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Messe H-Moll Bwv 232 von Marc Minkowski, les Musiciens du LouvreAudio CD von Naive Clas (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 20,99, Angebote ab EUR 13,92  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2009 |
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Eine Kundenrezension:Emotional 5 von 5 PunktenMit einer Aufnahme der h-moll Messe heute fünf Sterne zu erringen, ist schon eine besondere Leistung. Es gibt so viele gute, ja hervorragende Aufnahmen dieser Messe, beginnend mit der Aufnahme von Gardiner . 1985, die allgemein wie ein Ereignis gefeiert wurde, aber dann von vielen weiteren hervorragenden Aufnahmen gefolgt wurde, sei es nun Jacobs oder Hengelbrock oder Brüggen oder Leonhardt. Man denkt, wofür noch eine weitere Aufnahme ? Nun erscheinen gleich zwei neue. Kuijken und Minkowski. Beide solistisch besetzt. Interessant, dass sich diese Variante des Bach-Gesangs immer mehr durchsetzt. Neu ist es nicht,Parrott tat dies vor langer Zeit bereits, auch Rifkin. Aber damals war es die grosse Ausnahme. Heute kommen immer mehr Aufnahmen in dieser Besetzung. Original ? Das weiss man nicht, zumal ohnehin keine Aufführung der h-moll Messe überliefert ist. Aber wunderbar durchhörbar. Die h-moll Messe mit einem grossen Chor ? Momentan kaum denkbar, vielleicht live. Der Vorzug dieser Aufnahme ? Kraftvolle Musik meint die Redakeurin des NDR. Und meint nicht nur die h-moll Messe, sondern diese Interpretation. In der Tat- hier liegt der grosse Vorzug. Minkowski nimmt dieses Werk hoch emotional, mit den Profi-Sängern kann er das Konzept optimal verwirklichen. Eine Natalie Stutzmann kann ein herzbewegendes Agnus Dei singen. Der miminal besetzte Chor ein hymnisches Resurrexit. Selbst die grosse Eile, die Minkowski teilweise an den Tag legt, Confiteor zum Beispiel, klingt nicht verhetzt, sondern intensiv. Für mich derzeit die Referenzaufnahme. |
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Die 12 Londoner Sinfonien von Marc Minkowski, les Musiciens du LouvreAudio CD von Naive Classique (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 31,99, Angebote ab EUR 29,94  3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2010 |
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Eine Kundenrezension:Minkowski glaubt tatsächlich, witziger als Haydn zu sein. 3 von 5 PunktenWas soll man sagen? Wenn ein Dirigent tatsächlich glaubt, er müsse Haydns Originalität "verbessern" und brauche sich dabei nicht an den Notentext zu halten, dann wird es peinlich bis tragisch. Im zweiten Satz der "Symphonie mit dem Paukenschlag" wird in dieser Aufnahme der Paukenschlag mit Stille, bzw. mit einem Schrei der Musiker ersetzt. Tiefer geht es nicht mehr. Ich will gar nicht wissen, welch lahme Scherze dem fantasielosen Verschlimmbesserer Minkowski bei der "Abschiedssymphonie" eingefallen wären! |
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To Saint Cecilia von Marc Minkowski, les Musiciens du LouvreAudio CD von Naive Classique (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 25,99, Angebote ab EUR 19,68 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2009 |
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Eine Kundenrezension:Berührend und schön 5 von 5 Punkteneine traumhaft schöne Einspielung verschiedener Cäcilienoden - tolle Musik, tolle Musiker und obendrein ein umfangreiches und schön aufgemachtes Booklet! Das möchte man in Händen halten beim Hören und nicht nur downloaden! |
