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Die schönsten Arien (Analogaufnahmen 1952-1961) von Maria CallasAudio CD von Cantus-Lin (DA Music)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 7,02  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 1996 |
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ProduktbeschreibungDIE SCHÖNSTEN ARIEN 5 Kundenrezensionen:MARIA CALLAS - ihr Ruf ist durchgedrungen bis in den Nahen Osten (Golf Region) ! 5 von 5 PunktenWeil ich im Nahen Osten lebe und arbeite - mein Hauptwohnsitz ist Muscat/Oman, im Süden der arab. Halbinsel - unterhalte ich mich mit arabischen Bekannten und Freunden über Weltklasse- Künstler der arabischen Musik und der westlichen Kulturen. Im Nahen Osten gibt es z.B. in Beirut/Libanon die letzte noch lebende Legende der 5 "all-time big 5" der traditionellen klassischen arabischen Musik: die Sängerin "FAYROUZ". Wenn sie auftritt, dann sind arabische Multimilliardäre aus dem Geld- und Öladel Arabiens im Publikum, Kaiser & Könige, Staatsoberhäupter und Präsidenten. Nicht wenige schwerreiche Araber reisen Fairuz hinterher, wenn sie in Abu Dhabi, in Dubai, oder auch in Nordamerika auftritt, dann fliegen sie dorthin, um die "last living legend " zu hören. Im Gegenzug habe ich meinen arabischen Freunden und Bekannten meine persönlichen Favoriten der westlichen Opernmusik vorgestellt: die Sängerin MARIA CALLAS und der Sänger LUCIANO PAVAROTTI. Meine Bekannten in Arabien sind begeistert von beiden Künstlern! "One of the greatest and most versatile operatic singers in recent history. She sang an incredible variety of roles; from Wagnerian to light coloratura; from high soprano to mezzo. But it is not just the range of roles she was capable of singing, but how she sang them that makes her special. She had a distinctive vocal timbre which she could colour in a seemingly infinite number of manners. She could also act, a rarity with opera singers still today. She was a joy to listen to and watch. True her voice was flawed, but her artistry was unmatched." -- by Scott Eric Smith "Of Callas's artistic pre-eminence there can be no doubt. Among her contemporaries she had the deepest comprehension of the Classical Italian style, the most musical instincts and the most intelligent approach. There was authority in all that she did on the stage and in every phrase that she uttered... [N]umerous recordings, including many complete operas, remain to show that her technical defects were outweighed by her genius." -- by Desmond Shawe-Taylor, New Grove Dictionary of Opera ..... A portrait: Maria Callas (real name Kalogeropoulos) was born in New York on the fourth of December 1923. Her parents were Greek emigrants. As a small child Maria acquired an ear for music by listening to gramophone records and radio programmes. Piano and singing lessons followed. The family at that time was in difficult financial circumstances. Her father was forced to give up his drugstore and found a badly paid job in the pharmaceutical industry. In Greece the standard of living was lower than in the United States and, also because of marriage problems, mother Kalogeropoulos decided to return to Greece with her two daughters. The money Maria's father sent over enabled them to lead a satisfactory life and it could pay for Maria's singing studies at one of the academies of music in Athens. Her tuition under a famous singing master took from morning till night. After several school performances she was offered a part in the Royal Opera in Suppé's Boccaccio. This formed the start of her professional career. In 1940 Greece became engaged in the Second World War, as a consequence whereof the monthly payments from America stalled. The position Maria had with the Opera brought some compensation, and from time to time she performed for the enemy troops. In 1942 she replaced a soprano at the opera who was taken ill. With this part of Tosca she got her first publicity. In October 1944 Athens was liberated by the British Forces, for whom she worked as an interpreter for some time. Because the situation in Greece deteriorated, caused by the civil war which broke out in December 1944, and because of her bad relationship with her mother, Maria decided to return to her father in New York in September 1945. Life in New York was quite luxurious compared to life in Athens, but immensely difficult for an up-and-coming singer. The United States were over-run by singers from Italy, so competition was heavy. What should have been her debut in Chicago one day was blown off because the company went bankrupt. In the meantime her mother came back to New York, and with her the family problems. So when Maria was offered a contract for La Gioconda in Verona, she jumped at the occasion and went to Italy. The journey there was paid for with borrowed money. In Italy she met with her future husband Meneghini, as well as with her mentor Tullio Serafin and the obtrusive Italian press. Her sensational performance in Wagner's Walküre and two days later in Bellini's I Puritani received worldwide publicity. In Italy from then on she was a star and she received many offers from the gramophone record companies. Her records made her famous and popular the world over. The press haunted her constantly and invaded her private life; her divorce from Menighini and her affair with Onassis were covered by the press all over the world. Her affair with Onassis was not only tragic to her personally, but also disastrous to her career. She contracted a throat disease which caused her voice to lose quality, but she did not take it seriously. After Onassis' marriage to Jacqueline Kennedy Maria broke down. She made several disappointing attempts to pick up her career, but her life had lost its sense to her. Her death on the 16th of September 1977 brought to an end to the tragic life of this fascinating artist. What are the reasons for the phenomenon MARAI CALLAS"? Including some of Maria's rarest heard recordings as well as some of her old classics, this CD is a must for all opera fans, Maria fan or not. Many people ask- "Did Maria have a pretty voice?" A pretty or beautiful voice is something that Maria lacked. However, the 'beautiful' thing about Maria's voice is her amazing control and technique, as well as putting so much feeling into the songs that if you know the translation or not, you still understand every word that Maria is signing because of all the emotion behind it. Die Psychoanalytikerin Elisabeth Bronfen gibt eine exzellente Beschreibung des Phänomens "DIVA" Maria Callas! "Am 16. September 1977 starb Maria Callas vereinsamt in Paris. Ihr Leben hat wie kein anderes gezeigt, was eine Diva ist Die Diva, göttlich und irdisch zugleich, ist eine Auserwählte im Starsystem. Wie aus dem Nichts erscheint sie plötzlich im öffentlichen Raum und zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich. Zwar wissen wir, dass sie wie jede andere Berühmtheit das Produkt einer geschickt gesteuerten Starmaschinerie ist. Doch die Diva ist kein bloß manipulierter Kunstkörper. An ihr zieht uns etwas an, dessen wir nicht habhaft werden können. Im Timbre ihrer Stimme, im Ausdruck ihrer Gestik liegt eine Authentizität, die Voraussetzung für das Starimage ist und Bedingung für unseren Genuss. Ihre außerordentliche Begabung sowie die tragischen Umstände ihres Lebens sorgen dafür, dass die persönliche Geschichte vom Image nie zu trennen ist. Dadurch stellt sich bei der Diva die Frage nach der existenziellen Substanz, von der ihr Starkörper zehrt, mit besonderer Brisanz. Sie verkörpert nicht nur Glamour, sondern auch einen Schmerz: Der reale Leib in seiner Versehrtheit hat am verführerischen Spiel immer teil. Weil die Diva bereit ist, in ihrer Kunst alles zu riskieren und sich uneingeschränkt