Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

KLAVIERKON.1/KLAVIERKON.3

mein Klassiker

5 von 5 Punkten
nachdem ich selbst ein begeisterter und immerwährend dazulernender Klavierfan bin,schätze ich jeden einzelnen
Ton, jede Note die in diesen Stücken mit einer gänsehaut-
erzeugenden Brillianz wiedergegeben werden.

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KLAVIERKONZERTE 2 & 3

Spontaneität und Temperament

5 von 5 Punkten
Martha Argerichs aktives Repertoire an Klavierkonzerten ist relativ überschaubar und umfaßte bislang, soweit es Beethoven betraf, nur dessen erstes und zweites Konzert. Wenn die argentinische Starpianistin auch im kammermusikalischen Bereich kontinuierlich neue Werke aufführt, ist dies bei sinfonischen Werken eine Rarität - zuletzt war dies wohl das erste Klavierkonzert von Schostakowitsch (DG). Insider wissen um ihre Unsicherheit und dem Druck, den eigenen hochgesteckten Erwartungen sowie denen der Öffentlichkeit gerecht zu werden. Umso begrüßenswerter ist ihre Entscheidung, das dritte Klavierkonzert Beethovens aufzuführen und auch gleich für eine CD-Aufnahme mitschneiden zu lassen. Dieses Werk hatte sie erst zweimal öffentlich gespielt: einmal Ende der 1970er Jahre mit Klaus Tennstedt und außerdem am 17.10.1973 in Lausanne mit Charles Dutoit (anläßlich dessen auch eine Aufnahme entstand, die jedoch nie veröffentlicht wurde). Auch die vorliegende Aufzeichnung ist ein Live-Mitschnitt, und zwar vom 20.2.2004 in Ferrara (Italien) und vereint sie mit ihrem guten Freund und langjährigen musikalischen Wegbegleiter Claudio Abbado, der das von ihm gegründete Mahler Chamber Orchestra leitet.
Schon in den ersten Takten des Klavier-Einsatzes deutet Martha Argerich die interpretatorische Zielrichtung an: energisch und lebendig, mit schnellen Tempi, ohne überhastet zu wirken. Auch wenn ihr zuweilen der Vorwurf gemacht wurde, ihre pianistische Brillanz zu Lasten des musikalischen Gehalts auszuspielen, ginge dies für die vorliegende Einspielung an der Sache vorbei: Man sollte keinesfalls den Fehler machen, langsame Tempi mit Tiefgründigkeit gleichzusetzen und bei Schnelligkeit sogleich Oberflächlichkeit zu vermuten. Nichts läge hier ferner - es ist bewundernswert, mit welcher Akribie die Pianistin den Solo-Part ausgearbeitet hat und jede musikalische Phrase zu formen weiß. Dabei verbindet sie Nachdrücklichkeit mit einer Aufmerksamkeit für Details, die das Werk ungemein vital und spontan wirken lassen. Zu welcher pianistischen Feinarbeit sie in der Lage ist, wird am besten im mitreißend interpretierten Schlußsatz deutlich, in dem Klangschönheit und unnachahmliche Agogik zu jeder Zeit faszinieren. Im ersten Satz ist eine gewisse Nervosität noch zu spüren, die sich etwa in einer äußerst zügig gespielten Kadenz niederschlägt. Dies legt sich jedoch in dem fabelhaft in sich ruhenden und wunderbar gesanglich gespielten Mittelsatz - hier und in dem abschließenden Rondo ist, im Vergleich zu ihrer Interpretation von 1973, ein Zugewinn an Klangfarben und Anschlagsdifferenzierung auszumachen, den die Argentinierin schon in ihren vor einigen Jahren erschienenen Neuaufnahmen der Chopin-Konzerte (EMI) unter Beweis stellte. Ohne eine typisch ?klassische" Aufnahme dieses Konzertes zu sein - für solche, geradlinigeren Interpretationen seien an dieser Stelle Pollini (mit Abbado, DG) oder Oppitz (RCA) empfohlen - findet Martha Argerich ihren eigenen, überzeugendes Beethoven-Ansatz: temperamentvoll, spontan und flexibel, dabei immer hochmusikalisch.
Das zweite Klavierkonzert von Beethoven (welches chronologisch das erste ist) ist für sie hingegen ein alter Bekannter. Seit Jahrzehnten in ihrem aktiven Konzertrepertoire, hat sie es schon zweimal eingespielt - einmal begleitet von einem zuweilen etwas schwerfällig daherkommenden Sinopoli (DG), das andere Mal mit der hervorragend disponierten London Sinfonietta (EMI). Insbesondere im Vergleich zu der letztgenannten, äußerst empfehlenswerten Aufnahme sind bei der hiesigen, im Februar 2000 entstandenen Aufnahme lediglich Nuancen zu unterscheiden. Die oben im Zusammenhang mit dem dritten Konzert genannten Qualitäten der Solistin sind natürlich auch hier anzutreffen - die fast improvisatorisch wirkende, atmende Agogik, die eine ungemeine Spielfreude vermittelnde Interaktion mit dem reaktionsschnellen, erstklassig begleitenden Orchester bei schnellen Tempi. Die vorliegende Einspielung ist in den ersten beiden Sätzen ein wenig schneller, ohne dabei jedoch an Musikalität und Detailreichtum einzubüßen.
Obwohl es sich bei beiden Aufnahmen um Live-Mitschnitte handelt, sind kaum Nebengeräusche wahrnehmbar, die Klangqualität ist ausgezeichnet und die Balance zwischen Solistin und Orchester gelungen. Das Booklet ist unterhaltsam geschrieben, wenn auch Informationen zum Orchester bedauerlicherweise fehlen. - Empfehlenswert, auch wenn man schon mehrere Aufnahmen dieser Werke besitzt - Martha Argerich läßt vieles in einem neuen Licht erscheinen.