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Händel - Dixit Dominus · Salve Regina · Laudate pueri · Saeviat tellus / Massis · Kozaná · Les Musiciens du Louvre · Minkowski von Marc Minkowski, Mdl, Georg Friedrich Händel, Georg Friedrich Händel, Marc Minkowski, Magdalena KozenaAudio CD von Archiv Produktion (Universal)Preis bei Amazon: EUR 17,99, Angebote ab EUR 6,49 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 1999 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionWir kennen einige von Händels Opern: Die Ariodante zum Beispiel, einige biblische Oratorien, den Messias und einige Konzerte wie die Wassermusik, die er für das Londoner Königshaus schrieb. Er schuf noch andere Meisterstücke wie die geistlichen Kompositionen in lateinischer Sprache, die er mit knapp zwanzig Jahren in Rom verfasste. Dixit Dominus ist ein groß angelegtes Stück für Chor und Orchester, Sæviat tellus, Laudate pueri und Salve Regina sind Schaustücke für den Sopran. Diesen Werken wurden in den letzten Jahren diverse Einspielungen gewidmet. Das religiöse Vesperfest war vermutlich der Anlass, zu dem Händel diese Stücke schrieb. Eine sehr beachtenswerte und aufregende Rekonstruktion der üppigen Melodien stammt von Andrew Parrott. Dies ist eine andere, sehr lebhafte Aufnahme von Marc Minkowski und Les Musiciens du Louvre, die sich uneingeschränkt mit der von Parrott messen kann. Da Händel seine Musik sozusagen virtuos kastrierte, überrascht es nicht, dass die weiblichen Sopranstimmen von Annick Massis und Magdalena Kozená die Stars darstellen. Und der Klang dieser beiden Stimmen scheint eine flexiblere und süßere Körperlichkeit in sich zu bergen als der der Parrott-Diven Emma Kirkby und Jill Feldman. Sie bestehen ohne das weite Vibrato und das grausame Legato, das viele Sänger und Sängerinnen für diese Periode Händels ungeeignet macht. Die Vorführung ist indessen nicht makellos: Die Massis lässt ihr Vibrato manchmal in zu lange oder verlängernde Noten münden. Überraschend fördert auch der Chor das Vibrato durchgängig, was zu Beethoven besser passen würde als zu Händel. Doch das energische Tempo und die generell sehr versierte Ausführung machen die Aufnahme lohnend. Sie konkurriert mit einer von Parrotts feinsten Einspielungen -- und von denen kosten zwei CDs weniger als eine von Minkowski. Doch wenn Sie nicht möchten, dass alle Gesangsstücke Händels einfach in einen Topf geworfen werden oder sie womöglich Sängerinnen wie Kirkby und Feldman hassen lernen, dann ist diese Aufnahme für Sie die beste. Ein wahrer Händel-Fan wird sowieso beide besitzen wollen. --Matthew Westphal 2 Kundenrezensionen:Händel in Italien 5 von 5 PunktenIn recht jungen Jahren kam Händel nach Italien und machte alsbald dort Furore, nicht nur wegen seines überragenden Orgelspiels. Die ,ungefähr vierzig-minütige, Vertonung des 109ten Psalms, Dixit Dominus, ist ein Chorstück, das alle relevanten Profi-Chöre gereizt hat.Laien sind mit diesem Werk und seiner Virtuosität regelmässig überfordert, weshalb man dieses Stück auch selten live hören kann. Gardiner legte vor über 30 Jahren mit seinem Monteverdi-Choir die Messlatte für die Beurteilung der Chorleistungen sehr hoch. Diverse Einspielungen, wie zB diejenige von Hengelbrock haben die Latte nicht gerissen. Auch diese Aufnahme mit dem Chor des musiciens du louvre, aus Grenoble, kann mithalten. "Dasselbe geschah für Händel mit Orchesterwerken für Oper und Oratorium: »Il trionfo del Tempo«, »Amadigi«, »Teseo«, »La Resurrezione«, »Hercules«, »Messias«, verschiedene Kantaten, Konzerte und Motetten oder auch »Giulio Cesare« an der Amsterdamer Oper, an der Pariser Oper, dann auf CD. Die Einspielung von »Ariodante« 1997, der Beginn einer glücklichen Zusammenarbeit mit Anne-Sofie von Otter, stellt einen der größten öffentlichen Erfolge dieser letzten Jahre auf dem Gebiet der Barockoper dar. 2003 folgte eine erfolgreiche Aufnahme von »Giulio Cesare«." Dies ein Teil der Aktivitäten von Minkowski für das Werk von Händel. Er spielt immer befeuernd, der Chor meistert die virtuosen Partien vorzüglich und neben dem Dixit Dominus gibt es italienische Kantaten, zwei mit der fabelhaften Kozena, die eine Virtuosität enfaltet, die gegenüber der aktuellen Aufnahme von de Niese vorzuziehen ist. Atemberaubend - genial 5 von 5 PunktenDiese Aufnahme war die beste Überraschung der letzten Jahre. Händel mal ganz anders. Schnell, feinfühlig, spritzig, und dazu hoch spannend. Marc Minkowski zaubert im Dixit Dominus eine Leichtigkeit, die jedes Ohr aufhorchen läßt. Man kann süchtig werden nach dieser spannungsgeladenen Interpretation. Achtung - Vorsicht: Im Strassenverkehr, dann der genuss dieser Musik, zu unerwünschten Nebenwirkungen, wie Überschreiten von Tempolimits führen. |
