Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

BROKEN ENGLISH

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nachdem man Marianne Faithful praktisch schon als Eintagsfliege abgeschrieben hatte, waren alle geschockt, als sie 1979 mit diesem düsteren Meisterwerk wieder auf der Bildfläche erschien. Verschwunden war die glatte Schulmädchen-Stimme von "As Tears Go By", an ihre Stelle war ein Organ getreten, das -- gezeichnet von Alkohol, Drogen, und dem Leben an sich -- an Ausdruckskraft zugenommen hatte. Die Musik, die klang, als ob sich eine Gruppe depressiver Punks eine ganze Ladung Synthesizer geschnappt hätte, paßte ausgezeichnet zu diesen Liedern voll enttäuschter Illusionen ("Ballad of Lucy Jordan") und Verlust ("Broken English"). Äußerst stark auch ihr "Working Class Hero", das dem Original von John Lennon in seinem Spott in nichts nachstand, und eine nicht ganz jugendfreie Auseinandersetzung mit einem Seitensprung ("Why D'Ya Do It"), die so auch in einem Zeitungsartikel über die Clinton-Affäre hätte stehen können. --Ben Edmonds

Marianne Faithfull Broken English

3 von 5 Punkten
Habe diese CD nur wegen einem Titel gekauft ( The ballade of Lucy Jordan) Dieses Lied finde ich einfach toll.Leider gefallen mir die anderen Songs auf der CD nicht besonders. Bin etwas entäuscht.Aber jeder hat ja seinen eigenen Geschmack.

Meilenstein aus dem Jahre 1979

5 von 5 Punkten
Grandioses Album mit tollen Songs. Ein echter Klassiker aus den späten 70er Jahren - mit düsterer Atmosphäre, genialen Lyrics und einer Stimme, die man so schnell nicht vergisst. Rauchig und zornig macht sich die Faithfull über die Kompositionen her und liefert beim Titelsong, dem Top-Hit "The Ballad of Lucy Jordan" (Deutschland # 5) und "Guilt" echte Glanzleistungen ab. Insbesondere "Lucy Jordan" dürfte wohl kaum jemanden kalt lassen. "Broken English" ist ein Meisterwerk einer legendären Sängerin, die auch vor einem komplexen John-Lennon-Stück ("Working Class Hero") nicht halt macht und als Inbegriff für ihren gesangstechnischen Wandel steht - weg ist die optimistische Mädchen-Stimme, die von einem rauen "Whiskey-Reibeisen" abgelöst wurde. Seinerzeit musste die Faithfull übrigens regelrecht für den Release kämpfen, da der Plattenfirma die riskanten Lyrics zu heftig waren.

Zweitexemplar

5 von 5 Punkten
Ich habe mir "Broken English" vor über 10 Jahren kurz nach einer Trennung gekauft. Ich könnte mir ja jetzt ein Zweitexemplar zulegen für den Fall dass das erste beschädigt werden oder verloren gehen sollte. Denn ohne "Broken English" möchte ich mein Leben nicht beenden müssen...

das Comeback des britischen Stars aus den 60ern

4 von 5 Punkten
Sie war in den 60ern ein nichtssagender Durchschnittsstar mit Hits wie "This Little Bird" und "Come And Stay With Me". Nach einer jahrelangen Pause (bedingt durch Drogen u.a.) kam Marianne Faithfull 1979 mit diesem agressiven und dekadenten Album zurück, das aber absolut überzeugend ist. Inzwischen ist sie bald 40 Jahre im Musikgeschäft, hier begann ein neuer Abschnitt in ihrem Schaffen. Trotz der schönen Ballade "The Ballad Of Lucy Jordan" ist dieses Album sehr düster und bedrückend - vom bizarren "Broken English" bis zum provokativen "Why D'ya Do It".