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KLAVIERKONZ.3/GASPARD D.L.NUIT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Darbietungen begründeten Martha Argerichs Ruf als eine der aufregendsten und brilliantesten jungen Pianistinnen der Welt. 30 Jahre danach gehören sie immer noch zum Besten, was auf dem Markt zu haben ist. Jetzt sind sie in neuer, verbesserter Qualität zu einem vernünftigen Preis erhältlich. Dies beweist einmal mehr die irrwitzige Tatsache (hinsichtlich der Vermarktung ), daß im Bereich der klassischen Musik die Qualität des Produkts in keinem Verhältnis zum Preis steht. Aus der Sicht der Hörer eine großartige Gelegenheit eine Sammlung klassischer Musik zu beginnen. Wenn man auf der Suche nach einem der beiden Konzerte (oder "Gaspard") ist, ist dies genau die richtige Aufnahme. --David Hurwitz

Nach wie vor Referenz

5 von 5 Punkten
Nach wie vor DIE Einspielung wenn es um Ravels "Gaspard de la nuit" geht. Trotz neuerer Aufnahmen (zuletzt Nikolai Tokarev, der technisch zwar fulminant, an Hintergründigkeit und Ausdruckstiefe jedoch nicht an Argerich heran kommt) bleibt Argerichs Einspielung unübertroffen. Bei ihr gibt es die ideale Verbindung von technischer Virtuosität, Dämonie und Hintergründigkeit. Allenfalls Pogorelich kann neben ihr bestehen.

