Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die englische Gruppe Sade blieb eine komplette Dekade ohne neues Album , eine sehr lange Zeit im Pop, die eine Gefahr des Vergessenwerdens ins sich birgt. Da sich das Quartett um die nigerianisch-englische Sängerin Helen Folasade Adu aber nie Trendzügen anhängte, allerhöchstens Feinjustierungen im abgesteckten Kosmos zwischen staubigem Bar Jazz und souligem Easy Listening vornahm, blieben Sade immer unantastbar. Unglaubliche 26 Jahre nach dem Welterfolg des Debüts Diamond Life klingt das erst sechste Studioalbum Soldier Of Love, als wäre diese Zeit im Fluge vergangen, so vertraut klingt wieder alles. Das schöne ist, es gibt keinen potentiellen Welthit wie ?Smooth Operator?, das einem trotz aller Sympathie überall hin verfolgte, bis man das Lied am liebsten in die zeitweise Verbannung geschickt hätte.

Soldier Of Love ist ein langer, majestätisch schöner und unaufgeregt dahinfließender Liederstrom, der sich aus den selben Quellen speist, wie alle vorherigen Werke. Die Unterschiede zu ihnen stecken im Detail, im ganz starken Titelsong gibt es schier unglaubliche Metallelemente und Marschrhythmen, zwar dezent...aber immerhin. Nach diesem emotionalen Ausbruch kehren Sade ins Zentrum ihres Schaffens zurück und verschleppen dabei immer mehr das Tempo. Wie immer legen die wieder am Songwriting beteiligten Paul Denman (Bass), Stuart Matthewman (Saxophon / Gitarre) und Andrew Hale, verantwortlich für Keyboards und Programming, einen kuschelweichen Klangteppich. Auf dem schwebt Sade Adu mit ihrer wieder unwiderstehlichen und erotischen Stimme. Basierten alten Alben wie zum Beispiel Promise auf den Einsatz unzähliger analoger Instrumente, arbeiten Sade nun neben den unverzichtbaren Streichern und Bläsern auch verstärkt mit programmierten Digital-Beats. Eine der ganz wenigen und genau richtig dosierten Zugeständnisse an die Moderne, ansonsten zeigen sich Sade resistent gegen Außeneinflüsse. So ist Soldier Of Love ein wunderschöner Soundtrack für die Nacht geworden. - Sven Niechziol

Sade bleiben sich treu

5 von 5 Punkten
Sade bleiben sich treu, aber das mit kleinen Neuerungen, die den Wiedererkennungswert von Sade nicht beeinflussen, aber dennoch Freue bereiten.

Natürlich war von Sade kein Stilwechsel zu erwarten, sondern die Gruppe macht die Musik da man von ihr gewohnt ist und die man auch erwarten durfte und das ist wirklich gut so.

Dennoch wurden nicht alte Stilmittel abgekupfert, sondern es ist auch eine gewisse Weiterentwicklung für mich erkennbar. Zwar nicht im großen Stil, aber dennoch wahrnehmbar, wenn man sich die Zeit nimmt.

Am deutlichsten finde ich es am Opener "The moon and the sky" zu erkennen. Für mich ist das einer der besten Titel der CD. Es ist ein unglaublicher Titel der sofort ins Ohr geht, aber mit jedem hören nochmals die Intensivität steigert. Dagegen fällt die Singleauskopplung "Soldier of love" ab, wobei dieser Song sicher auch sehr gut ist.

Weiterhin haben es mit die Songs "Babyfather" und "The safest place" angetan, welche beide wirklich überragend sind und schlechtweg zum Besten gehörten was Sade veröffentlicht hat.

Aber auch die anderen Titel sind nicht zu verachten, wie die sehr einfühlsame Ballade "Morning Bird". Die Cd hat keinen Ausrutscher und bietet wirklich einen durchgehenden Hörgenuß. Hoffen wir einfach das die nächste Cd nicht wieder so lange auf sich warten lässt und dennoch diese Qualität hat. Es wage es sogar dieses Album auf die gleiche Stufe, wie das vor 26 Jahren veröffentlichte "Diamond Life" zu stellen.

nichts verlernt...

4 von 5 Punkten
Nach 10 Jahren Pause kommen nur wenige wieder, und seit Tina Turner wohl niemand, der so selbstverständlich mit dem weitermacht, was sie schon immer am besten konnte. Sade ist wieder da, und es ist - wie immer. Wer zuvor "Smooth operator" hört, merkt, dass die Stimme reifer geworden ist, aber das Timbre, das Spröde und unstillbar Melancholische in der Musik ist immer noch da. Man mag das für Stillstand halten oder fehlenden Mut, denn in 10 Jahren ändert sich im Leben mehr als konstant bleibt - aber was hätte dann kommen sollen? Sade ist Sade, und wer sie mag, will genau das von ihr hören, was sie jetzt macht. Und es ist ja nicht gesagt, dass es wieder 10 Jahre dauert, bis das nächste Album von ihr kommt, das mag immer noch früh genug sein für Experimente...

Langweilig

3 von 5 Punkten
Mit LoungeMusik habe ich gerechnet. Leider ist Soldier of Love noch das Beste von Allen Liedern. Und chillen kann man dann besser nach den alten Stücken, da gibt es dann noch persönliche Erinnerungen dazu ;-)
Und nach dem grottenschlechten Auftritt bei der Echoverleihung..Na ja.

Schade, Sade...

2 von 5 Punkten
Was hatte ich mich gefreut, dass es endlich ein neues Album von Sade gibt, die unbedingt zu meinen Lieblingssängerinnen gehört. Die neue CD bestellte ich TROTZ der hier zum Teil sehr negativen Bewertungen - ich wollte mir selbst ein Bild machen und hörte auch nur kurz in einen Song rein. Heute morgen kam das Album, voller Vorfreude legte ich die CD ein - und, oh je: Ich bin wirklich schwer enttäuscht. Die meisten Songs plätschern so langweilig dahin, dass es mich sogar als bloßer Hintergrundsound nervt. Sade singt scheinbar unmotiviert vor sich hin, ich spüre kein Gefühl diesmal und bei mir kommt auch keines auf außer Bedauern über die CD und den Kauf. Und die Begleitmusik ist weder groovend noch funky noch irgendwas, sondern einfach banal und einschläfernd. Schade, schade, Sade!

