Werke klassischer Musik

Weihnachts-Sterne

5 von 5 Punkten
In den 90 er - Jahren begann Placido Domingo in Wien eine Serie von Weihnachtskonzerten zu organisieren, die ihresgleichen suchen. Er sang in diesem ersten Konzert mit Jose Carreras und ein wenig zu unserer Überraschung (ich bin Wienerin) mit Diana Ross und so waren wir nach der Ankündigung entsprechend gespannt. Niemals werde ich diesen Abend im Wiener Rathaus vergessen ! Es begann mit "Mille Cherubim in coro" von Schubert, das sang Carreras, aber dann begann Diana Ross mit "Amazing Grace" und das war schon einmalig. "Brahms Wiegenlied" stellte Placido Domingo vor, und dann ging es Schlag auf Schlag weiter. Wobei die Lieder klug verteilt waren, so dass sie wunderbar zur Stimme des jeweiligen Interpreten passen Und ich erinnere mich immer noch des ganz berührenden "If we hold on together" mit Diana, es war unvergesslich. Dann kam das Medley mit einem lieben Patzer von ihr, nachdem es eine Life-Aufnahme war, auch festgehalten, und dann folgte "Stille-Nacht" gesungen von allen dreien. Es war ein sehr berührendes Konzert und eigentlich war diese CD für mich ein "Muss", die ich immer wieder gerne höre !

wie so oft bei sequals ...

5 von 5 Punkten
... die erste ist immer noch die beste!
Man kann über Klassik und die alten Weihnachtslieder denken, was man will, aber diese CD ist einfach super!
Vor allen Dingen harmonieren Diana Ross und Placido Domingo fantastisch miteinander. Und das ist nicht einfach nur eine "Classic goes Pop"-Version, wie so viele andere!
Mein absoluter Favorit ist "Carol of the Bells"...
Die anderen CDs der Serie "Christmas in Vienna" sind nicht schlecht, bewahre, aber gegen diese CD können sie nicht an.
Dieses Zusammenspiel der beiden großen Tenöre mit Diana Ross MUSS man einfach unter dem Weihnachtsbaum haben! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

fantastisch

5 von 5 Punkten
Es gibt nicht viel zu sagen, außer, daß man diese CD haben muß!!! Die Lieder gehen direkt ins Herz und dies ist nicht zuletzt Diana Ross mit ihrer genialen Stimme zu verdanken. Oft höre ich diese CD auch außerhalb der Weihnachtzeit, weil sie so schön ist.

Fingerfertigkeit und Fingerspitzengefühl

5 von 5 Punkten
Diese DVD (2002) ist ein Gustohappen für Klassikfreunde und Wolfsfans gleichermaßen. Hélène Grimaud zeigt darin ihre Fingerfertigkeit am Piano ebenso wie ihr Fingerspitzengefühl in Sachen Wildtier- und Habitatsschutz.

Die 1969 in Aix-en-Provence geborene Französin entdeckte mit 7 Jahren ihre Leidenschaft für das klassische Klavierspiel und feiert seither Konzerttriumphe als Interpretin von Rachmaninoff, Beethoven, Bach oder Schumann. Auf der DVD erzählt sie, wie diese steile Karriere begann.

Neben der Musik gilt Hélène Grimauds Liebe ihren Wölfen Apache, Kaila und Lukas, die im Wolf Conservation Center, Upstate New York, leben (mittlerweile gibt es dort mit Atka noch einen vierten Lupus). Wölfe sind für Grimaud symbolträchtige Botschafter der Wildnis, die uns Menschen zu einem ökologisch weiseren Handeln gemahnen sollen. Im Interview kommt klar hervor, welch positiven Effekt etwa die Rückkehr der Wölfe ins Yellowstone-Ökosystem bewirkten. Aus Hélène Grimauds "passion for wolves" ist eine "mission" geworden, wie sie erklärt.

Ganz nebenbei erfährt man von einem anderen Talent der faszinierenden Dame: sie ist Synästhetin, was in ihrem Fall konkret heißt, dass sie Musik nicht nur hört, sondern auch farblich sehen kann.

Technischer Tipp: Achtgeben, ob das TV-Gerät NTSC-tauglich ist, sonst ist es mit dem eigenen Farbsehen vorbei und alles erscheint in schwarzweiß.