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Une Symphonie Imaginaire/Eine Imaginäre Sinfonie von Marc Minkowski, Jean Philippe Rameau, Les Musiciens du LouvreAudio CD von Archiv Produktion (Universal)Preis bei Amazon: EUR 18,99, Angebote ab EUR 7,59  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2005 |
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ProduktbeschreibungUNE SYMPHONIE IMAGINAIRE/EINE 3 Kundenrezensionen:Was macht Minkowski da? 2 von 5 PunktenNun schafft Marc Minkowski eine imaginäre Symphonie von Rameau, indem er einfach ein paar Tänze aus dessen Opern aneinanderreiht. Problematisch bei diesem Verhalten ist aber, dass die Tänze eben Tänze sind - will heißen: es wurde dazu getanzt! So bombastisch die Musik von Minkowski auch aufbereitet ist, tanzbar ist sie nicht und tanzen tut sie auch nicht. Dies ist es, was mich an der CD gravierend stört. Vergleicht man zum Beispiel den "Danse des Sauvages" von dieser CD mit der DVD-Einspielung von Christie wird schnell klar, dass ich meine. Christie lässt die Puppen tanzen, alles swingt und federt. Minkowski reißt die Musik in halsbrecherischem Tempo herunter! Aber es gehört mehr dazu, einfach nur schnell zu sein. Und so verschmilzt bei seinen deutlich zu schnellen Tempi die Musik zu einem symphonischen Broken mit Knalleffekten, die dem Charakter der Tanzmusik Rameau nicht gerecht wird. Die Feinheiten der Verzierungen gehen unter - so verschmieren in der Ouvertüre zu "Zais" die Umspielungen der Hauptnoten zu einem breiigen Geräusch, Unsauberkeiten schleichen sich ein. Auch die "Tambourins" aus "Dardanus" sind deutlich zu schnell, teilweise liegen hier die Betonungen und Schwerpunkte an unverständlichen Stellen. Gänzlich untanzbar! Die "Musette" aus der "Fêtes" erklingt als frühromantische Idylle, weniger als barocke "Musette" - wo ist der Dudelsack (die Musette eben), den Rameau durchaus verwandte? Während die langsamen Stücke der CD aus einer deutlich späteren Zeit zu Stammen scheinen (hier wird romantisiert!) und tendenziell überzogen langsam gedeutet werden, werden die Schnellen leblos abgespult. Gleiches widerfährt der abschließenden "Chaconne" mit schier endlosem Schlussakkord. Es reicht nicht aus, Tänze aneinander zu reihen, um etwas vermeintlich Neues zu schaffen. Tanzsuiten der Opern Rameaus gibt es viele auf CD. Entweder schaffe ich aus alter Musik etwas Neues (mit eigenen Elementen) oder ich beschränke mich auf die Wiedergabe des bewährten Alten. Was ist los mit Marc Minkowski? Seine Geamteinspielungen französischer Barockopern sind wegweisend. Rameau wollte mit seiner Oper keine Sinfonie, er wollte Oper, er wollte Tanz. Und so kann jeder getrost die Finger von dieser CD lassen, denn er ist mit Minkowskis DVD-Einspielung der "Platée" oder Christies DVD-Einspielung von "Les Indes Galantes" um Längen besser bedient. Phantastisch 5 von 5 PunktenDer Barock-Komponist Rameau hat sich vor allem durch sein umfangreiches Opernschaffen unsterblich gemacht. Eine eigentliche Sinfonie hat er nie komponiert obwohl die ersten französischen Sinfonien zu seinen Lebzeiten und quasi unter seinen Augen entstanden. Was man also als eine historische Repertoire-Lücke bezeichnen könnte versucht Mark Minkowski mit einer eigens zusammengestellten Suite zu füllen - und er schafft dies mit Bravour. Die Sammlung frei aneinander gefügter Orchesterstücke aus mehr als 10 verschiedenen Bühnenwerken Rameaus hat formal nichts mit einer Sinfonie zu tun. Stattdessen entfaltet sich hier ein ungemein reicher Katalog an Klangfarben, Rhythmen, Formen und Melodien - ein Konzentrat aus all dem was die französische Orchestermusik zu Zeiten Rameaus aufzubieten hatte und damit der Sinfonie wenn schon nicht formal so doch ideengeschichtlich nicht fern. Wer bei Barock-Musik in erster Linie an Bach, Händel und Vivaldi denkt wird schwer überrascht, denn die Musik Rameaus klingt anders, manchmal barock, manchmal eher klassisch, mitunter sogar nach früher