Hoher Wiedererkennungswert

5 von 5 Punkten
Ich kenne Sade schon lange, damals habe ich noch daheim gewohnt und mein Vater hat uns täglich damit malträtiert...erst nach meinem Auszug lernte ich diese leise, rauhe Stimme schätzen und lieben und bin nun schon seit Jahren eine treue Hörerin. Umso mehr hat es mich gefreut, dass ein neues Album rausgekommen ist, dass auch dem Anspruch, "anders" zu sein, gerecht wird. Anders heißt hier zwar, dass Sade ein wenig zeitgenössischer agiert, aber im Grunde erkennt man, und das ist es was einen guten Musiker ausmacht, Ihre Züge wieder!
Ich mag es, dass es moderner und poppiger klingt, aber damit nicht in den Topf der 08/15 Chartsmusik geworfen werden kann -sondern eben speziell und irgendwie einzigartig ist, eben Sade.
Es ist bestimmt keine Musik bei der man ein Nickerchen machen sollte, sondern eher eine Pause, stehen bleiben und still lauschen, denn es ist ergreifend, zuzuhören und stimmt nachdenklich.. fröhlich.. traurig.. aufgewühlt.. Es ist insgesamt ein sehr gelungenes, also stimmiges, Album! Der Kauf hat sich in jedem Fall für mich und meinen Paps gelohnt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dass Peter Maffay zum ?Urgestein? des deutschsprachigen Pops der 70er und 80er-Jahre zählt, ist nirgendwo deutlicher zu hören, als auf seiner brandneuen CD Tattoos, die pünktlich zu seinem 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint, inklusive aller Hits, neu mit Band und Orchester produziert. Wie schon vor zehn Jahren zu seinem 30. Bühnenjubiläum auf der CD Heute Vor Dreissig Jahren, befinden sich auch auf Tattoos in erster Linie Songs, die Peter Maffay persönlich am meisten am Herzen liegen, darunter natürlich ?Josie?, ?Und es war Sommer? und ?So bist Du.? Doch mit diesem Album macht er sich und seinen Hörern nochmals ein ganz besonderes Geschenk. Unter Mitwirkung des ?The Wroclaw Score Orchestra? gelingt es ihm und seiner Band, selbst Uraltklassikern nochmals völlig neue musikalische Dimensionen abzugewinnen. Die orchestralen Arrangements lassen sich wohl am treffendsten als höchst dezent bezeichnen und unterscheiden sich damit wohltuend von so vielen anderen überladenen Machwerken dieser Tage. Selbst Ohrwürmer wie ?Über 7 Brücken musst Du gehen? lassen sich hier nochmals völlig neu entdecken, nicht zuletzt wegen des gelungenen Chorsatzes zu Beginn und im Verlauf des Songs. Auf Tattoos ist musikalische Vielseitigkeit angesagt. Mit bemerkenswerter Treffsicherheit kombiniert Maffay kammermusikalische Klänge mit höchst rockigen Elementen, wie in dem Song ?Glaub an mich.? Und dass er sich auf sanfte Balladen versteht, beweist er in ?Ewig?. Ein weiters Highlight des Albums ist zweifellos der Song ?Schatten in die Haut tätowiert?, in welchem unverkennbar Country-Anleihen Johnny Cashs mitklingen. Tattoos ist alles andere als ein Classic-Rock-Album. Stattdessen klingen sämtliche Maffay-Songs höchst vertraut, jedoch den festlichen Umständen angemessen, in ein musikalisches Festtagsgewand gehüllt. Und schließlich finden Puristen hier zur Abwechslung ja auch noch erdige Songs wie ?Wir verschwinden?, in denen das Orchester mal ganz und gar Pause macht. - Andreas Schultz

Maffay

4 von 5 Punkten
Da ich Peter Maffays Musik sehr mag, habe ich mich gefreut, dass endlich eine Zusammenfassung der alten Lieder aufgelegt wurde.
Die Lieder sind auch nett, jedoch in einer anderen Art gesungen und haben leider nicht mehr so viel Ähnlichkeit mit den Klassikern.
Dennoch kann ich die CD empfehlen.

Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Ich persönlich finde dieses Album enttäuschend!
Zum Einen gefällt mir überhaupt nicht wie manche Songs gesungen sind und die Chöre passen garnicht dazu und zum Anderen wurden sogar manche Textstellen bei 2 Liedern verändert.
Habe die CD ins Regal gepackt und die alten zum Hören eingelegt....

5 Sterne für das Lebenswerk

5 von 5 Punkten
Es gibt (für mich) 5 gute Gründe, 5 Sterne zu vergeben.

* Peter Maffay hat sich die Mühe gemacht, seine Werkschau in ein neues Gewand zu stellen, also sämtliche Titel neu aufzunehmen und nicht einfach nur als digital aufgemotzte Konserve zu veröffentlichen.

* Durch die Kombination Band und Orchester haben die Titel teilweise einen ganz neuen Charme bekommen. Welcher nun besonders gut und welcher weniger gut gelungen ist, das kann natürlich nur jeder persönlich entscheiden. Für mich besonders gut gelungen sind die Titel 'Und es war Sommer' und ganz besonders 'Nessaja'. Abstriche mache ich persönlich bei 'Über sieben Brücken... '.

* Die Titelzusammenstellung ist gut gelungen, die wichtigen sind alle enthalten und zeigen dass Maffay zurecht zur Creme der deutschen Rockmusik zählt und sich über 40 Jahre hinweg weiterentwickelt hat. Und wer das schafft, im Gegensatz zu manchen (DSDS)-Kurzzeit-Möchtegern-Stars, der ist wirklich ein Großer.

* Das Spektrum der Titel reicht von rockig bis softig und die Titel schaffen es teilweise, einen auf eine sehr angenehme Art zu berühren.

* Die CD hat mich perönlich auf eine Lebensreise bis zurück in meine frühen Teenager-Jahre genommen. Über 'Nessaja' zurück in die Zeit, als meine Kinder klein waren, bei 'Es war Sommer' in meine späte Jugend-Zeit, bei 'Josie' in meine Teenager-Jahre und bei 'Du' in die Anfangszeit meiner Teenager-Jahre. Und einen auf einer solch angenehmen 'Reise' zu begleiten, das schaffen nur ganz wenige Künstler.

Einfach fantastisch

5 von 5 Punkten
die gekaufte CD entsprach voll meinem Anspruch. Ich kenne Peter Maffay schon seit Jugendzeiten, habe kurze Zeit mal ihn nicht gemocht, weil er mein Lieblingslied " Über sieben Brücken mußt du gehen" von Karat gecovert hat ( habe ich ihm bis jetzt nicht verziehen). Aber weitere gute Lieder z.B. Tabaluga o.ä. haben meine Meinung wieder geändert. Er ist einer der besten- wenn nicht der Beste- deutsche Rocksänger.

gewöhnungsbedürftig , aber dann toll

5 von 5 Punkten
erst hat mir die CD nicht so gefallen aber nach mehrmaligem Anhören bin ich jetzt doch ganz begeistert davon

Produktbeschreibung

GOSSIP MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Geniale Scheibe - diese Band macht richtig Laune

5 von 5 Punkten
Was soll ich noch groß zu der Scheibe sagen? Ich kann allen Positiven Rezensionen nur zustimmen und zu den negativen kann ich nur sagen
"Das ist wohl nicht deine Musik"
Ich habe mir gleich darauf das vorangegangene Album "Standing in the Way of Control" gekauft und das sagt meiner Meinung nach schon alles.
Das Ding geht ins Ohr und macht richtig gute Laune, es gibt keine einzige Niete auf dem Album.
Sehr zu Empfehlen.

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Ein Röhre hat die...wahnsinn!!! Da bleibt einem die Spucke weg! Das Album ist jede Sekunde und jeden Cent Wert!

Ein absoluter Volltreffer !

5 von 5 Punkten
Ich kannte vorher nur die Titel "Heavy Cross" und "Love Long Distance" und habe spontan ein Ticket für das Gossip-Konzert im Juni gekauft. Jetzt kaufte ich die CD, um zu hören, was mich da sonst noch so erwartet. Volltreffer ! Vom ersten Titel an geht die Post ab und seitdem höre ich die CD rauf und runter. Meine Favoriten sind neben den schon genannten "Dimestone Diamond", "Pop goes the World", "Vertical Rhythm" und "2012" (neben den 6 anderen). Absolut abwechslungsreich und immer wieder überraschend, besonders die Intros, dazu die betörende Stimme von Beth Ditto. Ich kann das Konzert kaum erwarten !