Produktbeschreibung

BEST OF MARIANNE F.,THE VERY

Angenehm und melodiös

4 von 5 Punkten
Insgesamt eine nette Sammlung; die frühen Songs von Marianne Faithfull gefallen mir wirklich gut. Die Ballade "As Tears Go By", geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards, ist echt toll, sie wurde sehr schnell zum Ohrwurm. Der Song hat eine tolle Atmosphäre. Danach kommt gleich mein absoluter Favorit: "Come And Stay With Me" (1965) aus der Feder der unübertroffenen Jackie DeShannon -- ein Song, der auch nach fünf Mal hintereinander hören noch immer begeistert. Zu den weiteren Highlights gehören definitiv die beiden letzten Stücke "Go Away From My World" (toller Beat) und "Summer Nights" sowie der erstklassige Song "Is This What I Get For Loving You?" vom Musikgenie Phil Spector. Die gehören meiner Meinung nach zu den stärksten Songs dieser CD. Mariannes Version von "Monday, Monday" von The Mamas & The Papas ist zunächst etwas gewöhnungsbedürftig, ihr fehlt der kalifornische Sommer- und Hippieflair des Originals und sie wirkt ein wenig kalt. Aber wenn man sich den Song etwas eingehender angehört hat, gefällt er einem doch. Insgesamt ist ihr Repertoire sehr gut, ihr hätten aber noch ein oder zwei energiegeladene Powersongs im Stil von z. B. Cilla Black gut getan. Daher nur vier von fünf Sternen.

Musik für die Sinne

5 von 5 Punkten
Dieses Album regt zum Träumen und nachdenken an! Lieder wie "This little Bird" und "Tomorrow's calling" stechen heraus durch ihre Poesie und die Tiefgründigkeit der Texte. "As tears go by" eigendlich der klassische Stones Song, der für Marianne von Jagger geschrieben wurde, besticht durch eine neue Frische. Sonst kann ich nur sagen, Leute, die auf die einfache Poesie in Liedern achten oder sich auch von Melodien berieseln lassen, sollten es einfach im Regal zu stehen haben!!!

Der Anfang von Marianne Faithfull

4 von 5 Punkten
Diese CD konzentriert sich auf die Anfangszeit von Marianne Faithfull. Der Großteil wurde zwischen 1964 und 1967 aufgenommen - 3 Songs stammen aus der Zeit ihrer privaten Verbindung mit den Rolling Stones (1969) und ein Lied von 1980.

Auf den meisten Tracks singt Faithfull angenehm und nicht besonders aufregend - harmlose und zeit-typische Songs mit freundlichen Arrangements. Es klingt so, als ob Faithfull eher nebenbei auch Lieder aufgenommen hat - ohne volles Engagement. Es ist schon zu erkennen, wie gut sie sein könnte und dass ihre Stimme hervorragend ist - aber ihre Qualitäten werden noch nicht wirklich voll und ganz ausgereizt.

Dann stürzte sie mit Drogen und Alkohol ab - und kam völlig verändert und gereift mit Broken English etc. wieder. Wenn man sich die rauhe Faithfull des zweiten Karriere-Abschnitts erwartet, wäre eine Enttäuschung vorprogrammiert.

Auf Dauer etwas eintönig

3 von 5 Punkten
Nach einem Interview in einem Radiosender habe ich die CD mit großen Erwartungen bestellt. Es sind ein paar gute Sachen dabei, aber insgesamt ist mir das Ganze zu wenig abwechslungsreich und mit zunehmender Spieldauer langweilig.

Musik für den Liebhaber

5 von 5 Punkten
Für mich hat diese Aufnahme die Höchstwertung verdient, weil sie von hoher Qualität ist. Die Arrangements stimmen, die Auswahl der Lieder ist gelungen, und beim Anhören entsteht der Eindruck, man sei selber dabei im Studio. Das kann ich nur von wenigen CDs aus meiner Sammlung behaupten. Die Stimme der Faithful - so einzigartig sie in der Musikwelt ist - kommt hier vortrefflich zur Geltung. Wenn man sie mag, sollte man diese CD nicht verpassen.

