Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musik erfreut sich vor allem dann großer Beliebtheit, wenn sie aus der Not heraus geboren ist, egal ob sie von Susan Boyle stammt oder, wie hier, von der Band Hurts und ihrem synthielastigen Debütalbum Happiness. Mit verhallten Sounds und moderatem Tempi hat es deren Musik auch hierzulande in die Charts geschafft. Die Verwandlung vom Sozialfall zum Star ist das zeitgemäße Pendant zum Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär der Nachkriegsjahre, ein Phänomen, das die große Masse vermutlich weitaus mehr fasziniert, als die besonderen Fähigkeiten der Senkrechtstarter. Hut ab, wenn man es wie Adam Anderson und Theo Hutchcraft schafft, der tristen Misere als Arbeitsloser in Manchester zu entfliehen, bis hin auf die Bühne der Berliner Fashion Week und flugs unter die Fittiche des Plattenlabels der Fantastischen Vier. Bevor sie ihre Band Hurts zum Laufen brachten, besserten sie neben dem Musikmachen ihre Arbeitslosenunterstützung jahrelang mittels Filmen von Greyhound-Hunderennen oder Jobs bei Veranstaltungen der British Superbikes auf. Dann auf einen Schlag, der Durchbruch. Plötzlich werden sie für das Cover ihres Albums von jenem Mann fotografiert, dessen Erscheinen Initiatoren renommierter Modemesse entgegenbangen -kommt er oder kommt er nicht- Hedi Slimane, kürzlich noch Designer bei Dior Hommes. So viel zum äußeren Glamour, doch wie sieht es aus mit der Musik? Sie kann nicht ganz Schritt halten mit dem visionären Organisationstalent und dem goldenen Händchen für das rechte Maß an Medienpräsenz. Ausgerechnet der Hidden Track "Verona", ganz am Ende wie die Perle in einer Muschel im Song "Water" verborgen, erweist sich als reizvollste Stück des gesamten Albums. Es würde einem Rufus Wainwright alle Ehre machen, mit seiner Instrumentierung aus Klavier, schmachtender Violine, Zimbeln und einem heroischen Männerchor. Doch leider dauert das Vergnügen nur zwei Minuten. Ein musikalisches Kuckuckskind mit starker Persönlichkeit, von dem man sich fragt, was es inmitten der Brut seiner 11 anderen eher durchschnittlich begabten Song-Geschwister zu suchen hat. Die sind, laut Hutchcraft, Ergebnis ihrer musikalischen Suche nach Italo-Disco. Damit man sie nicht irrtümlich neben Umberto Tozzi einordnet, erhielten sie von ihren Schöpfern die Bezeichnung 'Disco Lento' (was immer das auch sein mag). Dennoch ist Happiness ein erstaunliches Album, jedoch weniger wegen seiner Songs, sondern vielmehr aufgrund der Energie seiner Macher und der Resonanz, die sie damit in der Öffentlichkeit hervorrufen.
Andreas Schultz

nett... aber mehr auch nicht

3 von 5 Punkten
vor lauter Hype, Lob und Internethysterie musste man erstmal enttäuscht sein. Wonderful Live und Better than Love stechen hervor, der Rest ist solide bis langweilig.
Beim zweiten Hören gestaltet sich das Album als doch erträglicher. Kylie haucht "Devotion" ein wenig mehr Charttauglichkeit ein und auch Sunday macht durchaus Spaß.

Man lernt trotzdem daraus- nicht unbedingt auf den Hype hören, sondern selbst ins Album rein hören.

So schwer geil....

5 von 5 Punkten
Die Jungs sind schlicht der HAMMER. Klasse Texte, super Sound und er kann einfach singen!!! - Just perfect, thank you so much!

Popgenuss aus einem Guss - DAS Album des Jahres 2010!

5 von 5 Punkten
"Es wird ja doch nur noch die immer gleiche Einheitssauce im Bereich Pop auf den Markt geworfen. Gefällt mir mal ein Song und ich kaufe das Album, besteht der überwiegende Rest der Scheibe aus Füllseltiteln, die keiner braucht. Es lohnt sich nicht mehr, aktuelle Veröffentlichungen zu kaufen."

So dachte ich nach einer Vielzahl von musikalischen Enttäuschungen, die mir in der jüngeren Vergangenheit aus den Lautsprechern entgegenflossen. Und dann kommt eine Newcomerformation namens "Hurts" und - macht alle obigen Vorurteile auf höchst genüssliche Weise zunichte...

Dieser mir bisher völlig unbekannte act legt mit "Happiness" eine Scheibe vor, die diesem Titel in jeder Hinsicht gerecht wird. 11 Songs, die allesamt glänzend produziert wurden und durchgehende Qualität halten können. Ein toller, an die 80er Jahre angelegter Sound, der diese nicht kopiert, sondern auf nahezu geniale Art und Weise weiterzuentwickeln versteht. Wunderbare Harmoniebögen, äußerst geschickte eingesetzt Chöre, sehr guter Gesang, ins Ohr gehende Melodien ergeben ein Popgesamtkunstwerk, das ich in der vorliegenden Qualität beileibe nicht mehr erwartet hätte.

Wenn es der Gruppe "Hurts" gelingt, das Niveau dieser Veröffentlichung auch bezüglich der kommenden Alben beizubehalten und weitere derart hymnische und dennoch kitschfreie Popperlen zu schreiben, die über die nichtssagenden Tageshits unserer Zeit hinausgehen, prophezeihe ich ihr eine große Zukunft. Für mich DAS Album des Jahres!

Wieso eigentlich 80er?

3 von 5 Punkten
Der vieldiskutierte hype um dieses Debutalbum des englischen Duos veranlasst einen dann doch sich diese Platte mal reinzuziehen, auch wenn man vom 80er Synth-Pop Revival eigentlich schon die Nase voll hat (nicht wegen der Musikrichtung, sondern weil es bisher einfach zu wenig gehaltvolle Scheiben hervorgebracht hat).