zu verausgaben, sind wir bereit, sie grenzenlos zu bewundern. Doch dieses Tauschgeschäft hat einen hohen Preis. Nicht ganz von dieser Welt, ist die Strahlkraft der Diva immer gefährdet. Kaum eine Sängerin hat uns den Glanz und das Leid der Diva so vollkommen vorgeführt wie Maria Callas. Der veralteten Operntradition des Belcanto hat sie den Einzug in die Massenkultur ermöglicht, weil sie über ein rein vokales Feuerwerk hinaus in der dramatischen Intention der Musik eine emotionale Wahrheit entdeckte, der sie mit ihrem expressiven Gesicht, glamourösen Körpergesten und einer makellosen Gesangstechnik Ausdruck verlieh. Ihre subtile schauspielerische Darbietung der melodramatischen Heroinen des 19. Jahrhunderts ließ erkennen, wie modern diese Frauen in ihrer Lebenslust, ihrer Eifersucht, ihrer Verzweiflung und in ihrem Selbstopfer sein konnten. Darin glich Callas ihren Rollen, war doch auch sie bereit, aus einer grenzenlosen Liebe für die Musik selbst ihre Stimme nicht zu schonen und sich den Forderungen ihres Gesangs wie eine Hohepriesterin zu unterwerfen. Von einem ausgeprägten Perfektionswahn und der Begeisterung für die Opern von Bellini, Rossini und Verdi getrieben, fand ihre Leidenschaft als Sängerin und als Frau in den Emotionen der Norma, Medea und Traviata die perfekte Ausdrucksform. Callas machte sich das Schicksal dieser Frauenfiguren zu eigen und war zugleich von diesem selbst besessen. Der Kunsthistoriker Aby Warburg spricht von Pathosformeln, um jenes Zusammenspiel von rauschhafter Ergriffenheit und Besonnenheit zu benennen, das die Oper auszeichnet. Auf der Bühne setzen sich große Emotionen in Gestik um. Die Intensität des Pathos und die musikalische Formalisierung halten sich jeweils die Waage. Nachhaltig berühmt bleiben die Auftritte der Callas, weil sie ihre persönliche Leidenschaft in die der von ihr verkörperten Heroinen übergehen lassen konnte. In der Distanz zu sich selbst, die über das Anlegen der Rolle gewonnen wurde, lag jene Intimität, die ihrem Publikum den Eindruck vermittelte, dass sie die Emotionen nicht nur darstellt, sondern mit ihnen verschmilzt. Zugleich blieben diese Darbietungen eine Pose, aus der die Callas nie herausfiel. In der Rolle der Tosca in Zeffirellis Inszenierung in Covent Garden 1964 - ihrer letzten Opernaufführung überhaupt - erscheint sie nicht als souveräne Diva, sondern als hilflose und verzweifelte Liebende, die scheinbar wirklich weint, während sie singt. Dennoch besteht kein Zweifel: Diese erstaunliche Vermengung von Sängerin und Bühnengestalt ist zugleich Ausdruck ihres Diventums: Sie scheute nie davor zurück, in ihren Auftritten bis an die Grenze ihrer stimmlichen und dramatischen Möglichkeiten zu gehen - und dennoch blieb sie immer unnahbar. Maria Callas hat zwar für den Einzug des Schauspiels in die Opernwelt gesorgt, doch mit ihr ist die Diva von dieser Bühne verschwunden. Erfolgreiche Sängerinnen wie Cecilia Bartoli oder Anne Sophie von Otter geben sich bodenständig und planen in weiser Voraussicht. Klug berechnen sie ihre Karriere und wollen lieber den Weg einer Christa Ludwig einschlagen, die noch im hohen Alter Konzerte meistern konnte, als sich zu verausgaben und vorzeitig zu erlöschen. Doch auch auf anderen Schauplätzen unserer zeitgenössischen Medienlandschaft taucht die Diva nicht auf, als wäre ihre Kompromisslosigkeit aus der Mode geraten. So sehr Callas sich zeit ihres Lebens gegen die Vorwürfe von Operndirektoren und Musikkritikern zur Wehr setzen musste, so sehr vertrat die in Brooklyn aufgewachsene Tochter griechischer Einwanderer die Pathosgeste des individuellen Widerstands. Gern behauptete sie von sich: »Ich bin frei, weil ich keine Konzessionen mache.« Diese Souveränität hat in unserer Welt, deren liberalisierte Ökonomie immer mehr Flexibilität von den Menschen fordert, kaum Platz. Jede Diva zeichnet eine strenge Disziplin aus, die dazu führt, dass sie sich ihrer Arbeit gänzlich verpflichtet, und Callas forderte von sich selbst, ihrer Vorstellung von künstlerischer Perfektion immer treu zu bleiben. Sie wollte sich nicht geschmeidig den Belangen der Opernwelt anpassen und reibungslos in dieser funktionieren. Deshalb war sie unnachahmbar. Ungeachtet jeglicher Konsequenzen, verfolgt eine Diva hartnäckig ihr Ziel. In eine Öffentlichkeit, in der Meinungsumfragen alles beherrschen, passt eine solche Aufrichtigkeit schlecht. Vermarktungsstrategien sind überall sichtbar, alles wird im Voraus genau berechnet. Funktionieren kann eine Berühmtheit heute, wenn sie gefällig ist. Selbst eine Kontroverse muss den Befindlichkeiten des Publikums angepasst sein. Eine begabte Politikerin wie Hillary Clinton sichert ihre öffentlichen Auftritte mit derselben Absolutheit ab, mit der eine Diva bereit ist, alles aufs Spiel zu setzen. Jede Reaktion, die die Senatorin mit ihren Aussagen auslösen könnte, ist immer schon mitkalkuliert. Dies mag zwar für eine Anwärterin auf die US-Präsidentschaft pragmatisch sein, führt jedoch auch zum Vorwurf fehlender Glaubwürdigkeit. Aus Hillary Clinton sprechen so viele fremde Stimmen, dass man den Eindruck gewinnt, sie spreche als politischer Automat aus, was ihre weltklugen Berater ihr eingeflößt haben. Zugleich gelingt es ihr nicht, die eigene Machtlust zu verbergen, sodass jede Selbstkritik, mit der sie eine frühere Entscheidung in der öffentlichen Meinung zu korrigieren sucht, als reine Markttauglichkeit begriffen wird. Das perfekte Kalkül stützt zugleich unwillentlich jenen paranoiden Hang unserer zeitgenössischen Kultur, der mit Vorliebe alles unter Verdacht stellt, hinter allem eine Verschwörung wittert und deshalb allen öffentlichen Personen misstraut. Einer Diva hingegen muss man uneingeschränkt Vertrauen schenken können. Die nachhaltige Bewunderung für Maria Callas fungiert als Korrektiv zur heutigen Inflation von Startum, in dem Berühmtheiten allgegenwärtig und deshalb beliebig geworden sind. Statt des Pathos der Diva, das eine Intensität des Ausdrucks mit jener Diskretion verbindet, die im Einhalten der auserwählten Pose liegt, findet sich in unserer Medienlandschaft eine manipulierte Intimität, die gar keinen Anspruch auf Authentizität oder Wahrheit des Ausdrucks hat, sondern nur auf messbaren Effekt. Schrecken die Paparazzi von heute vor nichts zurück, um verfängliche Fotos eines Stars zu ergattern, fehlt es auch den Opfern ihres Furors an Zurückhaltung. Doch wenn in der Boulevardpresse nichts mehr vor dem Auge der Fans zurückgehalten werden kann und in den Realityshows alles preisgegeben werden soll, verschwindet das Geheimnis aus der Welt der Stars, deren Funktion es immer war, uns zum Träumen zu verleiten. Darf man den tragischen Ausgang von Princess Dianas gefährlichem Spiel mit den Medien nachträglich als das Aufflackern einer Eintagsdiva begreifen, erscheint Paris Hilton nur noch als Prototyp einer medial entleerten und zugleich multioptionalen Projektionsfläche: Barbiepuppe einer Spaßgesellschaft, die das Image von Jugend und Reichtum bar jeder Substanz in Umlauf bringt. Diana gelang es immerhin, sowohl Begeisterung als auch Verachtung auszulösen, weil an ihr eine Veränderung der britischen Gesellschaft ablesbar wurde, die schließlich in der Debatte um ihre Trauerfeier öffentlich ausgetragen wurde. Die glatte Oberfläche des schönen Scheins ist hingegen der Diva fremd. Die Leidenschaft der Maria Callas war von einer doppelten Willenskraft getragen: Sie war entschlossen, jegliche Hindernisse zu überwinden - und sie wusste um die Möglichkeit des eigenen Scheiterns. Der Sänger Jon Vickers schildert von einem gemeinsamen Auftritt an der Scala folgende Anekdote: Während des Liebesduetts in Medea war der Callas ein hoher Ton misslungen, und einige Zuschauer hatten begonnen, sie auszupfeifen. Deshalb drehte sie sich von ihrem Partner ab, wandte sich direkt dem Publikum zu, streckte ihre Arme aus und änderte den Text. Zu Verdis Musik verkündete sie: »Ich habe alles geopfert und es stattdessen an euch gegeben.