Bester Musikgenuss

5 von 5 Punkten
Marianne Faithfull's LP Easy Come easy Go ist ein absolutes Muss für alle verwöhnten Musik-Ohren. Sehr vielfältig, sehr interessant und niemals langweilig. Außerdem garantieren exzellente Aufnahmequalitäten höchsten Musikgenuss für jedermann bzw. jedefrau. Echt starker Auftritt!

Marianne comes easy

4 von 5 Punkten
Eine schöne teilweise etwas ruhige CD. Im ersten Stück covert sie einen alten Dolly Parton Song. Das ist nach meinem Geschmack das Beste auf der CD. Danach wird es sehr langsam und erinnert an Brechts Dreigroschenoper. Im Livekonzert wurde Macky Messer sogar vor diesem Stück kurz angespielt. Es wird auf den folgenden Stücken wieder rockiger. Insgesamt ist es eine schöne unterhaltsame CD. Die Stimme von Marianne Faithful ist unvergleichlich und sie hat exellente Musiker um sich versammelt.

Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Marianne Faithfull hat auf dieser Platte einfach zuviel Verschiedenes ausprobiert, vieleicht zuviel gewollt, und es ist eine "strange mixture" dabei rausgekommen, zumindest für meine Ohren, da ihre Stimme alleine schon das Wesentliche eines Albums ausmacht und keinen zusätzlichen Schnickschnack aller Art braucht... Schade !

Produktbeschreibung

A PERFECT STRANGER

A Perfect Stranger - Eine musikalische Autobiographie !

5 von 5 Punkten
Selten hat man ein so ehrliches "Best-of-Album" gehört wie dieses
von Marianne Faithfull! Ohne zu wissen, wovon die Texte handeln,
kann man sich sehr gut in die jeweiligen Emotionen hineinversetzen.Und wer dazu noch die Lebensgeschichte dieser
"Goddess" ein bißchen kennt, wird schnell der Überzeugung sein, dass es sich hier um ihre gesungene Autobiographie handelt..
Eine starke Frau mit unheimlich schönen, melancholischen Songs
Überzeugend in jeder Hinsicht! Sehr empfelenswert sind dabei
finde ich, die Songs "SO SAD" und "THE BITTER TRUTH"
Ehrlicher kann ein Best-of-Album nicht sein!!!

Großartige Musik einer wunderbaren Künstlerin

5 von 5 Punkten
Dieses Doppelalbum ist die Werkschau einer Sängerin, die Ihren Preis der Popularität als Pop-Ikone schon bezahlt hat. Nicht nur Ihr Gesicht, auch Ihre Stimme zeugt von der Authensität eines Lebens zwischen Himmelblau und Blues. Selten hatte erdige Musik eine bessere Interpretin!!