2012

5 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan des Titels Heavy Cross. Also hab ich mir die ganze Cd bei amazon mal reingehört und muß sagen ich bin begeistert!!!! Ich würde mich immer wieder für diese Cd entscheiden, weil man sie mit jedem hören immer mehr verinnerlicht. Ich höre sie im Auto und hab sie mir auch auf mein iPod geladen.

Punk mit Stil

5 von 5 Punkten
Mich hat es echt vom Hocker gehauen. Ich bekam Gänsehaut von dieser Stimme, dem Sound, der Musik. Man kann dann unmöglich noch stillsitzen. Die Lieder sind super, passend zur Stimme (oder umgekehrt)
die Texte interessant.
Wenn ich nicht gut drauf bin, lege ich diese CD ein und schon ist wieder gute Stimmung angesagt.
Punkig, alternativ, underground, aber alles mit Stil und Niveau

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dass Peter Maffay zum ?Urgestein? des deutschsprachigen Pops der 70er und 80er-Jahre zählt, ist nirgendwo deutlicher zu hören, als auf seiner brandneuen CD Tattoos, die pünktlich zu seinem 40-jährigen Bühnenjubiläum erscheint, inklusive aller Hits, neu mit Band und Orchester produziert. Wie schon vor zehn Jahren zu seinem 30. Bühnenjubiläum auf der CD Heute Vor Dreissig Jahren, befinden sich auch auf Tattoos in erster Linie Songs, die Peter Maffay persönlich am meisten am Herzen liegen, darunter natürlich ?Josie?, ?Und es war Sommer? und ?So bist Du.? Doch mit diesem Album macht er sich und seinen Hörern nochmals ein ganz besonderes Geschenk. Unter Mitwirkung des ?The Wroclaw Score Orchestra? gelingt es ihm und seiner Band, selbst Uraltklassikern nochmals völlig neue musikalische Dimensionen abzugewinnen. Die orchestralen Arrangements lassen sich wohl am treffendsten als höchst dezent bezeichnen und unterscheiden sich damit wohltuend von so vielen anderen überladenen Machwerken dieser Tage. Selbst Ohrwürmer wie ?Über 7 Brücken musst Du gehen? lassen sich hier nochmals völlig neu entdecken, nicht zuletzt wegen des gelungenen Chorsatzes zu Beginn und im Verlauf des Songs. Auf Tattoos ist musikalische Vielseitigkeit angesagt. Mit bemerkenswerter Treffsicherheit kombiniert Maffay kammermusikalische Klänge mit höchst rockigen Elementen, wie in dem Song ?Glaub an mich.? Und dass er sich auf sanfte Balladen versteht, beweist er in ?Ewig?. Ein weiters Highlight des Albums ist zweifellos der Song ?Schatten in die Haut tätowiert?, in welchem unverkennbar Country-Anleihen Johnny Cashs mitklingen. Tattoos ist alles andere als ein Classic-Rock-Album. Stattdessen klingen sämtliche Maffay-Songs höchst vertraut, jedoch den festlichen Umständen angemessen, in ein musikalisches Festtagsgewand gehüllt. Und schließlich finden Puristen hier zur Abwechslung ja auch noch erdige Songs wie ?Wir verschwinden?, in denen das Orchester mal ganz und gar Pause macht. - Andreas Schultz

Sonne in der Nacht - wörtlich

2 von 5 Punkten
Ja, ich bin diesmal so frei und stelle mich gegen den Trend der weitläufigen Auffassung. Immerhin wurde ich nach Maffay benannt. Doch sowohl beim ersten Durchlauf als auch nach mehrmaligem Anhören wird man das Gefühl nicht los, dass Maffay's Band doch sehr bemüht scheint, das Gros der Songs allerdings leider allzu blutarm geriet. Die einzige Ausnahme stellt hier die erste Auskopplung "Sonne in der Nacht" dar. Ein Bombast-Arrangement erster Güte, das unter die Haut geht - ganz wie es der Albumtitel suggeriert.

Leider reichen alle anderen Titel - ja, leider auch "Nessaja" - nicht annähernd an ihre Originale heran, was sehr schade ist. Schließlich hätte man auch andere Songs so großartig arrangiert wie "Sonne in der Nacht" auf dieser Platte gehabt.

Als großer Fan und Liebhaber seiner Musik muss ich sagen, dass Herr Maffay nach den letzten Alben-Experimenten auch mit dem neuinterpretierten Best-Of nicht an die Klasse vergangener Tage anknüpfen kann. Jammerschade. Man kann nur hoffen, dass ein großartiger Musiker wie er in den nächsten Jahren doch noch ein würdiges Karriereende finden kann...

Nicht neu aber gut

4 von 5 Punkten
Ungefähr die Hälfte meiner Kolleginnen und Kollegen wird mich am Montag wahrscheinlich komisch ansehen. Aber ich stehe dazu: Ich bin Maffay-Fan.

Vermutlich ist es für einen Fan nicht schwer, ein Album positiv zu bewerten und so ist hier sicherlich einiges eher subjektiv beurteilt. Aber dennoch ist das Album einfach gut. Die Lieder kennt man schon, kann sie mitsingen, doch das erleichtert in diesem Falle einfach nur das Ersthören.

Alte Songs neu aufzunehmen ist so eine Sache. Es kann gut aber auch richtig in die Hose gehen. Es kann nicht viel anders als das Original klingen oder vor lauter Experimentierwut die Lieder fast kaputt machen - siehe Bon Jovis "This Left feels Right". Maffay schafft den Spagat in meinen Augen recht gut, wenngleich die Schlagerwurzeln von Liedern wie "Du" auch in der neu arrangierten Fassung deutlich werden.

Es bleiben nur zwei kleine Wermutstropfen:
1. Ich vermisse eigentlich ein Lied - "Lieber Gott". Ich bin nun wirklich alles Andere als ein Christ, aber dieses Lied hat, wie man so schön sagt, eine Message.
2. Ich hätte mir mehr Neues gewünscht. Ein einigermaßen ausgeglichener Mix aus neues und neu aufgenommenen alten Liedern hätte dem Album vielleicht sogar eine 5-Sterne-Wertung gebracht.

Technisch Einwandfrei, die Musik klasse!

5 von 5 Punkten
Ich habe, mehr wegen meiner Freundin, das Album heruntergeladen.
Ein sehr gutes Album, mit den "guten alten Sachen" von Peter Maffay, mit einem klassischen Orchester neu aufgenommen.
Der Download mit den Amazon Downloader geht gut und schnell, mein Nokia E90, der für alle MP3 Sachen herhalten muss kommt gut zurecht, auch mit der Bildzuordnung etc.

Gruß Thomas

Tattoos 40 Jahre Maffay

5 von 5 Punkten
Ich bin begeistert. Das beste Album von Maffay. Besonders die DVD ist Spitze. Kann ich allen Maffay-Fans und die es noch werden wollen nur empfehlen.

Tattoos

5 von 5 Punkten
Unverzichtbar für jeden Maffay-Fan. Sehr gut gelungene Neueinspielungen, die die ursprünglichen Titel nicht weniger hörenswert macht.