« Einen Moment lang war die Spannung so groß, dass im Opernhaus kein Geräusch zu hören war, dann tobte das Publikum vor Begeisterung. Doch die Pointe der Anekdote führt zur Fragilität der Diva zurück. Während sie sich gemeinsam verbeugten, flüsterte Maria Callas ihrem Partner unentwegt zu: »Sind sie nicht schrecklich, Jon, sind sie nicht schrecklich?« Der Zauber der Callas besteht darin, keine virtuose Gesangsmaschine, sondern eine Frau zu sein, die ihre Bühnenrollen mit eigener Lebenskraft speist. Ungeniert enthüllt sie auf der Bühne die Frau hinter der Maske, um von ihrem Publikum die ihr gebührende Achtung einzufordern. Eine Diva braucht die Zuneigung ihres Publikums. Jeder Entzug verletzt sie nicht nur in ihrem Stolz als Künstlerin, sondern in ihrem Wesen. Zugleich verlangt man von ihr jedes Mal ein Wunder. Deshalb hat die Diva vor dieser Bewunderung, die sie sich mit jedem Auftritt von Neuem erobern muss, auch Angst. Für Maria Callas mündete dies in einen schrecklichen Widerspruch: Als Ende der sechziger Jahre ihre Auftritte hörbar schlechter wurden, wuchs ihre Beliebtheit. Der unsicheren stimmlichen Darbietung spendete das Publikum ohne Vorbehalte und enthusiastisch Applaus. Vielleicht war die Ablehnung der früheren Jahre in Mitleid umgeschlagen, weil man ahnte, dass sie kurz davor war, für immer abzutreten. Selbst ohne die Kraft ihrer Stimme hatten zudem ihre Pathosgesten den vertrauten Zauber nicht verloren. Ihr Timbre und ihr interpretatorischer Ausdruck waren stärker denn je. Wenn man bedenkt, wie sehr ein Teil ihrer Faszination als Sängerin gerade darin lag, dass sie nicht nur die Leidenschaften großer Opernheroinen mit ihrer idiosynkratischen Klangfärbung versah, sondern zudem die eigenen Mängel als Sängerin nie vertuschte, könnte man folgende Vermutung anstellen: Callas wirkte während ihrer letzten Auftritte so überzeugend, weil sie eine Fragilität ausstrahlte, in der die Sängerin und jene Opernrollen, die unweigerlich auf das Verstummen des Soprans im letzten Akt hinauslaufen, gänzlich übereinstimmten. Zugleich muss es für die Perfektionistin schrecklich gewesen sein, zu erkennen, dass der Zauber des Bühnenauftritts trotzdem funktionierte oder vor allem deshalb. Das Idol, das sie nie sein wollte, hatte sich verselbstständigt. Kein Wunder, dass ihr das Herz stillstand am 16. September 1977. Ob die unnachahmbare Strahlkraft der Diva nochmals aufleben kann, ist ungewiss. Dass sie uns fehlt hingegen, ist sicher." von Elisabeth Bronfen Literaturwissenschaftlerin und Psychoanalytikerin; Autorin des Buches "Diva - eine Geschichte der Bewunderung" Die schönten Arien "grauenhaft" 3 von 5 PunktenIch meine hiermit nicht die Callas. Gemeint ist die technische Umsetzung. Wer etwa glaubt, hier die originalen (mono) Aufnahmen vorzufinden, sieht sich enttäuscht. Aufgepeppt mit Echo, Hall und mit völlig zerstörter Dynamik, empfiehlt sich diese D.CD nur für Callas umsäuselte Ohren, nicht aber für Originalität. Da alles gleich laut und echoverzerrt klingt, ist alles auch gleich langweilig. Einfach grauenhaft! Angemessen 4 von 5 PunktenMaria Callas ist Jahrzehnte nach ihrem Tod immer noch Kult.Sie war,neben allen Skandalen,offensichtich eine Person mit ungeheurer Bühnenpräsenz.Dieser Kult-Status hat sich auf ihre mediale Präsenz übertragen,obwohl dies nicht selbstverständlich ist. An der Stimme hat man ja viel ausgesetzt, nicht erst, als diese verbraucht war ( Aufnahmen jenseits von 1960). Nicht umsonst wurde ihr Tebaldi mit dem engelhaften Schöngesang gegenübergestellt. Das war wirklich nicht die Sache einer Maria Callas. Sie gestaltete, sicher immer totalintensiv. Der Bild ist ja oft, eine Kerze, die von beiden Seiten brennt. Das bekam mancher Musik ungeheuer gut, wie der Lucia in Donizettis "Lucia di Lammermoor". Wahnsinn aufgrund einer Liebeskrankheit, das lag Callas ( ist sie nicht an so etwas gestorben?).Ebenso die Medea ( auch im Film von Pasolini)- wie auf den Leib geschneidert. Diese Intesität bekam anderen Rollen deutlich weniger, tutte le torture- Marten aller Arten aus der Enführung, auf italienisch, ziemlich grauenhaft, nicht wegen des Italienisch,sondern wegen des emotionalen Überdrucks, der Mozart erschlägt. Ich finde zB, dass sie für mich keine ideale Violetta ist ( zu wenig zerbrechlich),keine ideale Gilda( zu wenig mädchenhaft),keine ideale Mimi ( siehe Violetta) ,keine ideale Rosina im Barbier ( die Koketterie nehme ich ihr nicht ab), aber zB eine ideale Lady Mcbeth- wer könnte das je besser singen ? Es gibt eine Überfülle von Aufnahmen,teilweise in miserabler Qualität, was nicht hindert, diese auch als Hochpreisaufnahmen zu vermarkten,etwa die Traviata aus der Scala, 1955, bei der der Souffleur teilweise lauter ist als die Sänger ( polemisch). Schon deswegen ist die Anthologie zu loben.Die erste Aufnahme stammt (angeblich ?) von 1956, und ist praktisch von allem Rauschen befreit. Die Stimme wird höchst differenziert wiedergegeben ( zur Interpretation meine geäusserten Vorbehalte).Das spezielle Timbre der Stimme kommt doch sehr gut heraus. Für Fans der Callas müsste es eigentlich ein Fest sein, so gut ist die Stimme höchst selten auf CD gebannt, die neueren Aufnahmen leiden halt an dem Verfall er Stimme. In dieser Zusammenfassung finden sich viele High-lights des Schaffens der Callas: Casta diva aus Norma, mamma morta aus Andrea Chenier,Vissi darte aus Tosca und viele andere mehr. Obwohl ich kein spezieller Fan der Callas aus den dargestellten Gründen bin, höre ich speziell diese Anthologie am ehesten, weil sie angemessen die Kunst dieser Ausnahme-künstlerin wiedergibt. Ein kleiner Wunsch zu Schluss: ich hätte sie lieber als Turandot gehört denn als Liu. Die Callas war eine Königin, eine Furie, nicht eine liebende Sklavin ( oder doch?) Eine Kostbarkeit! 5 von 5 PunktenIch habe mittlerweile, auch dank Amazon, einen größeren Bestand mit Aufnahmen von Maria Callas. Diese 2 CDs sind aber mit Abstand, für mich, die tollsten Aufnahmen in meiner Sammlung. Bei machen Arien bekommt man eine Gänsehaut. Einige meiner Bekannten sind ebenso begeistert. Statt Kaffeeklatsch gibt es Musiknachmittage mit Kaffee. Und auf dem Programm stehen immer diese CDs mit "den schönsten Arien" Eulen nach Athen 5 von 5 PunktenDen einzigartigen Gesang vom Maria Callas zu loben, wären die berühmten, nach Athen getragenen Eulen. Maßstab für die Bewertung der hier vorliegenden Aufnahmen muss daher vorwiegend die klangliche Präsentation, der teilweise mehr als 50 Jahre alten Aufnahmen sein und da muss ich zumindest einem meiner Vorrezensenten heftig wieder sprechen. Sicherlich ist die digitale Aufbereitung von analogen Aufnahmen eine heikle Sache, aber wenn sie, wie im vorliegendem Fall, mit Einfühlungsvermögen und Bedacht vorgenommen wird, hat sie mit Sicherheit ihre Existenzberechtigung. Auch unter Berücksichtigung des durchaus fairen Preises, halte ich diese Ariensammlung daher für das ideale Einstiegswerk in das Schaffen "Der Callas". |
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The Very Best Of Maria Callas von Maria CallasAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 19,95, Angebote ab EUR 12,60 Erscheinungsdatum: Februar 2003 |
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ProduktbeschreibungVery Best Of Singers |
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Maria Callas-Greatest Arias 1 von Maria CallasAudio CD von Membran in (SPV)Preis bei Amazon: EUR 10,95, Angebote ab EUR 9,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2008 |
