Man Comes Around

5 von 5 Punkten
Eine hervorragende CD, die die Vielseitigkeit von Johnny Cash in der Gospelmusik zeigt. Dabei hat diese CD einen hervorragender Klang. Liebhaber der Gospelmusik sollten diese CD in ihrer Sammlung haben.

Essenz des künstlerischen Schaffens

5 von 5 Punkten
Was für Goethe der Faust ist für Johnny Cash " The Man comes around", eine Dichte an Athmosphäre, sparsamste Mittel, die die durchweg anspruchsvollen Texte gut zur Geltung bringen. Dass Johnny Cash hier kräftig covert ist nicht nur ein Gewinn für ihn, sondern auch für die Songs, die er einzigartig interpretiert. Auch sehr viel junge Leute sind von dieser Musik begeistert. Meine Lieblingstitel HURT und WE'LL MEET AGAIN sind zu wahren Ohrwürmern geworden. Reinhold Mutschler

Ich verneige mich vor einem der größten Künstler unserer Zeit !!!

5 von 5 Punkten
Es ist in den vorangegangenen Rezensionen eigentlich schon alles gesagt worden, deswegen möchte ich nicht alles wiederholen, was wahrscheinlich auch den Rahmen sprengen würde. Johnny Cash hat Unglaubliches geleistet, sich nie verbogen und ist für mich einer der größten Künstler unserer Zeit. Der Mann in schwarz bleibt für immer unsterblich und er schuf mit diesem Album einfach ein grandioses Werk.

Ohne Worte!

5 von 5 Punkten
Wow, wow, wow. Mehr kann man dazu nicht sagen. Was Johnny Cash mit seiner American Recordings-Reihe geschaffen hat, ist immens. Das Ende ist besonders schön, 'We'll Meet Again'. Ich hoffe es und verneige mich vor der Legende.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Völlig unbeirrt von allem, was sonst so im Heavy-Metal-Universum passiert, ziehen die Szene-Könige Iron Maiden ihr Ding durch und servieren ihren Fans auf The Final Frontier in erster Linie das, was man von ihnen erwartet. Doch bei genauerem Hinhören enthält das Album auch einige ungewöhnliche Elemente.
Vom seltsam blass klingenden Intro von "Satellite 15... The Final Frontier" sollte sich niemand abschrecken lassen, denn der Rest der CD ist so gut produziert wie schon lange keine Maiden-Platte mehr. Die Klangtüftler Steve Harris und Kevin Shirley haben der 15. Studioscheibe der Eisernen Jungfrauen einen angenehm düsteren Touch verpasst, der sich hervorragend mit der betont epischen Ausrichtung der meisten Songs ergänzt. Komplexe Kompositionen wie der Titelsong, "Isle Of Avalon", "The Talisman", "Starblind" und vor allem das abschließende "When The Wild Wind Blows" kommen streckenweise noch progressiver daher als das bereits alles andere als simple Material auf A Matter Of Life And Death, während das ruhige "Coming Home" und das kompakte "The Alchemist" mit einer intensiven Atmosphäre überzeugen. "El Dorado" und "Mother Of Mercy" klingen zwar etwas unscheinbar, und ganz große Überhits sucht man auf dem Album vergeblich, als Gesamtwerk ist The Final Frontier aber auf jeden Fall im guten Bereich angesiedelt und wird keinen Maiden-Fan enttäuschen.
-- Michael Rensen

Kein Fast Food

5 von 5 Punkten
In das neue Maiden-Album muss man sich hineinhören, gar keine Frage. Das ergibt sich schon aus der länge der Stücke sowie der Tatsache, dass einige Songs keinen Refrain haben. Das typische Konzept der der neueren Maiden Stücke lautet ja:

[DudelDudel
....(HärterDudelHärterDudel
.........(SchrammelSchrammelSolo)
.........(DengelDengelSolo)
.....HärterDudelHärterDudel)
DudelDudel]