Und gerade bei Hurts fragt man sich dann schon, warum die in diese Nische gedrängt werden. Pop - Ja, Synthie - Ja, aber an die 80er erinnern die sounds eigentlich kaum. Viel zu oft werden Klänge der 90er (das von ,She Sells' von Banderas' [kennt die noch jemand?] schamlos kopierte drum pattern bei ,Wonderful Life' bspw.) und soundpatterns von Techno und House dabei verwendet (auch wenn die songs hier mit diesen Stilen überhaupt nichts am Hut haben). Was am ehesten noch an die 80er erinnern könnte ist die Grundstimmung die hier vermittelt wird, die immer irgendwo zwischen Pathos, Euphorie und Melancholie pendelt und dadurch - und durch die Stimme von Theo Hutchcraft - noch am ehesten Vergleiche mit Midge Ure's Synth-Pop Version von Ultravox hervorrufen könnte; aber eigentlich ist das schon Musik die im Hier und Jetzt angekommen ist. Den Vorwurf kann man ihnen also nicht machen.

Dafür haben Sie aber ein anderes Problem; trotz der großteils sehr guten und ohrwurmigen Melodien und der dynamisch aufgebauten songs, die sehrwohl auch Emotionen zu vermitteln und auszulösen im Stande sind, ist man nach der Hälfte der tracks irgendwie ermüdet, weil die die emotionale Bandbreite eben nicht sehr groß ist. Sie beschränkt sich auf die oben beschriebene Mischung.

Clever arrangiert und produziert für die charts ist das aber allemal, nur wird die Nachhaltigkeit nicht allzu groß sein. An die Subtilität, Vielschichtigkeit und Eleganz von ,Zoot Woman' kommen Sie nie heran und auch nicht an die cleverness von ,Empire Of The Sun'. Besser als La Roux und ähnliche sind Hurts aber doch und wenn Sie auf dem cover eine monochrome Version der Plattenhülle ,Actually' von den Pet Shop Boys nachstellen, dann weist das durchaus daraufhin wo dieses Duo dzt. steht; denn ,Actually' war der PSB'S erfolgreichstes Album, das nachhaltigste und wichtigste aber war das davor erschienene ,Please' und man kann nur hoffen, dass die Entwicklung von Hurts in die umgekehrte Richtung verläuft und Sie mit den kommenden Alben besser werden.

Dennoch - 5 Sterne für den charttauglichkeits-Faktor, aber nur 3 für den Anspruch. Definitiv vor allem aber kein Album, das man sich in 10 Jahren noch anhören wird.

Gekauft - Gehört - Begeistert

5 von 5 Punkten
Eins vorweg...
Ich selbst hab Anfang der 80er angefangen, aktiv Musik zu hören und zu machen, daher war ich besonders gespannt auf dieses Erstlingswerk.
Durch "Wonderful life" auf die Band aufmerksam geworden, hab ich mir die CD vorbestellt. Als ich sie dann endlich in den Händen hielt und in den CD-Player legte, war ich gespannt was mich erwartet. Und ich wurde nicht enttäuscht.
Meisst hat man es bei CDs einer Band das es immer wieder ein Lied gibt das einem nicht sonderlich zusagt. Oder auch mal mehrere.
Das ist auf dieser CD nicht der Fall.
Gekonnt umgesetzt und durch eine tolle Stimme getragen ist nicht ein Lied dabei, wo ich sage "Och nööö".
Tolle Stimme, schöner Synthisound, einfach Klasse!
Nachfolgeprojekte sind vorgemerkt.
Und eine Karte für's Clubkonzert Ende Oktober in Köln steht nun im Regal :)

Und was die Kritik von Motor.de anbelangt. Ist es Neid? Auf alle Fälle kann man diese "Kritik" getrost vergessen, erstaunlich nur das Amazon sowas total unreflektiert und unkommentiert abdruckt...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Großartige Texte, schöne kurzweilige Musik

5 von 5 Punkten
Auch das vierte Album dieser Besserwisser-Combo kann überzeugen - zwar erst nach mehrfachem Hören, dann aber vollends. Die besten Platten sind ja ohnehin diejenigen, die man sich erkämpfen und erarbeiten muss. Dass WsH meist in einem Atemzug mit den schülerbandartigen "Silbermond" und "Juli" genannt werden, ist geradezu ein Witz. Judiths Texte waren für meine Begriffe nie besser als auf dieser Platte, jeder Song verfügt über mindestens eine Passage, die den Hörer ins Staunen versetzt. Die Grundstimmung ist dunkler als bei den Vorgängern, was insbesondere auffällt bei den Stücken "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte" und "Meine Freundin lag im Koma und alles was sie mir mitgebracht hat, ist dieses lausige T-Shirt", die man unvoreingenommen nach ihren Titlen erst einmal für Comedy halten könnte. Aber nichts da: Bei der "Ballade" bleibt einer traurig und mit Liebeskummer auf der Strecke, Wolfgang nämlich, und der Song mit dem "Koma" dreht sich um den Tod. Eingängige und heitere Melodien zum Tanzen gibts auch genug, hervorgehoben seien "Was uns beiden gehört", "23:55" und "Die Träume anderer Leute". Eine Spitzenplatte, die die Helden hoffentlich in diesem Jahr in den Fokus der deutschsprachigen Musik rückt.

Wir sind Helden in Topform

5 von 5 Punkten
Wir sind Helden sind wieder da ,hurra, und die Cd ist wieder einmal Spitze
Macht weiter so

Laaangweilig

2 von 5 Punkten
Ich schätze die "Helden" sehr und das Album is sicher in mühevoller Arbeit entstanden und eventuell sogar eigentlich zumindest gewünscht noch niveauvoller als alles bisher dagewesene von dieser Band....^^ Sorry! VOLLE NIETE! Die Texte sind öde und wenn es die Texte nich sind, ist es die Musik...Irgendwie stimmt alles nicht bei diesem Album. Eventuell liegts am neuen Produzenten? 2 Sterne, weil manchmal echt noch was Gutes dabei is und ein kleines Bisschen Helden durchschimmert.....Aber "Wir Sind Helden" ist das nicht mehr und wenn es eine Weiterentwicklung sein soll ist es eine schlechte...!