Produktbeschreibung

DIE ZAUBERFLÖTE GA

schlecht

1 von 5 Punkten
Im Vergleich zu anderen sehr guten Inszenierungen von Mozart,. ist dies eine sehr schlechte Darbittung.

Für Fans eine gute Wahl

4 von 5 Punkten
Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart nach dem Libretto von Emanuel Schikaneder. Diese Aufführung fand während der Salzburger Festspiele vom 21. August 1982 in der Felsenreitschule statt; es spielen die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von James Levine. Die Inszenierung sticht besonders durch die aufwendige und phantasievolle Bühnengestaltung von Jean-Pierre Ponnelle hervor, die eine dem Werk und den Künstlern ebenbürtige Kulisse bildet.
Prinz Tamino sinkt bewusstlos nieder, nachdem er von einer Riesenschlange verfolgt wurde. Ohne dass er es mitbekommt, wird das Biest von drei Damen bezwungen. Der Vogelfänger Papageno findet den erwachenden Tamino und flunkert, er selbst habe ihn gerettet. Als die Königin der Nacht Tamino den Auftrag erteilt, ihre Tochter Pamina vor Sarastro, dem Herrn des Sonnentempels, zu erretten, stimmt er zu, nachdem er sich unsterblich in deren Bild verliebt hat. Begleitet von Papageno und bewaffnet mit einem magischen Glockenspiel und einer Zauberflöte, macht er sich auf den gefahrvollen weg. Schon bald begegnet Papageno seinem Pendant: Der bezaubernden Papagena...
Dies kurz zum Inhalt.....Ich denke, dass sich Leute , die sich dafür interessieren, hiermit keinen Fehler machen können, da man hier wirklich gute Qulität antrifft....
Ich selbst war auch überrascht ,besonderes die tolle Bühnengestlatung ist sehenswert....!!!! Kann mich also nur noch einmal wiederholen...wirklich ein klasse Titel

Eine wunderbare Zauberflöte aus München

5 von 5 Punkten
Zu allererst die leider so früh verstorbene Kms.Lucia Popp die von einer traumhaften Königin zu einer berührenden Pamina wurde, und ihre Nachfolgerin aus ihrer Heimatstadt Edita Gruberowa als wirklich sternblitzende Königin der Nacht. Auch Francisco Araiza ist ein nobler Tamino und auch der Papageno von Wolfgang Brendel der Aufnahme ist rollendeckend. Der Sarastro von Kurt Moll besticht durch Elleganz. Gudrun Sieber ist eine liebenswürdige Papagena. Die Inszenierung von August Everding ist märchenhaft, wie es sich Mozart und Schikaneder bestimmt gewünscht hatten, die 3 Damen, wo doch selten erwähnt wird wie schwierig gerade die Partie der 1. Dame (Pamela Coburn) ist, sind wunderbar.Auch die wirklich schwierige Partie der Sprechers mit Jan-Heendrik Rootering ist rollendeckend besetzt und Norbert Orth ist auch als Monostatos sympathisch, das Bayrische Staatsorchester und der Chor der Bayrischen Staatsoper unter Wolfgang Sawallisch, ein Dirigent der auch oft in Wien oder Salzburg diese Oper dirigierte, spürt Mozarts Geist und Charme gut heraus.
Jeder der eine wirklich gute Zauberflöte haben möchte, der soll diese Aufnahme kaufen.

Die beste Königin

5 von 5 Punkten
Dies ist, meiner Meinung nach, die beste Zauberflöte auf DVD. Lucia Popp singt eine sublime Pamina, Araiza brilliert als Tamino (Auch wenn er nicht an Wunderlich rankommt) und Edita Gruberova bestätigt hier ihren Sonderrang als Königin der Nacht! Sie singt mit Furor und Brillianz, segelt geradezu durch die schwierigsten Momente wo andere Kolleginnen angestrengter klingen.....Traumhaft! Ihr Timbre ist wie gemacht für Mozart & Strauss, ich wünschte, sie wäre dabei geblieben, anstatt Sutherlands oder Callas' Nachfolge anzutreten ohne die Stimme für deren Rollen zu haben.

KAUFEN!

