Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz

Kaputtes Geschwafel - Roland Kaiser mit Gitarre

1 von 5 Punkten
Eine Boulevard-Presseweisheit lautet: Mit Kindern und Tieren kann niemand verlieren. Also überall kleine Hunde und Kinder-Artikel abdrucken, schon kauft alles die Zeitung.
Das Rezept trifft (allerdings ohne Tiere) auch auf das Lied "Geboren um zu leben" zu, das mir beim zwangsweisen FFH-Kid-Radio-hören in die Ohren tropfte. Ich dachte vollkommen schockiert, wer kann den ein dermaßen grottenschlechtes Artefakt schreiben, und den Mut haben, das auch noch zu veröffentlichen? Zunächst einmal ist ja das Hauptmerkmal trivialer Kunst der hohe Grad an Vorhersagbarkeit. Nach den ersten Takten besagtes Liedes ist glasklar, was kommt, Laut und Leise, Refrain, Brigde, alles wie am Schnürchen. Und dann auch noch ein allerliebster Kinderchor. Da dachte man sicherlich: Damit kann man auch nichts falsch machen. Über die gegrunzten Texte der Band, deren Sound wie Rammstein auf Valium klingt, muss nichts weiter gesagt werden, ausser vielleicht: Das Gesagte wäre vergebene Mühe.
Bleibt nur die Verzweiflung ob der Menschen, die so etwas auch noch kaufen.

Pompös-bombastisches Meisterwerk made in Germany ODER: Der unhei(mliche) Vorurteilskiller

5 von 5 Punkten
Immer wieder landen CDs auf den ersten Chartplätzen, deren Massenerfolg ich in der Regel nicht einmal annähernd nachzuvollziehen in der Lage bin. Hierdurch misstrauisch geworden ließ ich dieses Album lange unbeachtet. Sicher wieder irgendein Mainstream-Produkt, das einen Augenblick-Hype erfährt, um sehr bald wieder sang- und klanglos für immer unterzugehen und sich allenfalls auf Wühltischen wiederzufinden. Und dann auch noch Gothic bzw. Rock? Absolut nicht meine Geschmacksrichtung. Niemals! Nicht zuletzt dieser Name, "Unheilig"... (?)

Der anhaltende Charterfolg machte mich nun doch zusehends neugierig. Zudem war ich angenehm überrascht von der Singleauskopplung, die ich im Radio gehört hatte. Gut - der Rest der CD wird aus ungenießbaren Füllselsongs bestehen; wie sollte es anders sein. Beinahe ärgerte ich mich über mein plötzliches Einknicken, als die Kassiererin das "Werk" eintütete.

Und dann, während der ersten Rotation im Player, muss ich ungläubig hinnehmen, wie diese mir gänzlich unbekannte Formation mit dem merkwürdigen Namen peu a peu alle meine zementiert anmutenden Vorurteile zerstört. Sehr viele Rockelemente bekomme ich zu hören, aber in Kombination mit schönen Melodien sowie aussagefähigen Texten, dazu meisterhaft düster-bombastisch arrangiert, schleichen sie sich augenblicklich in meine Gehörgänge. Balladen sind ebenfalls vorhanden, aber nicht klebrig-süß gleich rasch ungenießbarer Schmonzetten, sondern gefühl- und kraftvoll. Füllsel? Ich traue meinen Ohren nicht. Kein einziger verunziert ein Album, wie ich es nur alle 2-3 Jahre einmal zu hören bekomme: Ein rundes, thematisch in sich abgeschlossenes Werk des beinahe ausgestorbenen Genres "Konzeptalbum" mit einer Homogenität, die sogar das symbiotisch gewählte Cover mit einschließt (und dessen scheinbare Bedrohlichkeit lediglich den bombastischen Klangteppich visualisiert). Mit einem Wort: Ein Meisterwerk!

Selten habe ich den Totalverlust meiner Vorurteile derart angenehm erleben dürfen. Diese aktuelle CD ist die erste des Jahres 2010, die ich nicht enttäuscht wieder zum Weiterverkauf anbiete. Mehr noch: Sie hat einen Platz im keineswegs prallgefüllten Regal der musikalischen Highlights in Sachen "Pop aktuell". Bedarf es der Worte mehr?

Positiver Spagat

5 von 5 Punkten
Das Album "Große Freiheit" hat mir die Hoffnung gegeben, dass man sehr wohl "Harte Musik" ( nicht unbedingt mein Fall ) mit deutschen Texten vereinen kann und somit all die Lieder in sein eigenes Leben integrieren kann. Die verschiedenen Lebenssituationen und Gemütszustände sind ja auch ein "Auf und Ab".

Der Graf hat mit diesem Album einen wertvollen musikalischen Spagat hingelegt. Wenn all die Titel nur in Englisch gewesen wären, hätte ich diese mir entweder nie angehört oder wie die vielen, vielen Anderen nur an mir vorbeirieseln lassen.
Für mich heißt es nun: "Abwarten bis ich nach Münster kann!"
(Weil es für mich Konzertmuffel die Krönung ist, all diese Lieder live mitzuerleben, wo all seine Fans ein Miteinander zelebrieren.)

Durch diverse Konzertausschnitte konnte ich mich davon überzeugen, dass die charismatische Stimme von dem Grafen nicht künstlich hervorgerufen oder erzeugt wird, sondern er diese Stimmlagen etc. gekonnt versteht einzusetzen.

Ich möchte zum Schluss auch noch erwähnen, dass ich persönlich nicht für die Gothic-Sparte bin. Nur eines habe ich aus den ganzen niedergeschriebenen Kommentaren herausgehört:
UNHEILIG wird nicht schlechter, die Anderen wollen nur nicht teilen.

Ich bin begeistert

5 von 5 Punkten
Meine erste CD von Unheilig und ich bin total begeistert. Wirklich jedes Lied auf der CD ist hörenswert!!! Tolle Musik, tolle Texte, tolle Stimme. Der Kauf hat sich gelohnt!

Wundervoll, so schön kann deutsche Musik sein

5 von 5 Punkten
Ich bin auf Unheilig erst durch das Lied "Geboren um zu leben" gestoßen. Dann habe ich bei Amazon in das Album "Grosse Freiheit" hineingehört und dachte mir, klingt ganz nett. Habe mir das Album heruntergeladen und komplett angehört, seitdem bin ich restlos begeistert!!! Äußerst gelungen, weiter so! Absolute Empfehlung, für Leute die diese Musik mögen!

Unglückliche Titelauswahl

1 von 5 Punkten
Was macht eine Hit-CD aus? Hits, klar, und zwar aktuelle Hits.
Das sind aktuelle Titel, die mich im Radio begleiten oder in
den verschiedensten Charts (allen voran Media Control) erst
kurze Zeit möglichst weit oben stehen. Dabei dürfen auf so einer
CD auch gerne mal einige Titel sein, die (noch) nicht
bekannt sind, aber Chartpotential haben und vielleicht ein oder
zwei Stücke, die zwar schon etwas älter sind, sich aber immer noch
hartnäckig in den oberen Positionen tummeln. Soweit meine Definition
von Hit-CD.
Was die Bravo Hits 70 hier allerdings abliefert ist in meinen Augen
ganz schön traurig. Auf CD 2 allein 4 Titel mit WM-Bezug, schon
1000x gehört und eine gefühlte Ewigkeit alt. Wer will das noch hören?
Und auch sonst hat sich die Bravo-Redaktion mit der Auswahl der Titel
nicht gerade mit Ruhm bekleckert. Eine Mischung aus WM- und Vor-WM-Hits
sowie völlig unbekannte Titel ohne jegliches Hitpotential läßt bei mir
nicht gerade das Herz höher schlagen. Trotz aller Kritik sind aber auch
für mich Titel dabei, die sich noch nicht abgenutzt haben und gute
Laune machen. (z.B. Robert Francis Junebug, Itchino Bourger Bourger,
Culcha Candela Somma im Kiez)
Das ist aber insgesamt zu wenig, zumal auch nicht nur mein Lieblings-Sommerhit
nicht drauf vertreten ist: Yolanda Be Cool & DCUP - We No Speak Americano.
Fazit:
Lohnt nicht und wie hier bereits erwähnt wurde, nur etwas für Sammler.

paar tracks hätten nicht sein müssen..