Produktbeschreibung

FUNHOUSE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouseüber weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl

Ein gelungenes Album but vielen Facetten.

5 von 5 Punkten
Pink kann man auf diesem Album rockig und ruhig erleben. In den Balladen kann man noch besser hören was für eine hervorragende Sängerin sie ist und welch wahnsinns Stimme sie hat. Ich freue mich auf die Funhouse Tour 2010. Pink Fans kommen mit diesem Album auf alle Fälle auf ihre Kosten!

Das dieses Album ein Jahr und vier Monate in meiner Sammlung fehlte...

5 von 5 Punkten
Im Oktober 2008 ist es erschienen. Ich habe es mir seitdem ein paar mal anghehört und ich mochte es sehr doch nun, nach einem Jahr und vier Monaten, entschied ich mich trotzdem dazu, das Album zu kaufen. Und ich berreue das ich so lange gewartet habe. Nun werde ich es hundert mal durchhören weil ich es einfach liebe. Jedes Lied in diesem Album ist ausnahmslos gut.

"So What" - Hab ich schon sehr oft gehört (Radio, TV) geht mir aber immernoch nicht auf die Nerven.

"Sober" - Ein super Song, der wohl zu den markierendsten Liedern der Nullerjahre gehört.

"I Don't Believe You" - Habe ich schon immer gemocht. Nun ist es auch endlich eine Single geworden und man hört es auch im Radio. Ein sehr berührender Song.

"One Foot Wrong" - Einfach geil

"Please Don't Leave Me" - Ist glaub ich die 3. Single oder so. Fand ich auch schon gut wenn die Single noch nicht draussen war.

"Bad Influence" - ist ohne Video und ohne Single in die Charts - bemerkeswert.

"Funhouse" - Fand ich schon immer gut und niemand hat es gekannt, da später irgendwann die Single rauskam, kannten es auch mehr Leute.

"Crystal Ball" - Ist wieder leise und auch ein interessanter Song

"Mean" - Ganz anders als die anderen Lieder, ist auch super

"It's All Your Fault" - Fand ich als ich das Album zum ersten mal gehört habe, das beste Lied davon. weiss nicht ob ich es immernoch am besten finde, am Ende der Rezension entscheide ich mich.

"Ave Mary A" - Ist auch fantastisch, höre ich gerade in diesem Moment.

"Glitter In The Air" - Ist nun die neuste Single, sie gab eine Super Performance davon bei den 2010 Grammys

"This Is How It Goes Down" - Ist natürlich auch super.

Das beste Lied des Albums.......
Sehr schwierig zu entscheiden. Ich glaube ich belass es dabei.

Funhouse

5 von 5 Punkten
Hier hat man wirklich fun. ein super album für den perfekten start in den samstag abend!

Ein Muss für jede Party!

5 von 5 Punkten
Bevor ich die CD bestellte, habe ich bei einem Freund die Live-Tour DVD gesehen, ich glaube es war das Australien-Konzert. Pink kannte ich bis dato nur aus dem Radio, ganz nett. Aber was da an Life-Rockmusik und Show mit einer wahnsinnig präsenten Pink mit dieser Super-Vollröhre abgeliefert wurde, hat mich auch als Rock-Fan überzeugt. Die Nummern sind super instrumentiert, ob Pop- oder Rockdiva, die Frau kann alles! Allein wegen der Ballade "I don t believe you" eine Kaufempfehlung - die anderen Songs hat man (fast) alle schon im Radio gehört- uneingeschränkte Kaufenpfehlung! Garantiert auch noch in 10 Jahren auf jeder (guten) Party zu hören!

Qualität und Album super aber Probleme mit Musikdateien

4 von 5 Punkten
Also ich möchte hier nicht groß auf das Album eingehen, das ist Top und wer sich Musik von P!nk kauft, weiß was er bekommt.
Die Sound-Qualität ist wirklich hervorragend und die Bedienung (hab mir den MP3-Downloader von Amazon installiert) war sehr benutzerfreundlich. Allerdings muss ich doch einen Abstrich machen. Ich habe insgesamt drei Alben auf diese Weise bei Amazon erworben. Da alle ja nun MP3s sind habe ich sie zusammen auf eine CD gepackt mit Musik die ich noch auf dem Rechner hatte.Im Auto auf dem Mp3-Player lässt sich die CD auch super hören allerdings gibt es Probleme beim DVD-Player. Mit der übrigen Musik, die nicht bei Amazon gekauft wurde, hat das Gerät keine Probleme. Bei den Amazon-Alben wird zwar erkannt dass es MP3s sind, jedoch werden sie nicht abgespielt. Das ist Schade, da ich nur diesen DVD-Player dür MP3-CDs zur verfügung habe.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Drei Jahre haben sich Silbermond für ihr drittes Album Nichts Passiert Zeit gelassen. Sehr klug, denn die vierzehn neuen Songs klingen gereifter, erwachsener, angriffslustiger - und gleichzeitig schimmert etwas Zartes und Verletzliches durch viele Zeilen. Mitreißend ist der optimistische Power-Pop schon beim Opener ?Alles Gute?, sowie ?Krieger des Lichts? und ?Bist Du dabei?, während der Titelsong ?Nichts passiert? Klartext zur politischen Weltlage spricht und, eingebaut in Arrangement voller dramaturgischer Überraschungen, ein wahres Glanzlicht darstellt. Nach heavy Gitarrenläufen zum Auftakt führt eine Orgel zu einem kurzen Progrock-Intermezzo im 70-er-Jahre-Stil, abgelöst von einem Chor-Refrain, der sich im Ohr festsetzt. Sozialkritisch fällt auch ?Nicht mein Problem? über die Wegschau-Kultur unserer Gesellschaft aus, wobei zu den gerappten Parolen in Hintergrund die Posauen erklingen. Ganz im Kontrast zum bombastischen Hymnenrock ?Keine Angst? samt konzertanter Einleitung kommt ?Tanz aus der Reihe? mit Dance-Beats erstaunlich unbeschwert daher. Auch die Balladen vermitteln ganz unterschiedliche Stimmungen, fast schwebend die erste Single ??Irgendwas bleibt?, die Liebenlieder mal romantisch wie ?Die Liebe lässt mich nicht?, mal klagend traurig wie ?Nichts mehr? oder lyrisch-zart bei ?Nach Haus.? Ein emotionaler Höhepunkt des Albums ist das Duett mit Xavier Naidoo ?Sehn wir uns wieder?, große Gefühle im Soulbereich und einer langen hypnotischen Schlusspassage - da sollten die Licherkerzen brennen. Denn die Mühen von Stefanie Kloß, Johannes und Thomas Stolle und Andreas Nowak haben sich gelohnt, spätestens nach diesem Album gehören sie in der deutschen Poplandschaft zu den ganz Großen. - Ingeborg Schober

Das war diesmal leider nix....

2 von 5 Punkten
"Silbermond" war bisher neben "Christina Stürmer" meine 2te Lieblingsband.
Die Alben "Verschwende deine Zeit" und "Laut Gedacht" waren eifach klasse, und die Band hat auch Live einiges zu bieten.
Also habe ich mir als das Album "Nichts passiert" erschienen ist, dieses einfach zugelegt, da ich mir dachte ich kann bei den Monden eh nicht viel Falsch machen...aber Pustekuchen.
Dieses Album ist schlichtweg LANGWEILIG.
Genau 3 schnelle Songs bei 14(!) Titel auf der CD...ich sage hier jetzt nicht dass die Texte nicht gut sind oder so.."Krieger des Lichts" bspw. ist eine super Nummer...aber es kann ja nicht sein dass das ganze Album NUR ruhig ist...
Von einer Rockband ist man normalerweise anderes gewohnt.