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ProduktbeschreibungMARIA CALLAS-GREATEST ARIAS 1 2 Kundenrezensionen:Though living in the Middle East I truly do appreciate MARIA CALLAS ! 5 von 5 PunktenMaria Callas died in Paris, nearly 30 years ago, on September 16 1977. She was 53, a virtual recluse, dependent, at the end of an unhappy life, on cocktails of uppers and downers to give her some sense of emotional wellbeing. She was also regarded as the greatest soprano of the 20th century, though paradoxically - and much about Callas is genuinely paradoxical - some have wondered, and continue to wonder, whether the personal price she had to pay for success was too high. Thirty years on, we know much more about her from the vast numbers of biographies, sensationalist or otherwise, that have been written. Her reputation as the greatest, however, remains untarnished. Her discs still sell in the millions. CD issues of her live performances, whether authorised or otherwise, remain central to any collection. Earlier this year, a poll of opera critics (I was not among them), published in Gramophone magazine, voted her the most influential soprano of the recording era. Though there was heated discussion of which other singers should be included in the list, no one questioned that Callas should be anywhere other than first. Whether any one soprano could, or should, be singled out as "the greatest" is, of course, a matter of dispute. Callas had her limitations. Her international career - it ran from 1947 to 1965 - was not long by operatic standards, and towards the end of it, her appearances had become sporadic. She was bound by constraints of language: after her apprentice years in Greece, she would only sing in Italian on stage, though she included French music, most notably Carmen, in her recordings and recitals. She rarely deployed what was clearly a remarkable flair for comedy - listen to her recording of Rossini's Il Turco in Italia, if you don't believe me - and predominantly limited herself to a repertoire that was essentially tragic in tone. She found Mozart "dull" and rarely sang him. To consider Callas "the greatest" is consequently to ignore the comparable achievements of other sopranos in music that Callas herself would never have tackled, or which she would never have considered central to her art. Yet within the boundaries of her chosen repertoire, she was - quite simply - unique and revolutionary. Her influence inevitably filtered elsewhere. It has always been said - and even she herself would never deny it - that her voice was not classically beautiful. In her day, many people disliked that sometimes throttled, sometimes metallic sound, and there are some who still do. What she stood for, however, was truth rather than beauty, for expressive veracity rather than display. Her technique has often been described as flawed, which it was not, though the demands she placed on herself - particularly after her famous and considerable loss of weight in the mid 1950s - inevitably took a toll on the voice itself. That she changed our perspective on the bel canto repertoire, partly by unearthing little known works and above all by making us aware of its hitherto dismissed dramatic potential, is beyond dispute. She possessed the greatest range of vocal colour of any singer that I know and she used it to devastating effect. Her discography was colossal, though comparatively few of her performances were televised and, to my knowledge, we possess no film of any of her operatic roles complete. What we experience when we hear Callas, however, or see some of that rare footage of her in action, is a sense of such complete immersion in her chosen character that we take away the impression of a life lived rather than artistry perfected. That her greatness was achieved through a self-lacerating perfectionism and a need to express emotion through the vicarious assumption of figures other than herself, was the product of the private tragedies that are also part of her myth. It makes her a difficult role model to follow, though some have tried. Callas's quest to express emotional truth through music has, however, influenced generations of singers and musicians way beyond her chosen field and even beyond opera itself. That is perhaps the most important aspect of her tremendous legacy and the reason why she will always rank among the greatest singers of all time. Despite an effective career which did not even last 18 years, Maria Callas will probably go down in history as the most important singer of the second half of the 20th century. What made her unique in her time was her attention to verbal nuance and matching gesture. Yes, there were singers who trod that path a few decades earlier, but plentiful aural and visual documentation is lacking for Lotte Lehmann, Claudia Muzio or Rosa Ponselle, to name just a few. And while we can hear Callas in almost all her roles and at various stages in her career, the plentiful photos unfortunately do not compensate for the skimpy live visual coverage. Callas is an artist who needed the stage to come to life; even if she brought fascinating moments to almost all of her studio incarnations, listening to some of the "unofficial" versions allows us to appreciate the artist at her full worth. It is worth considering what made Callas so special at a time when Renata Tebaldi and Zinka Milanov were in full triumph at the Metropolitan Opera. Both Tebaldi and Milanov possessed a lushness of voice which was never a Callas attribute, but neither of them had a coloratura technique that enabled them to tackle Bellini or Donizetti (despite Milanov's attempts at Norma) or had the knack of uttering a line unforgettably, as the often-cited ma in Una voce poco fa or much of Tosca or La Traviata. MARIA CALLAS' 1o best: 1. Bellini: Norma With two official EMI versions and five complete live recordings, Norma is at the top of the Callas hit parade, but choosing a single version is a nightmare as each has its virtues, based on the state of the soprano's voice or the surrounding cast. On balance, our choice lies with the first studio recording where the balance between vocal health and emotive quality is as good as one can get for this artist. Cast includes Ebe Stignani, Mario Filippeschi and Nicola Rossi-Lemeni, conducted by the venerable Tullio Serafin. 2. Bizet: Carmen A recording which may not be one's first choice for a performance of Carmen, but it is Callas at her best: the range is comfortable for her in 1964, the rest of the cast is French to the core and Callas lives the role, as her last act makes clear, without ever having sung it onstage. Cast includes Nicolai Gedda, Andréa Guiot and Robert Massard, conducted by Georges Prêtre. 3. Cherubini: Medea One of the first things we must accept today in listening to the Callas resuscitations is the lack of philologic concern in the interests of presenting a drama. Medea suffers the most, with its use of the Lachner recitatives, but what Callas does with them is extraordinary. Here we must turn to one of the pirate versions, but the choice is not easy: either the Scala premiere conducted by Leonard Bernstein, or the Dallas performance with Teresa Berganza and Jon Vickers or Covent Garden with Fiorenza and Vickers, both of the latter conducted by Nicola Rescigno. Ultimately, it is the Dallas that wins the day for the slightly less monolithic version chosen by Rescigno so that Medea regains some of her humanity 4. Donizetti: Anna Bolena Despite a few earlier revivals, it was only Gavazzeni's version for Callas and Giulietta Simionato which pushed Anna Bolena into greater prominence in the Donizettian canon. Despite cuts amounting to at least 25 percent of the music, this is essential Callas as she gives us the woman betrayed by all those surrounding her. If you want to hear the difference between the studio and a live performance - this version began life as a pirate until EMI jumped into the breach - just listen to the way the final scene sounds on the recital disc (EMI 5 66459 2) and here in the theater, despite the many nuances which grace the studio performance. While Rossi-Lemeni was already into his wooly-sounding phase, Gianni Raimondi holds up the tenor honors. It is for Callas and Simionato that we will continue to listen to this disc despite some of the more musicological performances since. 