Unglaublich schöne Musik von neuen Helden !!

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Rezension überhaupt, sonst lese ich nur gerne welche, aber für dieses Album muss ich mich einfach einsetzen.

Auch ich bin ein großer Fan von den bekannten Helden-Hits (Denkmal usw.), fand die letzten beiden Alben allerdings nicht so gut. Dieses Album hat mich jedoch aus den Socken gehauen!

Ein ganz neuer Helden-Sound wurde hier geschaffen, er klingt sehr erfrischend und natürlich, man merkt den Musikern die Spiellaune förmlich an. Das Album hat keinen einzigen Hänger und es lässt sich sehr sehr gut durchhören, ist unglaublich harmonisch. Die Helden haben geistreiche Texte und Humor in wunderschöne Melodien verpackt. Eine super Idee ist auch die Unplugged-CD, so kann man die Lieder aus einer anderen Perspektive auf sich wirken lassen.

Ich habe beide CDs an zwei Tagen dreimal durchgehört und bin immer noch ganz fasziniert von dem neuen Helden-Sound.
Für mich die deutschsprachige Platte dieses Herbstes!!!!!

Schallplatte

3 von 5 Punkten
Hallo,

diese Rezension, NICHT Rezession, bezieht sich ausdrücklich auf die Vinyl-Schallplatte. Ich weiß nicht aus welchem Presswerk diese zerkratzte und unsauber verarbeitete Platte kommt, aber wären nicht die Texte auf dem Sleeve und die CD nicht dabei, hätte ich nur einen Stern vergeben. Und, wohlgemerkt, die erste Platte hatte ich schon zum Umtausch zurückgegeben. Das nun gelieferte Ersatzexemplar ist ein Tick besser. Knistert und knackt nicht ganz so arg....

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Nachruf -und sei es auch nur ein musikalischer- geschieht fast immer aus wenig erfreulichem Anlass. So auch hier: Nach rund 25 Jahren verabschiedet sich die norwegische Popband a-ha vom Musikbusiness mit einer groß angelegten Welttournee und einem Doppelalbum, das nochmals alle wichtigen musikalischen Stationen miteinander vereint. A-ha 25 bietet mit seinen 38 Tracks eine großartige Retrospektive einer beispiellosen Karriere. Welcher andere Song sollte den Auftakt bilden als ?Take On Me", einem Stück, das selbst dieser Tage unter den Händen zweitklassiger Coverbands die Zuhörer auf rätselhafte Weise verjüngt und in Verzückung versetzt? Noch heute klingt es fast so frisch wie damals, während uns der Blick aufs eigene Führerscheinfoto die zuweilen schmerzliche Erfahrung beschert, was eine Zeitspanne von 25 Jahren zu bewirken vermag. Zumindest Morten Harket, Pål Waaktar-Savoy und Magne Furuholmen haben das Vierteljahrhundert erstaunlich unbeschadet überstanden, wie der einzige brandneue, bislang unveröffentlichte Titel ?Butterfly, Butterfly? auf a-ha 25 belegt. In seiner harmonischen, leicht sentimentalen Synthie-Pop-Manier erinnert er an die Anfänge der Band. Dennoch nimmt er im Rahmen des gesamten ?uvres eher den Status eines Abschiedwinkens ein. Der in Klammern gesetzte Zusatz "The Last Hurrah" lässt keine Zweifel an den ernsten Absichten ihres Abschieds aufkommen. Konsequenterweise bildet dieser Song den Abschluss der beiden Silberlinge. Zwischen ihm und dem Opener reihen sich in chronologischer Anordnung die großen Erfolge jener Jahre; auf der ersten CD von den 80er Jahren bis 1990 und auf der zweiten Scheibe schwerpunktmäßig vom Jahr 2000 ausgehend bis heute. Zusätzliche Attraktivität gewinnt a-ha 25 durch die Tatsache, dass hier zum Teil rare Remixe anstatt der üblichen Album-Standardversionen ausgewählt wurden. Insofern ist die Doppel-CD auch für waschechte Fans ein bereicherndes Trostpflaster. Und wer weiß, vielleicht lassen ja die Jungs in ferner Zukunft doch hin und wieder musikalisch von sich hören, wie etwa die Mitglieder von Bands wie Rolling Stones und Genesis. Bis dahin aber bleibt a-ha 25 wohl oder übel die einzige Alternative -- Andreas Schultz

Sehr gute Zusammenfassung

4 von 5 Punkten
a-ha 25 ist eine sehr gute Zusammenfassung dessen, was a-ha veröffentlicht hat, und mit "Butterfly, Butterfly" wird diese Übersicht auch sehr schön beendet. Wer allerdings schon die anderen CD's besitzt, hat nun die vierte Hitzusammenfassung im Schrank ( wobei " How can I sleep..." ja Live-Aufnahmnen sind). Bei den Vorab-Berichten über nicht veröffentlichtes Material, und Demo-Versionen hatte ich eigentlich mit völlig neuen Stücken gerechnet, oder vielleicht mit Akustic-Versionen, wie a-ha sie z.B. in Bergen gespielt hat. (Auf youTube sehr empfehlenswert!)
Trotzdem ist die CD empfehlenswert!

Good-Bye ihr Jungs aus dem Norden!

5 von 5 Punkten
Ich bin seit Karriere-Beginn Fan von A-h-a und ihrer tollen Musik. Ich habe diese CD gestern gekauft und sie ist wohl eine der besten, die ich besitze und das sind nicht wenige. Die zwei Silberlinge werden wohl fast täglich im CD-Player und im Auto-Radio bei mir laufen, denn ein Hit und Klassiker nach dem anderen, meine drei Favoriten: 1)SOMMER MOVED ON (2000)- 2)COSY PRISONS (2005) und 3)FOREVER NOT YOURS (2002) - also ich bevorzuge die etwas neueren Songs von ihnen, obwohl die "alten" auch klasse sind.
Ich war vor kurzem auf meinem ersten A-h-a-Konzert und leider (wahrscheinlich) dem letzten,aber man weiß ja nie- ein Comeback gab es bei anderen Bands schon öfters - macht es gut Jungs aus dem Norden, eure Musik bleibt unvergessen.
Diese CD darf in keinem gut sortierten CD-Regal fehlen!!! Unbedingt kaufen!

