Werke klassischer Musik

Eine Zusammenarbeit, die sich gelohnt hat

5 von 5 Punkten
Nach langer Zeit wurde nun also das Ziel erreicht. Hans Zimmer und James Newton Howard haben zusammen einen Soundtrack geschrieben. Und das Ergebnis kann sich hören lassen.
Die perfekte Symbiose aus düsterer, actiongeladener Musik (Zimmer) und den sentimentalen, psychologisierenden Passagen (Newton-Howard) hat diesen Soundtrack ergeben.
Die Figur selbst hat mich schon immer beeindruckt. Der Superheld ohne Superkräfte im Kampf gegen das Böse. Die Neuauflage des Films ist ein Meilenstein der Comic-Verfilmungen. Genauso hat der Soundtrack Potenzial dazu in der Branche Maßstäbe zu setzen für die zukünftige Filmmusik. Für mich ein klarer Fünf-Sterne-Soundtrack, dem sein Nachfolger zu "The Dark Knight" leider in ziemlich allem nachsteht.

Stimmungsvoll und wuchtig!

5 von 5 Punkten
Klasse und packende Film-Musik von zwei tollen Komponisten, die sich hier ihren Job zwischen Action- und ruhigen Sequenzen aufteilen (Hans Zimmer für Pomp und Action, James Newton Howard für die nachdenklichen und besinnlichen Sequenzen). Im übrigen auch ein Super-Film!

Gute Musik, unbefriedigende CD

3 von 5 Punkten
Hans Zimmer gelang es, die Dramatik und Triümpfe in dem Film musikalisch zu unterstreichen, so dass die CD sich auch für Musikliebhaber lohnt, die "Batman Begins" nicht geguckt haben. Leider kann man jedoch nicht gezielt ein bestimmtes Musikstück auswählen, da die Titel (Vespertilio, Barbastella) nichts aussagen und die Summen der Stücke, die unter demselben Titel laufen, völlig ungeordnet sind. Es wiederholen sich auch einige Musikstücke, während andere wirklich gekonnte Begleitungen (Beispiel: Bruce Wayne geht in den Geheimgang) fehlen. Schade, dass dabei geschlampt wurde.

Kompromisslos

5 von 5 Punkten
Wieder einmal eine best of-CD, bei deren Konzeption die Japaner den Europäern in Sachen Qualität, Quantität und Songauswahl deutlich voraus sind. Während sich Miss Dion hierzulande durch eine lieblose und vollkommen willkürlich zusammengestellte "My love"-Compilation schmettert (auf Doppel-CD doppelt willkürlich), die Fans wie Novizen vielfach ratlos zurück lässt, treffen wir hier auf eine der Artistin durchaus würdige Zusammenstellung. 17 Songs der vergangenen 20 Jahre, darunter "A World To Believe In" im bis dato unveröffentlichten US-Mix mit Yuna Ito, repräsentieren in bester Tonqualität den Werde-, Durch- und wohl auch Abgang einer der besten Stimmen unserer Zeit. Der Mut zur Lücke, den die Produzenten Luprano und Doelp bei der Songauswahl bewiesen, wird belohnt durch ein erstklassiges Mastering von Vlado Meller, den der eine oder andere in der Vergangenheit bereits bei MFSL oder Chesky an den Reglern sitzen sah. Insofern ist der recht hohe Preis für diese japanische Import-CD (kommt, klar, mit OBI-Strip) natürlich nur bedingt eine Unverschämtheit; Audiophile sind da ja noch ganz andere Kaliber gewohnt. Wer also auf der Suche nach einem in jeder Hinsicht wirklich hochwertigen musikalischen Vermächtnis der englisch singenden Celine Dion ist, der wird hier kompromisslos fündig. Da uns Amazon Deutschland das Tracklisting vorenthält, hier das Repertoire:
1. A World To Believe In (US-Mix)
2. My Heart Will Go On
3. TO Love You More
4. The Power Of Love
5. Beauty And The Beast
6. Because You LOved Me
7. It's All Coming Back To Me Now
8. Be The Man
9. I'm Your Angel
10. Where Does My Heart Beat Now
11. The Power Of The Dream
12. When I Fall In Love
13. That's The Way It Is
14. A New Day Has Come
15. I'm Alive
16. I Drove All Night
17. Taking Chances

Mal was Anderes !