"Mein Klassiker"

5 von 5 Punkten
Martha Argerich setzte mit ihrer Aufnahme einen Meilenstein pianistischer Vollkommenheit.Mit gewagtem Witz und Verve gestaltet sie die sarkastischen Momente in Prokofievs Klavierkonzert.Ganz im Kontrast dazu interpretiert sie die impressionistisch-angehauchten Stellen bei Ravel-und offenbart sich hier als Lyrikerin mit kraftvollem,aber dennoch sensiblen Ausdruck.Abbado und die Berliner Philharmoniker unterstreichen die Einmaligkeit dieser Platte durch präzise Begleitung und die feine Artikualtuon kleinster Details.
Argerich in Aktion dann bei Gaspar de la nuit-ein einziger,höchstklarer Klangsprudel von der ersten bis zur letzten Note-sagenhaft!

"Mein Klassiker"

5 von 5 Punkten
Martha Argerich setzte mit ihrer Aufnahme einen Meilenstein pianistischer Vollkommenheit.Mit gewagtem Witz und Verve gestaltet sie die sarkastischen Momente in Prokofievs Klavierkonzert.Ganz im Kontrast dazu interpretiert sie die impressionistisch angehauchten Stellen bei Ravel und offenbart sich hier als Lyrikerin mit kraftvollem Ausdruck.
Abbado und die Berliner Philharmoniker unterstreichen die Einzigartigkeit dieser Platte durch höchst präzise Begleitung,die sich in feiner Artikulation kleinster Details äußert.
Argerich höchst atemberaubend dann in Gaspard de la nuit:Ein klarer Klangsprudel von der ersten bis zur letzten Note-sensationell!

Produktbeschreibung

KLAVIERKONZERT 1/KLAVIERKONZ.1

Überragende Talentzeugnisse

5 von 5 Punkten
Als die beiden jungen Künstler Martha Argerich und Claudio Abbado im Februar 1968 in London zusammentrafen, um die hier wieder vorgelegten beiden Konzerte aufzunehmen, standen sie noch an der Schwelle ihres Ruhms.
Zu diesem Ruhm, der sich schon sehr bald einstellen und bis heute erhalten sollte, trugen die Aufnahmen der Konzerte Nr. 1 von Frédéric Chopin und Franz Liszt nicht wenig bei. Es sind glanzvolle Zeugnisse von hoher Musikalität und, was Martha Argerich anbelangt, von genialer pianistischer Meisterschaft. So bewältigt sie das eher introvertierte Chopin-Konzert mit ebenso nachtwandlerischer Vollkommenheit wie das ein wenig äußerliche, aber virtuos geradezu herausfordernde Werk von Franz Liszt. Sie hält hier den Vergleich mit Svjatoslav Richter, der dieses Konzert (zusammen mit dem Schwesterwerk) einige Jahre früher für Philips eingespielt hatte, in jeder Hinsicht aus, mag ihr auch hier und da noch ein wenig die Reife und überlegene Abgeklärtheit des großen Russen fehlen. Dafür ist ihre Version von nicht zu überbietender jugendlicher Frische. Claudio Abbado begleitet kompetent und feurig mit dem London Symphony Orchestra, das seinem Ruf als eines der Londoner "Big Five" nichts schuldig bleibt.
Klanglich sind die Aufnahmen von der DGG gehörig herausgeputzt worden, so daß auch anspruchsvolle Hörer zufrieden sein dürften, und das Beiheft ist von bester Qualität.