Romantik. Wer Rameau kennt und schätzt kommt um diese Einspielung sowieso nicht herrum, denn mit Minkowski am Pult ist Rameau immer ein Leckerbissen. Uneingeschränkte Kaufempfehlung!! Bombastisch 5 von 5 PunktenVorneweg ich kenne mich nicht besonders aus in klassischer Musik und kann so nur meine subjektiven Eindrücke schildern. Die Musik auf der CD ist so beschwingt leicht und an manchen Stellen gewaltig zugleich, dass sie mich immer wieder in ihren Bann schlägt. Die Aufnahme ist auch was für Liebhaber von audiophiler Musik da sie hervorragend aufgenommen worden ist. Für mich ist diese CD eine Offenbarung und gleichzeitig ein Zeichen dafür wie lebendig klassische Musik noch sein kann. |
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Rameau - Dardanus / Ainsley, Gens, Naouri, Delunsch, Smythe, Courtis, Kozana, Masset, Les Musiciens du Louvre, Minkowski von John Mark Ainsley, Véronique Gens, Laurent Naouri, Mireille Delunsch, Russell Smythe, Jean-Philippe Courtis, Magdalena Kozená, Françoise Masset, Jean-Louis Bindi, Jean-François Lombard, Jean-Philippe Rameau, Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre, Marcos Pujol, Valérie Gabail, Thierry Grégoire, Rebecca Ockenden Claire Delgado-BogeAudio CD von Archiv Produktion (Universal)Preis bei Amazon: EUR 22,99, Angebote ab EUR 8,98 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2000 |
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ProduktbeschreibungDARDANUS GA Aus der Amazon.de-RedaktionAls Jean Philippe Rameau sich gegen Ende der Dreißigerjahre des 17. Jahrhunderts dem antiken Dardanus-Sujet zuwandte, um daraus eine überwältigend reichhaltige Barocktragödie zu machen, befand er sich auf dem Höhepunkt seiner kompositorischen Meisterschaft. Neben der bekannteren Tragédie Castor et Pollux hatte er bereits seine berühmten Ballettopern Les Indes galantes und Les Fêtes d'Hébé auf die Bühne gebracht. Seine umfassende Erfahrung schlägt sich im Dardanus, dessen Libretto von Charles-Antoine Le Clerc de la Bruère frei nach mythologischen Vorgaben konzipiert worden war, in der perfekten musikdramatischen Anlage nieder: Rezitativische Passagen, Arien, Ensembles, unterschiedlichste Instrumentalstücke und Chöre reihen sich nahtlos aneinander und fesseln den Zuhörer vom ersten Augenblick an: Keine Spur von jener ungelenken und überladenen Schwerfälligkeit, die barocken Opern häufig vorgeworfen wird. Diesen dramatischen Ablauf in vollkommen überzeugender Weise verwirklicht zu haben, ist das wesentliche Verdienst von Marc Minkowskiund seinem größtenteils hervorragenden Ensemble. Man merkt der Aufnahme an, dass sie nicht eigens im Studio zusammengebastelt wurde, sondern von der in Aufführungen des Stücks gesammelten Routine profitieren kann. Unter den Gesangssolisten ist vor allem der den Titelheld verkörpernde John Mark Ainsley hervorzuheben. Besonders in der Gefängnisszene des vierten Akts läuft er zu ganz großer Form auf. Seine Stimme besitzt gleichermaßen lyrische wie dramatische Qualitäten, und sein Timbre kommt zeitweise demjenigen von Nicolai Gedda überraschend nahe. Auch Véronique Gens kann die weibliche Hauptrolle der Iphise in musikalisch souveräner, ausdrucksvoller Weise zum Leben erwecken. Unter den oftmals mit mehreren Nebenrollen betrauten Sängern befindet sich außderdem die hervorragende Magdalena Kozená. Minkowski bindet seine Sänger rückhaltlos in die Dramaturgie des Stückes ein; affektgeladener Gesang ist ein hervorstechendes Merkmal der Einspielung, und keiner der Solisten gestaltet seine Partie in asketisch-ästhetisierender Art und Weise, wie es im Umfeld der historischen Aufführungspraxis teilweise üblich ist. Dadurch kommt es hier und da zu Rauheiten und Unsauberkeiten, beispielsweise im Duett von "Anténor" und "Teucer". Ferner leidet der eigentlich gute Klang des Chors ab und zu unter Intonationsschwächen. Das Orchester Les Musiciens Du Louvre hingegen, von Marc Minkowski selbst gegründet, kann nur als brillant bezeichnet werden. Vor allem in den zahlreichen Tanzsätzen, die in die Handlung eingeflochten sind, kann es