Wundervoll

5 von 5 Punkten
Diese Aufführung der "Zauberflöte" aus dem Jahre 1983 in der gerade wieder aufgenommenen Inszenierung von August Everding ist traumschön und unbedingt empfehlenswert. Das liegt natürlich besonders an den Solisten und dem guten Orchester unter Sawallisch. Allen voran steht die wunderbare, unvergessene Lucia Popp, die eine so bezaubernde Pamina spielt und ihe Arien perfekt und mit der ganz besonderen Ausstrahlung der Popp singt, so etwas kommt nicht wieder. Wolfgang Brendel ist sehr gut als Papageno, Kurt Moll singt unglaublich ausstrucksstark und die Gruberova ist eine wahre Königin der Nacht. Alle Leistungen überzeugen, und einige geben dieser Inszenierung den Nimbus des Außergewöhnlichen. Wie schön, dass es diese DVD gibt!

Kompakte, gut zusammengestellte Kollektion

5 von 5 Punkten
Diese Kollektion bietet vorwiegend Clayderman-Aufnahmen der 80er und 90er-Jahre, die modern, aber auch sehr zeitlos und gefällig produziert wurden. Es handelt sich bis auf den Titel "Ballade pour Adeline" um Klavierfassungen bekannter Welterfolge wie "Volare", "Let It Be", "Another Day In Paradise" und vielen mehr.

Diese Best Of ist vor allem für Neueinsteiger zu empfehlen.

Produktbeschreibung

PICCOLO,SAX & CO

Licht und Schatten

3 von 5 Punkten
Erst was Sachliches: es handelt sich hier um eine Neuaufnahme der beiden Alben "Piccolo Sax & Co." und "Die neuen Abenteuer von Piccolo Sax & Co.", da beide bequem gemeinsam auf eine CD passen. Sprecher ist entsprechend nicht Max Schweigmann, sondern Peter Ustinov.

Für alle, die das Original kennen: die Tonqualität ist natürlich viel besser, die Arrangements wurden offenbar überarbeitet (klingen frischer als im Original) und Herr Ustinov macht seine Sache auch nicht schlecht, wenn auch etwas einheitlich.

Vollkommen indiskutabel ist jedoch die Aufmachung der CD. Im lieblosen Seriendesign gehalten, besteht das gesamte Booklet ausschließlich aus Werbung und einem schlechten Foto des Sprechers. Beides hat in dieser CD nichts verloren! Himmelherrgott, "Piccolo Sax & Co." ist eine Kinder-CD, und die Kinder sollen etwas über die Instrumente lernen! Auf dem Originalcover sind die Instrumente abgebildet, so dass die Kinder sich diese beim Hören ansehen und sie zuordnen können. Gerade bei den exotischeren Instrumenten des zweiten Teils ist das unverzichtbar.

Bei dieser Version hingegen wurde leider offenbar kein Gedanke an Inhalt oder Hörer verschwendet. Schade. Vielleicht macht's ja die Deutsche Grammophon bei ihrer Neuauflage 2009 besser.

Eine wunderschöne Reise durch die Musik

5 von 5 Punkten
Ich bin kein Musiker und ich kann auch kein Instrument spielen, genausowenig wie mein Sohn, aber ich liebe diese CD.
Peter Ustinov hat eine sehr charmante Art, die Familie der Musikinstrumente vorzustellen, von der nicht nur mein 7 Jähriger Sohn fasziniert ist. Ich kann diese CD nur jedem ans Herz legen!

hat nicht den Charme des Originals

4 von 5 Punkten
Das einzige, was hier meineserachtens wirklich besser ist, ist, dass es eine CD ist.
Herr Ustinov liest die Geschichte teilweise erschreckend lieblos und scheint auch manchhmal nicht ganz den Sinn dessen zu verstehen, was er da eigentlich liest - wahrscheinlich hat er den Text bei der Aufnahme das erste mal gesehen... schade. Bei andere Passagen wiederum zeigt er, dass er es besser kann, so z.B. die Episoden in Fernost und in Russland.
Das Orchester macht seine Sache nicht schlecht, aber leider auch nicht so gut wie im Original. Und was mich wirklich sehr aufregt - und was ich auch wirklich absolut nicht verstehe - Warum um alles in der Welt musste man gerade für seine Majestät den Flügel ein nicht mal sonderlich gutes E-Piano nehmen????? Das hört doch wirklich jeder, dass DAS KEIN Flügel ist!!! Das mehrt natürlich die Zweifel, ob da nicht auch bei anderen Instrumenten gespart worden ist?