4 von 5 Punkten
Nach unzähligen Best-Of CD}s folgt nun diese Best Of, nur wurden hier die besten Songs nochmals neu aufgenommen, das heisst 2008 in der heutigen Besetzung Stanley/Simmons/Thayer/Singer ! Mal was anderes! Geboten wird einem zwar nicht sehr viel, da sich die neuen Versionen ziemlich gleich anhören, aber es hört sich alles etwas moderner an ! Für Fans natürlich ein Muss, da es endlich wieder mal was neues gibt von KISS.
Die Produktion ist nicht ganz so gut, deshalb 4 Sterne.

Bestes LIVE Album aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Über 35 Jahre höre ich jetzt Rock Musik.Nach wie vor ist "Made in Japan" für mich die "Krone aller Livealben".Die Kraft von Deep Purple zu dieser Zeit,man bedenke das dieses Album 1972 aufgenommen wurde,ist auch heute noch unglaublich.Ian Gillans Stimme u.a. in "Child in time", Ian Paice Drumsolo in "The mule", Ritchie Blackmore,Roger Glover und John Lord waren sicher die beste Besetzung die Deep Purple hatte.Die Krönung dieses fantastischen Albums ist "Space truckin`".Immer wenn ich mir dieses Album anhöre denke ich dasselbe..!!!

Das ultimative Livealbum

5 von 5 Punkten
In Punkte spielerisches Können, Songwritimg und Liveperformance waren sie zu jener Zeit allen Konkurrenten um Lichtjahre voraus. Es wird nie ein besseres Livealbum geben. Durch dieses Album wurde ich überhaupt erst ein Liebhaber harter Klänge(das war 1978!). Ein Meilenstein für die Ewigkeit.

Classik Rock Milenstein 70s best live album !!!

5 von 5 Punkten
In (langer) KÜrze:

1. Deep Purple waren u. a. die einflussreichsten Mitbegründer des Hard Rock (heute klassik Rock)

2. Hier sind alle Hammersongs von 70 bis 72 in ihrer absolut besten Liveverseion vertreten, weshalb dieses Album als eines der BESTEN Live-Alben der 70er-Jahre gilt. Das bedeutet: die besten DP-Songs, in der besten Live-Performance, was wiederum bedeutet extensive ausgedehnte Soloimprovisationen, die LIVE und daher bei jedem Konzert anders waren. Bei diesem Album stimmten sowohl Stimmung, als auch Feeling.
3. DER Meilenstein an LIVE-Konzerten in den 70ern !!!
4. Wer diese Scheibe nicht kennt, hat den Hard-Rock der 70er nicht kennen gelernt !!!

5. Für alle DP-Fans absolutes MUST HAVE!

Das Beste Live-Album aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist das Genialste, was jemals von einer Rockband live aufgenommen wurde. Drummer Ian Paice hat mal gesagt, die Band sei von der Qualität und Klasse der Aufnahmen selbst überrascht gewesen. Niemand, der ein Gespür für Dynamik, Dramatik und zielgerichtete Virtuosität in der Musik hat, wird sich Made in Japan entziehen können. Die Platte steht da wie ein Monument; ein Klang gewordenes Sinnbild für Kraft und Frische. Musiklehrer sollten das Album zur "Pflichtlektüre" machen. Es wird viele Kinder dazu bringen, selbst Musik machen zu wollen.

Was sonst?