From riches to skid row - well almost

5 von 5 Punkten
Marianne was born into a wealthy family and didn't need a musical career. Nevertheless, she achieved a measure of success as a pop singer in the sixties, having six UK hits including four that made the top ten. During that time, she recorded four albums - two of pop music and two of folk music - but she also went from being a happy, smiley person (see the cover of Come my way, her first folk album) to an utterly unhappy person dependent on drugs. Her sixties music can be found elsewhere. This compilation focuses on her very different music from 1979 to 1995.
For most of the seventies, Marianne did not record any music such was the depth of her misery. When she started recording again, her voice was different, affected dramatically by all the drugs. She actually started again in 1977 with an album of country songs, mostly covers and three of them originally by Crystal Gayle, but it was her 1979 album, Broken English, that made the world take notice and it is then that this anthology commences.
The songs here are often melancholy, reflecting Marianne's experiences of life as a drug addict. She was past the worst but still affected by it. I find it particularly depressing because of the history. It is one thing to listen to somebody from a poor background singing about hardship - they were born into it and have made an effort to get out of it. Marianne went the other way, so her problems are, at least in part, self-inflicted. Yet there is no denying that her problems with drugs gave her music an edge.
This compilation is dominated by, but not limited to, tracks from her albums Broken English (6 tracks), Dangerous acquaintances (5 tracks), A child's adventure (3 tracks), Strange weather (6 tracks), Blazing away (4 tracks) and A secret life (4 tracks).
A good example of Marianne's style during this period is Ballad of Lucy Jordan. This song was written by Shel Silverstein and first recorded by Dr Hook, who recorded a lot of his songs including Sylvia's mother. Whereas Dr Hook recorded this song in a fairly light-hearted way (just as they had with Sylvia's mother), Marianne took Lucy Jordan's plight very seriously, bringing out the true meaning of the song.
If you want a direct contrast between her old and new music, there is a re-recording of As tears go by, the song that the Rolling Stones wrote especially for Marianne, though they also recorded their own version. The re-recording here is very different from her sixties UK hit version. Sister morphine is also a re-recording of a song she did in the sixties.
Many of the songs here are originals, several of which Marianne co-wrote, but there are some great covers apart from those already mentioned including Working man's hero, Isolation (both John Lennon), Ballad of the soldier's wife (Kurt Weill), Strange weather (Tom Waits) and a couple of oldies from the Great American Songbook, suitably updated (Boulevard of broken dreams, Yesterdays).
The original songs are very dramatic and could only have been sung by somebody disillusioned with so many things in life. If you think things are bad in your life, listening to Marianne will remind you that your life could be a lot worse.
The music here is artistically superior to her sixties music but is more difficult to listen to. The two parts of her career yielded completely different music, so liking one does not mean you'll like the other. My eclectic tastes in music enable me to appreciate both.
If you are new to Marianne's music from this period, this will give you in-depth coverage of it, though if you think a double-CD may be too much, I recommend you just go for one of the original albums from which this is compiled.

Wirklich: Das Beste von Marianne Faithfull

5 von 5 Punkten
Es gibt Best Of-CDs, da fragt man sich wirklich, warum sie Best-Of heißen - nicht so bei "A Perfect Stranger". Nicht nur der Titel beschreibt Marianne Faithfull genau, nein, auch die Auswahl der Musik bringt die geheimnisvolle Frau mit der ausgefallenen Stimme dem Hörer näher. Es ist eine Mischung aus Pop, Jazz und Rock mit der sie bekannt geworden ist, ihre Songs klingen meist nach einer gemütlichen Bar, nach Sehnsucht... Besonders empfehlenswert sind "Bored By Dreams", "For Beauty's Sake", "Falling From Grace", "Strange Weather", "Intrigue" und der Song aus : "The Ballad Of Lucy Jordan".

Eindrucksvolle Interpretationen

5 von 5 Punkten
Ich mochte ja die Stimme von Marianne Faithfull schon immer, konnte aber ihre poppigen, elektronisch angehauchten Werke der 80iger nicht ertragen. In dieser Live-Aufnahme wendet sie sich nun zu meiner großen Freunde klassischen Chansongut zu, nämlich der aus der Zeit der Weimarer Republik und später, Lieder von Kurt Weill, Friedrich Holländer, aber auch aus Frankreich etc., die sie mit Ausnahme eines französischen Liedes in englischer Übersetzung singt (ich betone das, weil in einem Lied mal drei deutsche Worte vorkommen und deren Artikulation würden mich neugierig darauf machen, wie es klingt, wenn sie deutsch singt).

Faithfull hat eine eindrucksvolle Stimme, voller Rauch, Gebrochenheit und erlebten Schicksal. Sie setzt sie nicht zu intensiv ein, sondern gerade so, dass es packt und berührt, ohne zu aufdringlich zu werden. Sie versteht das Wesen der Lieder, wechselt Tempi und Lautstärke, verfällt in Sprechgesang, singt mal 'schöner', mal 'weniger schön'. Eine künstlerisch hochwertige, professonelle Interpretaton, der man anmerkt, dass hier eine Frau singt, deren nicht ganz steter Lebenswandel sie einen Teil der Empfindungen der besungenen Frauenfiguren nachempfinden lässt. Das kann man spüren. Die gut eingefangene Live-Atmosphäre trägt ihr übriges zu der sehr persönlichen und anrührenden Stimmung, die die Songs entstehen lassen, bei. Für Lied- und Chansonfreunde eine absolute Empfehlung.