Mein Klassiker

5 von 5 Punkten
Schon das Cover-Foto dieser CD legt nahe, daß sich mit Martha Argerich und Claudio Abbado hier zwei wesensverwandte Künstler getroffen und gefunden haben. Und tatsächlich ist diese nur eine unter vielen herausragenden Einspielungen, die diese beiden - seit ihrer Jugend in Freundschaft verbunden - seither vorgelegt haben. Obwohl sich Martha Argerich sowohl dem ersten Klavierkonzert von Chopin wie auch demjenigen von Liszt in der Folgezeit mehrfach zugewandt und auch eingespielt hat, hat diese Aufnahme nichts von ihrer Faszination verloren. Man spürt, daß hier sowohl der Dirigent als auch die Pianistin die Werke neu entdecken, ihnen frischen Atem einhauchen wollen.
Das gelingt auch vortrefflich. Chopin ist für Martha Argerich ohnehin - neben Schumann - der Komponist, der ihr am nächsten steht. Und für Liszt bringt sie neben ihrer fantastischen Technik auch die explosive Attitüde mit, die man für diesen Komponisten braucht. Das Klavierkonzert von Chopin wird hier mit forschem Elan gespielt, schneller als man es von anderen Pianisten kennt, aber dabei immer sehr elegant, flüssig und mit einer Anmutung von Improvisation, von aus-dem-Stehgreif-spielen, die diese Ausnahmekünstlerin so auszeichnet und jedes Konzert zu einem Erlebnis werden läßt. Verträumt der zweite Satz, tänzelnd der dritte, aber immer feurig und mit einer von todsicheren musikalischen Instinkten geprägten Brillianz, die man zur Zeit der Aufnahme so noch nicht kannte. Der Liszt steht dahinter nicht zurück - schon die furchterregenden Eingangsoktaven zeigen die fast unmenschlichen technischen Reserven der Argentinierin. Auch in der Folgezeit kann man den Aplomb, die hervorragende Kombination aus einer nie um ihrer selbst willen zur Schau gestellten Virtuosität und immer wieder mit subtilen Details überraschenden Spontaneität bewundern. Abbado begleitet die Pianistin mit dem hervorragend aufgelegten Londoner Sinfonikern reaktionsschnell, präzise und insbesondere beim Chopin wohltuend-entschlackt. Man vergleiche dies etwa mit der - zwar pianistisch womöglich farbenreicheren, orchestral aber viel schwerfälligeren - neueren Aufnahme unter Dutoit.
Diese CD kann man nur jedem, der romantische Klavierkonzerte in hervorragenden Interpretationen - und noch dazu zu einem günstigen Preis - hören möchte, nicht warm genug empfehlen.

absolut geniale Interpretation - aber alte Aufnahme

5 von 5 Punkten
Die List Interpretation von Martha Angerich ist zurecht weltberühmt. Man kann bei dieser ihre ganze Brillanz miterleben.
Der einzige Wehrmutstropfen ist, dass die Aufnahmen von 1968 stammen. Die Klavier Soli sind nicht bis ins letzte brillant. Es fehlt der Aufnahme stellenweise die finale Farbigkeit. Daran werden sich aber wahrscheinlich nur die aller wenigsten stören.

Diese Aufnahmen sind einfach genial und man kann sie wirklich genießen.

Produktbeschreibung

KLAVIERKONZ.1/NUSSKNACKERSUITE

Feuer unterm Dach

5 von 5 Punkten
Nach den ganzen Lang Lang- und Volodos-Einspielungen von Tschaikowskys erstem Klavierkonzert hab ich seit langem wieder mal die Aufnahme mit Argerich und den Berliner Philharmonikern unter Abbado gehört. Ich hab fast vergessen, wie viel Feuer in diesem Konzert steckt, wenn man es nur richtig angeht. Diese Interpretation reißt einen mit wie keine andere.