5 von 5 Punkten
Allen jungen und jung gebliebenen, Interessierten an Rockmusik, sei dieses Album ans Herz gelegt. Ein heutiger Live-Gig (selbst der wenigen guten Rockbands) ist showtechnisch von vorne bis hinten durch getimed. So etwas gab es seinerzeit nicht - und damit war ein einziger Fakt ausschlaggebend für den Erfolg: Können! Live, einfach auch mal drauflos zu improvisieren, nach dem Motto "mal-sehn-was-dabei-raus-kommt" ist heute kaum vorstellbar (vielleicht im Jazz). Ebenso der Umstand sich auf der Bühne musikalisch zu bekriegen (Lord vs Blackmore). DP tat selbiges (die Callas übrigens auch ;-) Persönlichkeiten eben, die sich einen Sch... darum geschert haben was andere (selbst das Publikum) denken oder gern hätten. Freiheit durch Leistung. Das gilt auch für und ist Rock! Ehrlich, hart, egoistisch und zügellos. Magelnde Handwerkskunst war damals jedoch nicht kaschierbar, wie bei den meisten heutigen massenpsychologisch und multimedial durchgestylten, visuellen Overkillveranstaltungen, welche nebenher noch einen millionenschweren Werbeapparat benötigen, um 300.000 Menschen vor die Bühne zu bekommen. Purple brauchte nur die Bühne - die Leute (auch 300.000) kamen von allein. Zum Mythos: Die Vernichtung von Instrumenten im Zorn, ging wohl eher selten von statten. Vielmehr war es das spielerische Können und Experimentieren der beiden Stars (Lord/Blackmore) und der Wille sich gegenseitig nieder zu spielen, welcher mitunter die Leistungsgrenzen des Equipments schlicht überforderte. Was heute als Showeffekt künstlich an pyrotechnischem Aufwand auf den Bühnen abgeht, war bei den Jungs schlicht lebensgefährlich echt, weil John seine Marshalls um die Ohren flogen oder die Saiten an Ritchies Fender gleich satzweise rissen. Wenn es Rock-Alben gibt, welche noch viele Konservenproduktionen heutiger Bands überleben werden, dann gehört dieses dazu.

Tip: Wem Made in Japan gefällt, gefällt auch Made in Europe.

Ergänzung: Auf beiden Alben sind die jeweiligen Best Titels, also Smoke on the Water, wie auch Burn, so gut, dass man die Studioversionen gar nicht mehr hören möchte. Bei vielen heutigen Bands ist es eher umgekehrt. Warum wohl?! ;-)
Die Vinylausgaben (nur die Originale, nicht remastert!) klingen noch besser. Vermutlich weil die analoge Reproduktion, die seinerzeit nun mal nicht ganz so ausgefeilte Aufnahmetechnik, klanglich kaschiert, wohingegen eine Digitalisierung jene Mankos verstärkt. Die Vinyls klingen im Hochtonbereich natürlicher, weniger stressig. Auch der Tieftonbereich kommt besser auf Analog. Dies dürfte aber nur die Audiophilen unter uns interessieren. Für den Normalhörer sind die CDs absolut ok.

Feuerwerk für 2 Gitarren

4 von 5 Punkten
Die 2.Livescheibe (2005 Live Manchester/Dublin) nun Live in Japan. Und die beiden Künstler ziehen "voll vom Leder". Es ist schier unglaublich, was man mit mehr oder weniger nur 2 akustischen Gitarren alles machen kann. Ein hin-bzw. mitreissend gespieltes Schmankerl für Gitarrenfans. Und alle anderen Musikliebhaber eigentlich auch.

FF VII Soundtack

5 von 5 Punkten
Enthält ALLE Soundtracks aus dem Spiel, vom Anfang bis zum Ende (Auch der Kampf gegen Sephiroth.

Ich würde jedem Fan empfehlen den Artikel zu Kaufen.

Final Fantasy VII - Neu und furios, kurz: GENIAL

5 von 5 Punkten
Nach langer Pause kam endlich ein neues Final Fantasy Spiel auf den Markt, und mit ihm kam auch der neuste Soundtrack von Nobuo Uematsu.
Und was er damit geleistet hat stellt somanchen anderen Soundtrack in den Schatten. (Jedoch ist er nicht besser als Final Fantasy VI und VIII!)
Die Melodien und die Art wie er die Musik geschrieben hat sind vollkommen neu. Auch hat er mehr auf elektronische Synthesizer-Klänge gesetzt, zwar war das in den vorherigen Teilen nicht anders, doch wurde in Final Fantasy VI zum Beispiel mehr Elemente aus der klassischen Musik benutzt (zum Beispiel die Oper oder Tina, sind typisch klassische Melodien), wogegen die Stücke in FF VII einen eindeutigen elektronischen Touch haben ( vgl. J-E-N-O-V-A, One- Winged Angel, Crazy Motorcycle oder Hurry!).
Dieser passt jedoch perfekt zum Spiel und nervt den hörer dann auch nicht, wie bei manch anderen Game-Soundtracks.
Das Maintheme ist hier weniger gelungen, da das Hauptthema (das Stück heißt Main Theme of FF VII) nur wenige Male im Spiel vorkommt. Wie bei jedem der Final Fantasy OST's gibt es zwei unabhängige Themen, die sich durch das gesamte Spiel ziehen. In diesem Fall sind dies Aerith's Theme und Sephiroth's Theme. (Diese beiden bilden die eigendlichen Main Themes, wobei das zweite wesentlich eindringlicher wirkt.)
Trotz einiger Schwächen sollte man das Geld für diese CD durchaus ausgeben.