Singuläre Interpretation

5 von 5 Punkten
Marianne Faithfulls Stimme passt wunderbar - wie dafür gemacht - zu den Liedern von Brecht und Weill. Sie versetzt uns wirklich für "einen Abend in die Weimarer Republik" (so der Titel der Welt-Tournee zum Album 1995-1997). Bei den Konzerten konnte man gut sehen, wie sie die einzelnen Songs richtig durchlebte. Das Publikum war gefesselt. Alle anderen Interpretinnen dieser Theatersongs werden es mit dieser Vorlage (und Vorgabe) schwer haben.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Weiß eigentlich jemand, dass sich Marianne Faithfull ihre Altersstimme von Lotte Lenya abgeguckt hat? Man muß sich nur einmal die Brodway-Aufnahmen von 1966 des Musicals 'Cabaret anhören', in welchem Lotte Lenya das Fräulein Schneider gibt. Ihre gebrochene, rauhe, verletzte Stimme ist zu Herzen gehend (ganz abgesehen von den tollen Liedern die sie da zu singen hat) und klingt ganz genau so wie etwa zehn Jahre später Marianne Faithfull. Und beide Frauen haben ihre Gesangkarierren einmal mit piepsen angefangen, da hat mein Vorredner schon recht.
Ich finde es überhaupt äußerst unverständlich, dass es für diese tolle CD hier bisher nur zwei Rezensionen gibt. So elitär ist die gar nicht, auch wenn Brecht draufsteht und drin ist. Und es ist noch ne ganze Menge anderes drin. Zum Beispiel das Gänsehautlied 'Don't forget me'. Schon wegen diesem einen Lied loht sich der Kauf der ganzen CD. Mich würde wirklich mal interessieren wo das Original herkommt. Zu den Brecht-Songs muß man nichts sagen, die sind umwerfend und um es noch einmal zu betonen, mit den späten Brecht-Aufnahmen der Lenya durchaus zu vergleichen.

Die herausragendste Weill - Interpretation der 90er

5 von 5 Punkten
Twentieth Century Blues ist für mich die herausragendste Weill - Interpretation, die ich je gehört habe. Faithfull schafft es, Weills Songs in all ihrer Gebrochenheit und Lebensnähe dem Hörer zu offenbaren, besonders auffällig im "Alabama Song", in dem sie mit ihrer kaputten Stimme all das Leiden, das das Stück beinhaltet, herausschreit und doch bleibt sie stets in einem gut hörbaren Rahmen. Ebenfalls herausragend: Don't forget me von Nielssen, ein Song, ohne jeden Pathos vorgetragen, der gerade deswegen ans Herz geht, des weiteren der "Salomon's Song",in dem sie der einfachen Partitur ihre harte Stimme als Begleitung mitgibt. Wer das Gepiepse von Lotte Lenya nicht leiden kann, muß diese Platte einfach kaufen!