Dennoch - es ist und bleibt ein wunderbare Geschichte, die Klein und Groß die Instrumente erklärt, auch wenn bei weitem nicht alles korrekt zugeordnet wird. So sind es HolzBLASinstrumente und nicht nur Holzinstrumente, so sollte man doch zwischen Saiteninstrumenten, wo ja auch z.B. Guitarre und Mandoline zugehören, und Streichinstrumenten im besonderen unterscheiden, zumal sie auch zu unterschiedlichen Zeitpunkten vorgestellt werden. Aber nun ja, das kann man dann ja bei Gelegenheit selber tun oder an der entsprechenden Stelle die Korrektur vornehmen; es dauert nicht lange und Ihr Kind wird dann bald selbst empört an diesen Stellen die richtige Bezeichnung kundtun ;-)

Musikinstrumente als Figuren einer kindgerechten Geschichte

5 von 5 Punkten
Meine Schüler (6-8 Jahre) lieben diese Geschichte mit schmissiger, orgineller Musik! Die Musikinstrumente treten als Figuren auf und haben dadurch ihren ganz persönlichen Charakter, der sich bei Kindern gut einprägt! Peter Ustinov als Erzähler sorgt mit seiner manchmal ulkigen Stimme bei Kindern für Lacher! Manches ist sehr humorvoll, urig und skurril, zum Beispiel wenn die empfindliche Tante Harfe sich bei dem temperamentvollen Schlagzeug die Ohren zuhält und wehleidig "Au! Au!" stöhnt! Manch Erwachsener wird das albern finden, doch Kinder kann man damit besser erreichen als mit langatmigen Erklärungen! Bei ihnen geht es doch darum, die Musikinstrumente als unterschiedlichste Werkzeuge zum Musikmachen zu entdecken und die riesige Welt der Musik als ein grandioses, vielfältiges Wunderland der Phantasie und Lebensfreude zu erleben!

Wie erklärt man Kindern ein Orchester?

5 von 5 Punkten
Peter Ustinov erklärt leicht verständlich und wunderschön musikalisch untermalt die Zusammensetzung und Reise eines Orchesters. Zunächst war ich skeptisch, ob diese CD für kleine Kinder (3 und 4 Jahre) geeignet ist bzw. ob diese hierfür überhaupt Interesse aufbringen. Die beiden zeigten jedoch vom ersten Ton an ein reges Interesse, welches bislang ungebrochen ist (wenn gleich sie die Texte teilweise schon auswendig können).

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Jahr vor Schuberts Tod komponiert, beschreiben diese 24 Lieder eine Reise, die uns immer tiefer in frostigste Seelenlandschaften hineinführt, und die in dieser hervorragenden Darbietung sämtliche Nuancen winterlicher Trostlosigkeit und Verzweiflung heraufbeschwört und vermittelt. Quasthoff ist ein fabelhafter Sänger; seine Stimme ist von dunkler Tönung, perfekt konzentriert und unendlich variabel in Farbe und Geschmeidigkeit. Intonation und Ausdruck sind makellos; seine Atemtechnik scheint keine Grenzen zu kennen. Quasthoff identifiziert sich völlig mit Text und Musik; seine tiefe innere Ausdruckskraft lässt diese herzzereißenden Lieder fast unerträglich bewegend klingen. Der Klang des Flügels ist ein wenig trocken und distanziert, das Spiel jedoch ist großartig. Voller Stimmung und Atmosphäre schafft und unterstreicht es Charakter und Gefühl des Werkes. --Edith Eisler

Produktbeschreibung

SCHUBERT WINTERREISE

Schicksalsrgebenheit

5 von 5 Punkten
Schicksalsergebenheit ist in diversen Werken Franz Schubert zu verspüren. Dass dies in der vorliegenden Einspielung der Winterreise" erfahrbar wird, ist nicht nur Thomas Quasthoffs exzellenter Stimme zu verdanken. Es ist die Identifikation des Künstlers mit dem Thema, das Durchleben des Schicksals anderer, was den Hörer in Bann hält.