Beeindruckender Soundtrack zu einem revolutionären Rollenspiel

5 von 5 Punkten
Dieser Teil der von Squaresoft entstammenden Final Fantasy-Spieleserie wurde einmal mehr von dem aus dem Videospiel-Sektor sehr bekannten Komponisten Nobuo Uematsu vertont. Anstelle von aufgezeichneter Musik und Soundeffekten entschied er sich damals dabei ausschliesslich für das MIDI-Protokoll. Dies mag dem einen oder anderen heute sicherlich die Frage vorschweben, warum man den Soundtrack damals nicht mit klassischer Interpretation gestaltet hätte. Die Antwort ist einfach: Es erleichterte die Verarbeitung der Audiodateien durch den Hauptprozessor, wodurch mehr Rechenleistung für die 3D-Grafikengine aufgebracht werden konnte und die Zwischenladezeiten zusätzlich geringer gehalten werden konnten. Bei Game-Soundtracks oder Filmmusiken sei es stets angebracht, eine Bewertung in der Koinzidenz und deren gelungener Symbiose zu fällen. Man kann hier durchaus vergleichen, wenn man darüber letzteren Punkt berücksichtigt. So ist diese vorliegende CD hier ein Meisterstück, so etwas wie ein Unikat unter den vielen unzähligen, halbgaren Soundtracks und übertrifft noch so manchen grossartigen Filmsoundtrack.

Betrachtet man das ganze Werk, ist es enorm vielseitig und innovativ. Langsame, melancholische und verträumte Melodien. Rasante, bombastische, deutlich ans Klassische erinnernde Stücke bishin zu heiter-fröhlichen von einem lockeren Takt geprägten Themen kann man hier für jede Gemütslage etwas finden. Die Symbiose explosiver sowie einfühlsamer Stimmungsebenen ist dramaturgisch meisterlich arrangiert. Mit geringsten Mitteln, besonders in den ruhigeren Passagen, schafft es der Komponist eine unheimlich dichte und konsistente Atmosphäre zu erschaffen, wie man sie in einem Spiel nur sehr selten zu spüren bekommen hat und wohl nicht so schnell wieder vergessen wird. Das Spektrum beinhaltet vorwiegend Titel, die elektronisch erzeugte Klänge aufweisen. Dabei wurden die Kompositionen zuerst instrumentalisiert und anschliessend durch einen Synthesizer übertragen. Auch für Nicht-Kenner vermögen diese überaus berührenden, tiefgreifenden und einprägsamen Stücke zu überzeugen. Wenn man aber erst einmal Titel wie "Cid's theme", "Sephiroth's theme"(One Winged Angel), oder "Aerith's Theme" gehört hat, ist man dieser Musik im Stillen verfallen.

Fazit: Ist auch heute noch einen Kauf wert. Von den späteren Werken Uematsu`s aus Spielen wie etwa Final Fantasy IX oder Final Fantasy X war keiner je wieder so berauschend wie dieser hier. Ebenfalls sehr empfehlenswert ist der Soundtrack zu Final Fantasy VIII.

Grandios!

5 von 5 Punkten
FF VII war der erste Teil der FF-Reihe, den ich gespielt habe und ist nach wie vor mein liebster, und diese CD läßt alle Erlebnisse und die begeisternde Atmosphäre des Spiels noch einmal auferstehen. Ich höre die Musik immer wieder gern und finde, das Geld war außerodentlich gut angelegt! Mein absoluter Lieblingstrack ist "Hearing the cry of the planet" auf der dritten von den 4 Cd's (Eine der Untermalungsmelodien für die verschiedenen Gebiete, in denen man unterwegs ist).