seine virtuosen Qualitäten immer wieder unter Beweis stellen. --Michael Wersin Eine Kundenrezension:Weitere Perle von Rameau 5 von 5 PunktenDer Inhalt dieser Oper ist typisch, also krude: "Dardanus befindet sich im Krieg mit König Teucer, der versprochen hat, seine Tochter Iphise dem Prinzen Anténor zur Frau zu geben. Dardanus und Iphise lernen sich durch die Vermittlung des Zauberers Isménor kennen und verlieben sich. Dardanus bekämpft ein Ungeheuer, das Teucers Königreich bedroht und rettet dabei das Leben Anténors bei dessen erfolglosem Versuch, das Ungeheuer zu töten. Teucer und Dardanus schließen Frieden und Dardanus heiratet Iphise." Interessanter, dass es von dieser Oper zwei sehr unterschiedliche stilistische Fassungen existieren, die erste noch als Barück-Tragödie, die zweite Fassung, einige Jahre später als Rokoko-Drama. Minkowsky beschreibt im booklet, wie er mit sich rang, und dann doch die Fassungen ein wenig gemischt hat, grundlegend aber die erste Fassung von 1739. Die Anpreisung liest sich so:"Jean-Baptiste Lully war zwar schon seit 1687 tot, seine Musik aber löste heftigen Streit aus. Als Jean-Philippe Rameau 1739 seine Oper "Dardanus" zur Aufführung brachte, war die Kunstdebatte zwischen den konservativen Anhängern Jean-Baptiste Lullys und der temperamentvollen, formenverspielten Linie, wie sie auf den Bühnen Italiens schon lange gefeiert wurde, auf ihrem Höhepunkt. Doch mit seiner ersten Fassung konnte sich Rameau in diesem "Querelle des anciens et des modernes" noch nicht wirklich durchsetzen, also nahm er sich sein Werk ein zweites Mal vor. Marc Minkowski hat "Dardanus" mit den Musiciens du Louvre und den Solisten John Mark Ainsley, Véronique Gens, Mireille Delunsch und Magdalena Kozená neu eingespielt und sich für die musikalisch stärkere erste Fassung entschieden. Lediglich für den dramatischen Höhepunkt, die großartige Kerkerszene, wählte er die zweite Fassung: Dardanus ist jetzt nicht der strahlende Held, die Szenerie hat nichts Phantastisches - stattdessen erlebt man einen Menschen in tiefer Verzweiflung, dessen Monolog sich über einem spannungsvollen Streichersatz als höchst expressiver Sprechgesang entfaltet." Die Musik von Rameau ist immer wieder fascinierend. Noch schöner wäre natürlich eine Inscenierung dieser Oper,aber es gibt keine. So muss man ganz seinen Ohren trauen und ich kann dankbar sein, die wunderbare Musik von Rameau nach und nach kennen zu lernen. Es lohnt sich ! |
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Gluck - Orphée et Eurydice / Croft, Delunsch, Harousseau, Les Musiciens du Louvre, Minkowski von Richard Croft, Christoph Willibald Gluck, Marc Minkowski, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, Les Musiciens du Louvre, Armand Gavriilidès, Jory VinikourAudio CD von Archiv Produktion (Universal)Preis bei Amazon: EUR 24,99, Angebote ab EUR 22,44 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2004 |
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ProduktbeschreibungORPHEEGA Aus der Amazon.de-RedaktionNun ist sie endlich auf CD, jene fantastische Interpretation von Glucks Orphée et Eurydice unter Mark Minkowski, die am Théatre de Poissy in Paris im Juni 2002 Begeisterungsstürme auslöste! Minkowski, der sich für die von Gluck für Paris umgearbeitete und übersetzte Fassung von 1774 entschied, glänzt durch eine erregend energiegeladene und emphatische "Inszenierung" und grandiose Solisten. Stets den Bogen des dreiaktigen Stückes im Auge, setzt er die Höhpunkte so, dass die Spannung nicht abhanden kommt. Doch sind es die Solisten, alle voran der fabelhafte und hervorragend artikulierende Richard Croft als Orfeo, der das Ganze erst zum gewaltigen und höchst eindringlichen Ereignis machen. Der Musik und nur der Musik gilt es hier zu frönen. Kein intrigenreiches oder galantes Libretto, kein Koloraturfeuerwerk, kein Protz und Prunk lenken von dem ab, was für Gluck das Wesentliche war: das "Wahrhaft-Menschliche" in der Musik. Eine ungemein moderne Ansicht. Und so herrscht ergreifende Schlichtheit, ja fast versteinerte Trauer und