4 von 5 Punkten
die bravo 70 ist ziemlich gut, aber den checker u.a muss das wirklich sein!?!?!
dennoch gute zusammenstellung,selbst kylie minogue darf sich dazugesellen..

längst überfällig

3 von 5 Punkten
eigentlich wurde ja schon alles gesagt über die jetzt schon längst veraltete bravo hits 70,aber warum kommt sie erst so spät? mal abgesehen von der wm die auch schon ne weile zu ende ist wurden die songs schon wochenlang im radio hoch und runtergeleiert.eigentlich brauch man sie nich mehr.ist wohl nur noch was für sammler.mal n tip an die macher der bravo hits,die songs werden nicht neuer wenn ihr noch länger wartet.man kauft also eine völlig unaktuelle,veraltete cd.na wenn das kein grund zum zugreifen ist.die 3 sterne gibts nur weil einige songs nich schlecht sind und die auswahl teilweise gut ist

Einfach nur Alt

1 von 5 Punkten
Also ich muss sagen die Lieder auf der "neuen" Bravo Hits sind ein Witz, das sind die Lieder die ich auf Bravo Hits 69 erwartet hätte. Die The Dome CD's sind viel aktueller (die hälfte der Titel war schon auf The Dome 54), wie schon so oft haben es die Macher von Bravo Hits nicht geschafft eine aktuelle CD zu machen.

Dämlicher VÖ-Termin

2 von 5 Punkten
wer hat sich denn diesen VÖ-Termin ausgedacht? 2 Wochen nach dem Ende der WM ein CD rauszubringen, auf der (aktuell bedingt) zig WM-Songs drauf sind....ich weiß nicht. Zum Produkt selber:
Das Problem bei Kompilations ist ja immer, dass man im Prinzip die Songs selbst nicht bewerten darf. Denn für die Qualität ist Bravo HIts nunmal nicht verantwortlich. Die Zusammensetzung alleine zu beurteilen ist dagegen immer etwas wenig. Ich tue mal beides.
Die Songs selber finde ich zum Großteil wirklich schlecht. Das hängt sicherlich mit der aktuellen Musikindustrie zusammen, die momentan einfach in Deutschland wieder in den Keller steuert. Mit Jason Derulo, Kate Perry und Lady Gaga kann ich leider überhaupt nichts anfangen. Zwar handelt es sich hierbei leider um sogenannte Hits, mögen tue ich sie leider trotzdem nicht. Die Songs, die ich hingegen mag (Dont save me, Junebook, to the Top), sind noch gar nicht in den CHarts gelistet und insofern halte ich es für fragwürdig, warum solche Songs auf eine "Hits"-CD gehören. Zumal nur 15 der 42 Songs in Deutschland überhaupt in den Top10 waren, davon einige (Bee und Sweat) vor gefühlten Ewigkeiten....
Ich will nicht nur schlechtreden, aber so ganz glücklich bin ich mit der CD nicht. 2 Sterne gebe ich für die wirklich guten Songs, die auf der CD enthalten sind, die drei abgezogenen Sterne gibts für die fragwürdige ZUsammenstellung und die vielen Songs, die mir einfach nicht gefallen.
Dazu noch kurz: Wie das geübte Auge schnell erkennt, ist dieses Empfinden ggü. Songs rein subjektiv. Ich mag Lady Gaga nicht. Wer sie mag, dem seis gegönnt, und ob ihre Musik bzw. mein Geschmack gut oder schlecht sind, weiß ich nicht...

Produktbeschreibung

Seltsame Vorkommnisse überschatten die Proben der Laienspielgruppe 'Die Masken' im alten Stadttheater von Rocky Beach: Kulissen verschwinden, eine Schauspielerin wird hinter der Bühne von einem grässlichen Phantom angegriffen, und die Souffleuse scheint entführt worden zu sein. Wer oder was treibt sein Unwesen in dem verwinkelten Theatergebäude? Hängen die Ereignisse mit der international bekannten Schauspielerin Helena Darraz zusammen, die in wenigen Tagen nach Rocky Beach kommen will? Sofort nehmen die drei ??? die Ermittlungen auf. Und es wird gefährlich....

Viel besser wie Folge 137+138

5 von 5 Punkten
Also die so ganz negativen Bewertungen kann ich hier nicht nachvollziehen. Das Hörspiel fängt gleich gut an und man folgt der Story gerne. Die Sprecher sind meiner Meinung nach wirklich wieder mal alle gut. Endlich mal wieder sind Onkel Titus und der Schrottplatz mit dabei :-)Die Geschichte wird gut weitergeführt und ich zumindestens fand den Schluß und die Auflösung gut und nicht so vorhersehbar. Im Gegensatz zu Folge 138 zwei Stufen auf der Spannungsleiter nach oben :-) Schwanke zwischen 4 und 5 Sternen vergebe aber 5 um die vielen enttäuschten und negativen Wertungen etwas auszugleichen - man möge es mir verzeihen .-)

Das war leider nix

2 von 5 Punkten
Es ist wirklich Schade,dass die Geschichte langweilig und unlogisch ist. Das mit dem Phantom ist einfach lächerlich. Die Sprecher machen ihre Aufgabe gut, aber mehr ist auch nicht. Die Autoren sollten mal lieber ein Hörspiel von Point Whitmark hören, da können sie lernen, wie man es richtig macht.

Gewohnt gut

4 von 5 Punkten
Ich für meinen Teil weiß auch nicht, warum man hier sagt, die Folge sei schlecht. Ich finde sie zwar nicht außergewöhnlich, aber nach wie vor sehr unterhaltsam. Keineswegs eine Enttäuschung. Kann man meiner Meinung nach jedem ???-Fan empfehlen.

Die drei ??? - 139. Das Geheimnis der Diva

4 von 5 Punkten
Erster Eindruck: Viel Theater

Fälschlicherweise verkaufte Theaterkulissen führen Justus, Peter und Bob zu ihrem neuesten Fall: In der Laienspielgruppe von Rocky Beach gehen seltsame Dinge vor sich, ein Phantom scheint ihnen das Leben schwer machen zu wollen. Dabei steht doch der Besuch der berühmten Schauspielerin Helena Darraz kurz bevor, die in ihre Heimatstadt zurückkehren will...

In den bisherigen Folgen der Kult-Krimi-Reihe "Die drei ???" wurde auch immer mal wieder auf Themen berühmter Geschichten zurückgegriffen, und auch die 139. Folge erinnert in Grundzügen an ein äußerst erfolgreiches Musical. Allerdings auch wirklich nur in Grundzügen, denn die eingeschlagene Richtung ist eine gänzlich andere. Ein fast schon klassischer Fall für die drei ??? ist herausgekommen, samt diverser falscher Spuren, typischen Verbrechen und interessanten Auflösungen. Denn nachdem der eigentliche Fall gelöst ist, kommt quasi als Sahnehäubchen noch eine Überraschung hinzu, mit der ich so nicht gerechnet hätte. Ganz schön viel Stoff für eine Folge, und tatsächlich kommt zu keiner Zeit Leerlauf auf. Vielmehr wird in angenehmen Tempo eine unterhaltsame und stellenweise spannende Geschichte erzählt, die von dem guten Ansatz eine sinnige Fortführung erlebt, nur teilweise etwas konstruiert wirkt. Auch die langen Gespräche gegen Ende wirken nach einem Aha-Effekt zu ausführlich und langwierig.