Dezent und bombastisch zugleich

5 von 5 Punkten
Passend zum Release von Hideo Kojimas neuestem Geniestreich veröffentlicht Konami wieder den gleichnamigen Original Soundtrack zum Spiel, für schnelle Käufer sogar in einer netten "hochkant"-Box, genannt "Super Jewel Case" (NUR bei der "First Press" Auflage!).

Das was Kojima mit Pixeln und Polygonen macht, machen die Komponisten und Vokalisten bei der musikalischen Untermalung mit Instrumenten und Stimmen - allen voran natürlich wieder Harry G. Williams, welcher schon mehrfach sein Können in der MGS-Saga unter Beweis stellen durfte.

Erstaunlich ist bei diesem OST allerdings dass viele Stücke durchaus dezent klingen, ja fast schon zurückhaltend und ruhig, also ganz dem "alten Snake" angepasst. Dennoch findet HGW durchaus auch zu den bekannten pompösen Melodien zurück und lässt den Spieler, bzw. den Hörer, nicht in seichten "Schleichklängen" ertrinken.
Freilich verstehen auch die anderen Komponisten dieses Score ihr Handwerk und die einzelnen Stücke von Nobuko Toda, Shuichi Kobori, Kazuma Jinnouchi, Yoshitaka Suzuki, Takahiro Izutani und den vielen anderen gehen nahtlos ineinander über so dass das Gesamtkonzept schlichtweg stimmig bleibt und ein unvergessliches Erlebnis bietet, wie auch schon die Soundtracks der MGS-Serie zuvor. So erlebt der Konsument freilich auch die schrecken des Krieges die im Spiel gezeigt werden, aber deutlich intensiver einen etwas leiseren Krieg... den des Helden - Snake - gegen die Nebeneffekte des Alterns in Form einer wunderschönen Klangwelt die während dem Spiel selbst auch gerne einmal untergeht, konzentriert man sich doch oft eher auf das was gerade passiert als auf die BGM.

Man muss hier allerdings auch wieder eine kleine "Warnung" anbringen, denn so finden sich zu diesem Soundtrack ebenfalls wieder mehrere Versionen in Umlauf. Es gibt da die volle, 2 CD, Version (wenn ihr Glück habt bekommt ihr auch noch eine der raren "Super Jewel Cases") und dann zum Beispiel die Version welche der Special Edition/der Limited Edition beiliegt oder gar die Konamistyle-Version.
Bei beiden letzteren CDs bekommt ihr NICHT den gesamten Soundtrack, lediglich eine Auswahl, es ist also zu überlegen ob ihr nicht gleich den OST via Import aus Japan bezieht.

Die richtige Version des Soundtracks hat allerdings auch einige kleine Mängel, so gibt es zum Beispiel einige Stücke die man im Spiel in Flashbacks zu hören bekommt und die aus den vorigen Games stammen nicht auf diesen CDs. Selbst wenn es sich dabei um eine Neuauflage handelt, werdet ihr manche Retro-Melodie leider vergebens auf dem neuen OST suchen.

Dennoch kann man diesen Score ohne Weiteres empfehlen, selbst wenn man das Spiel nicht kennt. Die Musik kann einfach ohne Bilder auskommen und überzeugt durch ihre eigene Klangwelt, die fast schon eine eigene Geschichte zu erzählen vermag.

The Rock lässt grüssen.....

5 von 5 Punkten
.... und das ist auch gut so.
Harry Gregson-Williams schrieb 1996 den Score The Rock zusammen mit Hans Zimmer (Gladiator) und Nick Glennie-Smith (We Were Soldiers).
Nach Metal Gear Solid 2: Sons of Lib (2002)und Metal Gear Solid 3 Snake Eater (2005) wurde Harry Gregson-Williams auch Metal Gear Solid 4 - Guns of the Patriots verpflichtet.

Der Guns of the Patriots Score gibt dem gleichnamigen Videospiel das Hollywood Feeling, welches es uns erlaubt einen Film mit unserer Bewegung selber fortschreiten zu lassen. Jede Location hat ihr eigenes Ambiente. Der Score erfüllt dabei genau seine Aufgabe, wie in einem Blockbuster, uns direkt in das Dasein hinein zubringen.