Produktbeschreibung

FAITHFULL

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf dieser geschmackvoll gestalteten Compilation sind die absoluten Highlights einer Sängerin zusammengestellt, die den steinigen Weg von einer Klosterschülerin über die Geliebte der Herren Rolling Stones Jagger, Richards & Jones bis hin zu einer bemerkenswerten Interpretin von Brecht/Weill immer bis an den Rand der Selbstzerstörung gegangen ist.
Die CD beginnt mit Meilensteinen wie der Ode an Baader-Meinhof ("Broken English"), der dramatischen Gesellschaftsanklage "The Ballad Of Lucy Jordan" und dem stolzen Bekenntnis "Working Class Hero", das den Vergleich mit dem Original John Lennons nicht zu scheuen braucht. Weiter geht es mit der Selbstanklage "Guilt" und Patty Smiths "Ghost Dance" zu dem grandios-furchtbaren "Why D'ya Do It" und weiteren Stücken wie "Strange Weather" von Tom Waits und einer hochwertigen Live-Version von "Times Square" bis zum unvermeidlichen "As Tears Go By", das 1964 noch mit heller und klarer Stimme gesungen wurde. Dabei ist es vor allem die mittlerweile morbid-brüchige und dennoch starke Stimme Marianne Faithfulls, die den späteren Stücken die Bedeutung verschafft, die sie wirklich verdient haben.
Diese Frau braucht uns nichts mehr beweisen, wir müssen nur hinhören. --Johannes Minnich

Interesting collection

4 von 5 Punkten
This compilation leans heavily on the Broken English album, containing its title track, the hit The Ballad Of Lucy Jordan, her version of Lennon's Working Class Hero, Guilt and the controversial Why D'ya Do It.
The album also includes the atmospheric ballad Trouble In Mind, a stunning live version of Times Square (the studio version appears on her Child's Adventure album), the bluesy Strange Weather, the early (1964) version of as Tears Go By, the atmospheric Angelo Badalamenti-produced She and a splendid interpretation of Patti Smith's Ghost Dance.
I am in two minds about the album: it does not offer the best value for money but nevertheless contains some special tracks worth owning. I don't understand why none of the great tracks from Dangerous Acquaintances has been included and only a live version of Times Square. A song like The Blue Millionaire from A Child's Adventure would have fitted perfectly here.

La Faithfull's schöne Kunst...

5 von 5 Punkten
'Easy Come Easy Go' beweist auf eindrucksvolle Weise, dass Marianne Faithfull auch mit über sechzig noch außerordentlich viel zu bieten hat. Ihre einzigartige Stimme und die stilsicheren Arrangements machen dieses Album zu einem weiteren Highlight in Faithfulls langer Karriere.

Den Verfassern der beiden negativen Rezensionen sei mitgeteilt, dass Faithfulls "Altfrauenstimme" noch immer so ausdrucksstark ist, dass sie vor wenigen Tagen die ausverkaufte Wiener Staatsoper zum Beben gebracht hat (ich war dabei; mein fünftes Faithfull-Konzert). Die Behauptung, jeder, dem das Album gefällt, müsse "zugedröhnt" sein, ist völlig unqualifiziert und einfach lächerlich.

'Easy Come and Easy Go' hat einen Ehrenplatz in meiner CD-Sammlung.

Exzellent!

5 von 5 Punkten
Manche Dinge werden, wie ein guter alter Wein, mit jedem Jahr besser. Marianne Faithfull gehört ganz bestimmt dazu! So kommt dieses geniale Album denn auch wie eine schwere, dennoch samtene Flasche Rotwein daher ohne künstliche Geschmacksverstärker, sehr natürlich, abgerundet, vielfältig und voller Überraschungen. Schluck für Schluck rieseln die einzelnen Songs runter wie Öl und eh man sich's versieht ist die Flasche leer und man ist ein wenig trunken von der reinen Kunst, die uns Faithfull hier bietet. Sehr empfehlenswert Vorsicht: Suchtgefahr!

Mitleid

2 von 5 Punkten
Achtung - kaufen Sie dieses Album nur, wenn Ihnen falsche Töne nichts ausmachen. Zugegeben, die Instrumentierung der Songs ist durchgehend recht gut, teilweise sogar überraschend. Aber: Hier wird permanent daneben gesungen, nahezu bis zur Unerträglichkeit. Jeder, dem dies nicht auffällt, leidet unter Wahrnehmungsstörungen oder ist ähnlich zugedröhnt wie die Faithfull bei den Aufnahmen gewesen sein muss.