Die beste je gemachte Aufnahme der "Winterreise"

5 von 5 Punkten
Als ich im vergangenen Jahr meinem Freund John Ardoin - dem bekannten (leider kuerzlich verstorbenen) Musikkritiker, Autor und Redaktor bei der "Dallas Morning Post" - Quasthoff's Aufnahme der Winterreise auflegte, war er schlechthin begeistert von der Qualitaet, Reife und Tiefe dieser Produktion. Er wie ich waren der Meinung, dass bei keiner anderen uns bekannten Aufnahme erreicht wurde, den Text Wielands, die Musik Schuberts und die interpretatorische Leistung von Saenger und Begleitung in einer derart aesthetische Verbindung aufgehen zu lassen. Diese Aufnahme ist Kunst in hoechster Vollendung, weil sie den Hoerer ergreift und ihn in einem ungeheuer energetisch gespannten Bogen haelt und nicht wieder loslaesst bis zum Ausklang des letzten Liedes, dem "Leiermann". Man ist nach Anhoerung dieser CD zusammen mit dem Wanderer wirklich ein Stueck "mitgestorben" - eine beeindruckende musikalische Erfahrung!

warm ý stark ý brillant

5 von 5 Punkten
Eine optimale Aufnahme. Bereits der Pianist überrascht mit seiner präzisen und an manchen Stellen neuartigen, aber logischen Deutung der Klavierbegleitung. Quasthoff singt sehr warm und mitfühlend, seine Stimme klingt männlich und unverkitscht. Er singt die Winterreise sehr differenziert und vielschichtig, dabei wirkt der ganze Zyklus aber sehr einheitlich. Klanglch ist die CD überragend.

Produktbeschreibung

DER KÖNIG DER LÖWEN

Walt Disneys größtes Meisterwerk!!!

5 von 5 Punkten
Disneys Meisterwerk der König der Löwen überzeugt nicht nur durch den Inhalt bzw. der Geschichte, sondern auch durch die Musik. Beginnen tut dies mit der Musik: Der ewige Kreis. Text und Melodie stimmen überein und hören sich einfach gut an. Außerdem passt alles auch ideal zum Film und lassen ihn leben und real wirken.
Auch : Ich will gleich König sein überzeugt mit dem Film. Die Melodie und der Text passt und ist wunderbar mit anzuhören.
Dieses Land, und Unter dem Sternenhimmel: Die nachdenkliche, friedlich klingende Musik wirkt mit den Filmstellen, wo Simba traurig ist oder dort, wo Rafiki Simba malt,perfekt.
Seid bereit drückt die Bösartigkeit aus, was wirklich sehr gut gelungen ist. Auch hier stimmt der Text hervorragend überein.
Kann es wirklich Liebe sein zeigt Simba und Nala, wie sie sich verlieben und Spaß haben. Eine Ballade, die nicht im Film und auf dieser CD fehlen darf. Die Melodie erzeugt Gänsehaut.

Alle Titel auf der CD passen super zum Film, wenn Text, dann der auch.
Außerdem: Die Melodien passen nicht nur zum Film sondern klingen auch ohne gut, nämlich zu Hause auf dem Sofa, oder bei Autofahrten... .
Meisterhaft!

Kann es wirklich Liebe sein?

5 von 5 Punkten
Eine wundervolle Liedersammlung mit den besten Hits aus dem gleichnamigen Disney-Film.Ich bin total begeistert von diesem Film und als echter Fan muss man natürlich auch diese Soundtrack-CD besitzen und genau aus diesem Grund kann es wirklich Liebe sein!Unbedingt weiter zu empfehlen!!!

einfach klasse

5 von 5 Punkten
die lieder des filmes sind (wie der film selbst) einfach klasse. zum immer wieder anhören (oder -sehen). die lieder sind einfach nur gut zum anhören, gefühlvoll, traurug aber auch witzig.
ich hatte selbst einmal diese cd wobei jetzt nur noch die hülle vorhanden ist. ich bedaure es zu tiefst und empfehle jedem anderen: KAUFT DIE CD UND PASST GUT AUS SIE AUF... SIE WIRD EUCH VIEL FREUDE BRINGEN!!!

