Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

CARMEN

Carmen

5 von 5 Punkten
Ich habe mir nach Erhalt sofort die CD's anhören müssen und wer Oper und Gesang mag, der stellt sehr schnell fest, dass das eine gelungenen Aufnahme ist. Diesen Artikel kann ich weiter empfehlen.

Callas als Carmen

5 von 5 Punkten
Diese Carmen-Aufnahme ist tatsächlich einzigartig. Die Tempi und die Dynamik stimmen, im Gegensatz zu vielen anderen Carmen-Aufnahmen und die Intensität, die stimmliche Ausdruckskraft der Callas ist überwältigend. Bis zum bitteren Ende, wenn Carmen Don Jose mit ihrem einzigartigen Callas- "Tiens" den Ring entgegenschleudert, werden Gefühle aufgewühlt. Auch wenn La Callas diese Partie nie auf der Bühne gesungen hat, ist es ein fast physisches Erlebnis, diese Interpretation der Carmen zu hören. Ich bin kein absoluter Callas - Fan, aber gerade an dieser Aufnahme müssen sich die anderen Carmen - Interpretinnen messen lassen und meine Erfahrung beim Hören vieler anderer Carmen - Aufnahmen ist leider: Sie sind durchweg alle langweiliger oder überinterpretiert!

Sie hat Carmern für mich gerettet!

5 von 5 Punkten
Es gibt zwei Opern, gegen die ich eine schon fast unnatürliche Abneigung hegte. Rossinis "Barbier von Sevilla" und Bizet Meisterwerk "Carmen". Bei Rossinis Oper ist der Grund ganz klar. Als Kind wurde man nur in komische Opern mitgenommen und ich erinnere mich, dass ich den "Barbier" eigentlich immer eher nervig fand. Was sicherlich an der einen oder anderen einfallslosen Regie lag. Bei "Carmen" kann ich es mir eigentlich nicht erklären, da ich dieser Oper sowohl auf der Bühne als auch auf CD stets aus dem Weg gegangen bin. Na ja, als Callas-Fan will man dann natürlich seine Sammlung komplettieren und so gelangte auch diese Carmen-Gesamtaufnahme in die CD-Sammlung. So ruhte sie lange Zeit. Stand in einer Reihe mit Beethovens und Bellinis Meisterwerken und erlitt kaum Beachtung.
Die frühen Aufnahmen der Callas liebe ich. In letzter Zeit, und auch mit meinem fortschreitenden Alter, erkenne ich, dass die späteren Aufnahmen ihren ganz besonderen Reiz haben. Und dazu gehört auch die "Carmen" der Callas. Und so wurde diese Aufnahme nun endlich auch von mir gehört. Und das, was ich hörte, verschlug mir den Atem. Hier steht eine Frau und Künstlerin, die den Widrigkeiten ihrer schwindenden stimmlichen Möglichkeiten trotzt. Die wieder einmal bewiesen hat, dass man mit einem wahrhaften künstlerischen Verständnis auch eine so schwer fassbare Rolle stimmlich in eine lebendige, sichtbare Figur formen kann. Sie ist weit von vokalen Hüftschwüngen entfernt. Die Fähigkeit, die unterschiedlichen Stimmungen dieser Frau allein mit der Färbung der Stimme plastisch werden zu lassen, ist einfach nur begeisternd. Schmeicheln, fordern, provozieren, vorahnen, wild tanzen. Maria Callas modelliert diese Rolle wie eine Plastik und herauskommt eine vollkommene Interpretation. Dieses Rollenverständnis sollte jeder Interpretin dieser Rolle ein Vorbild sein.
Mit Nicolai Gedda als Partner merkt man, dass beide Künstler auf Augenhöhe agieren und sich so zu wahren Höchstleistungen aufschwingen. Timbre,Stil und Rollenverständnis machen ihn zu einem der ersten Interpreten des Don Jose. Die weiteren Partner gehören zu den Spitzen der damaligen Pariser Opernszene. Georges Pretre geht die Partitur mit raschen, ja manchmal rasenden Tempi an und ignoriert hin und wieder Bizets Vorgaben ( so z.B. im Chanson des Bohemiens, der in einem wilden Sturm endet). Aber dies kommt dem Drama und seiner Protagonistin Callas/Carmen sehr entgegen. Mein Fazit: Maria Callas hat "Carmen" für mich gerettet.

Nicht ideal - aber auf jeden Fall hörenswert

4 von 5 Punkten
Dass die eine oder andere Carmen-Gesamtaufnahme (eben u.a. die unter Beecham) besser sind als diese, wurde hier schon mehrfach hervorgehoben. Aber dem Rollenportrait der Callas verzeiht man sogar die gewiss stellenweise üblen Vokalverfärbungen. Das soll nicht heißen, dass sie die ideale Carmen ist, dafür ist sie vielleicht fast zu überlegt, zu wenig spontan; dennoch kann sie der Rolle Nuancen entlocken, die man sonst so nicht finden kann. Und dass ihr mit Gedda ein (ebenfalls nur) fast perfekter Don José und auch sonst ein brauchbares Ensemble zur Seite stehen, dass der Dirigent den französischen Charakter der Oper hervorhebt und kein italienisches Melodram daraus macht, ist auch kein Schaden.