Tja beim Nächsten Album werd ich im Geschäft vorher reinhören müssen....

Nichts gegen die Band - ECHT nicht...auch nicht gegen die Texte...aber gegen die Zusammenstellung, daher reichts diesmal leider nur für 2 Sterne!!

Gewusst wie!

5 von 5 Punkten
Tja, was soll man noch sagen! Bravo Silbermond! Eine hammer geile Platte. Ich habe keine Ahnung wie oft ich dieses Meisterwerk schon gehört habe...es wird einfach nicht langweilig. Im Gegenteil, ich entdecke in vielen Songs immer wieder neue musikalische Reize. Ab in den Warenkorb damit...das beste Album aus 2009 muss man einfach haben!;)

schön

5 von 5 Punkten
Die Texte der Lieder auf diesem Album sind treffend und mit dem richtigen Mass an Gefühl gesunden.
Ich kann das Album nur empfehlen.

NICHTS PASSIERT???

5 von 5 Punkten
1. Alles Gute: Super Song der gute Laune verbreitet 10v10 Punkten
2. Nichts Passiert: Toller Sound und Text 10v10
3. Ich bereue nichts: Schöner Song vielleicht etwas zu ruhig aber toll anzuhören 9v10
4. Irgendwas bleibt: Einfach super! 10v10
5. Tanz aus der Reihe: Name ist Programm 10v10
6. Krieger des Lichts: Unbeschreiblich Toll 1.000.000v10
7. nicht mein Problem: Guter Text, Instrumente aber nicht 100 prozentig 9v10
8. Keine Angst: Gehört zu den besten Songs des Albums, Tolle Musik 12v10
9. Die Liebe lässt mich nicht: Schöne einfühlsame Ballade 10v10
10. Nichts Mehr: Vielleicht etwas.. anders 9v10
11. Nach Haus: Die Stimme ist fenomenal 10v10
12. Bist du dabei: Ist ein Energie geladener Song und genialer Anfang 11v10
13. Weg für immer: Man möchte sofort auswandern, Schlagzeug TOP 10v10
14. sehn wir uns wieder: Würdiger Abschluss 10v10

Das Album überzeugt vollkommen. Das beste das ich bisher gehört habe. Aber ich würde auf jedem Fall die 2 Disc Edition nehmen, denn die Live CD ist einfach nur super.

Eins A!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist, wie die beiden Vorgänger, einfach super! Die Songtexte und Melodien sind einfach hammer, das Gesamtpaket ist perfekt: von rockigen Titeln bis zu Balladen, alles ist dabei!
Silbermond ist einfach eine der besten deutschen Bands die es gibt ;)

Gefühlvolle Lieder von denen man nicht genug bekommen kann

5 von 5 Punkten
Nachdem mir bereits die erste Single von Marit Lersen gefallen hat, musste ich mir das Album nach Erscheinen gleich bestellen. Es sind zwar nicht viele Lieder auf dem Album vorhanden aber ich bin dennoch absolut begeistert von dieser CD! Es befinden sich viele Ohrwürmer und andere gute Stücke auf dem Sampler. Zum Entspannen auf der Couch oder auch einfach so zum Hören absolut geeignet! Sicher kann Marit Larsen mit diversen Liedern an ihren Erfolg von "If a song could geht me you" anknüpfen! Top CD!

weichgespülter pop

1 von 5 Punkten
der unspektakulären art wird hier geboten. maret larsen besticht nun weder durch grossartiges gesangstalent noch durch songschreiberische fähigkeiten. allein von radio und tv hochgepushter mainstream. bessere stimmen gibt es schon beim dsds casting zu hören.die cd wäre selbst als fahrstuhlmusik grenzwertig, da die gefahr doch sehr gross ist in tiefschlaf zu fallen.
Fazit: alles schon tausendmal gehört - aber besser (zB edie brickel vor 20 jahren )
1 gnadenstern

smile

5 von 5 Punkten
Vor Jahren, um nicht zu sagen Jahrzehnten, kaufte ich mir einige LP`s von Kate Bush. Und immer wenn ich irgendwie schlecht drauf war, hörte ich ihre Songs wie "Wuthering Heights" und "The man with the child in his eyes" u.a. Meine Stimmung hat sich jedes mal gebessert. Melancholie etc. waren stets wie weggeblasen.

Und nun, mit Marit Larsen, geht es mir ähnlich. Obwohl die Lieder teilweise sehr melancholisch sind, was noch durch die getragene Musik verstärkt wird, heben sie meine Laune. Liebeslieder, klar, aber mit sehr intelligenten Texten. Über eine Frau, die gegen die Ex ihres Freundes ankämpft, über eine Beziehung, die im Laufe der Jahre all ihren Glanz verloren hat und über die Versuche, einen Fehler wieder gut zu machen. Marit Larsen hat eine ganz unverwechselbare, zarte, brüchige Stimme. Sie betont dort, wo es die Gefühle erfordern. Die Melodien sind teilweise wunderschön, richtig zum reinliegen, manchmal aber auch verschmitzt. Alles in allem ein feines, sehr intelligentes Songwriterin - Album. Unbedingt kaufen!

Schön und nahezu zeitlos

5 von 5 Punkten
Wer Singer/Songwriter so wie ich generell mag (ich höre alles von Tommy Finke Poet der Affen/Poet of the Apes bis Amy McDonald This is the Life), der wird dieses Album von Marit Larsen lieben müssen!
Natürlich handelt es sich im weitesten Sinne um Radiopop, also gut produzierte Stücke ohne viel Ecken und Kanten. Aber das muss eben manchmal auch erlaubt sein. Die Qualität der Songs liegt gerade in der Art begründet, wie die Emotionen Marits durch diese ausgewogenen Arrangements unterstützt werden.
Im weitesten Sinne erinnert mich das sogar an Norah Jones The Fall, natürlich ohne den Jazz-Hintergrund.
Ich habe Marit Larsens Album sehr lieb gewonnen.

Schöne CD!

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt schön. Mach ich immer im Auto an, dann kann man bei der Fahrt schön abschalten... (-:

Für Erwachsene über 18 Jahren verboten

3 von 5 Punkten
Gebe meinem Vorredner Kaulquäppchen Recht:

Das Album ist ein Versuch, der Altersgruppe 717 Jahre das Gefühl zu vermitteln wild und aufmüpfig zu sein. Wer aber tatsächlich feiern darf und über 17 ist und etwas mehr Lebenserfahrung hat, dem kommt das Ganze seltsam kindisch vor. Und irgendwie wirken die Songs wie schnell zusammengeflickt... Aber wahrscheinlich war Kesha nie gedacht für erwachsene Personen. Und ich bin hier der Komische. Positiv zu erwähnen: Immerhin sind 15 Songs auf dem Album und VIP ist ganz gut.

Ich sehe nur noch $$$

4 von 5 Punkten
Sie ist Mega-Efolgreich mit ihrer Single "TikTok" und sahnte in den USA bereits einige Preise für ihr Debüt Werk ab. Jetzt will ich auch einmal ein paar Worte über die 22 jährige Ke$ha verlieren. Die Frau ist für mich eine Lindsay Lohan auf Drogen und strotzt nur so von Energie.