5. Donizetti: Lucia di Lammermoor Mad Lucy is another recurrent heroine in the Callas sweepstakes, but there is one performance above all that captures the genius of Callas: Berlin, 29 September 1955 with Herbert von Karajan conducting the Berlin Radio Symphony Orchestra. What is already impressive on the first studio recording with Serafin and Giuseppe di Stefano is raised to levels that few were willing to accord the composer at that time. Everyone is in a state of grace and Karajan clearly does not feel the least demeaned by conducting what until then was considered little more than a coloratura vehicle. Cast also includes Rolando Panerai and Nicola Zaccaria, and once again EMI places us in its debt by recovering this essential issue from its original pirate status. 6. Puccini: Tosca Although not the opera she performed most often, Tosca was indelibly associated with Callas from the time of her first recording with Giuseppe di Stefano and Tito Gobbi and Victor de Sabata, one of the greatest opera recordings ever made. Clearly De Sabata is responsible for generating the same electricity one would have found in the theater, while the combination of two of the greatest singing actors of our time remains a classic. 7. Rossini: Il Turco in Italia Once again Gavazzeni performed a service by restoring to circulation Rossini's Pirandellian comedy, alas with many of the disfiguring cuts that were then considered necessary to render the music palatable to an audience. Callas shows that comedy is also within her grasp, and she is partnered by Nicola Rossi-Lemeni, the ageless Mariano Stabile as the Poet, an exotic-sounding Nicolai Gedda shorn of most of his music and Franco Calabrese. Essential for an understanding of the Callas magic, even though more recent recordings are musicologically sounder. 8. Verdi: Macbeth What should have been a cherished role for Callas was one she sang only early on in her career. Her dispute with Rudolf Bing over performance schedules deprived the Met of her mature command of the role but allowed Leonie Rysanek to establish herself as one of New York's most cherished prima donnas. In 1952, with Victor de Sabata, we can at least hear Callas in a complete assumption of the role. Fortunately, she overcomes the dismal sound of what was once a pirate recording and we are left once again bemused by EMI's lack of foresight in neglecting to record Callas in the repertory to which she was suited, instead asking her to perpetuate the standard repertoire. Cast includes Enzo Mascherini, Ginno Penno and Italo Tajo. 9. Verdi: La Traviata Traviata was at the heart of the prima donna's quarrel with Tullio Serafin who chose another soprano for a recording of the opera when Callas was prevented from participating by a legal technicality. EMI has once again had recourse to the unofficial legacy by reissuing (in 1981) a 1956 performance from Lisbon and, more recently, a 1955 Scala performance (EMI 5 66450 2). Despite the interest of the former, it is the latter which retains our interest, for it is Carlo Maria Giulini at the helm, long before his tempi became sodden, with the perpetual di Stefano and Bastianini as partners. Unfortunately, perhaps the most complete performance is from Covent Garden in 1958 with Cesare Valletti and Mario Zanasi, both pretty much forgotten today but worth (re)discovery. Nicola Rescigno conducts in a manner that belies his tepid reputation. 10. Verdi: Il Trovatore Another role Callas rarely sang onstage, but one which she illuminates and shows that in her own way she can rival the sublimity of Milanov in Act IV. That she and Karajan have restored the Act IV cabaletta so that the scene retains the shape Verdi gave it is another plus, but it must be said that Verdi had to be crazy to have written a single scene with "D'amor sull'ali rosee", followed by the "Miserere", the customarily omitted cabaletta, and then a lengthy duet with the baritone. In any event, the entire fourth act is unforgettable, despite the lack of any other interpreter at the same level as Callas. Fedora Barbieri's Azucena is in incomparable vocal health as in her earlier recording with Milanov and Bjoerling and Warren, while di Stefano is somewhat out of his depth as Manrico. Rolando Panerai is sufficiently intelligent to know he is miscast but does his more than considerable best to convince us otherwise. But it is the conductor and prima donna who give us an unforgettable lesson. Ein glänzendes Doppelalbum 5 von 5 PunktenMaria Callas (1923-1977) war die letzte Primadonna assoluta der Opernbühne, und sie ist bis heute, 30 Jahre nach ihrem Tod, "so gegenwärtig, daß alle, die ihr die Rollen geschrieben haben, von Verdi bis Bellini, von Rossini bis Cherubini, in ihr nicht nur die Erfüllung gesehen hätten, sondern weitaus mehr. Sie war das letzte Märchen, die letzte Wirklichkeit, deren ein Zuhörer hofft, teilhaftig zu werden" (Ingeborg Bachmann). Die hier vorgelegte Doppel-CD enthält ausschließlich Höhepunkte aus der Glanzzeit der legendären Sängerin, entstanden in den Jahren 1952-1961. Sie reichen von Verdis Gilda (Rigoletto) über Puccinis Heroinen bis zu den großen Szenen aus den Opern von Bellini und Donizetti, die durch Maria Callas nach dem Zweiten Weltkrieg der Vergessenheit entrissen und zu neuem Leben erweckt wurden. Auch eine Live-Szene aus der "Medea" von Cherubini, der berühmten Mailänder Aufführung von 1953 unter Leonard Bernstein entnommen, ist enthalten. Die übrigen Arien und Szenen stammen aus originalen EMI-Aufnahmen und nicht, wie das ansonsten gute Beiheft fälschlich zu verstehen geben will, aus öffentlichen Konzertaufführungen. Eigentlich ein unentschuldbarer Fehler, zumal auch etliche Angaben zu Orchestern und Dirigenten nicht korrekt sind. Ich werde den Verdacht nicht recht los, daß man aus lizenzrechtlichen Gründen absichtlich irreführende Angaben gemacht hat. Das alles ändert nichts an der Tatsache, daß es sich um insgesamt 21 Auszüge in einmaliger, unwiederholbarer Interpretation handelt, mit denen sich Maria Callas unvergängliche Denkmäler gesetzt hat, die noch in Generationen als Paradebeispiele vollendeter Darstellung gelten werden. Die Klangqualität ist aufgrund der unterschiedlichen Aufnahmedaten nicht gleichmäßig, aber insgesamt von annehmbarer Qualität. Auch das Textheft ist, mit der oben erwähnten Einschränkung, interessant und informativ. Es enthält auch einige schöne Bilddokumente der unvergessenen Künstlerin. Eine exquisite Zusammenstellung zu einem fairen Preis. |
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Turandot von Maria CallasAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 19,95, Angebote ab EUR 10,98 Erscheinungsdatum: Februar 2008 |
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Puccini: Tosca (Gesamtaufnahme) (Aufnahme Mailand 1953) von Callas, di Stefano, de Saba, OtsmAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 33,95, Angebote ab EUR 21,31 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2001 |