Atemberaubende Aufnahme

5 von 5 Punkten
Für die argentinische Ausnahme-Pianistin Martha Argerich ist das erste Klavierkonzert von Peter Tschaikowsky seit langer Zeit fester Bestandteil ihres Repertoirs, und es existieren auch schon mehrere Einspielungen auf Tonträger von ihr. Man weiß weiterhin, daß ihre besten Aufnahmen des öfteren Live-Mitschnitte ihrer Konzerte sind, in denen sie die Beziehung zum Publikum zu herausragenden Leistungen motiviert. Demzufolge kann man sicher sein, daß eine Live-Aufnahme dieses Konzert immer ein Erlebnis ist - so auch bei der vorliegenden CD, bei der es sich um einen Zusammenschnitt von drei Konzerten in Berlin aus dem Jahre 1994 handelt.
Einspielungen des b-moll-Konzerts von Tschaikowsky gibt es wie Sand am Meer, was unterscheidet also die vorliegende Aufnahme von anderen? Da ist einmal das schier unbegrenzte technische Vermögen der Pianistin, das etwa Horowitz in nichts nachsteht und sie zu extremen Tempo-Steigerungen befähigt. Dazu kommt ihr unnachahmliches Gespür für musikalische Strukturen und Zusammenhänge, mit dem sie jedem Abschnitt einen eigenen Charakter geben kann und doch einen Blick für das gesamte Stück nie verliert. Was aber wohl am meisten beeindruckt, ist ihr Temperament, mit dem sie das Werk interpretiert. Man merkt sofort, daß die Künstlerin ihre ganze Persönlichkeit in die Musik einbringt - und das im positiven Sinne. Sie zwingt dem Stück nicht willkürlich ihr eigene Stimmungen auf, sondern verdeutlicht mit ihrem musikalischen Charisma den Charakter des Konzerts. Sie holt so aus dem schon übermäßig bekannten "Klassiker" eine Unmenge an Details und musikalischen Feinheiten heraus, und dies alles mit einer Panache, die ihresgleichen sucht. Es gibt sicherlich Einspielungen, die das Werk epischer angehen, so etwa die von Svjatoslav Richter (mit Karajan, DG). Sie wirken neben dem Argerich-Feuerwerk jedoch blaß und fast schon langweilig.
Die Nußknacker-Suite ist eine willkommene Zugabe, die Transkription für zwei Klaviere ist dabei von Nicolas Economou angefertigt worden. Die beiden spielen das Werk mit federhafter Leichtigkeit und verleihen jedem der Tänze die ihm zustehende "Magie". Wenn auch der Detailreichtum nicht an eine Orchester-Einspielung herankommt, vermögen zwei Klaviere doch mit erstaunlicher Genauigkeit die Stimmung und den Charakter des Werkes wiederzugeben.
Allein wegen des Tschaikowsky-Konzerts kann man als Klavier-Fan eigentlich nicht um diese Aufnahme herumkommen, selbst wenn man schon mehrere Einspielungen des Konzerts besitzt. Der exzellente Klang sowie die charmante Nußknacker-Suite tragen zu dem Gesamteindruck noch bei. Uneingeschränkt empfehlenswert!

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BEST OF MEDITATION

Klassik zum Relaxen

5 von 5 Punkten
Ich bin ja kein großer Klassik-Fan, aber manchmal hör ich doch solche Musik. Diese CD ist für Leute wie mich. Leichte Kost sozusagen, am liebsten zum Relaxen in der Badewanne. Die Mondscheinsonate war schon immer mein Favorit in der Klassik.

Diese Musik hilft Ihnen dabei Glückshormone zu produzieren!

5 von 5 Punkten
Bekommt die Seele positive Impulse vom Körper, wird das Leben leichter.
Wir haben es in der Hand- können Spannungen abbauen, zerstörerische Gefühle entsorgen, unser Selbstbild korrigieren und seelisch Kräfte freisetzen.
Durch Musik kann man die Seele durch schwierige Phasen und Situationen bestärken.
Klassische meditative Klänge, wie auf der vorliegenden CD, dienen einem sanften Verwöhn- und Körperwahrnehmungsprogramm, das für Glückshormone und gute Gefühle sorgt.
Immer denkt man. Entweder denkt man nach, oder man denkt voraus .
Man interpretiert und zieht Schlüsse. Basis des Denkens sind Muster, die sich im Laufe der Zeit durch Erfahrung und Erziehung manifestiert haben. Deshalb gibt es für jede Situation eine Reaktion, mit der man fertig werden muss.
Doch man braucht sich seinen Stimmungen, die daraus entstehen, nicht auszuliefern.
Wenn man weiß, was nervös, traurig, wütend, schlapp und aggressiv macht, kann man eine unangenehme Situation verbessern.
Manchmal genügt gute Musik, um sich abzulenken. Klänge, wie die auf der CD enthaltenen, werden vom Gehirn begeistert aufgenommen.
Dies löst im Körper eine Reihe chemischer Prozesse aus. Dadurch wird die Produktion von Stresshormonen eingestellt, der Herzschlag normalisiert sich, die Atmung wird ruhiger, der Körper wird besser mit Sauerstoff versorgt.
Folge davon ist u.a., dass man wieder lächelt. Der Wangenmuskel signalsiert dem Gehirn:" Dein Besitzer lächelt " und bremst die Produktion von Stresshormonen, schüttet sofort Glückhormone aus und stimuliert zeitgleich das Immunsystem.
Ist das nicht wunderbar?
Also tauchen Sie ein in das Festival der Sinne!!!! Sie tun sich was Gutes!
Eine schöne Zusammenstellung klassischer Musik, bei guter Klangqualität.
Sehr empfehlenswert!