Aber kommen wir besser zur Bewertung ihres Debüt-Albums:

Ohne Frage finden sich unter den 15 Tracks ein paar sichere Kandidaten für die Charts, darunter "Tik tok", "Kiss n tell" & "Blah blah blah". Diese klingen aufgrund ihrer Massentauglichkeit aber komplett austauschbar und könnten genauso gut von Christina Aguilera ("Kiss and Tell") oder Ashley Simpson ("Hungover") gesungen werden. Keine Frage, das Album unterhält und das soll es ja schließlich auch. Dennoch, einen Stern Abzug gibt es
-> Kesha hat einfach keine gute Stimme und das wird ihr zum Verhängnis :D

Und wer sich eig. immer wieder fragt, warum hat die Frau Dollar Zeichen im Gesicht und Namen?

Ke$ha: Ich wollte sie unbedingt haben,um mich stets daran zu erinnern, dass Geld nicht alles im Leben ist.
Klingt irgendwie logisch nicht wahr!

Anspieltipps: Party at a rich Dudes House / TikTok / Your Love is my Drug / Take it Off

Ke$ha The Partyanimal

3 von 5 Punkten
Sie ist jung, hübsch und ihr Motto ist: Party Party Party - ja genau das ist Kesha Rose Sebert oder einfach nur Ke$ha. Unter den Fittichen von Dr. Luke und Max Martin schien es nur noch eine Frage der Zeit zu sein bis die 23 jährige im Rampenlicht auftauchen würde. Ihre ersten und zugleich auch mega erfolgreichen Auftritt machte Ke$ha auf Flo Rida's #1 Hitsingle "Right Round" bei der sie als ungelistetes Feature für den Refrain verantwortlich war, aber auch mit Leuten wie Taio Cruz war die gute Dame bereits im Studio. Mit ihrem massentauglichen Musikstil springt sie gnadenlos auf die aktuell immer noch boomende Eurodance/Electro Pop/Synthe Pop Welle ala Lady Gaga, La Roux usw. auf. Die erste Singleauskopplung "Tik Tok" verschaffte der aus Nashville, Tennesse stammenden Künstlerin weltweite Charterfolge aber da stellt sich nun die Frage ob Ke$ha dieses Niveau auch in Form eines kompletten Longplayers durchhalten wird können?

Zu Beginn heizt uns Ke$ha kräftig ein mit einem flotten, poppigen Elektrofeuerwerk welches die ersten 4 Songs umfasst. Darunter fallen unter anderem der frische Opener "Your love is my drug" und die coole und gelassene 1. Singleauskopplung "Tik Tok". Etwas zurückhaltender erzählt uns Ke$ha auf "Stephen" eine Liebesgeschichte, welche mit einem midtempo Beat aufwartet, einige Autotune Effekten beinhaltet und sie hier das erste Mal richtig im Singen versucht. Jede Partycrowd zum brüllen bringt zweifelsohne die 2. Singleauskopplung "Blah blah blah", die einen fetzigen vor Bass nur so brummenden Beat bereithält, verspielte Elektromelodien und einen mehr als nur abgedrehten simplen Refrain. Weiter geht es mit dem Titel "Hungover", einer von der Atmosphäre her wirklich packenden Ballade die im Refrain so richtig zur Entfalltung kommt, bei der Ke$ha es zum ersten Mal auch schafft mir ihrem Gesang zu überzeugen. Im weiteren Verlauf bestimmen erst einmal wieder kräftige und flotte Beats das Gesamtbild des Albums, hinzugekommen z. B. auch einige rockige E-Gitarren wie auf den Tracks "Party at a rich dad's house" oder "Blind". Angsteinflössend und gefährlich mit einem Dinosaurier-Brüllen zu Beginn des Liedes und kurz vor dem einsetzen des Refrains sollte wohl "D.I.N.O.$.A.U.R." wirken, doch das ist mal völlig daneben gegangen, denn nicht nur Ke$ha's Slang Gesang sondern auch der schlechte Beat und dieses nervige Gepfeife ziehen das Stück mächig durch den Kakao. Ein wieder sehr gelungener Track betritt nun mit "Dancing with tears in my eyes" die Bühne. Auch hier bleibt es niemand verboten energisch das Tanzbein zu schwingen und den Refrain lautstark mitzusingen/-gröllen. Den Abschluss des US Release (die Deutsche bzw. Europa Version hat ja noch V.I.P. als 15. Track) bildet "Animal". Schon von den ersten Sekunde an fühlt man sich wohl in diesem unbeschreiblich schönen Klamgschauspiel, das im weiteren Verlauf durch eine bumpende Bassline und einem vor Power nur so zerbröseltem Refrain seine Fahrt aufnimmt, sowie und Ke$ha weiß hier gut mit ihrer Stimme umzugehen.

Ke$ha ist mit ihrem Debut Album "Animal" durchaus ein solides/ordentliches Werk gelungen, das auf kurze Sicht gesehen sicherlich viel Spass mit sich bringen wird, aber auf lange Zeit hergesehen einfach zu kommerziel und auswechselbar wirkt. Vieles klingt hier zu monoton und hat man auf irgendeine Art und Weise schon von anderen Künstler zu Gesicht bekommen oder könnte genauso gut von jemand anderem performt werden und man merke kaum einen Unterschied. Das was sich allerdings als Ke$ha's größtes Problem herausstellt ist ihre Stimme, mit der Sie leider viel zu wenig überzeugen kann da ihr einfach das nötige Volumen für Songs dieser Art fehlt. Im Endeffekt muss jeder selbst entscheiden bzw. sich eine Meinung bilden wie er/sie zu diesem Album steht, doch reinhören schadet auf keinen Fall.

PeAcE

Das gute Gefühl wurde nicht enttäuscht

4 von 5 Punkten
Eigentlich fand ich Ke$has Single "TiK ToK" von Anfang an weniger toll. Durch ihren Auftritt in einer TV-Show aber (in der Woche, als ihr Album hierzulande erschien) bekam ich richtig Lust auf diese Frau und ihr Organ.

"Animal" lädt zum Tanzen, aber auch zum Nachdenken ein. Im Großen und Ganzen ist's eine Party-Scheibe. Meine Favoriten sind "Blind" und "Dancing with Tears in my Eyes". Eigentlich aber habe ich maximal an "Your Love is my Drug", dem bereits o.g. Titel und vielleicht noch "Stephen" etwas auszusetzen. Allerdings auch nur, weil mir diese Lieder nicht so sehr gefallen wie die anderen auf dem Album.

Weiter so, Ke§ha!

Es ist schon erstaunlich, wieviele Leute sich...

2 von 5 Punkten
...den Kopf (oder besser die Ohren) über diese Scheibe zerbrechen.
Vorweggenommen - ich bin nicht Zielgruppe dieser Musik (bin über 50). Aber mir gefällt so einiges von dieser Spezies, und es gibt wirklich tolle Musik, die nicht nur den Anspruch von Kommerz hinterlassen, wie bei Ke???ha.
Man kann Musik sicher nicht neu erfinden, sie wird immer wieder dem Zeitgeist angepaßt und die Kreativität ist manchmal herrlich grenzenlos. Aber sicher nicht mit diesem Mädel und diesen Songs. Davon gibt es doch nun wirklich schong genug!