lyrische Innigkeit, als Orphée seinem Schmerz in einem kleinen klassischen Lied Ausdruck gibt. "Ach', ich habe sie verloren", stimmt er an, als er gegen das Geheiß der Götter die Geliebte anblickt, worauf diese tot hinsinkt. "Diese furchtbare Verlassenheit nicht aus solcher Musik zu vernehmen", schrieb einst der große Musikforscher H. J. Moser, "bezeichnet jene flachen Durchschnittsnaturen, die den Schmerz nur als große Pose kennen." Dem ist nichts hinzuzufügen. Doch: L'amour wird von der kaum 16-jährigen Marion Harousseau dargestellt, noch ein Superlativ in dieser Aufnahme, die voll von solchen ist. --Teresa Pieschacón Raphael 2 Kundenrezensionen:Himmel auf Erden 5 von 5 PunktenSeit ich im Jahr 2002 eben diese Besetzung der jetzt bald vorliegenden Aufnahme live hören konnte, warte ich ungeduldig auf die CD. 2 Jahre warten - ich kann es nicht erwarten, Richard Croft in dieser Rolle zu hören, er lässt in dieser Pariser Version der Oper alle anderen genialen Besetzungen blass aussehen. Der wahre Orpheus - Richard Croft - Tenor 5 von 5 PunktenIm Sommer 2003 hörte ich diese Aufnahme im Radio BR3. Da ich ein Liebhaber großer Tenorstimmen bin, ist die Aufnahme mit Richard Croft die Beste die je produziert wurde. Richard Croft ist ein wahrer Orpheus, seine leichte Stimmführung, ob in Höhen oder Mittelage, ist fasziniernd. Da verblassen alle anderen Aufnahmen, sogar die mit Nicolai Gedda, die ich schon seit fast 40 Jahren besitze. Nur ein Fritz Wunderlich kann dagegen Bestehen.Für die Kenner und Genießer schöner Stimmen ist die Aufnahme mit Richard Croft nur zu empfehlen.Glauben sie mir, ich weiß wovon ich rede. Rolf Zahren, Wegberg / Wildenrath |
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La Dame Blanche von Marc Minkowski, VariousAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 9,99, Angebote ab EUR 8,22 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2009 |
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Eine Kundenrezension:Französischer Esprit 5 von 5 PunktenFranzösische Opern, die dem Genre "Opéra comique" angehören, werden Heute in der Regel belächelt und als gefällige Nettigkeiten abgetan. Dieses Schicksal teilt Boildieu mit Auber, Adam und Offenbach. Sicher können diese Werke nicht mit der Instrumentationskunst von Weber oder Beethoven aufwarten. Ihre Raffinesse liegt in der Rhytmik und den anspruchsvollen Gesangspartien. Dies mag ein weiterer Grund sein, warum diese Werke Heute nur noch selten gespielt werden: es finden sich kaum noch Sänger, die ihnen gewachsen sind. In dieser Oper ist es vor allem die Tenor-Partie, die es "in sich" hat. Rockwell Blake singt leicht und mühelos, auch bei den schwierigsten Verzierungen. Marc Minkowski leitet das Orchester und arbeitet die Feinheiten dieser Partitur sehr schön heraus. Auch die anderen Sänger und der Chor leisten ihren Beitrag zu einer rundum gelungenen Aufnahme, die vor allem eines hat: Esprit. |
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Gluck: Armide (Gesamtaufnahme) von Marc Minkowski, MdlAudio CD von Archiv Produktion (Universal)Preis bei Amazon: EUR 24,99, Angebote ab EUR 17,16 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 1999 |
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2 Kundenrezensionen:furios 5 von 5 PunktenSekten hört man eine Gesamtaufnahme nach Kauf von Anfang bis Ende durch - hier war das bei mir der Fall- und obwohl ich das Stück bereits kannte, hat mir Minkowkis, Delunschs und Workmans Interpretation wirklich neue Seiten an Gluck gezeigt: Was oft als langweilig verschrien ist, sind hier arkadische Wohlklänge, und im Gegensatz dazu gibt es furiose Presto-Stellen mit den fabelhaften Musiciens du Louvre; man weiß gar nicht, wo man mit dem Schwärmen anfangen soll. Ob man Mireille Delunschs etwas unpersönliches Timbre mag, ist Geschmackssache, aber was sie aus ihrer Partie macht, von zartester Kantilene bis zu rasender Wut, das ist meisterhaft, das muss man ihr lassen. Ebenso wunderbar und bis ins äußerste pianissimo beherrscht: Charles Workman als Renaud, dabei sehr poetisch und