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MADAME BUTTERFLY

Callas als Butterfly - letzlich unübertroffen

5 von 5 Punkten
Von Puccinis Japan-Tragödie existieren unzählige Aufnahmen, darunter herausragende Interpretationen, die man unbedingt gehört haben muss (Tebaldi, Freni, Price etc.).
Aber wenn man mich fragt, wer die wahrhaftigste, dramatisch überzeugendste und eindringlichste ist, muss ich an erster Stelle einfach Maria Callas anführen, die, wenn man das Stimmliche und die Darstellung gemeinsam bewertet, absolut konkurrenzlos geblieben ist.
Freilich konnten z.B. Tebaldi und Price mit üppigeren, wärmeren Stimmen aufwarten und die Partie einfach himmlisch und auch wunderbar dramatisch singen - aber die psychologische Gestaltung der kleinen Geisha, die zur tragisch liebenden Mutter heranreift, hat niemand so verkörpert wie die Callas in dieser Aufnahme. (Einzig Renata Scottos Portrait ist ähnlich raffiniert - aber bei weitem nicht so schön gesungen). Einfach wunderbar, wie sie am Beginn das fünfzehnjährige Mädchen mit ihrer "Kleinmädchenstimme" spielt (ohne unecht oder künstlich zu wirken), wie sie in ihrer großen Arie zu wahrer Größe findet, und wie erschütternd schließlich die Szenen mit dem Kind gestaltet sind - Tragik ohne jedes falsche Pathos. Stimmlich befand sich La Divina zum Zeitpunkt der Aufnahme auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, somit ist ihre Interpretation auch vom klanglichen her hervorragend.
Auch ihre Partner sind restlos überzeugend, weshalb die Aufnahme insgesamt wunderbar geschlossen und abgerundet ist.
Nicolai Gedda, noch blutjung, singt den treulosen Pinkerton unerwartet elegisch und sensibel, was vielleicht für manchen etwas ungewohnt ist, aber den Charakter wesentlich interessanter und vielschichtiger macht. Man versteht erstens, warum Butterfly diesen Mann liebt, und dass er sie nicht nur aus Bosheit verläßt, sondern weil er ihre Kultur einfach nicht verstanden hat.
Mario Borriellos Sharpless ist gediegen und gut gesungen, die Stimme hat Kern und ein schönes Timbre.
Lucia Danieli als Suzuki ist zwar nicht die am schönsten Gesungene auf Platte, aber auf hohem Niveau und in jeder Sekunde überzeugend.
Herbert von Karajan an der Spitze des Orchester der Mailänder Scala gestaltet schließlich eine wahre Puccini-Sternstunde, getragen, ausbalanciert, mit satten Klangfarben und echter Dramatik. Kein Vergleich zu den aufgeblähten, übertrieben pompösen und knalligen Puccini-Aufnahmen aus den Achtzigerjahren. Das hat Klasse (obwohl Mono)!
Fazit: eine wunderbare Aufnahme ohne Schwachpunkte, die man haben sollte.