Ingrid Andree ist als Helena Darraz zu hören und wirkt wunderbar abgehoben und divenhaft, sie bringt ordentlich Pfeffer in die Handlung. Sehr gut sind auch die Sprecher der Laienschauspieler, beispielsweise Celine Fontanges, die während der Bühnenszenen extra hölzern sprechen, um einen glaubhaften Eindruck zu hinterlassen. Einen überraschenden Auftritt am Ende hat Sabine Hahn, bei dem sie durch und durch sympathisch wirkt. Weitere Sprecher sind Sascha Rotermund, Tilman Madaus und Tim Kreuer.

Die Musik ist dieses mal gut gelungen, thematisch passend wird die Geschichte mit angenehm zu hörenden Titeln untermalt. Hier wird auf die jeweilige Situation eingegangen. Die Geräusche sind wie immer hervorragend, sehr glaubwürdig und an den richtigen Stellen platziert setzen sie akkustische Akzente.

Die schauerliche Maske des Phantoms, ein beringter Handschuh, dazu der obligatorische Theatervorhang - das Titelbild greift einige Themen der Handlung auf und ist nett anzuschauen. Zudem kann es die nötige Aufmerksamkeit erzeugen, um im prall gefüllten Hörspielregal nicht unter zu gehen.

Fazit: Vielleicht nicht eine der besten Folge der drei ??? aber mit interessantem Ausgangspunkt, sinnvoller Geschichte und überraschenden Auflösungen, aber kleineren Mängeln.

Ein einfach gelagerter Standardfall

3 von 5 Punkten
Nach einem interessanten Einstieg - Der Fall startet mal wieder mit einer ungewöhnlichen Kaufaktion Titus Jonas' - schnuppern die Drei ??? Theaterluft. Hier beginnt es dann auch etwas spröde zu werden. Das amateurhafte Theaterensemble, das einen großen Gaststar erwartet, hat ein Problem mit merkwürdigen Sabotageakten. Das ist nun nicht wirklich originell und neu, einzig, dass der Täter fix entlarvt - naja, eher verpetzt - ist, ist da schon eher ungewöhnlich. Doch das "Geheimnis der Diva" rückt ja jetzt erst in den Mittelpunkt - und da steckt dann schon eine interessantere Idee dahinter. Allerdings ist u. a. das Thema Beutekunst in einem Jugendhörspiel, das den Fokus auf der leichten Krimiunterhaltung hat, nur schwerlich angemessen zu würdigen. So macht man dann auch hier aus dem guten Gedanken, doch eher eine einfache Geschichte, die dann auch in einem eher unspektakulären Finale mündet.

Bei einer Stelle bin ich dann aber doch aus der Lethargie geschreckt: Man rührt hier im Hörspiel die Werbetrommel für die hauseigne Hörspielserie "Dragonbound". Auch wenn die grundsätzliche Idee ganz witzig, und esaufgrund der Kürze auch erträglich ist, wirkt die Aktion aber auch schon ein wenig plump.

Die Umsetzung ist eher solide, man macht insgesamt zu wenig aus der Theaterkulisse, und es gelingt auch kaum, durch besondere Musikstücke etwas Dynamik in die Geschichte hineinzubekommen.

Die Geschichte bedingt ein großes Sprecherensemble. Die Leistungen gehen weitestgehend in Ordnung, wenngleich ich mir doch insgesamt etwas mehr Leidenschaft gewünscht hätte. Es gibt ja hier einige prägnante Charaktere, die aber stimmlich etwas blass blieben.

Auch diese Folge ist ein eher einfach gelagerter Standardfall, bei dem Nachhaltigkeit und Wiederhörfaktor doch eher etwas geringer sein dürften.

Bei der Wertung hier auf Amazon fällt das Stück zwischen zwei und drei Sterne. Für ein "I don't like it" ist es zu gut, aber ein "It's ok" ist es eigentlich nicht gut genug. Naja, im Zweifel für den Angeklagten...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eine Story, wie sie nur die Popmusik schreibt:
Eigentlich steckt Lena Meyer-Landrut aus Hannover mitten in den Vorbereitungen zum Abitur. Biologie, Sport und Geschichte sind ihre Prüfungsfächer, da gibt es einiges zu lernen. Doch nun vertritt sie die deutsche Musikszene beim Eurovision Song Contest in der norwegischen Hauptstadt Oslo. Kurz nach ihrem 19. Geburtstag, wird sie am 29. Mai 2010 mit dem Song Satellite auf der ganz großen Bühne stehen. ?Bis zu den Klausuren im April ist es natürlich eine harte Zeit. Doch ich werde das schon schaffen", sagt sie mit einem kleinen Seufzer. ?Und dann kann ich fast schon entspannt zum europäischen Finale fahren."

Klasse Album,

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist wirklich fantastisch. Man kann es sich immer wieder anhören und es wird nicht langweilig. Lena hat einen außergewöhnlichen Akzent, der ist der Wahnsinn. Schön ist es, dass hier einige Songs von "Unser Star für Oslo" dabei sind. Jeder einzelne Song hat etwas besonderes. Jeder Song ist mehr als gut.
Das ist das beste Album eines Newcomer seit langer langer Zeit. Lena mit "My Cassette Player" ein unglaubliches Album veröffentlicht. Danke !!

Es ist Geschmackssache!

4 von 5 Punkten
Wie die Kritik der Amazon-Redaktion gut zusammengefasst hat, merkt man freilich, dass dieses Album unter Zeitdruck enstand. Sei es nun um, wie in einigen Rezensionen geschrieben, möglichst viel Profit aus der durchaus positiven Reaktion auf Lena zu schlagen oder nicht. Lena erweist sich auf ihrem Album nicht unbedingt als eine Neuheit, wie man es vielleicht erwartet hätte und ihr "Singstil" kommt einem bekannt vor. Ich habe überlegt und überlegt, aber mir fällt einfach nicht ein, an wen er mich erinnert.
Will man Fehler im künstlerisch-musikalischen Bereich finden, dann vielleicht Folgendes:

Man erwartet bei den Liedern einen "Ausbruch" der Stimme, zu dem es nicht kommen will.
Lena überzeugt aber vor Allem auf der Bühne durch ihre Präsenz und Proffessionalität- auf Knopfdruck die Gute-Laune-Lena vermitteln. Dass sie gesanglich nicht der absolute Profi ist und dementsprechend auch die dazugehörigen Techniken nicht beherrscht, bemerkte Stefan Raab bereits in seiner Castingshow. Dies macht sich natürlich auch bei dem Album bemerkbar.
Nicht alle Töne sind korrekt, zumindest scheint es so, wenn man einige Titel hört. Die Überzeugung, dass das was sie singt wirklich gefühlt wird, fehlt teilweise auch. Die Texte sind nicht unbedingt tiefgründig, aber müssen sie das denn wirklich sein? Manchmal ist auch etwas "Seichteres" sehr angenehm, wie ich finde.

ABER: Trotz der Defizite, die auch auf diesem Album bemerkbar sind, finde ich, bleibt es ein Gute-Laune-Album. Ganz im Lena-Stil.
Es ist ganz einfach, wer Lena schon während der Castingshow mochte, wird auch dieses Album mögen. Wenn man dieses Album hört, dann nicht unter dem Gesichtpunkt, ihre musikalische Perfektion kritisieren zu wollen, sondern weil es einem Freude machen soll. Und unter diesem Aspekt sollte man es auch bewerten, denke ich. Man kann sich hier die Lieder anhören und selbst entscheiden, ob es einem zusagt oder eben nicht. Über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten und dieses Album ist, wie so Vieles, einfach nur Geschmackssache!