persönlich. Sicherlich die Referenzaufnahme von "Armide" und eine der besten Gluck-Aufnahmen überhaupt. Höhrgenuss 5 von 5 PunktenDie Oper Armide war mir bis April 2004 nicht bekannt. Ich hatte das Glück sie durch eine Inszenierung durch das Team Avshalom Pollak und Inbal Pinto, eine Interpretation am Staatstheater Wiesbaden, kennenzulern und höre mir seitdem die Musik mit Begeisterung an. Die Oper Armide wurde, warum auch immer, nur selten aufgenommen und auf Tonträger gebracht. Gefunden habe ich 3 x 3 LP, wobei eine Aufnahme, bei EMI-Records recht gut zu haben ist. Da ich keinen Plattenspieler im Betrieb habe, war ich auf der Suche nach einer digitalen Aufnahme, zu der mir ein Arbeitskollege verholfen hat. Ich bin begeistert!!! |
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Anne Sofie von Otter ~ Offenbach Arias & Scenes / Les Musiciens du Louvre · Minkowski von Anne Sofie von Otter, Jacques Offenbach, Marc Minkowski, Gilles RagonAudio CD von Deutsche Grammophon Production (Universal)Preis bei Amazon: EUR 11,99, Angebote ab EUR 5,53 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2002 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionElegante und gleichzeitig populäre Melodien, scharf parodierte Charaktere, kontrastreiche Szenen, originelle dramaturgische Einfälle: Die Opern und Operetten von Jaques Offenbach gehören zum Inbegriff gewitzter Unterhaltung und sind geniale Vorbilder vom klassischen Unterhaltungstheater und manch gelungenem Musical. Einige der feinsten Seiten aus Offenbachs Feder präsentieren auf eindrucksvollste Weise Anne Sofie von Otter und Marc Minkowski. Da ist zum Beispiel diese charmante Frau aus "La Grande-Duchesse de Gérolstein": Sie gibt nicht nur ungeniert ihre Schwäche für Soldaten zu, sie macht daraus ein kitzeliges Vergnügen für feine Ohren. Wie charmant gurrt und trillert Anne Sofie von Otter, wie elegant flirtet sie dann im Duett mit dem Offizier des Gilles Ragon (stilgerecht, aber weniger überzeugend als die Mezzosopranistin), wie explosiv steigt die Spannung dieser Begegnung im anschließenden "Chanson Militaire". Mehrere perlende Arien und Szenen bilden ein ausgewogenes und höchst abwechslungsreiches Konzept mit der Beteiligung weiterer Sänger. Zum Beispiel das beeindruckende Parlando des Baritons Lauren Nauri aus dem "Carnaval des Revues" oder die selige Barcarolle (Pflichtstück jedes Hoffmann-Porträts!) mit der Sopranistin Magali Léger aus Les Contes d' Hoffmann. Und Anne Sofie von Otter sticht heraus mit stimmlicher Brillanz und darstellerischer Vielseitigkeit. Die Musik atmet und bebt unter der musikalischen Leitung von Marc Minkowski, der schon viel Hörenswertes zusammen mit der Mezzosopranistin und seinem Orchester Les Musiciens du Louvre eingespielt hat. Und alles wirkt so spannend und unterhaltsam -- fast wie bei einem echten Theaterbesuch. Wie viele CDs können dieses magische Erlebnis tatsächlich heraufbeschwören? Entdecken Sie diese hervorragende Ausnahme! --Kleopatra Sofroniou-von Tavel 3 Kundenrezensionen:Unbekannter Offenbach 5 von 5 PunktenOperetten waren für mich bis jetzt der Lambruso in der klassischen Musik, manchmal prickelnd, aber sonst ... Es ist der Verdienst von Jean-Christophe Keck, der die Gesamtaugabe der Werke von Offenbach leitet, diesen als begnadeten Komponisten zu rehabilitieren. Er hat auch die sehr lesenswerten Texte im Booklet geschrieben. Allein die ins atonale gehende Parodie auf den Walkürenritt (!) ist den Kauf der CD Wert. Anne Sofie von Otter war mir als Sängerin bisher unbekannt. Doch auch wenn das Genre ein anderes ist, wird diese CD einen Platz bei meinen Gesangs-Lieblings-CDs neben 'Die Callas' und den Liedern von Hugo Wolf gesungen von Eilisabeth Schwarzkopf einnehmen. Ein reines Vergnügen! 