Dies gilt z.B. für "Sign of the cross", "Dance of Death", "Paschendale", "Brighter than a thousand suns", "For the greater good of god", usw.
Also für die geilsten Maiden-Stücke der letzten 10-15 Jahre. Wer auf diese Liedstruktur steht, der wird auch im neuen Album wieder fündig ("The man who would be king", "When the wild wind blows").
Das neue Album verleitet auch dazu, sich die anderen Platten seit der Reunion wieder anzuhören. Und man erkennt schon, dass mit FF eine Entwicklung fortgesetzt wird: Die Stücke werden epischer. Es werden Geschichten erzählt, für die sich Zeit genommen werden muss. Maiden macht keine Partymusik mehr.
Wem das nicht passt, dem bleiben die alten Alben.
Ich steh auf die neuen, langen Lieder (und die Zeit der Partys ist für mich auch weitestgehend vorbei).
Ich habe die Platte jetzt ca. 15 mal gehört und sie gefällt mir immer noch von mal zu mal besser. Ich muss 5 Sterne geben.

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Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Was Iron Maiden da 2010 abliefern ist ihr wohl schlechtestes Album seit No Prayer for the Dying von 1990!
Das schnarchige Intro ließ mich schon schlimmes erahnen, aber meine Erwartungen wurden sogar noch unterschritten. Die Stücke auf diesem Album klingen absolut uninspiriert und künstlich in die Länge gezogen. Viele Lieder beginnen gleich: ein ca. zwei Minuten langer langsamer Beginn und dann wird Fahrt aufgenommen. Richtige Höhepunkte fehlen auf dem Album, was nicht schlimm wäre, wenn der Rest wenigstens durchweg gut wäre. Das ist aber nicht der Fall. Einzig der Schlußsong kann überzeugen.
Schade, ich hatte mir nach AMOLAD und den guten Kritiken im Vorfeld mehr erhofft.

Maiden die 15.

4 von 5 Punkten
Es ist nun mal Fakt !!! Es gibt kein schlechtes Iron Maiden Album !!! Und beim 15ten Studioalbum ist es nicht anders !!!

UP THE IRONS

Absoluter Tiefpunkt!

1 von 5 Punkten
Was soll man als Fan der Ersten Stunde zu diesem Album eigentlich noch schreiben????
Schwach, schwächer, Iron Maiden. Es schmerzt wirklich, diese "Session-Musik" anzuhören. Wo ist die Energie, der Einfallsreichtum, die Spannung, dass Überraschende usw. Nein! Schon alleine die Abmischung ist ein absoluter Schmerz. Wie kann man sich klanglich in solchen Regionen bewegen??? Wer nur eine halbwegs Hifi taugliche Anlage zu Hause stehen hat wird wissen, wovon ich schreibe.
Die Gesangsleistung des Herrn Dickinson hat für mich nicht mal einen Stern verdient auf diesem Album. Eintöniger, uninspirierter gehts wohl kaum noch. Der gute Paul Di`Anno (Sänger der Ersten und Besten Stunden) wird sich seinen Teil denken.
Instrumententechnisch gibt es natürlich bei den im wahrsten Sinne des Wortes Künstlern, nichts auszusetzen.
Egal in welche Stilrichtung das nächst Album geht. Es sollte den typischen Maiden Spirit wieder beinhalten und vor allem bessere Aufnahmequalität. Herrn Dickinson wünsche ich neue Ideen in seiner Gesangstechnik. Ansonsnten wird es eng und nur noch die "Iron Maiden ist immer gut Fans" hören sich das noch an. Das werden nicht so viele sein. Wer möchte eigentlich Live diese tollen Arrangements hören? Auf die Publikumsreaktion bin ich noch gespannt.
Ihr könnt das besser Maidens!!!!

Maiden 2010. Alles Gold was glänzt?!?

4 von 5 Punkten
So heute nach etlichen Durchläufen möchte ich auch noch kurz meinen Senf zur neuen Maiden Scheibe abgeben. Eines mal noch schnell vorneweg: Vieles was ich schreibe steht irgendwo schon einmal. Nur kopieren ist mir aber zu einfach. Deshalb versuche ich das ganze mal in meine Worte zu packen.