Ein wirklich gelungener Abschied...

5 von 5 Punkten
Ich höre mir dieses Album jedes Mal mit einem weinenden, wg. dem Abschied von drei erstklassigen und wundervollen Musikern, und einem lachenden Auge, wg. dem wirklich gut gelungenen und hervorragenden Mix durch ihr umfangreiches und vielfältiges Repertoire, an.

Auf diesem Album ist wirklich für jeden was dabei. Für die "alten Hasen", die die drei von Anfang an begleiten, ebenso wie für die "Neueinsteiger", die die drei erst nach ihrer Pause mit dem Album "Minor Earth,Major Sky" kennengelernt haben.

Hier sind wirklich alle großen und kleinen Hits drauf (insgesamt 39! Songs), die die drei Norweger geschrieben haben. Vor allem ist dieses Album gelungen, weil dort nicht einfach die Singles aus den Alben "draufkopiert" wurden, sondern verschiedene Remixe / Edits vereint, die es so noch nie auf einem Album gemeinsam gegeben hat.

Mit dem Abschied von a-ha geht leider ein Stück Musikgeschichte zu Ende :-((

Ich hoffe, dass die drei in den nächsten Jahren vielleicht nochmal zu dem einen oder anderen Konzert zusammen kommen.

Sehr starker Abschluss

5 von 5 Punkten
Die Doppel-CD bringt unüberhörbar hervor, welch großartige Musik a-ha in den letzten 25 Jahre gemacht hat. Vielen Dank dafür.

Ein Muss für alle a-ha Fans

5 von 5 Punkten
Diese Doppel-CD ist ein "Muss" für alle a-ha Fans!
Neben einem Querschnitt der bekanntesten Songs sind auch top aktuelle Lieder zu finden.
Gelungenes Doppelalbum!

Alle Fußball Sommer Kracher

5 von 5 Punkten
Endlich mal ein Sampler auf dem die ganzen Sommer und Fußballhits des Sommers 2010 drauf sind.
Die Titel Zusammenstellung gefiel mir diesmal so gut, dass ich nach langer Zeit mal wieder
eine Chart CD gekauft habe.

Titelauswahl von allem etwas!

5 von 5 Punkten
Die Bravo-Hits 70 hat deßhalb schon allein 5 Sterne verdient,da sie sich immer an der neuesten und aktuellen Musik -Palette misst.Was ist interessant zu hörn,was könnte man noch dazu tun.Vielleicht sind paar Songs 3-4 an der WM gekoppelt,doch darf man davon ausgehn,daß es Menschen gibt,die gerade diese Musik-Stücke gerne hören.Im großen und ganzen ist die Musik auf den besten Stand.Titelauswahl von allem etwas.So wie eine CD sein soll.Bravo Hits 70

Unfassbar...

1 von 5 Punkten
Diese Bravo-Hits ist einfach nur eine Orgie der Geschmacklosigkeit und eine pervertierte Form der ,, Musik ", die zudem vollkommen überteuert ist und in einer schlichten, einfallslosen Kopie der Charts der letzten Monate gipfelt.

Ich frage mich wirklich wie besoffen oder bekifft man sein muss Lieder wie : Checker der Vollstrecker auf eine CD zu tun...

Wer Geld unsinng verschwenden will, kann es entweder verbrennen oder diese CD kaufen :)

Bei MP3s nur Album möglich?

1 von 5 Punkten
Zu den vielen negativen Wertungen muss ich noch eines drauf geben? Wer sich die Liste ansieht wird schnell feststellen dass nur Album-Kauf möglich ist, aber kein einzelkauf der Lieder. Bei einem Einzelkauf von 16 vielleicht guten Songs hätte die Musikindustrie sowieso schon annähernd den Preis des Albums drinnen. Aber 40 Lieder kaufen wo mir persönlich sowieso nur 5 gefallen? danke, nicht mit mir

schwach

2 von 5 Punkten
was mir bei bravo noch nie gefahlen hat ist die titelauswahl wo sind neuerscheinungen? es gibt nur lieder die schon 3-4 wochen in den charts sind. die cd wird nach einer woche langweilig
wo ist we no speak americano, i like it (enrique iglesias) , club can handle me (flo rida), love the way you lie (eminem) , teenage dream (katy perry), dynamite (taio cruz) oder beutiful monster (ne-yo)? ich könnte noch mehr lieder aufzählen
alles alte lieder, wm lieder, die schon fast 2 monate her ist..

Aus der Amazon.de-Redaktion

In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz

geht so

3 von 5 Punkten
Habe sie wegen einem Titel gekauft -nämlich "Geboren um zu leben " ist wirklich ein cooler Titel.
Wenn ich mir die ganze CD an höre dann bekomme ich aber Depressionen

Der Anfang vom Ende ??

3 von 5 Punkten
Ich höre Unheilig nun schon seit der CD 'das 2. Gebot'. Leider scheint hier mal wieder der Kommerz die Qualität zu besiegen.

Bei dieser CD fehlt mir vor allem bei den Balladen der Tiefgang. Lieder wie 'Unter deiner Flagge' sind für mich einfach nur unerträglich banal und seicht - fast schon Schlager. Die rockigen Dinger sind meist OK.

Ich befürchte aber, daß hier wieder mal ein sehr guter Künstler dem Kommerz geopfert wird - schauen wir erst einmal was die Zukunft mit Unheilig macht. Ich hoffe aber, daß wir mit CDs wie 'Puppenspiel' und 'Zelluliod' weiter rechnen dürfen und das die grosse Freiheit einfach nur ein kleiner Ausrutscher nach unten war.

ich gehör nur mir

5 von 5 Punkten
Kenne unheilig erst seit kurzem und ich muss sagen wo waren die in der ganzen zeit egal wie ein blitz ins herz hatte ich bei den B.B.gehast verdammt.... un d genauso ging es mir bei unheilig MUSSTE ICH HABEN

Wahnsinn - einfach geniales Album!!!!!!