5 von 5 PunktenGibt es eine schlechte Aufnahme von Anne Sophie von Otter? Mit diesem neuesten Recital stellt die Mezzosopranistin erneut ihren einzigartigen Rang unter Beweis. Ich dachte eigentlich, kein Offenbach Fan zu sein, aber durch diese CD bin ich eines Besseren belehrt. Anne Sophie von Otter singt hinreißend, mit Wortwitz und Schwung, ihr schein einfach alles zu gelingen. Sie und der dirigent machen deutlich, welch geistreicher Komponist Offenbach war. Auch die Anderen stimmen finde ich sehr gut und mit komischen Talent dargeboten. Die Auswahl ist sehr gut, eine Ouvertüre sorgt für orchestrale Abwechslung. Wirklich eine CD für gute Laune! "Mein Klassiker" 5 von 5 PunktenAnne Sofie von Otter - Synonym für eine musikalische Ausdruckskraft, wie man sie sich vollendeter kaum vorstellen kann, für eine künstlerische Intelligenz, welche die Komposition nicht zur Darstellung der eigenen Stimme (miß)braucht, sondern mit ideenreichem Scharfsinn dem Werk dient. Das gilt in besonderem Maße für ihre Interpretation von Jacques Offenbachs "Arias and Scenes". Kongenial aufgehoben ist die Schwedin mit weiteren Gesangssolisten, dem Chor und Orchester "Les Musiciens du Louvre" bei Marc Minkowski, unter dessen geistreicher Stabführung der Mezzosopranistin adäquates Zusammenspiel verbürgt ist. Schon beim Aufschlagen der CD wird man durch Teilbilder aus Auguste Renoirs "Frühstück der Ruderer" hineingenommen in die "Leichtigkeit des Seins", doch die schlechten, briefmarkengroßen Schwarz-Weiß-Fotos der Künstler trüben vorübergehend die Vorfreude auf die spritzige Operettenmusik. Auch hätte man der Muttersprache des Belcanto Reverenz erweisen dürfen: im Booklet ist noch eine vierte Spalte frei für die Übersetzung ins Italienische. Reich beschenkt wird der Hörer aber - wenn er endlich seinen CD-Player ankurbelt - mit französischem Esprit, nicht mit Tschinderassabumm manch eines Salonorchesters. Feinsinnig, witzig, höchst amüsant und spitzbübig, ganz vom Wort her gestaltet Anne Sofie von Otter den Text als "Klangrede", wie man seit Harnancourt sagen mag. So stellt sie nicht grundsätzlich vor dem musikalischen Vortrag wie ein Organist den Tremulanten an, sondern spielt mit dem Vibrato in ihrer Stimme, als würde ihr dies mühelos zufliegen. Da begegnet man einer Singstimme in den verschiedensten Färbungen oder Registern, um nochmals den Organisten zu bemühen; man trifft auf einen Farbenreichtum im Gesang, mal kokettiert sie süffisant-spöttisch, mal erliegt man dem Rausch verführerisch dunkler Klangfarben, wie man sich dies gegensätzlicher nicht vorstellen kann. Diesem Gesang von höchster Klangschönheit und Ausgeglichenheit kann man natürlich auch schon in früheren Aufnahmen begegnen, etwa in den Bachschen Passionen und Oratorien oder im leidenschaftlichen Bilbao-Song ihrer Kurt-Weill-CD. - Diese Farbenpracht der Stimme hat Anne Sofie von Otter nach Meinung des Rezensenten anderen Interpreten ihres Genres voraus. Wer sich die Arien und Szenen Jacques Offenbachs in Otters Interpretation anhört, den erwartet kein pastoses Ölgemälde, sondern ein duftendes, lichtes Aquarell französischer Operettenkultur. Die Höhepunkte in Offenbachs Schaffen sind auf dieser bei der Deutschen Grammophon erschienenen CD versammelt: "La Grande-Duchesse de Gérolstein", lyrische Momente wechseln sich bei dieser Auswahl ab mit sprühend-explosivem Übermut, klagend-hintergründig ist die Stimme in der Ballade "Fantasio". Dramatisch und hochkonzentriert überrascht das Orchester sogar mit Cloustern - spätestens in der "Ouvertüre für Großes Orchester" wird klar, daß Offenbach keine Hintergrundmusik fürs Caféhaus komponiert hat, sondern bemerkenswerte symphonische Musik mit bewundernswerter kompositorischer Kunstfertigkeit. Leidenschaftlich engagiert singt Frau von Otter eine Arie aus "Die schöne Helena", schmerzhaft-launig verkörpert sie Gabrielle in "Pariser Leben"; in der kleinen, lieblichen "Schwips-Arie" voll ergötzlichen Humors zieht sie nochmals alle Register ihres Könnens und man möchte mitjubeln in "Lieschen und Fritzchen" bei dem Gefühlsausbruch "Juch-he, das Leben ist doch eine Freude, Juch-he, das Leben ist doch ein plaisir!". Wer könnte da noch widerstehen, sich von Anne Sofie von Otter mitnehmen zu lassen in der berühmten "Barcarole" auf der Woge reinsten Wohlklangs durch den Canale Grande in Venedig. |
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