Produktbeschreibung

BERLIN CALLING

Produktbeschreibung

Der Soundtrack zum Kinofilm Berlin Calling auf CD. Paul Kalkbrenner, der in dem Kultstreifen über einen fiktiven Berliner DJ und seine Abenteuer in der Technoszene auch die Hauptrolle bekleidet, zeichnet sich für die Produktion des Soundtracks verantwortlich. Neun exklusive Tracks inklusive der Hymne des Films, Sky And Sand. Fünf bereits veröffentlichte Stücke von Kalkbrenner - u.a. Gebrünn Gebrünn und Altes Kamuffel - sowie Sascha Funkes Hit Mango runden den perfekten Sound zum Film ab.

Berlin Calling

5 von 5 Punkten
Also die CD ist super ,gefällt mir sehr gut vor allem da ich erst kürzlich den Film gesehen hab

genau das richtige

5 von 5 Punkten
Durch Zufall an den Film geraten, dann sofort den Soundtrack geholt.
einfach geile Mucke

Berlin Calling - Geiler Film, Geiles Album

4 von 5 Punkten
Sehr geiles Album, man erkennt jeden Track vom Film wieder... Teilweise aber zu melancholisch und nicht immer was für'n dancefloor

As long as we are flyin' all this world ain't got no end...

5 von 5 Punkten
Intensive Bilder, intensive Musik, Berlin ist Techno-Techno, ein Konzept? Berlin ist Kunst? Berlin ist ein Sinnbild für schnelles Leben, der Inbegriff des Getrenntseins, des Gespaltenseins, das Symbol für Identifikationssuche.
Der Film steht für sich, eine tragische Geschichte, eine sehr emotionale dazu, mit glaubwürdigen Darstellern, Kalkbrenner oder Harfouch sind beängstigend gut.
Die Musik habe ich ohne den Film kennen gelernt, sie funktioniert in ihrer Dimension ebenso wie in Kombination mit den atmosphärisch sehr dicht gewobenen Bildern des Films. 'Berlin Calling' in der Nacht auf der A9 zwischen Berlin und Leipzig wird zum Soundtrack der eigenen Zwiegespräche - und 'Sky and sand' so etwas wie das 'Love Theme for Loneliness'... die Musik hat soviel an unterschwelligen Sounds und so einen ungeheuren Wumms, dass sich eine Fahrt im Auto sehr schnell zu einem akuten Technotrip entwickelt und die Aufnahme mit einem Kardiosphygmographen ein sicherlich beeindruckendes Ergebnis erzielen würde.
So muss ein Soundtrack sein wenn er Bildern das Laufen beibringen will.

Meine Anspieltipps: 'Torted', 'Gebrünn Gebrünn' und, natürlich, 'Sky & Sand'

In the night time when the world is at its rest
You will find me in the place I know the best
Dancin', shoutin', flyin' to the moon
Don't have to worry 'cause I'll be comin' back soon

And we build up castles in the skies and in the sand
Design our own world ain't nobody understand
I found myself alive in the palm of your hand
As long as we are flyin' all this world ain't got no end

In the daytime you will find me by your side
Tryin' to do my best and tryin' to make things right
When it all turns wrong there's no fault but mine
But it won't hit hard 'cause you let me shine

Macht süchtig!

5 von 5 Punkten
Hi die Verrückten da draußen! =D

Dieser Soundtrack von Paul Kalkbrenner war mein ganz persönlicher Wiedereinstieg in die elektronische Tanzmusik, der ich lange ferngeblieben bin. Warum? Das kann ich euch auch nicht recht erklären, ich höre sehr viel Rock und Metal und hab mich in den letzten Jahren intensiv mit dieser Musik auseinander gesetzt und vor allem gelebt.

Ist das jetzt ein zu starker Kontrast? Ich sage Nein! Denn Musikgeschmack lässt sich nunmal nicht kategorisieren, egal was einem auch an Schubladendenken so vorgelebt wird. Das ist mir ehrlich gesagt zu blöde und wenn einem etwas gefällt soll man das auch gefälligst leben und tun!

Zur CD: Dieser Soundtrack zum gleichnamigen Film ist die Krönung des modernen Elektro/Technosounds! Der Anfang mit "Aaron" ist schon mal schön gediegen und macht Laune auf mehr. Weiter geht es mit "Queer Fellow" und "Azure" - einen meiner Lieblingtracks auf der Platte. Dann kommt "Sky and Sand" was ja wohl mal der Traum der Leichtigkeit und ein bissl Melancholie in Tönen ist. Wahnsinn!

Es folgen "Square 1" (einer meiner Fav's), "Altes Kamuffel", "Torted", "Mango" (Hammer Beginn, Träumen, am Pina Colada schlürfen und tanzen), "QSA", "Castenets", "Bengang" (fette Beats, mega zum abgehen), "Peet" (cooler Floorfiller), "Train" (wunderbarer Sound von den U-Bahnen Berlins, hätte mir da aber auch eine coolen Mix mit Beat gewünscht!) und natürlich "Gebrünn, Gebrünn" welcher der Song ist der mich tatsächlich wieder zur Elektromusik getrieben hat! Der pure Spass, erinnert mich immer wieder an meinem (einzigen) Loveparadebesuch! Wenn die Party richtig los geht und 1MIL. Peoples zusammen das Leben und die Liebe feiern! Unglaublich!

Insgesammt wohl mein ALLTIMEFAVORIT der elektronischen Musik!

* * * * * von mir und lasst die Party niemals enden!

MfG

Produktbeschreibung

19

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es steht zwar so auf dem Cover bzw. iPod-Display, scheint aber nicht recht mit der Realität vereinbar: 19--so heißt das Debütalbum der Londoner Sängerin und Songschreiberin Adele, und der Titel soll ihrem Alter entsprechen. Auf die Richtigkeit der Angabe deutet neben der Tatsache, dass die Texte fast ausschließlich von Freud und (vor allem) Leid in einem jungen Liebesleben handeln, auch der Londoner Akzent der jungen Generation hin, der Adele mit Lily Allen, Kate Nash und anderen modernen Vertreterinnen ihrer Zunft verbindet. Doch all das tritt in den Hintergrund angesichts von Adeles imponierender Reife, die sich in Gesangsstil, Ausdruckskraft und ihrem ganzen Auftreten niederschlägt. Das Adele schon in einer anderen Liga spielt, belegen--auf mitreißende Weise--?Daydreamer? mit geschmeidigem, anspruchsvollem Gesang und jazzig leichter Gitarre sowie ?Hometown Glory? mit seinen dunklen, melancholischen Klavierakkorden, die die Bühne für einen schonungslosen Seelenstriptease bilden. Wenn man zwischen unvergessenen Stimmwundern wie Ella Fitzgerald und heutigen Sängerinnen wie Amy Winehouse eine Linie zieht, dann balanciert Adele gekonnt darauf--ein Drahtseilakt voller Leichtigkeit. Vor allem in ?Cold Shoulder? und dem kontrabassbetonten ?Best for Last? lassen sich durchaus Anklänge an Amy Winehouse erkennen, und mit einer solchen Ausrichtung nicht an Glaubwürdigkeit zu verlieren, wird immer schwierig bleiben. Natürlich schafft Adele es trotzdem, und zwar spielend. Die Titelzeile des zukünftigen Klassikers ?Chasing Pavements? wird mit echtem Gefühl intoniert, obwohl sie eigentlich Nonsens ist ?Gehsteige verfolgen?--und wer so etwas überzeugend hinbekommt, hat zweifellos eine besondere Gabe. Man darf gespannt sein, womit Adele erst als Twen aufwarten wird. --James Berry<