Wer Lenas Art und ihre Art zu Singen mag und wem die Ohren bei Raabs Castingshow nicht wehtaten, denn dort war es manchmal wirklich schief, dem ist diese CD zu empfehlen.

Mir gefällt das Album auf jeden Fall, trotz der vielleicht nicht unbedingt in allen Punkten falschen Kritik, die in einigen Rezensionen hier laut wird.

Dieser Akzent....:-(

4 von 5 Punkten
Lena hat wirklich eine interessante Stimme, und die Balladen sind wunderschön anzuhören - wenn nur nicht dieser nervige Fake-Akzent wäre, der macht einen richtig krank - vielleicht gewöhnt man sich noch dran..
Ich glaube eher nicht - deshalb 4 Sterne - sonst wärens 5 geworden -
Arbeite weiter an Dir Lena!

Schönes Album ...

4 von 5 Punkten
Ich persönlich finde das Album sehr gelungen.Beim hören bekommt man immer gute Laune und ich finds gut das auch einige Songs aus der Show " ein Star für Oslo" dabei sind.
Ich bereue den Kauf nicht, und wirds auch immer wieder kaufen!!

Lena ist eben Lena...

3 von 5 Punkten
...und das ist gut so!

Eine einfache CD, die man sich jederzeit anhören kann.

Es ist zwar kein musikalisches Jahrhundertwerk, doch kommen die Songs alle recht leicht und locker rüber. Vor allem authentisch! Recht angenehm initiiert und produziert.

Ich persönlich mag Lenas Gesang. Diese Art von Sprechgesang ist sicher nichts für jeden Geschmack, jedoch lohnt es sich einfach mal hinein zu hören!

Ich erinnere mich gern an Lenas natürliches und fröhliches Auftreten. Ihre Aura ist unbeschreiblich.

Produktbeschreibung

Shakira Featuring Fresh - Waka Waka This Time Fo

..und es war und ist doch der beste Song der WM 2010!

5 von 5 Punkten
..da gibt es nicht viel zu sagen - nach der WM ist das der einzige Song der weiter TOP ist alle anderen sind mit dem Ende der WM untergegangen - einfach Shakira sie ist und bleibt die BESTE ;-))

ABSOLUTER TOLLER SONG!!!

5 von 5 Punkten
Ich höre sehr Shakira und habe mich gefreut, dass sie auch einen WM - Hit rausbringt und dies auch der offizielle Wm - Song wird!!!
Ich finde diesen Song echt genial und ich finde er hat es verdient der Song der Wm zu werden, sobald ich diesen Song höre, drehe ich alles laut und man kann kaum an sich halten, am liebsten würde man immer und überall dazu tanzen!!!

Ich verbinde den Song mit Sommer, Fußball, Partys und alles was dazu gehört - der Rhytmus und Sound ist einfach super - man hat Spaß daran ihn immer wieder zu hören!!!

Kann man toll Cha Cha drauf tanzen

5 von 5 Punkten
Und meine Sommerhits sind komplett! Natürlich darf einer nicht fehlen: The Official 2010 Fifa World Cup Song - wer kennt ihn nicht? Ich finde Waka Waka total süß und mag die afrikanischen Einflüsse in dem Song sehr gern. Da ist Shakira nicht die erste, denn schon Paul Simon hat das mit Graceland Mitte der 80er versucht (eine meiner Lieblingsplatten). Mindestens ebenso gerne höre ich mir Women With A Voice, South Africa an.

Im Tanzkurs wurden wir gefragt, was man denn auf Waka Waka am besten tanzen kann. Cha Cha Cha natürlich!! Wer hätte das gedacht. Geht super. Werde ich nie mehr vergessen.

Der Song 2010

5 von 5 Punkten
Ich finde der Song ist einfach der Fußballsong 2010 bzw. der Song 2010, wer da net mim Hintern anfängt zu wackeln tut mir leid, da kann man nicht anders...:-)

Ganz toller Song für WM und Afrika

5 von 5 Punkten
Man kann mit diesem Song alles verbinden . Afrikas Menschen , die Ganze Welt und die faszination Afrikas . Eine schöne Werbung für Erdteil und WM.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Tournee von Clueso und seiner Band um Gitarrist Christoph Bernewitz und Posaunist Christian Kohlhaas zusammen mit der Stüba Philharmonie unter der Leitung von Martin Lentz waren ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Ereignis. Welche musikalische Pracht dieses ungewöhnliche Projekt auf seiner Tournee im Winter 2009 entfaltete, kann man jetzt auf dem Doppelalbum Clueso & Stüba Philharmonie hören, mitgeschnitten während der Weihnachtskonzerte im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Von Anfang an begeistert die, trotz des immensen logistischen Aufwands, intime Atmosphäre der Aufnahmen. Keiner der Songs klingt überfrachtet. Die Stüba Philharmonie, die den Singer/Songwriter und seine Band in den letzten Jahren bereits bei mehreren Studioaufnahmen begleitete und ihm auch bei seinem Auftritt beim Bundesvision Song Contest 2008 kräftig den Rücken stärkte, erweist sich einmal mehr als kongenialer, musikalisch absolut gleichwertiger Partner. Und das macht diese Aufnahmen zu einem besonderen Erlebnis. Mit welcher Liebe zum Detail hier Clueso-Klassiker wie "Überall bist Du!" oder "Niemand an Doch denkt" neu Aufbereitet und Arrangiert werden, beeindruckt auf der ganzen Linie. Ständig entdeckt man neue Feinheiten. Die Spannung bleibt so von der ersten bis zur letzten Sekunde erhalten und selbst oft gehörte Nummern wie "Keinen Zentimeter", "So sehr dabei" oder "Gute Musik" halten noch die eine oder andere Überraschung für den Fan bereit. Clueso und die Stüba Philharmonie krönen mit diesem Album ihre bisherige Zusammenarbeit und man kann nur hoffen, das man in nicht allzu ferner Zukunft neue, gemeinsame Projekte in Angriff nimmt. --Franz Stengel

Orchester trifft Band

5 von 5 Punkten
Ich hab mir das Album bestellt, bevor es rauskam und direkt durchgehört als ich es dann hatte. Meine Erwartungen hat es erfüllt. Es is ein gutes Livealbum und künstlerisch klasse. Aus eigenen Orchestererfahrungen als Mitmusiker kann ich sagen, dass es absolut nich einfach ist sich auf eine Band einzulassen, auf die meist sehr selbstbewussten Persönlichkeiten und auf den Rythmus, den der Drumer vorgibt. Für gewöhnlich muss man sich blind auf seinen Dirigenten verlassen können. Deshalb bin ich beeindruckt, von der Leistung, die hier Notensetzer, Arrangeur und der Dirigent der Stüba geleistet haben. Die Lieder sind für mich emotionaler geworden. Schade fand ich dass es nicht alle Lieder, die ich so sehr mag geschafft haben in die Orchesterfassung überführt zu werden, z.B. habe ich "Winter sommer" vermisst. Allerdings entschädigt "auf Kredit" voll und ganz dafür. Man merkt, dass es ein Livealbum ist wenn man genauer hinhört, was dem ganzen aber einfach Charakter verleiht. Einmal klappert ein Cello, oder es fallen Notenblätter während "So sehr dabei", an anderer Stelle verspielt sich mal einer der Bläser, oder der Einsatz kommt etwas spät. Alles Dinge, die sich bei 80 Musikern auf einer Bühne nicht vermeiden lassen. Mich regt sowas zum Schmunzeln an. Wo ich allerdings etwas gestutzt habe war an den Stellen, an denen offensichtlich das Publikum mitgesungen hat, aber die Tonspur davon fehlt. Schade. Als Fazit muss ich sagen, dass ich mir das sehr gerne live, beim Auftritt angehört hätte, um die Stimmung noch mehr mitzuerleben. Das Album ist klasse, aber ein Orchester, das die Lieder mitfühlt, mitgroovt, und miterlebt kann beim Konzert noch mehr "mitnehm" als es das Album schon tut.