5 von 5 Punkten
Eigentlich kaufe ich ganz selten mal ein Album, meist ist höchstens die Hälfte wirklich nach meinem Geschmack. Aber dieses Album ist echt der Hammer, durchweg alle Titel einsame Klasse. Leider gibt es nur 5 Sterne, müssten viiiiel mehr sein.
Cover und Titel gut gewählt, ist echt empfehlenswert!!!!!!

Deutscher Rock

5 von 5 Punkten

Die Aufnahmen auf der CD "Grosse Freiheit" von UNHEILIG sind durchweg sehr gut.

Allein wegen der Stimme vom Frontmann Bernd Heinrich Graf lohnt sich der Kauf

dieser CD immer. Darum, wegen der Texte, der Musik und der Stimme fünf Sterne!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Super Album obwohl ich bisher kein Fan der Band war!!

5 von 5 Punkten
Zur Zeit ein absolutes Muß, überall wo Musik gespielt wird!!!
Bis auf vielleicht zwei Stücke die auch gut gemacht sind ,aber deutlich langsamer ,verliebt man sich sofort in dieses Album.
Für mich eher eine ungewöhnliche CD ! ( Höre überwiegend andere Musikrichtungen) Aber auch wenn man dieser Band bisher noch nicht begegnet ist, jetzt kommt man nicht mehr an ihr vorbei!!

Laut und gut, patethisch und hervorragender Sound

4 von 5 Punkten
Mit diesem Album setzen 30 Seconds To Mars neue Maßstäbe. Der Sound mag glatter wirken als bei den Vorgängern, einen aggressiven Kracher wie "The Kill" sucht man hier vergebens. Stattdessen zeichnen die Lieder hier eine pathetische Atmosphäre, die sich schwer in Worte fassen lässt. Laute Gitarren, lauter Gesang, breite Arrangements und Chöre: Definitiv Musik, die Anlage aufzudrehen und sich gut zu fühlen. Da ändern auch teilweise düstere Texte nichts. Man möchte mit den lauten Chören einfach mitfeiern, wünscht sich sofort direkt auf ein Konzert. Das ist alles so großes Kino, das genau dieser Punkt dem Album ein bisschen zum Verhängnis wird: Im Gegensatz zu den Vorgängern vermisst man hier einfach ein paar Ecken und Kanten, und dieser ständige Hang zur Überproduktion könnte auf Dauer auch sehr ermüdend sein.
Für diesen Gesamteindruck gibt es auch einen kleinen Punkteabzug. Die Lieder für sich sind aber in jedem Fall das investierte Geld Wert.

Klasse !

5 von 5 Punkten
Da mir ihr letztes Album (A Beautiful Lie) sehr gefallen hat, musste ihr neues Werk natürlich auch her.
Ich habe mir das Album jetzt eine Woche lang angehört und es ist einfach nur Klasse.
"Kings and Queens", "Closer to the Edge", "Night of the Hunter", uvm... Diese songs und viele andere sind einfach nur spitze.
Mein Favoritensong ist "Hurricane".
Ein großes Klasse Album. Absulote Kaufempfehlung.

Übertrieben episch

4 von 5 Punkten
Das neue Album von 30 Seconds to Mars ist gelungen. Die Texte sind ganz okay (wenn ich mich auch nciht wirklich mit denen identifizieren kann), die Melodien gut und seine Stimme passt. Was mich jedoch ein bisschen stört sind die Chöre. In ein, zwei Songs wäre es zwar angebracht, aber doch nicht in fast jedem! Das klingt einfach zu aufgesetzt und unpassend. Nichtsdestotrotz kann man das Album epmfehlen, es ist gut, mehr nicht.

Einfach klasse......

5 von 5 Punkten
Vor ein paar Wochen habe ich das Video zu "Closer to the Edge" bei MTV gesehen.Der Song hat mich derart erwischt das ich mir unbedingt das Album kaufen musste.Und ich muss sagen ich wurde nicht enttäuscht.So was von abwechslungsreich und vielfältig hab ich seit vielen Jahren nicht mehr gehört.Ich kann diese Album jedem empfehlen der die Band kennen lernen will.Hört euch die Scheibe vier oder fünf mal an , sie wird euch nicht mehr los lassen.
Ich werde mir auf jeden Fall die anderen Alben auch noch zu legen .....also ran Leute.
Kaufen , kaufen ....

LP 4ever!

5 von 5 Punkten
Zwar kein typisches LP Album, trotzdem genial.
Viele electronic tunes, handschrift von Mike würde ich sagen.

Meine favBand of all time, werde im November auch wieder
in die Festhalle nach FFM fahren und sie zum 10. mal live sehen.

Ich freue mich aufs album!