Produktbeschreibung
Hier ist das wohl vielversprechendste junge Talent, das uns das neue Jahr zu bieten hat. Bevor die gerade mal 19-jährige Adele nur einen einzigen Ton veröffentlicht hatte, trat sie bereits in der renommierten UK-TV-Show Later With Jools Holland auf. Die alterwürdige BBC kürte sie schon jetzt zum Newcomer des Jahres und die Academy verleiht einen außerordentlichen Brit Award. Und schon erntet Adele erste Lorbeeren: Nachdem Chasing Pavements sich 2 Wochen auf dem 2. Platz der UK-Single-Charts festgebissen hatte, katapultiert sich das Album 19 unangefochten an die Spitze der englischen Charts. Noch nicht mal 20 Jahre alt und schon Nummer 1!
As soon as I got a microphone in my hand, when I was about 14, I realised I wanted to do this, sagt sie über den Beginn ihrer musikalischen Laufbahn, Most people don?t like the way their voice sounds when it?s recorded. I was just so excited by the whole thing that I wasn?t bothered what it sounded like.
Adele ist selbst Fan von den unterschiedlichsten Künstlern wie Jill Scott, Etta James, Billy Bragg, Peggy Lee, Jeff Buckley oder The Cure und es verwundert nicht, dass ihre souligen Songs über die verlorene Liebe und die Erinnerung daran, bei ihren Hörern großen Anklang finden.
I?ve got no problem explaining what my lyrics are about, sagt Adele. I really like poetry: I?m not very good at reading it, but I love writing it. Singers like Jill Scott and Karen Dalton are amazing; proper poets. The whole album is about being between 18 and 19; about love. ?Daydreamer? is about this boy I was in love with, like proper in love with. He was bi and I couldn?t deal with that. All the things I wanted from my boyfriend, he was never going to be. I get really jealous anyway, so I couldn?t fight with girls and boys. It?s quite a sad album, [with songs about] being cheated on and not getting what you want.
Auf den Punkt bringt das alles Adeles unglaublich große Stimme, die von ihrer starken Persönlichkeit nur noch unterstrichen wird. I?ve always liked being the centre of attention, yes, witzelt sie.
Adele kommt aus einer ausgesprochen unmusikalischen Familie, entdeckt aber schon früh die Bühne für sich. It all comes from impersonating The Spice Girls and Gabrielle, erklärt sie fröhlich. I did little concerts in my room for my mum and her friends. My mum?s quite arty; she?d get all these lamps and shine them up to make one big spotlight. They?d all sit on the bed. Bis dahin ist das alles Spaß, als jedoch der beste Freund von AdeleS Vater, ein Dance Produzent, ihre Stimme als wicked deklariert und sie in sein Studio einlädt, um eine Coverversion von Heart Of Glass aufzunehmen, fällt bei Adele der Groschen. Als sie zum ersten Mal ein Mikrofon in der Hand hält, erkennt sie ihre Bestimmung.
An ihrer bisherigen Schule fühlt sich Adele musikalisch unverstanden und wechselt auf die Brit School im Londoner Stadteil Selburst, zu deren Absolventen unter anderem Amy Winehouse oder Kate Nash gehören. Während ihrem zweiten Jahr an der Schule, wird Adele in ihrer Entschlossenheit, Sängerin zu werden, nur noch bestätigt als Shingai Shoniwa, die Sängerin der The Noisettes, die Nachbarwohnung bezieht. She?s an amazing singer. I used to hear her through the walls. I?d go round and we?d jam and stuff like that. Just hearing her and her music really made me want to be a writer and not just sing Destiny?s Child songs.
Obwohl Adele auf dem Myspace Tummelplatz seit Ende 2004 von sich reden macht, nachdem ein Freund ihre Seite einrichtet, dauert es noch bis 2006, bevor die ersten Labels auf ihr Talent aufmerksam werden. I?d hate people to think that I was a ?MySpace singer?, sagt sie kritisch. I?ve got no right to be that. I?ve got, like, 10,000 ?friends?, whereas Jack Peñate?s got about one million?
Unter der Vielzahl an Labels, die schließlich an AdeleS Tür klopfen, entscheidet sie sich für XL Recordings. Ihr Debüt Album 19 erscheint in UK am 28.Januar und landet prompt auf der Spitzenposition der Charts. In Deutschland wird Adele ab März die Freunde guter Musik begeistern. Ihr wunderschöner Herzensbrecher Chasing Pavements, den Adele so beschreibt It's me being hopeful for a relationship that's very much over. The sort of relationship you hate when you're in it, but miss when you're not, ist hierzulande schon jetzt auf allen Radiostationen zu hören.
Andere Highlights, wie Hometown Glory, ein bewegender Song über all my fondest memories of London, oder Daydreamer das mit Texten wie he could change the world with his hands behind his back eine wundervolle Liebeserklärung ist, oder das poppige Cold Shoulder, machen ihr Debüt 19 jetzt schon zu einem der überwältigendsten Alben in diesem Jahr.
Adele konzentriert sich inzwischen ganz auf ihre Musik. I don?t know what?s going to happen if my music career goes wrong, lacht sie. I haven?t had a proper job yet.
Darüber braucht sie sich in der nächsten Zeit aber keine großen Sorgen zu machen ? derzeit stehen alle Zeichen weiterhin auf Erfolg.

Entspannung mit Adele

5 von 5 Punkten
Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich erst über die TV-Show "Unser Star für Oslo" und den Song "My Same" interpretiert von Lena Mayer-Landrut auf Adele gestossen bin. Das dann aber richtig.

Die CD habe ich nun schon mehrere Male angehört und ich mag die Stimme und den Sound von Adele mehr und mehr. Einziges Manko, wenn überhaupt, es könnte in manchen Songs etwas mehr power/dynamic zu spüren sein.

Wer aber eine rauhe, rauchige Stimme mit bluesigen Songs mag ist hier richtig.

19

Cooles Album!

4 von 5 Punkten
Das ist echt ein schönes Album. Am schönsten ist das Lied Hometown Glory! Ist absolut der Hammer!
Kann ich nur weiter empfehlen!

Klasse

4 von 5 Punkten
Die CD habe ich meinem Bruder geschenkt, da er immer auf der Suche nach neuer Musik ist. Am Anfang war er nicht so begeistert, aber beim zweiten Mal hören, änderte er seine Meinung und jetzt finde er es gut.
Es ist nicht die komerzielle Art von Musik, aber auch ganz schön.

19

5 von 5 Punkten
Ein sehr gutes und schönes Album. Es ist ein Album, dass man sich ganz anhören kann, und nicht nur bestimmte Lieder. Zudem sind im Booklet alle Songtexte zum Nachlesen und Mitsingen zu finden. Ich persönlich wurde von Adeles Musik positiv überrascht.

Leider nicht angekommen

1 von 5 Punkten
leider ist die cd nie bei mir angekommen, angeblich wurde sie aber verschickt. das geld für die cd hab ich wieder gutgeschrieben bekommen