Das beste Konzert aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Ich war bereits auf mehreren Konzerten von Clueso, 2mal sogar mit der Stüba Philharmonie (in Erfurt & Düsseldorf). Und bei beiden Konzerten war ich mehr als gefesselt von der Ausdruckskraft dieser Musik: Clueso mit Hip Hop, Pop und Rock und dazu die klassischen Teile - einfach genial.
Seeeeehr lange habe ich auf diese CD gewartet. Und jetzt? Bin ich überglücklich, dass ich sie bald endlich jeden Tag hören kann! :)
Für mich waren diese Konzerte bis jetzt die schönsten von allen Konzerten auf denen ich jemals war (darunter auch viele internationale Sänger/innen). Aber Clueso mit Stüba war bis jetzt das tollste, emotionalste, gewaltigste! Ganz großartig!!!!!!!

Stüba und Clueso passen zusammen *Gänsehaut*

5 von 5 Punkten
Ich habe ihn noch nicht Live erleben dürfen, und mit der Stüba Philharmonie erst recht nciht. Deswegen habe ich mir dieses Album sofort gekauft. Schon alleine, weil mir die Auftritte bei der Einslive Krone sehr gefallen haben!
Ich habe alle Alben und auch die Live DVD von Clueso, und muss sagen, dass die Songs nochmal total anders sind als die normale Studioaufnahme.
Man hört es sich an, und auf einer guten Anlage, die gute Töne wiedergibt, läuft es mir kalt den Rücken runter!

Gute Arbeit!!

Ich freue mich schon auf das nächste Studio Album von Clueso, vll kommt dann ja nochmal so ein Kracher!

Kaviar für die Ohren!

5 von 5 Punkten
Vielen Danke für diese wirklich umwerfende CD.

Gänsehaut und Träumgarantie.

Liebe beim ersten hören.

.... GUTE MUSIK

5 von 5 Punkten
Hallo an alle Clueso Fans oder die jenigen die es noch werden wollen!!!!!
100Punkte an dieses fantastische Album, die größten und neue Hits, Neu interpretiert wie man es schon von der LIVE DVD kennt, ein Traum aus Sinfonie und Orchester...
Ich komme ursprünglich, wie der gute "Clüsen" aus Erfurt und verfolge seine Musik von Anfang an. Die Idee seine Musik mit der Stüba zu "verzaubern" entstand aus einen eigenen Traum von Clueso.. Die ersten Versuche mit Orchester gab es schon vor ca 3 Jahren!! Nun jetzt gibt es die Musik auch endlich auf CD!!!!!!!
Clueso ist ein atemberaubender Künstler der es immer wieder schafft, seine Musik mit "neuen Farben" zu streichen, ein MUSS für alle die IHR Leben mit dieser Musik kennzeichnen können..
Clueso, dass heist Liebe erfahren, Party machen, Nachdenklich sein, Chillen, Voll abgehen, Leben.
Also Leute, KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN!!!!!!!
Grüße, Dexter

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in ?Encore?. Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons ?Smooth Criminal?, Antonio Vivaldis ?Sommer? und der Filmmusik aus ?Fluch der Karibik?. Und eigene Stücke sind auch dabei. ?Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern?, sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: ?Ein geigender Popstar is born?. - Teresa Pieschacón Raphael

Das beste Album überhaupt !

5 von 5 Punkten
Dass ich mal Musik höre, wie sie David Garrett macht, hätte ich auch nie gedacht. Aber David Garrett hat es echt geschafft, mich da total umzustimmen. Nicht nur, weil er ein ganz sympathischer Musiker ist, sondern weil er absolut genial hammermässig gut Geige spielt !

Auf dieser CD ist wirklich jeder Titel ein Hit, wer Geige liebt, wer Klassik liebt, oder auch (noch) nicht, diese CD empfehle ich allen Musikliebhabern, die sich auch gerne mal zurücklehnen und der Musik lauschen !

Traumhaft und gar nicht nervig

5 von 5 Punkten
Der Kauf dieses Albums hat sich für mich absolut gelohnt. Endlich mal Musik, die man den ganzen Tag hören kann ohne genervt zu werden..... Das war für mich bestimmt nicht das letzte Album von David Garrett.

Rezension

5 von 5 Punkten
Die Cd ist wunderbar.Habe mich sehr darüber gefreut,denn ich hätte nicht gedacht das die CD mir doch so gut gefallen könnte.Die Abwicklung war auch sehr schnell und zu meiner vollsten Zufiedenheit.Kannn diesen Artikel wirklich nur weiter empfehlen!

Encore - Verpackung Schutzhülle hat gefehlt -

1 von 5 Punkten
CD war ohne Einschweißfolie und ohne Siegel.
Ein Umtausch war somit ausgeschlossen.
Amazon hat auf meine Reklamation nicht reagiert.

Super CD mit David Garretts besten Liedern!

5 von 5 Punkten
Absoluter Hammer!!!! Als ich die gehört habe,habe ich mir erstmal eine Karte für ein Konzert gekauft!:-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert. - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eminem ist zurück: Recovery lautet der Titel seines siebten Studioalbums. Obwohl die smarten Wortspiele des Über-Rappers oftmals auf recht freien Assoziationsketten basieren, sollte man ihn dieses Mal jedoch durchaus beim Wort nehmen: Es geht ihm sehr viel besser als noch vor einem Jahr. Und das hört man auch.
Eminem hat noch nie den Weg des geringsten Widerstands gewählt: Der Rapper aus Detroit hätte sich nach seinem Comeback-Album Relapse auch einfach wieder zurücklehnen können ? schließlich hat er dafür mal eben zwei Grammys abgeräumt und wurde somit offiziell zum erfolgreichsten Musiker des letzten Jahrzehnts. Doch was zählen schon Grammys, Charterfolge und Millionenverkäufe (erfolgreichstes Rap-Album des letzten Jahres), wenn man selbst nicht so ganz zufrieden ist mit dem Ergebnis? Nicht viel, wie er zu berichten weiß: ?Im Nachhinein betrachtet muss ich sagen, dass ich nicht gerade der größte Fan meinem letzten Album bin. Ich finde Relapse zwar schon okay, weil das Album echt lustig ist und viele gute Pointen hat, aber der Witz ist irgendwann auch ausgelutscht.? Darum legt Eminem nur 13 Monate nach Relapse sein neuestes Werk vor: Sein siebtes Studioalbum Recovery kommt pünktlich zum Sommeranfang raus ? und dieses Mal knüpft er ganz klar an die Gradlinigkeit seiner frühen Rap-Hits an und macht zugleich Platz für eingängige Refrains.
Das AlbumRecovery (übersetzt: Die Genesung) steht somit für eine neue Eminem-Ära: Nachdem er auf seinem letzten Album noch die dunkle Seite von Abhängigkeit zu Medikamenten und seinen Ängsten thematisiert hatte, dreht sich dieses Mal alles um den Weg aus der Misere: Das beweist er schon mit der ersten Singleauskopplung Not Afraid, die in den USA direkt auf Platz 1 der Charts eingestiegen ist. Auch im grandiosen Videoclip zur Single stellt er sich seinen Ängsten und aktiviert dadurch regelrechte Superkräfte. Wie das gesamte Album, ist auch die aktuelle Single mit ihrem überdimensionalen Hymnen-Refrain ein positiver Aufruf, sein Leben zu verändern und es in den Griff zu bekommen, selbst wenn der Weg dorthin manchmal beschwerlich sein kann.
?Ich habe mit vielen verschiedenen Produzenten gearbeitet, um einen abwechslungsreichen Sound zu schaffen und viele unterschiedliche Stimmungen einzufangen?, erklärt er weiterhin. Während zu diesen Produzenten neben Executive Producer Dr. Dre auch DJ Khalil, Just Blaze, Jim Jonsin, Boi-1da und Alex da Kid zählen, teilt sich Em das Mikrofon auf Recovery unter anderem mit Lil Wayne, Rihanna und Pink. Sein Kommentar zur Arbeit mit den beiden Ladys: ?In beiden Fällen schrie der Track förmlich nach ihnen ? ich musste sie einfach anrufen und fragen, ob sie dabei sind.? So ist Won?t Back Down featuring Pink ein weiteres Beispiel für die bereits erwähnte Mischung aus aggressivem Rap und einem eingängigen Refrain.
Nach dem Relapse befindet sich Eminem also auf dem Weg zur Recovery? er ist auf dem Wege der Genesung: ?Es fühlt sich gut an, eine andere Richtung einzuschlagen und mehr als bloß ein paar gute Wortspiele abzuliefern. Natürlich hat auch Recovery seine lustigen Momente, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich mal wieder etwas Ernsthaftes loswerden musste.?