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5 Kundenrezensionen:Eine geniale Aufnahme 5 von 5 PunktenFür mich ist diese Einspielung der Tosca " die Refenzaufnahme " an der sich alle anderen messen lassen müssen. Victor de Sabata hat bei der Besetzung aller Rollen ein Super-Händchen. Auch die Nebenrollen sind durchweg sehr gut, aber natürlich: Maria Callas, Giusepe di Stefano und Tito Gobbi sind die Krone dieser Aufnahme. Maria Callas ist meiner Meinung nach die Idialbesetzung für Tosca, auch Giusepe di Stefano überzeugt als Cavaradossi. Ich möchte aber ein bisschen mehr auf Tito Gobbi eingehnen. Für mich ist er der Baron Scarpia schlechthin, einen besseren gibt nicht, in der Vergangenheit wie in der Gegenwart. Er kann den Bösewicht Scarpia wunderbar wiedergeben ohne zu übertreiben, oder zu "schmieren". Ich baue hier mal bewußt und absichtlich eine Brücke zu einem deutschen Bariton. So wie für mich Gustav Neidlinger der Jahrhundert-Alberich ist, so ist für mich Tito Gobbi der Jahrhundert-Scarpia. Auf jedenfall kaufen!!! Ein Traumensemble! 5 von 5 PunktenWas Walter Legge, der Leiter der Plattenfirma EMI 1953 in Mailand zustande gebracht hat, nimmt sich heute wie ein Wunder aus. Enstanden ist damit eine der ganz wenigen Schallplattenaufnahmen, die sich ganz unangefochten als "die" Aufnahme ansehen kann und ansehen wird können. Was aber wäre das alles ohne den Mann am Pult, den großen, hier in Deutschland fast vergessenen Victor de Sabata! Seine Präzision und Leidenschaft machen die Aufnahme endgültig zum Ereignis. Giuseppe di Stefano ist hier auf der Höhe seiner stimmlichen Fähigkeiten. Sein Auftritt im 2. Akt, als die Nachricht von Bonapartes Sieg eintrifft und er Scarpia das trotzige Siegeslied entgegenschmettert: Man sieht Cavaradossi förmlich vor sich, wie er sich nicht beugen läßt. Und natürlich die Sterne, wie sie leuchteten.... Tito Gobbi ist der Scarpia schlechthin. Eine stimmliche Präsenz ohnegleichen, sie jagt mir die Schauer über den Rücken. Sein Glanzstück ist die Charakterisierung dieses Menschen, vor dem ganz Rom zittert: voller kalter Leidenschaft. Egal ob es um das Töten oder um Tosca geht. Über allem aber die Callas. Vielleicht ihre beste Aufnahme. Es sprengte den Rahmen, auch nur annähernd ihre Leistung hier zu würdigen, hingewiesen sei nur auf den Schluß des 3. Aktes: Ihr "Mario, Mario, su presto" und das abschließende "Scarpia davanti a Dio!" Wem da nicht die eine oder andere Träne der Überwältigung aus dem Auge fließt, den rührt wohl nichts mehr.... Mein Klassiker 5 von 5 PunktenDieses Tondokument (so kann man die Aufnahme wohl durchaus bezeichnen) stellt das Beste dar, was ich als Operneinspielung kenne. Die Intensität und Ausdrucksstaerke der Gesamtaufnahme, ohne dabei aufdringlich zu wirken, die Perfektion, ohne ins Sterile zu verfallen, machen die CD's immer wieder hoerenswert. Und auch ganz ohne Bilder treibt einem mit dieser Aufnahme das Schicksal von Tosca und Cavaradossi immer wieder die Traenen in die Augen. Ein wahrhafter Klassiker. Tosca für die Insel 5 von 5 PunktenDies ist eine Aufnahme für die einsame Insel. Alle Protagonisten stehen auf der Höhe ihres Könnens, werden von einem großen Dirigenten geführt und vom legendären Produzenten Walter Legge in Szene gesetzt. Die Einspielung ist überreich an liebevoll gestalteten Destails und spannend wie ein Life-Erlebnis. Bei der Titelpartie gibt bis heute keine echte Alternative zur Callas. Die Referenzaufnahme 5 von 5 PunktenWas ist der Rezension des "Hörers oder der Hörerin aus Köln" eigentlich noch hinzuzufügen? Eigentlich nur noch, daß auch die sogenannten "kleinen Rollen" ganz hervorragend gesungen wurden. Einen besseren Sagrestano als Melchiorre Luise kann ich mir nicht vorstellen - und wie wunderschön klingt die Hirtenmelodie zu Beginn des dritten Aktes, gesungen von Alvaro Cordova! |
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Die großen Duette (Maria Callas und Giuseppe di Stefano) von Maria Callas, Giuse di StefanoAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 6,65 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 1997 |
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ProduktbeschreibungDie großen Duette Maria Callas und Giuseppe di Stefano Eine Kundenrezension:Ein legendäres Traumpaar der Oper! 4 von 5 Punkten"Es setzt Giuseppe di Stefano nicht zurück, wenn man Maria Callas größere Verdienste um die Oper zuspricht..." - So ähnlich begann einst der von Jürgen Kesting verfasste Begleittext zur LP-Ausgabe dieser CD. Diese Umschreibung ist typisch für einen Rezensenten, der an der Callas immer etwas fand, das zu bewundern es gab. Giuseppe di Stefano war der oftmaligen Partnerin technisch gewiß unterlegen. Aber das glich der Sizilianer durch die unglaubliche Schönheit seiner Stimme aus, in der sich der Duft der Mittelmeerlandschaft entfaltete. Di Stefanos Singen versprühte immer den Zauber italienischer Volkstümlichkeit und unmittelbarer Herzenswärme. Eine Stimme aus Fleisch und Blut, kein vokaler Artist - und doch ein Liebling des Publikums! Den sängerischen Gegenpol bildete Maria Callas dazu in idealer Weise. Sie, die virtuose Primadonna, die auf den leidenschaftlichen Tenor trifft. Ihre Duette wurden legendär, weil die Stimmen so unterschiedlich klangen. Es war wie die Begegnung zweier Welten! Das Programm dieser CD dokumentiert anhand einer glücklichen Auswahl Auszüge aus den legendären EMI-Gesamtaufnahmen. Unerreicht wohl die Szenen aus "Lucia di Lammermoor". Für die "Traviata"-Segmente mußte die EMI auf einen Live-Mitschnitt von 1955 zurückgreifen, da man eine offizielle Gesamtaufnahme mit beiden Künstlern versäumt hatte. Mein persönlicher Favorit ist die große Eifersuchtsszene aus "Cavalleria Rusticana", in der di Stefano den heutigen Tenören eine Lektion erteilt, indem er den unbeherrschten Turiddu zwar aggressiv darstellt, dabei aber niemals die Gesangslinie verlässt und zu einem "Brüller" a la Rolando Villazon oder José Cura verkommt. Wer die Grenzen einer hochgelobten Netrebko einmal erfahren möchte, der sollte sich Callas anhören, wie sie z.B. in den Szenen aus "Manon Lescaut" und "Traviata" das Seelendrama hinter der Fassade nur durch die Färbung ihrer Stimme durchklingen lässt. Maria Callas und Giuseppe di Stefano: Ihre Nachwirkung als Liebespaar der Oper hält noch immer an. Wenn auch die Popularität der Callas nie nachgelassen hat, so lohnt der Kauf dieser CD alleine schon deshalb, weil hier auch Wiederhören mit einer der schönsten Tenorstimmen aller Zeiten ermöglicht wird. |
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Vissi d'Arte-the Love Songs von Maria CallasAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 10,98 Erscheinungsdatum: Sept. 2008 |
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Legendäre Arien von Maria CallasAudio CD von Laserlight (DELTA MUSIC)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 2,90 Erscheinungsdatum: Januar 2005 |
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ProduktbeschreibungLEGENDÄRE ARIEN |
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The Complete Studio Recordings 1949-1969 von Maria CallasAudio CD von EMI Classi (EMI)Preis bei Amazon: EUR 84,45, Angebote ab EUR 55,46 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2007 |