A Thousand Suns

5 von 5 Punkten
Ich war einer der Glücklichen Fans die a thousand suns schone einen Monat vor veröffentlichung hören durften und möchte direkt als erstes allen hardcore LP fans sagen das Ihr kein neues Rock oder Crossover album erwarten durft.
Das Album besteht zum größten teil aus elektronischen Tönen, aber dennoch erkennt man die LP handschrifft. Alles in allem wird das neue Album eine riesen überraschung für alle sein. Meine Meinung zu der CD ist: Eine Gute mischung aus Lauten und ruhigen Songs die man sich auch in einem stück anhören kann. Viel spass beim hören!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Davon, dass das Leben oftmals die merkwürdigsten Wege geht, weiß Philipp Poisel ein Lied zu singen, aktuell zu hören auf seinem zweiten Album Bis Nach Toulouse. Auch, dass diese Wege verschlungen und lang sein können, um dort hinzugelangen, wo man gerade ist. Pläne und Hoffnungen, die sich nicht erfüllen, Krankheiten, die sich plötzlich auf der Überholspur der Lebensautobahn als unerwartete Vollsperrung in den Weg stellen; gerade noch mit Vollgas und plötzlich ausgebremst. All das hat der Sänger aus Ludwigsburg mit seinen 27 Jahren schon erlebt. Zum Beispiel die Konfrontation mit dem eigenen Ende nach Diagnose eines Hirntumors; glücklicherweise ein medizinischer Irrtum. Seine Bewerbung als Realschullehrer in den Fächern Musik, Kunst und Englisch, abgelehnt. Schlüsselerlebnisse, die sein Leben bestimmten und daher seinen Songs Authentizität verleihen. Einzig sein verträumter Blick und die weichen Gesichtszüge könnten darüber hinwegtäuschen, dass Philipp Poisel ein gehöriges Maß an Lebenserfahrung und musikalischen Fähigkeiten auf den rauen Straßen in fast ganz Europa erworben hat. Mit der Klampfe Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Leute mitzureißen, das gelingt Philipp Poisel auch auf Bis Nach Toulouse, in Songs, die von seinen Erfahrungen berichten ("Markt und Fluss"). Sie zeichnen aus, was Max Herre (Freundeskreis) in seiner LEA Award Laudatio über Phillp Poisel so treffend als "warmen, coolen, schludrigen Folksound" bezeichnet hat ("Zwischen Innen Und Außen"). Im Vergleich zu seinem Vorgänger Wo Fängt Dein Himmel An? ist das neue Album noch vielschichtiger ausgefallen und fasziniert durch thematische und musikalische Vielfalt seiner 12 selbst komponierten und getexteten Songs, der letzte davon live ("Ich Will Nur"). Produziert wurden sie von Frank Pilsl dessen einfühlsame Arrangements mit akustischer Gitarre, Drums, Klavier, zuweilen Cello, daherkommen, wie perfekt für Philipp Poisel auf den Leib geschneidert. Bis Nach Toulouse ist ein besinnliches aber keinesfalls depressives Album geworden. Philipp Poisel versteht sich vielmehr auf die Lebenskunst, den tiefgründigen, ernsteren Seiten des Lebens mit einer gewissen Heiterkeit zu begegnen und zu dem Fazit zu kommen "Auch wenn das Leben manchmal traurig ist, bin ich froh dabei zu sein." ("Froh Dabei Zu Sein")
Andreas Schultz

Philipp Poisel - Bis nach Toulouse

5 von 5 Punkten
Z U H Ö R E N, H I N H Ö R E N !!!

Einfach ... FREU !!

Wunderbar!

5 von 5 Punkten
Ich bin noch nicht ganz sicher, ob das noch Album besser ist wie "Wo fängt dein Himmel an" oder ob es einfach genau so gut ist...Fakt ist, es ist wieder ein echter Knaller! Danke Philipp!

Kein Booklet, keine Texte und warum NUSCHELT er so ???? Ansonsten ein schönes Album!

4 von 5 Punkten
Es müßte eigentlich 5 Sterne geben. Aber es gibt Punktabzug für das fehlende Booklet mit Texteinlagen. Und warum NUSCHELT er so viele Textzeilen??? Auf seinem Debütalbum war er noch zu verstehen. Hier gehen zuviele Worte und Textzeilen verloren. Sehr schade. Trotzdem gefällt mir das Album. Die richtige Musik um sich lang auf die Couch zu legen. Relaxen und genießen.Schöööön.

Ein Album, das berührt und Lust auf Musik macht

5 von 5 Punkten
"Das größte Verbrechen eines Musikers ist es, Noten zu spielen, statt Musik zu machen"
Philipp ist weit von diesem Verbrechen entfernt...zum einen gibt es keine niedergeschriebenen Noten (somit ist das Zitat bestätigt :)) zum anderen geht seine Musik wie bei seinem ersten Album unter die Haut.
Man beginnt Nachzudenken - über Dinge, die man vielleicht schon selbst einmal oder mehrmals im Kopf hatte, jedoch nie die Worte finden konnte um es so auszudrücken wie dieser Künstler. Er versteht es traurige Gedanken ebenso wie die "guten Zeiten" im Leben in Worte und in eine Musik zu hüllen, die es dem Hörer zum Genuss machen all die Songs immer wieder neu zu entdecken. Bei einem Lied liefen bei so manchen Tränen, bei anderen wurde still vor sich hin gelächelt :-) wunderbar wenn Musik so berühren kann!

Es gibt einige Alben, die man sich zwei oder dreimal anhören kann, nur dann ist schluss - bei diesem hier (was mich sehr begeistert) absolut nicht!
Man findet ständig neue Lieblingslieder auf der CD und kann sich kaum "satthören". Wer Philipp live kennt und von seinen Auftritten begeistert ist, kann sich auf diesem Album auch eine gelungene live version von "Ich will nur" anhören.

Die CD ist in keiner Plastikhülle verpackt - was ich vom Äußeren positiv finde. Passt zu seiner Musik und dem Cover und all den Gedanken, die hinter dem Künstler stehen.

Alles andere als eine oberflächliche Musik...

Für Fans ein Muss, für andere eher weniger!