Also bei mir isses auch so wie bei vielen andern. Eine neue Maiden Platte wird zunächst mal heiss ersehnt und rotiert dann in aller Regel auch lange im Player. Nicht viel anders war's auch bei diesem Album. Und trotzdem finde ich den neuesten Silberling der Jungfrauen in gewisser Weise etwas enttäuschend.

Warum also? Nun viele Passagen klingen so wie schonmal gehört. Vieles klingt nach dem Vorgänger, anderes eher nach "Dance of Death". Insgesamt ist mir die Cd auch ein wenig zu ruhig. Eine schnellere Nummer immer mal zwischendurch hätte viel zur Abwechlung beigetragen. So haben fast alle Tracks eine ruhige Einleitung, bewegen sich dann so im Midtempobereich und laufen dann ca.6-10 Min.

Fazit: Die neue Maiden ist keineswegs schlecht, aber auch nicht sonderlich überzeugend. Wenn man sie mit "A matter of Life & Death" vergleicht schneidet sie meiner Meinung nach eindeutig schlechter ab. Mir fehlt es ein wenig an Abwechslung. An der Qualität der Songs habe ich gar nichts auszusetzten. Diese Band ist immer noch entschieden besser(vor allem Live)als viele andere die meinen sie könnten was ;-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Super Album obwohl ich bisher kein Fan der Band war!!

5 von 5 Punkten
Zur Zeit ein absolutes Muß, überall wo Musik gespielt wird!!!
Bis auf vielleicht zwei Stücke die auch gut gemacht sind ,aber deutlich langsamer ,verliebt man sich sofort in dieses Album.
Für mich eher eine ungewöhnliche CD ! ( Höre überwiegend andere Musikrichtungen) Aber auch wenn man dieser Band bisher noch nicht begegnet ist, jetzt kommt man nicht mehr an ihr vorbei!!

Laut und gut, patethisch und hervorragender Sound

4 von 5 Punkten
Mit diesem Album setzen 30 Seconds To Mars neue Maßstäbe. Der Sound mag glatter wirken als bei den Vorgängern, einen aggressiven Kracher wie "The Kill" sucht man hier vergebens. Stattdessen zeichnen die Lieder hier eine pathetische Atmosphäre, die sich schwer in Worte fassen lässt. Laute Gitarren, lauter Gesang, breite Arrangements und Chöre: Definitiv Musik, die Anlage aufzudrehen und sich gut zu fühlen. Da ändern auch teilweise düstere Texte nichts. Man möchte mit den lauten Chören einfach mitfeiern, wünscht sich sofort direkt auf ein Konzert. Das ist alles so großes Kino, das genau dieser Punkt dem Album ein bisschen zum Verhängnis wird: Im Gegensatz zu den Vorgängern vermisst man hier einfach ein paar Ecken und Kanten, und dieser ständige Hang zur Überproduktion könnte auf Dauer auch sehr ermüdend sein.
Für diesen Gesamteindruck gibt es auch einen kleinen Punkteabzug. Die Lieder für sich sind aber in jedem Fall das investierte Geld Wert.

Klasse !

5 von 5 Punkten
Da mir ihr letztes Album (A Beautiful Lie) sehr gefallen hat, musste ihr neues Werk natürlich auch her.
Ich habe mir das Album jetzt eine Woche lang angehört und es ist einfach nur Klasse.
"Kings and Queens", "Closer to the Edge", "Night of the Hunter", uvm... Diese songs und viele andere sind einfach nur spitze.
Mein Favoritensong ist "Hurricane".
Ein großes Klasse Album. Absulote Kaufempfehlung.

Übertrieben episch

4 von 5 Punkten
Das neue Album von 30 Seconds to Mars ist gelungen. Die Texte sind ganz okay (wenn ich mich auch nciht wirklich mit denen identifizieren kann), die Melodien gut und seine Stimme passt. Was mich jedoch ein bisschen stört sind die Chöre. In ein, zwei Songs wäre es zwar angebracht, aber doch nicht in fast jedem! Das klingt einfach zu aufgesetzt und unpassend. Nichtsdestotrotz kann man das Album epmfehlen, es ist gut, mehr nicht.