Er verwendet den für das Videospiel, von Tappy komponierten, typischen Metal Gear Solid Sound. Die Identifikation mit Snake ist somit am Anfang gleich gelungen. Ruhige weibliche Stimmen mit Gitarrenklängen beherbergen die japanische Kraft des Volkes und von Snake. Spannend und besonnen, fast thrillerhaft geht es weiter. Man hat das Gefühl Snake wird zu Hektik getrieben, aber er hat alles unter Kontrolle. Kampfesmutig, gezielt mit Überlegenheit die Klänge im Kampf. Es herrscht immer eine bedachtes Fortschreiten in der Musik. Snake rennt nicht durch Flure, er schaut und überlegt. Die nächste Handlung wird durch die Musik kraftvoll der jeweiligen Location (Level) angepasst. Immer in der passenden Stimmung. Patriotisch mit Heldentum, kampfstarke Klänge und Zeilen die uns bekannt vorkommen. The Rock. Perfekt und grandios einzelne Zeilen eines vergangenen Scores wiederzuverwenden. Snake und Mason, zwei Patrioten mit vielen Gemeinsamkeiten. Man spürt Kraft und Energie in Überlegtheit. Kämpfen ohne Verluste, Erfolge erzielen.
Harry Gregson-Williams setzte alles daran uns mit Snake erneut schnell zu identifizieren. Bekannte Klänge von vergangen Teilen mit neuen an die Umgebung und Handlung von Snake angepasst. Absolut Hollywood tauglich!
Es ist zwar nicht das gigantische Feuerwerk, welches ich bei Sons of Liberty verpürte, da ich einen absoluten musikalischen Höhenpunkt, in dem mir ein Schauer des Wahnsinns über den Rücken läuft, vermisse. Aber auch hier gibt die Musik in ihrer Erneuerung mir das Gefühl in eine Traumwelt zu tauchen in der es auch Wehmut und Trauer gibt, in der Helden nicht geboren werden sondern gemacht werden.
Danke Harry für diese legendäre Musik. Die Metal Gear Saga ist somit geschaffen worden.

Da es sich bei diesem Score um die japanische Doppel Disc handelt erhält man natürlich auch den vollen Score. Die Jewel Case Edition ist schon im Handel vergriffen, aber hier wird sie vielleicht auch noch mal in der Standart Version erhältlich sein.
Für Ungeduldige kann ich aber die konamistyle Disc empfehlen. Man erhält zwar nur 62 Minuten des grandiosen Sound aber besser als auf die Musik ganz zu verzichten.
Egal welche Edition Ihr Euch zu legt, Fans und Liebhaber von Metal Gear Solid, Anhänger der Musik von Harry Gregson-Williams, Ihr müsst diese Musik erleben.

-=[Track Info]=-

Disc One

001 Harry Gregson-Williams - Old Snake

002 Jackie Presti - Love Theme

003 Harry Gregson-Williams - Gekko

004 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Haven Troopers

005 Harry Gregson-Williams - BB Corps

006 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Drebin 893

007 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Vista Mansion

008 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Laughing Octopus

009 Harry Gregson-Williams - Breakthrough

010 Harry Gregson-Williams - Endless Pain

011 Harry Gregson-Williams - White Blood

012 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Call Me Hal

013 Harry Gregson-Williams - Midnight Shadow

014 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Paradise Lost

015 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Great Escape

016 Harry Gregson-Williams - Desperate Chase

017 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Raging Raven

018 Yoshitaka Suzuki (GEM Impact Inc.) - Confrontation

019 Harry Gregson-Williams - Mobs Alive

020 Yoshitaka Suzuki (GEM Impact Inc.) - Violent Ceasefire

Disc Two

001 Harry Gregson-Williams - Next-Gen Control

002 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Crying Wolf

003 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - One More Reboot

004 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Sin

005 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Atonement

006 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Infinite Loop

007 Norihiko Hibino x Takahiro Izutani (GEM Impact Inc.) - Everything Ends

008 Yoshitaka Suzuki (GEM Impact Inc.) - At Dawn

009 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Screaming Mantis

010 Harry Gregson-Williams - Guns of the Patriots

011 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - No Place To Hide

012 Harry Gregson-Williams - Sorrow

013 Takahiro Izutani (GEM Impact Inc.) - Full Circle

014 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi / Yoshitaka Suzuki (GEM Impact Inc.) - Everything Begins