Super Scheibe

5 von 5 Punkten
Muss sagen das diese CD die beste ist die Eminem je produziert hat. Super Lyriks und Hammerharte Beats die für jede Stimmung geeignet sind. Kann diese CD nur weiterempfehlen.

Super

4 von 5 Punkten
Wieder mal ein Super-Album vom Rap Meister.
DAs Album entfernt sich ein bisschen von den alten Eminem Alben aber ist trotzdem klasse.

Hes back!

5 von 5 Punkten
Eminems neues Album höre ich nun schon einige Zeit rauf und runter. Ich finde, es ist ein Meisterwerk. Eminem hat sich weiterentwickelt und kommt mit einer neuen, vielleicht reiferen Intensität daher. Am meisten gefallen mir "Cold Wind Blows" (unfassbar kreativ, bringt innere Wände zum Einstürzen!), "Spacebound" (Emotional, bewegend offen und handsome), "No Love" (mit Lil Wayne, beide Parts bringen sich gegenseitig zum Glänzen, auch durch die kontrastierenden Stimmen und Temperamente), "Never over" (für seinen verstorbenen Freund Proof, meisterlich abgefeuerte Lyrics, offen, tough und liebevoll, wie Eminem nun mal ist) Auch in den anderen Tracks gibt es jede Menge zu entdecken. Die vieldiskutierten Tracks mit Pink und Rihanna machen für mich musikalisch nicht das Herz des Albums aus, aber zugegeben erhält das Album durch die beiden Diven einen Schuss Glamour, der ja nun mal auch zu Eminem gehört. Insgesamt ist RECOVERY weniger physisch und weniger verspielt als frühere Alben. Die Tracks wirken ernster, geistiger und stilistisch kühler. Doch diese unverkennbare, punktgenaue Durchschlagkraft, die außerordentliche musikalische Intelligenz, die Eminem schon immer ausgezeichnet hat, ist auch in diesem Album wieder unvermindert am Start... Hes back!

Genial

5 von 5 Punkten
Ein wirklich klasse Album!
Sowohl lyrisch als auch musikalisch einfach Top.
Auch Liebhaber von Eminems altem "Slim Shady" stil kommen nicht zu kurz. Eine super Mischung aus
Eminem so wie wir ihn kennen und dem neuen Eminem. Jedes Lied ist Super, kriege garnicht genug davon.

MfG
simax

Die neue Referenz

5 von 5 Punkten
Ist schon ne verrückte Welt. Da meldete MinM sich erst vor gut einem Jahr nach mehrjähriger Pause mit RELAPSE zurück, präsentierte das Album als offizielles Comeback nach Totalabsturz und gefiel mit philosophischen, mitunter sehr bitteren Texten, der gewohnten, bis dato unübertroffenen Wortgewalt und den bewährten, meiner Meinung nach stets etwas Überhand nehmenden Dre-Beats.
Da runzelte ich schon heftig die Stirn, als ich Anfang des Jahres hörte, dass das nächste Album bereits in den Startlöchern stand. Eminems Statement dazu: "Vergesst mein letztes Album, es ist mir peinlich und wenn ich könnte, würde ich das Release ungeschehen machen".
"Peinlich"... warum? Marshall Mathers stand immer für Authentizität. Wenn ihm nach Jahren der Drogensucht nach einer Platte wie RELAPSE war, ist das doch vollkommen in Ordnung, und der gemeine Fan war (bzw. ist) mit dem Produkt mehr als zufrieden.
Ich will ganz ehrlich sein; RECOVERY (ich finde den Titel nach RELAPSE sehr kritisch, nicht zuletzt, weil die beiden Album sehr zeitnah veröffentlicht wurden) stand ich seit Ankündigung sehr skeptisch gegenüber. "Was soll denn da jetzt großartig an neuem Stoff kommen?", dachte ich.
Doch gleich während des ersten Hördurchgangs wich meine Voreingenommenheit purer Begeisterung. Denn was Shady nach dem für meinen Geschmack wieder etwas zu stark nach Dre klingenden Intro abliefert, bildet meine neue Referenz in seiner Discographie. Gleich mit Track 2 "Talkin 2 myself" lässt Eminem Taten folgen und deklassiert den unmittelbaren Vorgänger in allen Belangen. Ein paar wohldosierte, akribisch ausgewählte Featurings (z. B. Lil Wayne & Rihanna) geben dem Album eine völlig eigene, bisher unerreichte Note.
Eminem begeistert mit unfassbaren Rhymes, sorgt dabei oftmals für eine gehörige Gänsehaut. Dabei ist RECOVERY trotz seiner Ernsthaftigkeit herrlich verspielt. Einen Europop-Klassiker wie Haddaways "What is love" neu zu interpretieren und daraus einen uneingeschränkt empfehlenswerten Rap-Track zu zaubern, verdient größten Respekt und zeigt auf, dass Mr. Mathers noch immer ein Rapper und Produzent eigener Klasse ist.
RECOVERY funktioniert, ohne jemals den Kommerzsektor zu betreten, als erstklassiges Rap-Album, bietet aber auch genügend tanzbare Flows, stets begleitet von Eminems einmaligen Rhymes.

Einfach ein erstklassiges Album!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blind Guardian ist mit At The Edge Of Time das eigentlich Unmögliche gelungen: Sie haben ein Konsensalbum aufgenommen, das alle Fraktionen ihrer Fangemeinde begeistern wird, und sich gleichzeitig künstlerisch weiterentwickelt.
Nach den nicht von allen Anhängern akzeptierten Experimenten auf den Vorgängeralben A Night At The Opera und A Twist In The Myth geben die Krefelder Fantasy-Metaller nicht etwa klein bei, sondern gehen erneut voll ins Risiko. Mit den authentischen Folk-Instrumenten und originellen Arrangements in "Curse My Name" und den bombastischen, überaus gelungenen Orchester-Passagen in "Sacred Worlds" und "Wheel Of Time" betreten Blind Guardian Neuland, tun dies allerdings so inspiriert und überzeugend, dass sich das ambitionierte Frische perfekt mit den bewährten Trademarks der Band ergänzt. Weitere Pluspunkte des Albums sind die angenehm organische Produktion, das extrem sichere Gespür für Ohrwurm-Melodien und der Thrash-Metal-Einschlag, der markanter als auf den letzten CDs heraussticht. "Valkyries" ist eine der großartigsten Hymnen der Band-Geschichte, während knallharte Songs wie die erste Single "A Voice In The Dark" oder "Tanelorn (Into The Void)" Erinnerungen an Neunziger-Jahre-Meilensteine der Marke Somewhere Far Beyond oder Imaginations From The Other Side wach werden lassen.
Mit At The Edge Of Time, dessen Doppel-CD-Version als Bonus diverse Demo-Versionen, ein Making-of und einen Download-Coupon enthält, haben Blind Guardian ihr bestes Album seit Nightfall In Middle-Earth und eine der grandiosesten Heavy-Metal-Scheiben der letzten Jahre abgeliefert!
-- Michael Rensen

Geniales Album und eine gute Mischung!