Produktbeschreibung

LE SACRE DU PRINTEMPS/DER FEUE

Meisterwerke in vollkommener Interpretation

5 von 5 Punkten
Der Rezensent hat seit Jahrzehnten schon unzählige Aufnahmen des Sacre angehört, auch mehrere preisgekrönte von Boulez (der ja einer rastlosen Neigung erliegt, seine eigenen Interpretationen ständig zu hinterfragen und zu überarbeiten) und sich auf die vorliegende nur des Schnäppchenpreises wegen eingelassen. Seine Skepsis wich sofort einer einhelligen Übersetzung, das die vorliegende nun wirklich die Referenzaufnahme des schon bedrohlich vernutzten Werkes ist.
Wer es bislang noch bezweifelt hatte, dass der Sacre ein wahrhaftiger Klassiker des 20. Jahrhunderts ist, muss sich der Integrität vorliegender Aufnahme beugen. Es mag daran liegen, dass hier Boulez seine ungeheure Erfahrung und sein analytisches Verständnis des Werkes einbringt. Schon 1951 hatte er in einem 70-seitigen Aufsatz den Sacre vollkommen in seine Einzelteile zerlegt. Es scheint, als ob nunmehr alles Sachfremde, von außen Aufgestülpte von dem Werk abgefallen ist, die Selbstinszenierung von Dirigenten, die nach Art von „Hau den Lukas" miteinander wetteiferten, möglichst viel Brutalität im Schlagwerk zu demonstrieren, oder das Dumpf-Brütende mythischer Auslegung mit extrem verzerrten Tempi.
Nunmehr ist klar, dass das eigentlich Spannende und Neuartige am Sacre die Sprengkraft permanent wiederholter Kurzmotive in den verschiedenen Orchestergruppen sowie die raffiniert-vertrackte rhythmische Konstruktion ist. Die geniale Klangtechnik der vorliegenden Aufnahme bringt dies deutlich heraus. Wäre Strawinsky, der von Boulez' frühen Aufnahmen überhaupt nicht begeistert war, noch am Leben, würde er vielleicht die Nähe zur Kühle seiner eigenen Aufnahmen hervorheben.
Nachdem nun das Werk in seiner objektiven Klarheit dasteht, gibt es Gelegenheit, sich dem fraglos vorhandenen Geheimnis im Sacre erneut zuzuwenden, und zwar auf eine unsentimentale Art.
Die reizvolle Kombination mit der kompletten Urfassung des kurz zuvor entstandenen Feuervogels (für die sich Boulez immer eingesetzt hatte) zeigt den drastischen Umbruch von Spätromantisch-schwelgerischem zu revolutionär Neuem. Auch diese Interpretation ist kammermusikalisch luftig angelegt und bringt das feine Geflecht der Linien und Klangfarben zur Geltung, zeigt aber auch an manchen bei aller Klangpracht doch leeren Stellen, dass diese Musiksprache sich 1910 endgültig überholt hatte.

Klassiker der Ballettmusik

5 von 5 Punkten
Diese CD enthält bereits veröffentlichte Aufnahmen aus den Jahren 1991/92, nun jedoch in einer wesentlich attraktiveren Zusammenstellung. 79 Minuten Igor Strawinski vom Allerbesten! Strawinski hat mit dem Feuervogel (1910) und "Le sacre du printemps" (1913) zwei wegweisende Ballettmusiken geschaffen, die das 20. Jahrhundert eingeläutet haben. Weg vom spätromantischen Zuckerguss und hin zu Rhythmik, Dynamik, Dissonanzen, Klangfarben. Pierre Boulez erzeugt durch absolute Präzision ein transparentes Klangbild, so dass die einzelnen Bruchstücke der Musik klar zur Geltung kommen und ein homogenes Ganzes ergeben. Insbesondere betont Boulez stark die dynamischen Gegensätze, statt diese wie viele andere zu glätten, unterstützt durch ein zügiges Tempo, so dass z.B. die lauten Passagen im "Danse infernale" oder in "Le sacre du printemps" wirklich lärmend und mit brutaler Gewalt hämmern. Eigentlich müsste man dieser CD 6 Sterne geben.