Wunderschön ...!

5 von 5 Punkten
Schon vor einiger Zeit wollte ich mir eine Klassik-CD zulegen. Hier bevorzuge ich ruhige Musik mit großem Einsatz von Klavier und/oder Geige. Die Musik sollte sich zum Relaxen eignen, zum Entspannen vor Prüfungen oder einfach zum Nebenbei-laufen-lassen beim Lernen oder Lesen. Mit dieser CD wurden meine Erwartungen vollends erfüllt. Natürlich habe ich mir vorab auf Amazon angehört, was alles auf dem Tonträger enthalten ist. Ich habe speziell nach "Adagio for Strings" von Samuel Barber und "Orchestersuite Nr. 3 D-dur BWV 1068; 2. Air" von Johann Sebastian Bach gesucht und auch diese beiden Titel auf der CD gefunden. Ersteres ist möglicherweise vielen als trauriges, "episches" Lied von diversen Filmen bekannt.
Aber auch die berühmte "Mondscheinsonate" ist auf diesem "Sampler" enthalten und wunderschön anzuhören.

Die Klangqualität von "Best of Meditation" finde ich sehr gut, ebenso die Auswahl der Titel. Menschen, die klassische Musik zum Entspannen suchen, sind hier richtig.
Der Preis (? 6,--/Österreich) ist für die Spielzeit absolut in Ordnung, denn hier vereinen sich schöne Lieder auf einer ganzen CD.

Fazit: Sehr empfehlenswert!

Titel missverständlich, aber gute Klassik-Melange

4 von 5 Punkten
Spontan-Käufer, die lediglich auf den Titel schauen, seien vor einem eventuellen Fehlkauf gewarnt: Dieses Album beinhaltet keine Meditationsmusik im eigentlichen Sinne des Wortes! Also: Keine fernöstlichen, keine tibetischen oder Synthesizerklänge.
Dies ist ein Album randvoll mit stimmungsvoller klassischer Musik. Wer gerade danach sucht, wird fündig: Eine gute Mischung aus Mozart, Schumann, Vivaldi und Co. in guter Klangqualität. Die Aufmachung des CD ist bescheiden, aber diejenigen, die ohnehin davon ausgehen, dass es darauf nicht ankommt, werden mit dem Produkt zufrieden sein. Empfehlenswert.

Musik voller Emotionen - leblos aufgenommen

1 von 5 Punkten
Diese CD hat mich wirklich enttäuscht. Wer das traumhafte Konzert für Klavier und Orchester in G-dur von Ravel kennt, kommt hier nicht auf seine Kosten. Die Musik wirkt flach, künstlich und irgendwie leblos. Ich habe das wunderschöne Adagio assai das erste Mal live im Konzert gehört, und es hat mich richtig emotional mitgenommen. Auf der CD ist nichts von den Emotionen spürbar. Fazit: Geld sparen und eine andere Aufnahme kaufen.....