Einfach klasse......

5 von 5 Punkten
Vor ein paar Wochen habe ich das Video zu "Closer to the Edge" bei MTV gesehen.Der Song hat mich derart erwischt das ich mir unbedingt das Album kaufen musste.Und ich muss sagen ich wurde nicht enttäuscht.So was von abwechslungsreich und vielfältig hab ich seit vielen Jahren nicht mehr gehört.Ich kann diese Album jedem empfehlen der die Band kennen lernen will.Hört euch die Scheibe vier oder fünf mal an , sie wird euch nicht mehr los lassen.
Ich werde mir auf jeden Fall die anderen Alben auch noch zu legen .....also ran Leute.
Kaufen , kaufen ....

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eine Story, wie sie nur die Popmusik schreibt:
Eigentlich steckt Lena Meyer-Landrut aus Hannover mitten in den Vorbereitungen zum Abitur. Biologie, Sport und Geschichte sind ihre Prüfungsfächer, da gibt es einiges zu lernen. Doch nun vertritt sie die deutsche Musikszene beim Eurovision Song Contest in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Kurz nach ihrem 19. Geburtstag, wird sie am 29. Mai 2010 mit dem Song Satellite auf der ganz großen Bühne stehen. ?Bis zu den Klausuren im April ist es natürlich eine harte Zeit. Doch ich werde das schon schaffen", sagt sie mit einem kleinen Seufzer. ?Und dann kann ich fast schon entspannt zum europäischen Finale fahren."

LENA

5 von 5 Punkten
Das war einfach SPITZE !!! Ich hör sie einfach gerne. Mehr brauch man hierzu nicht zu schreiben...

sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Super Album!!!Verstehe die zum teil schlechte bewertungen nicht.Eins ist klar,Leute die von Musik wenig ahnung haben sollten die Platte weiter kritisieren...Fazit:Unbedingt bestellen!!

tolle Platte

5 von 5 Punkten
einfach nur gut ... und ich schwimme sicherlich nicht auf irgendeiner Welle mit ... tolle einfache Musik ...

Lena Meyer-Landrut - My Cassette Player

4 von 5 Punkten
... are playin a new play ... sagt wohl alles ...!!??
Da versuchen Englisch-Lehrer uns eben diese Sprache beizubringen und dann kommt so etwas dabei raus ... tsts

Volltreffer!

5 von 5 Punkten
Mich haben zuerst einige schlechte Rezensionen vom Kauf abgehalten. Als ich 'Touch a new day' im Radio gehört hatte, musste ich die CD doch haben - und ich habe den Kauf nicht bereut! Läuft seit Tagen rauf und runter, man kann schön mitsingen und das macht einfach gute Laune:-)

Mir gefallen mittlerweile ALLE Lieder, obwohl ich bei "bang my had" am Anfang etwas skeptisch war. Im großen und ganzen ist das Album nicht so "anders", wie man das von Lena erwartet hätte, aber schließlich mussten für das Debütalbum auch schnell Lieder her, die sie singen konnte - und das macht sie echt nicht schlecht! Ihre Stimme und die ganze Art zu singen ist und bleibt zauberhaft. Dass sie auf CD nicht so rüberkommt wie auf der Bühne von "unser Star für Oslo" kann man dagegen nicht übel nehmen: welche Band schafft das schon???

Fazit: die CD wird noch eine Weile mein Lieblingsstück sein. Für das nächste Album wünsche ich mir auch noch nen Tick mehr Lena.

Produktbeschreibung

Seltsame Vorkommnisse überschatten die Proben der Laienspielgruppe 'Die Masken' im alten Stadttheater von Rocky Beach: Kulissen verschwinden, eine Schauspielerin wird hinter der Bühne von einem grässlichen Phantom angegriffen, und die Souffleuse scheint entführt worden zu sein. Wer oder was treibt sein Unwesen in dem verwinkelten Theatergebäude? Hängen die Ereignisse mit der international bekannten Schauspielerin Helena Darraz zusammen, die in wenigen Tagen nach Rocky Beach kommen will? Sofort nehmen die drei ??? die Ermittlungen auf. Und es wird gefährlich....