015 Harry Gregson-Williams - Father & Son

016 Harry Gregson-Williams - Metal Gear Saga

017 Lisbeth Scott - HERE'S TO YOU from the film "Sacco e Vanzetti"

BONUS : In-Game Battle Tracks

018 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - War Zone

019 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - A Rebellion Rests

020 Nobuko Toda x Kazuma Jinnouchi x Sota Fujimori The Hunter

021 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - The Hunted

022 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Forced Hand

023 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Under Curfew

024 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Unmanned Army

025 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - Cold Memories

026 Nobuko Toda x Shuichi Kobori x Kazuma Jinnouchi - For Liberty

027 Nobuko Toda x Kazuma Jinnouchi x Sota Fujimori - Surrounded

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

Dauerbrenner

4 von 5 Punkten
Amy MacDonald hat eine unverwechselbare Stimme und auch die Songs sind sehr gut. Ich höre die CD sehr gerne, wenngleich ich sie mir ein wenig konventionell vorkommt (nichts wirklich Neues).

Das ist Leben!

5 von 5 Punkten
Der Name fiel hier bereits mehrmals, deshalb hake ich da mal ein:
Ich habe Tanita Tikaram seinerzeit ein paarmal gehört und dann beiseite gelegt und nie wieder hervorgeholt, irgendwie war da der Funke eben doch nicht übergesprungen. Das ist bei Amy MacDonald anders.

Als "hoffnungsloser" Katie-Melua-Fan hatte ich in den letzten Jahren Schwierigkeiten, überhaupt noch eine andere weibliche Stimme zu ertragen -- Amy MacDonald hat dem ein Ende bereitet.

Amy MacDonald hat alle Titel ihres ersten Albums selbst geschrieben (manche Kritiker werfen ihr zum Dank dafür Eintönigkeit vor, aber sie hat nun mal ihren ganz unverwechselbaren Stil). Typisch ist dabei, dass die anfangs zuweilen fast belanglos scheinenden Songs plötzlich (oft gegen Ende) auf beeindruckende Weise an Intensität zunehmen, wie zum Beispiel in "Lets start a Band", wo der Refrain (Songtitel) erst am Ende kraftvoll Ausdruck erhält.

Amy MacDonald ist talentiert, unverwechselbar, energisch, gefühlvoll. Keine Zwanzigjährige, die gerne noch 16 wäre und auch keine, die so tut, als wäre sie schon 35. Eine Zwanzigjährige mit allen Ecken und Kanten und einem perfekten Album, das nur einen Fehler hat: Es ist viel zu kurz. Aber genau das sagt man eben immer über solche Alben.

Ich zitiere einen der Titel: "A Wish For Something More". Genau so ist es. Fünf Sterne!

Super!!

5 von 5 Punkten
Ich fasse mich kurz:
Amy MacDonald hat eine geile Stimme
Die Lieder sind super

Kann die CD nur weiterempfehlen!!!!

Super CD, wo alle Lieder super sind!

5 von 5 Punkten
Hallo, bin eigentlich sonst nicht so der Freund von Pop und Chartmusik. Da ich des öfteren den Titel " This is the Life" im Radio hörte, dachte ich, ich kauf mir mal die CD=) Ich bin begeistert! Keinen Lückenfüller=)
Es sind schnelle Stücke drauf bis langesame und auch tiefsinnigere Lieder. Bin gespannt auf Ihr neues Album. Hoffe es wird auch so gut=)
Das einzige Lied was ich nicht mehr wirklich hören kann ist "This is the Life" Aber nicht weil das lied schlecht ist, sondern weil die Radiostationen das Lied totspielen (Das machen sie mit allem!)
Fakt ist. Das Album ist emphelenswert!

Strotzt nur so von Alltäglichkeit: Langeweile tritt dabei nicht auf! :-)

5 von 5 Punkten
Das Debütalbum "This Is the Life" von Amy Macdonald hält das, was es verspricht, denn es dreht sich alles um den Alltag. So ist auch das Album gehalten: schlicht, einfach, alltäglich, aber auch ruhig. Instrumentiert sind die Tracks allesamt mit akustischem Gitarrenklang. Erweitert werden die Melodien unaufdringlich und fast unbemerkbar duch andere Instrumente.