5 von 5 Punkten
Ein etwas ausführlicheres Album-Review wird noch folgen, denn dafür ist es nach dem 1. Durchhören zu früh! Was ich aber bisher sagen kann: Blind Guardian haben genau das abgeliefert, was ich erwarte habe! Die Lieder gefallen auf Anhieb und bieten eine optimale Mischung aus alten und neuen Blind Guardian Zeiten.

In der Deluxe-Version des MP3-Albums findet man übrigens noch 6 abgewandelte Versionen der neuen Songs. Diese werden sich auf dem Original Album wohl auf der Bonus-Scheibe befinden.

Grossartig und neu!

5 von 5 Punkten
Nicht nur für Metaller ein extrem interessantes album. Die Neuerscheinung 2010! Eine bis dahin keiner Band gelungene Verbindung aus Orchester und Metal. Grossartig!

EINGELEGT UND.... WEGGEBLASEN BOOOM!

5 von 5 Punkten
Ich hab mir diese schöne Doppel-CD vorbestellt und berreits gerade einlegen dürfen, da sie schon früher gekommen ist! Großes Lob an Amazon.de ...
CD in Yamaha Anlage eingelegt und mit etwas Bedenken wie bei jedem "Neukauf" auf etwas Gutes gehofft.
Aber was aus den Lautsprechern kam beschreibt einfach nur dieses Wort/dieser Laut:
WOOOOOW!

Einfach genial neben klassischem Blind Guadian Stiel - Symphonic Metal und Power Metal auch Orchester dabei und diese Mischung lässt eine Wahre Musik-Explosion spüren, einfach nur genial.
Bling Guardian ist zurück und das besser als jeh zu vor.
Altes, Neues (und Orchester) zu Koppeln gelingt nicht jeder Band, aber die Jungs aus Krefeld haben es geschafft.
KLARE KAUFEMPFEHLUNG 6 STERNE VERDIENT!

Was für ein Sound und was für ein Soundtrack, freue mich auf die kommenden Konzerte!
mfg

Ein Wahnsinns-Album

5 von 5 Punkten
Blind Guardian sind zurück und bereits die vorab-Single A Voice in the Dark, ließ die Erwartungshaltung ins Unermessliche steigen. Endlich schien es wieder straighter zur Sache zu gehen, keine 5000 Spuren zuviel und keine Überproduktion. Guter alter, Power/Speed Metal der alten Schule. Aber würde das komplette Album da mithalten können? Die Antwort ist dreimal Ja.
The Edge of Time hat einfach alles. Flotte Up-Tempo Nummern wie A Voice in the Dark, Taneloren (Into the Void) und Controll the Divine stehen neben etwas langsameren Krachern wie Road of No Release und Valkyries. Dazu gesellen sich balladeske Stücke wie Curse My Name (eines der Highlights) und War of the Thrones, das in einer Piano Version daherkommt im Gegensatz zur A Voice in the Dark Single. Würde mich jemand fragen, welche Version besser ist hätte ich keine Antwort parat. Beide haben ihren Reiz, sind absolut klasse und stehen gleichberechtigt nebeneinander.
Dem ganzen nicht genug, gibt es zwei neunminütige mit ordentlich Orchester-Pomp aufgemöbelte Epic-Tracks (Sacred Worlds und Wheel of Time) die dem geneigten Fan die Freudentränen in die Augen treiben. Beide Stücke gehören zum besten was Guardian bisher komponiert haben. Klassik und Metall verschmelzen zu einer epischen Einheit. Der Song Sacred unterscheidet sich zwar nur marginal von der Computerspiel Version (richtiges Orchester und ein Intro und Outro wurden beigefügt) ist an sich über jeden Zweifel erhaben und ein Kirchenchor darf am Ende von Wheel of Time den Chrous mitsingen und setzt den Schlussstrich unter das Beste Guardian Album seid Nightfall in Middle - Earth.
Das Album hat für mich keine Ausfälle und ich bin restlos begeistert. 5 Sterne für ein kleines Meisterwerk das sich vor keinem alten Album der Band verstecken muss.

Spielzeit: 63:58

Die Limited Edition kommt mit einer Bonus CD auf der neben einigen Demo Versionen auch die ursprüngliche Sacred Version zu hören ist und eine Orchester Version von Wheel of Time. (gigantischer Bonus, absolut genial). Verzichtbar hingegen die Radio-Edit Version von You are the Voice der Vorab-Single und auch die Doku hätte ich mir etwas länger gewünscht (knapp 20 Minuten). Aber das ist Jammern auf höchstem Niveau.

Unbedingte Kaufempfehlung. Bisher das Highlight 2010!

Back To The Future - Ein kleines Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Auf ein neues BLIND GUARDIAN Album wird schon fast so sehr hingefiebert wie auf ein neues von IRON MAIDEN. Obwohl die Krefelder mit "A Night At The Opera" die Fangemeinde spalteten gefiel mir das Album ausgesprochen gut, denn ich empfand dieses Werk noch als Resultat einer natürlichen Entwicklung. "A Twist In The Myth" war mir jedoch zu modern, ohne Hits und mit zu vielen Ausfälle. Da war die Ankündigung, dass der Nachfolger "At The Edge Of Time" sowohl lyrisch, als auch musikalisch eine Spur "back to the roots" gehen soll eine gern gehörte Nachricht.

Wie immer hält man ein wunderschönes Artwork, das auch ohne Logo von weitem her erkennen lässt, mit wem man es zu tun hat, in Händen, wenn man das neunte Album einlegen möchte. BLIND GUARDIAN beiweisen wie immer Mut und starten mit einem 10-Minütigen Epos mit dem Namen "Sacred Worlds". Das Licht geht aus, der Vorhang fällt, einige Lichtkegel huschen durch den Raum und es starten die ersten Streicher und Trommler. ...and still the orchestra plays" möchte man meinen. Nach kurzer Zeit setzen BLIND GUARDIAN-typische Riffs ein und die Atmosphäre wird immer dichter. Hier treffen nicht Klassik und Metal aufeinander, nein - sie gehen Hand in Hand und verschmelzen zu einem wahnsinns Sound, der unbedingt so laut wie möglich aufgedreht werden muss. Von so einer symphonischen Dichte, gepaart mit der optimalen Härte, kann eine Band wie NIGHTWISH nicht einmal träumen.

Nach diesesm Monument braucht man aber keine Angst zu haben, dass sich BG verzetteln, denn es gibt ein Wiedersehen mit einem altbekannten Ort - "Tanelorn (Into The Void)", wie auch "A Voice In The Dark" graben in der Vergangenheit und es kommen dank starken Twin-Leads, heftigem Drumming und einem kreischenden Hansi Kürsch Erinnerungen an Werke wie "Tales From The Twilight Hall" und "Imaginations From The Other Side" hoch. Fronter Hansi traut sich endlich wieder seine Stimme zu erheben, was er auf dem "A Night At The Opera" nur noch selten und bei "A Twist In The Myth" gar nicht mehr tat. Stark wie eh und je präsentiert sich der charismatische Fronter und veredelt auch den typischen Folk-Akustik-Lagerfeuer-Track "Curse My Name", der zwar gelungen ist, doch gab es schon bessere dieser Art.