Die guten alten Zeiten.....

3 von 5 Punkten
Nun...mir fällt es, als langjährigem Fan, schwer, die richtigen Worte zu finden: Ich denke, es ist offensichtlich, dass sich der Stil und die Sprecher verändert haben. In den neuen Folgen, vor allem auch bei dieser, hat man das Gefühl, dass die Folge jetzt eigentlich richtig losgehen müsste, dass es irgendeine Wendung geben müsste, einfach irgendetwas passieren müsste und da ist sie schon zu ende! Bei einer Trackzahl von 12 und weit über 70 Minuten....

Früher, bei den alten Folgen wie Superpapagei, Phantomsee, die flammende Spur, der tanzende Teufel usw. passierten in den "kurzen" Folgen von etwa 40 Minuten dreimal so viel, wie in den langen Folgen von heute( von über 70 Minuten).

Die Geschichte plätschert so vor sich hin und dann wenn man früher die Kassette umgedreht hätte ist hier eigentlich schon Schluß. Die älteren Geschichten waren dadurch zwar bisweilen etwas hektisch, aber bei weitem spannender, auch wirkten sie viel "lebendiger" durch die vielen Leute, welche in so kurzer Zeit vorkamen.....

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich würde jedem empfehlen der Serie treu zu bleiben, dennoch muss man sich wohl damit abfinden, dass der "alte Stil" den wir so geliebt haben, nach Feuermond zuende war. Die Geschichten haben sich verändert, der Stil hat sich verändert und nicht zuletzt haben sich natürlich auch die Sprecher stark verändert, besonders bei Oliver Rohrbeck hört man das Alter in letzter Zeit besonders deutlich. Das kann man nicht ändern und es würde auch nicht so sehr stören, wenn denn Frau Körting und die Autoren sich mal wieder der alten Zeiten besinnen würden und die Folgen dementsprechend gestalten würden.....

Die Hoffnung stirbt zuletzt: Lang lebe "Die drei ???"

Mittelprächtig

3 von 5 Punkten
Leider muss auch ich mich den eher negativen, oder durchschnittlichen Meinungen anschließen. Das war alles schon mal besser und das Wort "Standard" ist im Zusammenhang mit den drei ??? leider alles andere als gut gemeint. Aber die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt...

die bettgeschichte

5 von 5 Punkten
Da meine Frau die Drei ??? gut findet,lade ich den Artikel immer als MP 3 herunter.
Damit mache ich ihr immer eine große Freude und so hat sie immer die neueste Folge.
Ich kann diese Sache nur empfehlen.

Normalkost

2 von 5 Punkten
Die Geschichte hat gute Elemente, ist aber auch hin und wieder zu eben.
Die Idee am Anfang mit dem "falschen" Anruf ist ganz nett, aber unnötig. Die weiteren Geschehnisse werden recht frühzeitig geklärt, um letztendlich Zeit und Raum für die eigentliche Geschichte zu haben. Hierbei kommt die "Diva" viel zu kurz. Es wird zwar ihre Geschichte erzählt, die Zusammenhänge hätten jedoch mehr Spielraum gebraucht.

Noch etwas am Rande: Es ist schon korios, daß Deutschland in dieser "amerikanischen" Reihe immer mal wieder eine Rolle spielt. Sei es jetzt in Form von Rätseln (der seltsame Wecker) oder auch in dieser Folge.

Enttäuschend

3 von 5 Punkten
Ich bin eigentlich schon seit Jahren ein treuer Fan der Drei ???. Doch die letzten Folgen waren sehr enttäuschend. In der Hoffnung, dass es wieder Bergauf geht, kaufte ich "das Geheimnis der Diva", wurde jedoch wieder enttäuscht. Irgendwie kann keine richtige Spannung erzeugt werden. Schade.