3 von 5 Punkten
Zu allererst möchte ich sagen, dass ich persönlich Poisel-Fan bin und ich sehr gerne das Vorgängeralbum "Wo fängt dein Himmel an" höre. Nun habe ich auch sehnsüchtig dieses Album erwartet und es als Fan natürlich gekauft. Bislang habe ich es mir mehrer Male angehört, doch ich bin, abgesehen von den Titeln die man schon vor der Veröffentlichung kannte ("Wie soll ein Mensch das ertragen", "Bis nach Toulouse" oder vielleicht auch "Ich will nur"), sehr ernüchtert. Dagegen hatte das Vorgängeralbum viel abwechslungsreiche Titel geboten. Sehr überrascht war ich damals von "Als gäb's kein Morgen mehr" und fröhlichen Titeln wie "Ich & Du". Diese melankolisch-fröhlich bis tanzbare Musik machte das Vorgängeralbum sehr abwechslungsreich. "Bis nach Toulouse" erscheint mir dagegen viel mehr wie ein Remake, das man schon irgendwann mal gehört hat. Keine Frage, die Texte sind schön, aber Poisel hat bei den Aufnahmen sein Nuscheln so sehr durchgesetzt, dass man einige Verse und Passagen der Songs regelrecht erahnen muss. Schade, dass dem Cover kein Songbook beiliegt!
Was ich am Album positiv finde, ist die musikalische Umsetzung in Form von Klavier, Streichinstrumenten und sogar eine zweite weibliche Stimme ("Habe keine Angst"). Dies ist sehr gelungen. Kontra: Gegen die originelle Mundharmonika aus "Ich & Du" kommt aber nix an! Auch die authentische Aufmachung der Songs, die Poisel immer in seine Songs einbringt, ist wirklich schön (z.B. Tumorerkrankung - siehe in Albumbeschreibung)

Fazit: Für Fans ein Muss, für andere eher weniger!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Großartige Texte, schöne kurzweilige Musik

5 von 5 Punkten
Auch das vierte Album dieser Besserwisser-Combo kann überzeugen - zwar erst nach mehrfachem Hören, dann aber vollends. Die besten Platten sind ja ohnehin diejenigen, die man sich erkämpfen und erarbeiten muss. Dass WsH meist in einem Atemzug mit den schülerbandartigen "Silbermond" und "Juli" genannt werden, ist geradezu ein Witz. Judiths Texte waren für meine Begriffe nie besser als auf dieser Platte, jeder Song verfügt über mindestens eine Passage, die den Hörer ins Staunen versetzt. Die Grundstimmung ist dunkler als bei den Vorgängern, was insbesondere auffällt bei den Stücken "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte" und "Meine Freundin lag im Koma und alles was sie mir mitgebracht hat, ist dieses lausige T-Shirt", die man unvoreingenommen nach ihren Titlen erst einmal für Comedy halten könnte. Aber nichts da: Bei der "Ballade" bleibt einer traurig und mit Liebeskummer auf der Strecke, Wolfgang nämlich, und der Song mit dem "Koma" dreht sich um den Tod. Eingängige und heitere Melodien zum Tanzen gibts auch genug, hervorgehoben seien "Was uns beiden gehört", "23:55" und "Die Träume anderer Leute". Eine Spitzenplatte, die die Helden hoffentlich in diesem Jahr in den Fokus der deutschsprachigen Musik rückt.

Wir sind Helden in Topform

5 von 5 Punkten
Wir sind Helden sind wieder da ,hurra, und die Cd ist wieder einmal Spitze
Macht weiter so

Laaangweilig

2 von 5 Punkten
Ich schätze die "Helden" sehr und das Album is sicher in mühevoller Arbeit entstanden und eventuell sogar eigentlich zumindest gewünscht noch niveauvoller als alles bisher dagewesene von dieser Band....^^ Sorry! VOLLE NIETE! Die Texte sind öde und wenn es die Texte nich sind, ist es die Musik...Irgendwie stimmt alles nicht bei diesem Album. Eventuell liegts am neuen Produzenten? 2 Sterne, weil manchmal echt noch was Gutes dabei is und ein kleines Bisschen Helden durchschimmert.....Aber "Wir Sind Helden" ist das nicht mehr und wenn es eine Weiterentwicklung sein soll ist es eine schlechte...!

Unglaublich schöne Musik von neuen Helden !!

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Rezension überhaupt, sonst lese ich nur gerne welche, aber für dieses Album muss ich mich einfach einsetzen.

Auch ich bin ein großer Fan von den bekannten Helden-Hits (Denkmal usw.), fand die letzten beiden Alben allerdings nicht so gut. Dieses Album hat mich jedoch aus den Socken gehauen!

Ein ganz neuer Helden-Sound wurde hier geschaffen, er klingt sehr erfrischend und natürlich, man merkt den Musikern die Spiellaune förmlich an. Das Album hat keinen einzigen Hänger und es lässt sich sehr sehr gut durchhören, ist unglaublich harmonisch. Die Helden haben geistreiche Texte und Humor in wunderschöne Melodien verpackt. Eine super Idee ist auch die Unplugged-CD, so kann man die Lieder aus einer anderen Perspektive auf sich wirken lassen.

Ich habe beide CDs an zwei Tagen dreimal durchgehört und bin immer noch ganz fasziniert von dem neuen Helden-Sound.
Für mich die deutschsprachige Platte dieses Herbstes!!!!!

Schallplatte

3 von 5 Punkten
Hallo,

diese Rezension, NICHT Rezession, bezieht sich ausdrücklich auf die Vinyl-Schallplatte. Ich weiß nicht aus welchem Presswerk diese zerkratzte und unsauber verarbeitete Platte kommt, aber wären nicht die Texte auf dem Sleeve und die CD nicht dabei, hätte ich nur einen Stern vergeben. Und, wohlgemerkt, die erste Platte hatte ich schon zum Umtausch zurückgegeben. Das nun gelieferte Ersatzexemplar ist ein Tick besser. Knistert und knackt nicht ganz so arg....