Auf "At The Edge Of Time" findet man wirklich die ganze Bandbreite der deutschen Power Metal Legende, denn neben dem Einstiegsepos, den schnellen Songs und dem Folksong, gibt es noch einiges zu entdecken. "War Of The Thrones (Piano)" ist eine schöne Ballade mit vielen Spielereien, Percussion und positiver Stimmung und einem "Herr Der Ringe" -würdigem Soundtrack Charme. Natürlich wird auch der Bombast nicht zu kurz eingesetzt und so kann auch "Wheel Of Time" durch Dichte überzeugen, während "Valkyries" eine schöne Verschmelzung aus leichtem Pomp und typischen BLIND GUARDIAN Trademarks ist.

Die Herren haben es geschafft mit "At The Edge Of Time" ein richtig starkes Werk einzuspielen, das sowohl Fans alter Tage, als auch die der neuen Ära zufriedenstellen wird. Ausfall gibt es dieses Mal auch keinen, denn die kompletten 64 Minuten sind auf höchstem Niveau, spannend und 100% BLIND GUARDIAN. Ein heißer Anwärter für das Power Metal Album des Jahres.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. ?Symphonicities? nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie ?Roxanne?, ?Next To You?, ?Every Little Thing She Does Is Magic? und ?Every Breath You Take? sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa ?Englishman In New York?, ?Fragile?, ?Russians?, ?If I Ever Lose My Faith In You?, ?Fields Of Gold, und ?Desert Rose?.
Kein ?Sting and Strings?- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: ?Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt.? Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche ?Re- Interpretationen? wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa ?Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte ?Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie ?Desert Rose?.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik ?abzutanzen? und zu ?rocken?. Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

Das fehlte im Oeuvre von Sting: Die konsequente Umsetzung seiner eigenen und der Police-Hits - performed von Sting mit großem Orchester.
Nie zuvor strahlte die Schönheit dieser Songs wie auf dem neuen Album Symphonicities. Insider-Hits wie ?Next To You? - der ersten Police Single überhaupt, wie auch die großen Hits "Every Little Thing She Does Is Magic? und "Roxanne? erscheinen im Glanz des großen Orchesters und mit Stings klarer und gefühlvollen Stimme. Die aufwendigen Arrangements stammen von Spezialisten wie Jorge Calandrelli, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bill Ross, Robert Sadin, und Nicola Tescari. Das Album wurde von Sting selbst zusammen mit Rob Mathes produziert.

Absolut generös!

5 von 5 Punkten
Mr. Gordon Sumner gibt (uns) mal wieder alles!
Ich finde, Sting hat sich mal wieder selbst übertroffen und kehrt nun zu seinen Klassik- und Jazz-Elementen zurück, was ich sehr begrüße.
Dieses Album ist sicherlich der Beginn einer großen Tour, die auch diejenigen begeistern wird, die normalerweise nichts mit Klassik oder Jazz verbindet.
Dieses Album ist absolut hörenswert und die anstehende Sting-Tour wird es ebenfalls sein. Die Chicago-Symphoniker untermalen den "Meister" mit ihrem Können und vollenden sein ohnehin sehr facettenreiches Genre.
5 Sterne von mir!!!

Zu seicht

2 von 5 Punkten
Da ich ein großer Sting-Fan bin, habe ich mir diese CD bestellt und bin sehr enttäuscht. Für mich handelt es sich hierbei nur um einen schwachen Aufguss seiner alten, sehr guten Hits. Einfach schade.

Alles zwar längst bekannt, aber dennoch genial

5 von 5 Punkten
Als nicht gerade allergrößter Fan von Sting war ich bezüglich dieser CD eher skeptisch. Die Haupteinwände (Wieder nichts "neues", dafür die 36. Version von Roxanne usw) hielten mich zugegebenermaßen lange davon ab, diese CD zu hören.
Man muss für die Bewertung ein wenig differenzieren: Da wären zunächst einmal die etwas negativen Begleitumstände:
Sting kommt mit dem 4. Projekt in Folge um die Ecke, was nicht "neu" bzw. sein eigen ist. Sting interpretiert gerade einmal 12 seiner eigenen Songs neu, in einigen Fällen auch noch extrem nah an der Ursprungsversion.
Sting mag wirklich nicht mehr viel einfallen (Sacred love war wirklich kein großer Wurf). Aber das, was er uns hier bietet ist dennoch große Klasse. Sieht man alleine das Produkt, ganz ohne die Fakten und Meinungen drumherum, sondern einfach nur den Inhalt, dann muss man sagen: Klasse!!!
Was er aus "Roxanne" macht, ist wundervoll, viel gefühlvoller und schöner als das Original (was auf seine Art und Weise auch genial ist, mir aber nicht so gut gefällt wie diese Version). "Every little thing...." ist zwar nah am Original, aber auch eine wundervolle Alternative zu der alten Version. "Englishman in NY" ist für mich persönlich das HIghlight des Albums.
Unterm Strich zählt doch, dass Sting uns 12 gute Interpretationen schenkt, mal was anderes, einigen Songs noch neue Facetten abgewinnt, vielleicht ganz neue Seiten aufdeckt. Das Gemecker über seine Kreativlosigkeit ist mit Sicherheit nicht ganz unberechtigt, aber mir ist ein "Symphonicities" zehn mal lieber als ein neues "Sacred love".

STING demontiert seine eigene Legende.

1 von 5 Punkten
Also besonders doll ist das nicht was Sting hier abgeliefert hat.
Die Arrangements sind farb- und phantasielos und plätschern unkreativ so vor sich hin.
Auch der Maestro selber sing so uninspiriert wie selten.
Das STING mit Strings gut kommt wissen wir seit dem OST "Leaving Las Vegas"
Symphonicities bietet im besten Fall den Beweis für eine vertane Chance

Sooo schlimm ist es nun auch wieder nicht

4 von 5 Punkten
Seit einigen Jahren reproduziert Sting nur noch sich selbst oder andere (oft alte) Songs. Auf eine komplette CD mit neuen Eigenkompositionen wartet der Fan seit "Sacred Love" vergebens. Auch meine Reaktion auf die Vorankündigung von Symphonicities war sehr verhalten. Ich war - eigentlich zum ersten Mal bei einer Sting-VÖ - zum Kaufboykott entschlossen. Ich bin (natürlich) schwach geworden. Und seien wir ehrlich: Sooo schlimm ist es nicht.

Die Symbiose von Pop und Orchester ist wahrlich nichts Neues. Und es gibt eine Reihe wirklich nerviger und überflüssiger Kollaborationen. Stings Versuch würde ich im Wesentlichen als geglückt ansehen. Man hört den Songs an, dass die Arrangements keineswegs hastig und lieblos zusammengeschustert wurden, sondern dass man versucht hat, den einzelnen Liedern in ihrer neuen Bearbeitung auch einen neuen "Touch" zu geben. Das gelingt in dem meisten Fällen ganz ordentlich. Ausserdem gefällt mir die Songauswahl ganz gut, mit persönlichen Favoriten wie "I hung my head", "I burn for you" und "We work the black seam".

Unterm Strich sicherlich am ehesten eine VÖ für Fans, die schon alles von Sting haben und irgendwie auch alles andere haben müssen. 3,5 Sterne wären zutreffend gewesen. Ich runde mal aus Sympathiegründen auf. Schiffbruch hat der Meister jedenfalls nicht erlitten. Trotzdem geht das Warten auf etwas wirklich Neues weiter...