Man kann es den ganzen Tag als Soundtrack durchlaufen lassen. Gleich der Eröffnungstitel "Mr Rock & Roll" sichert wegen seiner heiteren Melodie einen gutgelaunten Start in den Tag.
Die Lyrics aller Songs sind sehr ansprechend und wirken ehrlich formuliert. Im Titeltrack, der Hitsingle und Albumkaufreiz schlechthin "This Is the Life", wird das nächtliche Partyleben mit Anschluss an den Tag danach beschrieben. Die unspektakuläre und nüchterne Aussage des Liedes verschafft Glaubwürdigkeit, der Song wirkt einfach in seiner Schlichtheit. Gerade deshalb bleibt er im Ohr haften.
Aus dem Herzen spricht mir besonders der Songtext des Titels "Youth of Today". Ich als Achtzehnjähriger kenne die weniger schmeichelhaften, stereotypen Ansichten älterer Menschen über Jugendliche. Der Song stärkt den Jugendlichen überzeugend, nichts auf diese Ansichten zu geben.
In "A Wish For Something More" werden romantische Gefühle geweckt. Es geht um eine Freundschaft, in der die Eine oder der Eine mehr will, als nur das.
Melancholisch und kritisch kommt der schöne Abschlusstitel "Footballer's Wife" daher. Darin singt Amy über Spielerfrauen, die sich wichtig machen und sich für etwas Besseres halten. Ob sie dabei wohl eine bestimmte im Auge hatte? ;-)

Das Design des Albums ist ziemlich clever gewählt. Alles wirkt abgewetzt. Das wird dem Titel gerecht: Man hat einen Alltagsgegenstand, den man oft benutzt, in der Hand.
Das Booklet enthält alle Songtexte vom Album. Das ist heutzutage nicht mehr alltäglich, aber trotzdem lobenswert.

Kein Song auf dem Album "This Is the Life" ist schlecht und allesamt sind ohrwurmtauglich! Zwar sind es nur zehn Lieder mit insgesamt knapp vierzig Minuten Spielzeit, aber wie heißt es so schön? In der Kürze liegt die Würze. Das ist wirklich eine CD, die man zwei-, dreimal komplett hintereinander durchlaufen lassen kann. Das hätte ich bei einem Debütalbum nie für möglich gehalten. Schwer, das noch zu toppen, aber ich hoffe, man hört in Zukunft noch mehr von Amy Macdonald, einer Sängerin mit ernsthaften künstlerischen Ambitionen und einer unverkennbaren Stimme.

Kaufen, Kaufen, Kaufen

5 von 5 Punkten
Da ich ein großer Narutofan bin, wollte ich die CD unbedingt haben, doch leider hatte mich der Preis etwas geschockt. Ich laß mir die Rezensionen durch und war dann doch überzeugt, mir die CD zu kaufen und muss echt sagen, es lohnt sich. Für alle Fans, es lohnt sich, aber trotzdem muss ich euch einpaar Infos geben. Auf der Rückseite stehen alle Songtitel auf Japanisch, also wundert euch nicht, die CD kommt wohl direkt aus Japan, daher auch die lange Lieferzeit von 1-3 Wochen. Komischerweise oder eher glücklicherweise hat die Lieferung bei mir nur 3 Tage gedauert. Also, für jeden unschlüssigen Käufer, es lohnt sich. Daher Kaufen, kaufen, kaufen!!!

Ein super Naruto Shippuden Original Sound Track

5 von 5 Punkten
Der Naruto Shippuden Original Sound Track ist einfach nur super COOL. Die ganzen Tracks von 1 bis 28 total geil gemacht und der Sound das kann ich euch sagen super geil. Die ganze CD ist vol von der Serie Naruto Shippuden Sounds bestückt worden einfach nur ein schmaus für jedes Ohr. Alle Kampf und die traurigen Opfer Lieder sind mit drinnen außerdem auch die Kyuubi Jäger sind mit dabei. Ich kann nur wiederholen Kaufen Kaufen Kaufen.

Sehr guter OST !

5 von 5 Punkten
Habe den Soundtrack seit kurzem und ich war von der ersten minute ab begeistert, es sind alle Lieder die ihr aus Naruto Shipuuden kennt auf dem Soundtrack enthalten. Es ist zwar ein stolzer Preis der hier verlangt wird, allerdings ist der Soundtrack es absolut Wert!

Dieser Soundtrack ist ein Muss für jeden Naruto Fan!