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4 Kundenrezensionen:Wiederauflage mit wenigen neuen Remasterings 4 von 5 PunktenEs gibt Dutzende The-Very-Best-of-La-Divina Alben - aber um Maria Callas kennenzulernen, empfehle ich unbedingt die Gesamtaufnahmen. Von denen liegen hier 22 vor (plus vier Zweitaufnahmen). Maria Callas ist häufig keine "Produzentin schöner Stellen", und die Arien-Sammel-Alben ihrer Kolleginnen hören sich oft gefälliger an. Die können auch mal als Geräuschkulisse für ein nettes Abendessen laufen. Maria Callas als Hintergrundmusik ist unerträglich und strapaziös. Wer sich aber auf eine Oper einlassen will, die Handlung und den Text verfolgt, der findet so leicht keine bessere Sängerin. Ihr gelingt es, aus den hoch-artifiziellen, manchmal lächerlichen, unechten Darstellungen der Oper plötzlich mit überwältigender Direktheit zum Hörer zu sprechen, alle Stilisierung unsichtbar zu machen, und den Hörer so unmittelbar mit den Emotionen ihres Bühnencharakters anzustecken, daß kaum mehr jemand an Oper oder Gesang oder Theater denkt. Ich finde, die Stimme von Maria Callas profitiert von Live-Aufnahmen. Unter der Lupe eines Studiomikrofons kann sie subtiler gestalten, aber der obertonreiche, metallische, manchmal scharfe Klang wird deutlicher. Die Live-Aufnahmen (wenn auch oft in schlechterer Aufnahmequalität) stellen ihre Stimme vorteilhafter dar. Dennoch findet der Musikliebhaber hier die oftmals eloquentesten Rollenportraits der vielen konkurrierenden Einspielungen einer Oper. Nur vier Punkte? Einen Abzug für die schwule Glamour-Box mit Gay-Pride-Regenbogen (siehe Bild). Wie soll man sowas im Regal aufbewahren, ohne sich beim nächsten Besucher schrecklich zu schämen? Allein wegen der neuen Remasterings lohnt sich die Anschaffung nicht. Die meisten Callas-Hörer werden wohl die schwarzen und blauen EMI-Ausgaben von 1997 zuhause haben. Viele dieser Aufnahmen sind hier unverändert übernommen worden. Ein neues Remastering haben die drei Cetra Aufnahmen (Traviata, Gioconda 1952 und The first recital). Verkaufsschlager wie Tosca, Lucia, Norma, Barbier, die nach 1997 für EMI Serien wie "Great recordings of the Century" oder "EMI Classics Historical" neu remastered wurden, sind häufig mit dem neueren Remastering in diese Box übernommen. EMI selbst hat von der Gesamtaufnahme "Il Trovatore" anderswo ein neueres Remastering veröffentlicht. Hier findet sich das ältere von 1997 (siehe CD 32 und 33). Schade. Im einzelnen: CD 1 The first recital Tristan: Dolce e calmo, Norma: Casta diva & Ah! bello a me ritorna, Puritani: Elviras Szene aus dem zweiten Akt Aufnahme 8-10 XI 1949, Cetra, mono, Turin, digitally remastered by EMI P 2007 CD 2, 3, 4 Ponchielli - La Gioconda - Votto 1952 Aufnahme der Cetra, mono, 6-10 IX 1952, digitally remastered by EMI P 2007 CD 5, 6 Donizetti - Lucia di Lammermoor - Serafin 1953 Aufnahme EMI, mono, 29-30 I & 3 4 & 6 II 1953, Teatro Communale, Firenze, digitally remastered EMI P 2004 entspricht der EMI Wiederauflage in der Serie EMI Classical Historical von 2004 (ASIN: B00064N8S6) und der Ausgabe in der Serie "Great recordings of the century" (ASIN: B00018GJII) CD 7, 8 Donizetti - I Puritani - Serafin 1953 Aufnahme EMI, mono, 24-30 III 1953, Basilica di Santa Eufemia, Milano, digitally remastered EMI P 1997, mit diesem remastering auch in der Serie EMI Classical Historical von 2003 erschienen (ASIN: B0000E3HLZ) CD 9 Leoncavallo - Cavalleria rusticana - Serafin 1953 Aufnahme EMI, mono, 16-25 VI 1953 & 3-4 VIII 1953, Basilica di Santa Eufemia, Milano, digitally remastered EMI P 1997 zusammen mit "Pagliacci" in der Serie EMI Classical Historical erschienen. (ASIN: B0007Z0Y7C) Mit welchem remastering? CD 10, 11 Puccini - Tosca - de Sabata 1953 Aufnahme EMI, mono, 10-21 VIII 1953, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered EMI records P 2002 entspricht der EMI Wiederauflage in der Serie EMI Classical Historical 2002 (ASIN: B0000E3HM3) und der Ausgabe in der Serie "Great recordings of the century" (ASIN: B0002I8UHA) CD 12, 13 Verdi - La Traviata - Santini 1953 Aufnahme IX 1953, Cetra, mono, Studio della RAI, Torino, digitally remastered by EMI records, P 2007 CD 14, 15, 16 Bellini - Norma - Serafin 1953 Aufnahme EMI, 23 IV - 3 V 1954, mono, Cinema Metropole, Milano, digitally remastered by EMI records, P 2003 entspricht der EMI Wiederauflage in der Serie EMI Classical Historical 2003 (ASIN: B0007Z0Y7W) und der Ausgabe in der Serie "Great recordings of the century" (ASIN: B0000AF1N5) CD 17 Mascagni - I Pagliacci - Serafin 1954 Aufnahme 12-17 VI 1954, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 zusammen mit "Cavalleria rusticana" in der Serie EMI Classical Historical erschienen (ASIN: B0007Z0Y7C). Mit welchem remastering? CD 18, 19, 20 Verdi - La forza del destino - Serafin Aufnahme 17-24 VIII 1954, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 CD 21, 22 Rossini - Il turco in Italia - Gavazzeni Aufnahme EMI, mono, 31 VIII - 8 IX 1954, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 CD 23 Puccini Arias Aufnahme 15-18 IX 1954, mono, Watford Town Hall, digitally remastered EMI P 1997 CD 24 Lyric & Coloratura Arias Aufnahme 17, 18, 20, 21 IX 1954, Watford Town Hall, EMI, mono, digitally remastered EMI P 1997 CD 25 Callas at La Scala Aufnahme 9-12 VI 1955, Teatro alla Scala, Milano, EMI, mono, digitally remastered EMI P 1997 CD 26, 27 Puccini - Madama Butterfly - Karajan Aufnahme 1-6 VIII 1955, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 Diese Aufnahme ist 2008 in der Serie "Great recordings of the century" erschienen (ASIN: B001BFPND2). Mit welchem remastering? CD 28, 29 Verdi - Aida - Serafin Aufnahme 10-12, 16-20, 23, 24 VIII 1955, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 CD 30, 31 Verdi - Rigoletto - Serafin Aufnahme 3-16 IX 1955, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 CD 32, 33 Verdi - Il Trovatore - Karajan Aufnahme 3-9 VIII 1956, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI records, P 1997 Von dieser Aufnahme scheint es ein aktuelleres remastering zu geben. Sie ist in der Serie "Great recordings of the century" erschienen (ASIN: B0002IJ91G) und trägt dort das Vermerk "digitally remastered by EMI Music Italy P 2004" diese Aufnahme ist 2006 auch in der Serie EMI Classical Historical erschienen (ASIN: B000J20W6Q). CD 34, 35 Puccini - La Bohème - Votto Aufnahme 20-25 VIII 1956 & 3-4 IX 1956, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI Italiana, P 1997 CD 36, 37 Verdi - Un ballo in maschera - Votto Aufnahme 4-9 IX 1956, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered by EMI Italiana, P 1997 CD 38, 39 Rossini - Il barbiere di Siviglia - Galliera Aufnahme 7-14 II 1957, stereo, Kingsway Hall, London, remastering EMI, P 2007 mit diesem remastering auch in der Serie "Great recordings of the century" erschienen (ASIN: B000UINP3G). CD 40, 41 Bellini, La sonnambula - Votto Aufnahme 3-9 III 1957, mono, Basilica di Santa Eufemia, Milano, digitally remastered EMI Italiana, P 1997 CD 42, 43 Puccini - Turandot - Serafin Aufnahme 9-13 & 15 VII 1957, mono, Teatro alla Scala, Milano, P 1958, digitally remastered EMI Italiana, P 1997 2008 auch in der Serie "Great recordings of the century" erschienen (ASIN: B0011X9S4O) Mit welchem remastering? CD 44, 45 Puccini - Manon Lescaut - Serafin Aufnahme 18-27 VII 1957, mono, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered EMI Italiana P 1997 CD 46, 47 Cherubini - Medea - Serafin Aufnahme 12-19 IX 1957, stereo, Teatro alla Scala, Milano, digitally remastered EMI records P 1997 CD 48 Verdi Arias I Aufnahme 19, 21 & 24 IX 1958, stereo, No.1 Studio, Abbey Road, London, digitally remastered at Abbey Road Studios, EMI records, P 1997 CD 49 Mad Scenes Aufnahme 24 & 25 IX 1958, stereo, Kingsway Hall, London, P 1959, digitally remastered by EMI records, P 1997 CD 50, 51 Donizetti - Lucia di Lammermoor - Serafin Aufnahme 16-21 III 1959, stereo, Kingsway Hall, London, P 1960, digitally remastered by EMI records, P 1997 CD 52, 53, 54 Ponchielli - La Gioconda - Votto Aufnahme 4-11 IX 1959, stereo, Teatro alla Scala, Milano, P 1960, digitally remastered EMI records P 1997 2006 neu erschienen (ASIN B000PKG5DQ) Mit welchem remastering? CD 55, 56, 57 Bellini - Norma - Serafin Aufnahme 5-12 IX 1960, stereo, Teatro alla Scala, Milano, P 1961, digitally remastered EMI records P 1997 CD 58 Callas à Paris I Aufnahme 28-31 III 1961 & 4,5 IV 1961, Salle Wagram, Paris, P 1961, digitally remastered EMI records P 1997 CD 59 Callas à Paris II Aufnahme 2-8 V 1963, Salle Wagram, Paris, P 1963, digitally