Eine unterschätzte Aufnahme

4 von 5 Punkten
Die Butterfly wird im Allgeminen nicht zu den Glanzrollen der Callas gerechnet und auch ihre Gesamtaufnahme der Oper aus dem Jahr 1955 führt eher ein Randdasein. Dies wird der tatsächlichen Bedeutung dieser Aufnahme aber nicht gerecht.
Das Jahr 1955 markierte in der Karriere der Callas einen Zeitpunkt als die Stimme noch und der Kunstverstand schon funktionierte. Konkret bedeutet dies, dass ihre Leistungen aus diesem Zeitraum bereits voll ausgereifte Rollenportraits darstellen, die ohne den ungestümen, beinahe gewaltsamen Stimmeinsatz der jungen Callas auskommen, aber auch weitgehend verschont sind von den Zeichen stimmlichen Verfalls, wie sie bereits wenige Jahre später auftraten. Diese Details sind wichtig für die Beurteilung der vorliegenden Aufnahme: Schon der Auftritt der Butterfly hinterlässt in der Interpretation der Callas einen bleibenden Eindruck: Mit unnachahmlicher Einfühlung stellt sie das Mädchen von 15 Jahren dar (ein etwas rauh angesetztes hohes Des stört da wenig). Im weiteren Verlauf stellt sie den Wandel vom Mädchen zur (leidenden) Frau durch eine schrittweise Einführung dunkler, schmerzlicher Klangfarben und expressiver Vokalfärbungen dar, bis sie im Schlussgesang mit der vollen Stimme ihres dramatischen Soprans singt. Dies hat nach meinem Wissen keine andere Sängerin so perfekt mit rein musikalischen Mitteln dargestellt, auch wenn andere mit mehr Schmelz singen. Auf diese Weise entsteht bei Callas ein in sich schlüssiges Portrait anstatt einer Ansammlung schöner Stellen.
Die Schlüssigkeit der wunderbaren Aufnahme wird auch durch die hervorragende Besetzung der übrigen Rollen gewährleistet: Der junge Nicolai Gedda gestaltet den leichtfertigen Pinkerton überzeugend und mit erheblich größerem technischen Finish als die Tenöre späterer Aufnahmen. Wer hören möchte, zu welcher Stimmkultur ein Bariton italienischer Schulung fähig ist, sollte sich Mario Borriello (Sharpless) anhören. Er verfügt nicht über eine Riesenstimme, beherrscht aber ein perfektes Legato. Lucia Danieli als Suzuki zeigt eine ansprechende Leistung.
Das Dirigat Karajans ist erheblich kammermusikalischer angelegt als in seinen späteren Aufnahmen.
Leider ist die Klangqualität zwar noch gut aber natürlich nicht ganz auf dem hohen Niveau späterer Einspielungen, deshalb ein Punkt Abzug.
Fazit: Die Aufnahme verdient größere Beachtung und kann sich aufgrund der hervorragenden Sängerleistungen mit allen neueren Aufnahmen messen.

Unglaublich schön

5 von 5 Punkten
Eigentlich möchte man meinen, man könne der Callas die Darstellung eines jungen unschuldigen Mädchens rein stimmlich nicht abnehmen, doch dies stimmt nur bedingt. Ihre Stimme ist nicht liebreizend und sanft genug, stimmt, es ist auch eine fern von vollkommene Stimme, doch der Ausdruck den sie damit hervorzaubert kommt immer intensiv und authentisch rüber.
Karajan war zu jener Zeit Gott sei Dank noch weit entfernt von seinem späteren Wahn, alle Aufnahmen im Studio akustisch auf Hochglanz zu polieren. Die ganze Besetzung ist rundum grossartig und die Einspielung so ein Glanzstück dass man kleinere Unzulänglichkeiten in der alten Tontechnik gerne vergibt.

Die perfekte Opernkomödie in einer homogenen Aufnahme

5 von 5 Punkten
Die Rossini-Oper "Il Turco in Italia" ist eine Komödie. Diese Tatsache alleine ist nicht ungewöhnlich, vielmehr ist es eine Rarität, Maria Callas, die unzweifelhaft größte aller dramatischen Opern-Sängerinnen unserer Zeit, in einer veritablen Komödie zu erleben. Diese beinahe schon als Kuriosum zu bezeichnende Tatsache an sich rechtfertigt schon die Anschaffung dieser Aufnahme.
Nun besitzt diese Einspielung aber nicht nur Seltenheitswert, sondern gilt gemeinhin gar als Referenzaufnahme dieser -zugegebenermaßen- nicht allzu häufig aufgenommenen / aufgeführten Oper, was einmal mehr die Klasse und Wandlungsfähigkeit der Callas unterstreicht.
Allerdings wäre es ein großer Fehler, das Interesse allein auf die Primadonna zu richten; vielmehr verdient das gesamte Ensemble dieser erfrischenden Einspielung höchstes Lob und Anerkennung ob einer in jeder Hinsicht formidablen und äußerst homogenen Darbietung.
Nicola Rossi-Lemeni gibt eine mehr als solide Titelpartie, während Franco Calabrese in der Rolle des gehörnten Gatten brilliert. Heraus ragt indes das überaus inspirierende und jederzeit souveräne Dirigat von Gianandrea Gavazzeni, der Dynamik und Tempo des Orchestra del Teatro alla Scala der jeweiligen Bühnensituation in perfekter Weise anpasst - ein Idealfall, der keineswegs selbstverständlich ist.
Leider handelt es sich bei vorliegender Veröffentlichung nicht um einen Live-Mitschnitt; ein gelöstes, begeistertes Publikum, und begeistert wäre es in der Tat gewesen, hätte der Atmosphäre der Aufnahme zu großem Vorteil gereicht. Allerdings besitzt die Studioaufnahme (Produzent: Walter Legge) den Vorteil, dass die Tonqualität ganz ausgezeichnet ist und keinerlei Anlass zu einer diesbezüglichen Beanstandung bietet. Wiederum ist dies, vor allem für Aufnahmen aus jener Zeit (1954), keine Selbstverständlichkeit.
Erwähnenswert ist zum Abschluss noch das humorvolle Libretto von Felice Romani, der Wortwitz und Komik in überzeugender Manier Rossinis quirliger, erheiternder Musik angepasst hat. Ein Genuß!