Aus der Amazon.de-Redaktion

In den vergangenen Jahren hatte sie das Mikrofon vorwiegend gegen Gartenschürze, Gummistiefel und Gießkanne eingetauscht, für ihre Auftritte als Gartenfee mit grünem Daumen in ihrer TV-Show "Garden Invaders" auf Sender Channel 4. Doch parallel hiezu mochte sie sich nie zum vollständigen Abgang von der musikalischen Bühne entschließen. Regelmäßig mischte sie mit, wenn es darum ging, die achtziger Jahre nicht in Vergessenheit geraten zu lassen. Die Rede ist von Kim Wilde, die sich jetzt mit einem neuen Album zurückmeldet. Bezeichnender Titel: Come Out And Play. "Es wurde ein Album, das an die 80er erinnert, aber dennoch typisch 21. Jahrhundert ist" äußert Kim Wilde über ihre neue CD, die anknüpfen soll an ihren Erfolg aus dem Jahr 2003 ?Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann (Anyplace, Anythere, Anytime)? gemeinsam mit Nena im Duett und wochenlang unter den Top Ten in Europa. Dafür dürfte Come Out And Play die besten Voraussetzungen mitbringen, denn es handelt sich um ein geradlinig produziertes, waschechtes 80s-Pop-Album. Dass sich Kim Wilde von der einst eher distanziert wirkenden Beautyqueen zum warmherzigen Familienmenschen entwickelt hat, beweist die Tatsache, dass auf diesem Album Bruder Ricky ebenso mit von der Partie ist, wie Sohn Harrry. Während Ersterer bei vielen Songs als Songschreiber und Produzent fungierte, steuerte Harry dem Song "This Paranoia" ein gekonntes Gitarrensolo bei, und auch Nichte Scarlett arbeitete an einem Song mit ("My Wish Is Your Command"). Zudem bietet Come Out And Play das Wiederhören alter Bekannter. Die Duette mit Glen Gregory von Heaven 17 ("Greatest Journey") und Nik Kershaw ("Love Conquers All") können getrost als musikalische Highlights des Albums bezeichnet werden. Eine Besonderheit, die sämtliche Songs miteinander verbindet, liegt in den Texten und ihrem persönlichen Bezug zu Kim Wildes Alltag. Ihre Songs befassen sich mit ihrem siebenjährigen Airdale Terrier ("Jessica") in gleichem Selbstverständnis, wie dem jähen Tod eines Freundes ("King Of The World"), der Vergänglichkeit ("Greatest Journey"), Gier ("Suicide") und natürlich der Liebe ("Loving You More"). Musikalisch schnörkellos und markant zugleich, zeigt uns Kim Wilde, wie gut der Sound der 80er noch heute klingen kann.
Andreas Schultz

WILD(e) as Wilde can be !!! - top RocknRoll album *****

5 von 5 Punkten
Gleich der erste song King Of The World rockt richtig ab... und so bleibt es auch fast bis zum Schluss. Ideal um mal aufzudrehen und abzurocken: This Paranoia, Hey You, My Wish Is Your Command, Suicide, Lights Down Low, Get Out. Zwei tolle pop songs: Real Life (mein Favorit!) und I Want What I Want sorgen für ein bisschen Abwechslung. Auch die vier down-tempo songs Love Conquers All, Greatest Journey und Jessica, Loving You more haben etwas Besonderes. Auch sehr zu empfehlen: Snakes & Ladders (auf der CD Single Lights Down Low!)

Achtung! - dieses Album ist nichts für: Langeweiler, Spiesser, Spassbremsen, Miesmacher!!!

Old school is the best!

5 von 5 Punkten
mir fällt zu dem neuen Album von Kim Wilde nur eins ein, old school is the best!
Mit diesem Album erfüllt sich mein Glauben an gute Pop Musik wieder! Und natürlich war es wieder eine Künstlerin, die bereits in den 80ern mit Teases and Dares ein Meisterwerk abgeliefert hat!
Danke Kim Wilde!

Kim kann's immer noch

4 von 5 Punkten
Auch ich habe gestern "zugeschlagen" und mir das neue Album von Kim Wilde zugelegt. Ich finde es definitiv besser als "Never Say Never", denn hier finden sich nur neue Songs und nicht, wie auf dem vorherigen Album, teiweise Neuauflagen älterer Hits, die man eigentlich nicht wirklich braucht. Eines fällt schon bei dem fetzigen Einsteiger "King Of The World" auf: Kims Stimme ist meiner bescheidenen Meinung nach besser geworden und sie singt sich hier die Seele aus dem Leib. Ein eindrucksvoller Einstieg. Und es gibt eine ganze Menge anderer Perlen: "Real Life", "Get Out" (das vom Sound her auch auf das 82er Album "Select" gepasst hätte), "The Greatest Journey" und viele mehr. Der Sound schafft den Spagat ziwschen Retro und superaktuell, der Bass pumpt, die Hooks sind eingängig und gut komponiert. Ich würde bloß gerne einen Stern abziehen und zwar aus folgenden Gründen: "Love Conquers All" ist ein äußerst schwacher Song, der einfach vor sich hinplätschert und bei mir so gar nichts auslöst. Und ich finde fast durchgängigen Rocksound manchmal recht anstrengend. Von den zwölf Songs knallen neun voll rein und ich hätte ein bisschen mehr Pop, wie zum Beispiel beim 2006er- Titel "Maybe I'm Crazy" ganz wunderbar gefunden, einfach, damit man sich mal ein paar Minuten von dem hohen Soundlevel erholen kann. Aber sei's drum: ich finde es bewundernswert, wie Kim Wilde und ihre Mitstreiter (mit Bruder Ricky) es schaffen, eingängige Songs nur so aus dem Handgelenk zu schütteln. Andere Künstler würden sich für so viele potentielle Hits wahrscheinlich die rechte Hand abhacken :-)Kim kann's immmer noch und dieses Album gehört mit Sicherheit zu ihren besseren- sie versteht einfach ihr Handwerk. Welcome back ! und hoffentlich nicht zum letzten Mal.

SUPER

5 von 5 Punkten
fand sie schon immer gut - nach nena - deren großer fan ich bin und deren projekt zusammen, dachte ich, hör mal rein.....
super cd! wenn das nix wird, weiß ich nicht ... dann denke ich, haben die leute den geschmack an wirkliche musik verloren! bum bum musik ist hier nicht zu finden - eher freue an der musik und -kein schnelles geld verdienen. alle über 30ig werden mich verstehen. nicht lange überlegen und kaufen...

Der Hammer

5 von 5 Punkten
Nachdem man lange Jahre nichts mehr von gehört hat, ist diese CD ein absoluter Kracher! Ihr Debut-Album war meine allererste LP, damals noch in Venyl! Sie hat nichts von ihrem Dampf verloren. Das ist einfach Musik die Spaß macht, damals wie heute. So soll es sein.