remastered EMI records P 1997 CD 60 Mozart, Weber, Beethoven Aufnahme 6-23 XII 1963 & 8 I 1964, Salle Wagram, Paris, P 1964, digitally remastered EMI records P 1997 CD 61 Verdi Arias II Aufnahme 17-27 XII 1963 & 20-21 II 1964, Salle Wagram, Paris, P 1964, digitally remastered EMI records P 1997 CD 62 Rossini & Donizetti Arias Aufnahme 4-23 XII 1963 & 13-24 IV 1964, Salle Wagram, Paris, P 1965, digitally remastered EMI records P 1997 CD 63, 64 Bizet - Carmen - Prêtre Aufnahme 6-20 VII 1964, Salle Wagram, Paris, P 1964, digitally remastered EMI records P 1997 CD 65, 66 Puccini - Tosca - Prêtre Aufnahme 3, 4, 7-12, 14 XII 1964 & 19 I 1965, Salle Wagram, Paris, P 1965, digitally remastered EMI records P 1997 CD 67 Verdi Arias III Aufnahme 1964, 1965, 1969, Salle Wagram, Paris, P 1972, compiled and digitally remastered EMI records P 1997 CD 68 The EMI Rarities 1953-1961 digitally remastered EMI records P 1997 CD 69 The EMI Rarities 1962-1969 digitally remastered EMI records P 1997 CD 70 viersprachige libretti und fotos. insgesamt 6 MB (!) sollte man nicht verpassen 4 von 5 PunktenZuerst: Warum nur 4 Sterne? Nun, an der Musik liegt es nicht. Abstriche wegen der Verpackung: diese reflektiert den günstigen Preis, somit muss ein eher billiger Karton für die 70 CD, ihrerseits in einfachen Kartonhüllen, genügen. Als Information stehen nur Aufnahmedatum und Besetzung zu Verfügung. Die ganzen sonstigen Texte, die im Falle der EMI-Einzelausgaben in eher voluminösen Books (von Booklet kann man hier nicht mehr sprechen) abgelegt sind, fehlen hier ganz. Jammerschade - denn eine CD mit allen Libretti liegt bei, und auf dieser hätte es noch gut 650 MB Platz für die Books gehabt... Deshalb nur 4 Sterne für die editorische Leistung. Musikalisch allerdings ein absolutes Muss, bei dem unglaublichen Preis! Klangtechnisch zudem, durch das Remastering, gegenüber früheren Versionen verbessert. Und dafür 5 Sterne! Callas Total 5 von 5 PunktenAn den Aufnahmen von Maria Callas hat die EMI lange Jahre gut verdient, zu Lebzeiten der Sängerin und danach. Nun verfallen die Rechte an diesen Einspielungen und andere Firmen wie z.B. Naxos haben mit dem Nachpressen dieser Aufnahmen begonnen. EMI hat die Zeichen der Zeit erkannt und bringt nun ihrerseits die Callas-Einspielungen in preisgünstigen Editionen auf den Markt. Eine echte Großtat auf diesem Gebiet stellt diese Box dar: sämtliche Studio-Aufnahmen der Callas sind hier vereint. EMI hat sich dankenswerter Weise auch entschlossen die ersten Einspielungen der Sängerin für die Firma Cetra in diese Box aufzunehmen. Und nicht genug: EMI hat diese Aufnahmen nochmals digital bearbeitet und damit klanglich verbessert. Danach hat Callas ohnehin ihre gesamte Karriere exclusiv für EMI aufgenommen. So enthält diese Box tatsächlich alles, was die Sängerin je in einem Studio eingespielt hat. Darunter ihre legendären Interpretationen von Tosca, Norma, Medea, Sonnambula, Lucia di Lammermoor, Gioconda, aber auch Überraschendes wie Il Truco in Italia, wo Callas ihre komödiantische Seite zeigt. Dazu sämtliche Recital-Alben der Sängerin inclusive ihrer wunderbaren Verdi-Alben. Einige Opern hat Maria Callas doppelt aufgenommen, in den 1950er Jahren in Mono, in den 1960ern nochmals in Stereo. Dazu gehören Gioconda, Lucia, Tosca und Norma. Natürlich sind beide Versionen in dieser Box enthalten. Der Vergleich ist hochinteressant. War Callas in den 50ern noch deutlich besser bei Stimme, so hatten ihre Interpretationen in den 60ern an Tiefe dazugewonnen, wodurch sie stimmliche Mängel auszugleichen vermochte. Auch nach ihrem Bühnenabschied 1965 hat Maria Callas weiterhin Aufnahmen gemacht. Die meisten dieser Aufnahmen gab sie aber nicht mehr frei, da sie ihren eigenen hohen Ansprüchen an sich selbst nicht mehr genügten. Auch diese Aufnahmen finden sich in der Box. Man hört mit Bedauern den Niedergang dieser einmaligen Stimme und bewundert bis zu Letzt den Ausdruckswillen und die Interpretationskunst. Dies alles ist auf 69 CDs dieser Box mit zu erleben. Die 70. Scheibe enthält sämtliche Libretti und zahlreiche Fotos. Und das alles zu einem mehr als fairen Preis. Der größte Schatz der EMI 5 von 5 PunktenPünktlich zum 30sten Todestag von Maria Callas legt die EMI noch einmal alle Studioaufnahmen ihrer erfolgreichsten Exklusivkünstlerin neu auf - und gibt uns damit einen unschätzbaren Überblick über die künstlerische Entwicklung und schließlich den stimmlichen Niedergang einer einmaligen Künstlerin: Die Box enthält - nicht nur stimmlich einmalige Leistungen wie die erste Tosca-Aufnahme unter de Sabata, die erste Lucia di Lammermoor und I Puritani unter Serafin, alle von 1953, Rigoletto und Norma von 1954, - Aufnahmen von einmaliger Ausdruckskraft, in denen Callas erste Verschleißerscheinungen als Ausdrucksmittel verwendet, wie die Macht des Schicksals von 1954, Aida von 1955, den Troubadour von 1956, La Sonnambula von 1957, - Raritäten wie die beiden Rossini-Rollen der Callas, von denen die Rosina im Barbier von Sevilla für mich zu ihren schönsten Partien zählt, - Aufnahmen aus der "Spätzeit" ab etwa 1959, in denen man beobachten kann, wie eine große Künstlerin mit Disziplin über ihre immer weniger funktionierende Stimme triumphiert - oder zumindest glorreich scheitert wie in der Carmen von 1964. Nicht alles ist gelungen wie z. B. die etwas merkwürdige, trotzdem faszinierende Turandot neben Elisabeth Schwarzkopf(!) als Liu. Viele Vergleiche sind ebenso faszinierend wie erhellend, weil im Fall der Tosca, Lucia, Gioconda und Norma jeweils zwei Aufnahmen enthalten sind, mono und stereo. Insgesamt kann man sich auf ein Wiederhören mit der vielseitigsten, dramatisch fantasievollsten, kurzum faszinierendsten Sängerin des 20. Jahrhunderts freuen, deren große Zeit eigentlich nicht einmal 10 Jahre dauerte und hier umfassend dokumentiert ist. Das Besondere an den Aufnahmen der EMI, betreut von dem großen Produzenten Walter Legge, ist aber, dass er sich nicht damit begnügte, Callas einige musikalische Statisten an die Seite zu stellen, sondern immer ein perfektes Gesamtpaket schnüren wollte - meist mit Erfolg. Und so erleben wir hier "La Divina" mit Dirigenten wie de Sabata, Serafin, Karajan und hören Sänger wie Nicolai Gedda, Richard Tucker, Anna Moffo, Fedora Barbieri und immer wieder Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi und Rolando Panerai. Zum Vergleich sind dank der abgelaufenen Urheberrechtsfrist in dieser Box auch zwei "Fremdaufnahmen" der Firma Cetra enthalten, nämlich die kurz vor dem Wechsel zur EMI entstandenen Aufnahmen von La Gioconda und La Traviata, auf denen sich Callas selbst zwar absolut auf der Höhe zeigt, aber im übrigen eher mittelmäßige Gesangs- und Orchesterleistungen zu hören sind. Insgesamt sind in der Box folgende Aufnahmen enthalten: Cherubini: Medea (1953); Bellini: Norma (2 Versionen 1954 & 1960); I Puritani (1953); La Sonnambula (1957); Bizet: Carmen (1964); Donizetti: Lucia Di Lammermoor (2 Versionen 1953 & 1959); Leoncavallo: I Pagliacci (1954); Mascagni: Cavalleria Rusticana (1953); Ponchielli: La Gioconda (1952 und 1959); Puccini: La Boheme (1956); Madama Butterfly (1955); Manon Lescaut (1957); Tosca (2 Versionen 1953 & 1964); Turandot (1957); Rossini: Der Barbier von Sevilla (1957); Il Turco in Italia (1954); Verdi: La Traviata (1953); Aida (1955); Un Ballo in Maschera (1956); La Forza Del Destino (1954); Rigoletto (1955); Il Trovatore (1956) sowie diverse Recitals zw. 1949 und 1969 |
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Giacomo Puccini: Madama Butterfly (Gesamtaufnahme) von Maria Callas, Scala Milano Teatro, Serafin, Scala Milano TorinoAudio CD von Membran in (SPV)Preis bei Amazon: EUR 10,95, Angebote ab EUR 10,38 Erscheinungsdatum: Mai 2008 |
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