Enttäuscht

1 von 5 Punkten
Nachdem ich so viele gute Sachen über die neue CD gelesen habe und eigentlich ein Fan von Marianne Faithfull bin, bin ich mehr als enttäuscht. Irgendwie hört sich alles gleich an und wahrscheinlich gefällt mir die Altfrauenstimme doch nicht so wie ich erwartet habe.

Marianne Aufrichtig

5 von 5 Punkten
Von einer kleiner Schar an Künstlern warte ich immer sehnsüchtig das neue Album, um es gierig in mich aufzusaugen und unabhängig davon, ob mich ein Tom Waits in den Abgrund der seelischen Tiefsee zieht oder ein James Taylor mitnimmt um den Morgentau zu fühlen. Marianne Faithfull gehört dazu, weil es kaum ein(en) Künstler (in) gibt, die authentischer klingt als Sie. Das vorliegende neue Album ist der beste Beweis dafür. Alle Arrangements sind erstklassig besetzt und produziert. Die Grand Dame hat es einfach drauf und zeig es allen. An dem Tag, wo Sie Ihren Rücktritt erklärt, wird die Welt ein kleines Stück kälter. Klarer Kauf!

Produktbeschreibung

BLAZING AWAY

Berührend und ergreifend - und Rockmusik pur

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einzigartig ! Da rieselt es einem laufend über den Rücken - so berührend und schön ist sie. Faithfull wurde vom Leben regelrecht zermalmt - aber nicht gebrochen. Ihre Stimme hat die rauhe Reife einer Frau, die alle Höhen und Tiefen durchlebt hat, die durch die Hölle gegangen ist - und durch deren Wunden man bis ins Herz sehen kann. Und so singt sie - mit einer rauchigen und doch berührend zarten Stimme, die aus der Tiefe der Seele kommt und in der eine ungebrochene Sehnsucht und Liebe schwingt. Die Live-Aufnahmen übertreffen die ohnehn bereits ausgezeichneten Studio-Aufnahmen nochmals. Die Band spielt konzentriert und geballt - ohne jeden überflüssigen Schnörkel. Und die Weite der Kirche ist hörbar, in der das Konzert aufgezeichnet wurde.

Ein kostbares und einzigartiges musikalisches Juwel !

Die brüchige und rauhe Grabstimme

5 von 5 Punkten
Wenn man diese CD hört, tun sich alle Abgründe des Lebens auf! Faszinierende Klangwelten mit einer Grabstimme, die so brüchig ist wie Glas, rauh wie das Meer und so schaurig, als sei sie gerade aus der Hölle gekommen. Sie raspelt eine schwarze Ode an die Baader-Meinhof-Terroristen ((Broken English) wehrt sich gegen ein Gesellschaftssystem, das Menschen zu Amok und Selbstmord treibt (The Ballad Of Lucy Jordan). Eine Frau, die nie wirklich ein Comeback hatte, da sie nie richtig da war. Die verlebte und verwüstete Stimme dieser einzigartigen Künstlerin klingt, als sei sie gerade der Hölle entkommen. Der Gesang ist faszinierend und stimmt nachdenklich und traurig. Was diese Frau hier Live zum Besten gibt ist einzigartig und kaum an Genialität und Ausdruck zu überbieten. Ich würde dieser CD 100 von 100 Sternen geben. Und nicht nur dieser CD, sondern allen ihren Werken ab 1979. Sie klingt erniedrigt, geschunden, verzweifelt und verraten. Sie klingt wie eine Flasche Remy Martin und zwei Schachteln Zigaretten. Schaurig schön!!!!!!!!!!!

live !

5 von 5 Punkten
Ein für Marianne Faithfull fast zu perfektes Live-Album, Ende der 80er Jahre aufgenommen. Die aktuellen Konzerte von ihr sind aber weit roher und wilder, die Stimme ist rauher, die Tour-Bands besser. Die Version von "Lucy Jordan" ist jedoch noch immer die beste, die es auf ihren offiziell erschienenen Alben gibt.