Werke klassischer Musik

Für mich das bisher schwächste Album von Funny

2 von 5 Punkten
Nun ja, Geschmack ist bekanntlich subjektiv. Dennoch bin ich ziemlich enttäuscht über das neue Album. Auch die letzten Alben von Funny fand ich nicht durchgehend gigantisch, habe jedoch immer wieder "meine" Highlights an Liedern gefunden.

Beim aktuellen Album jedoch? Ganz wenig wirklich originelle Songs; vieles klingt für mich ziemlich gleichförmig, ohne den früheren Biss. Schade, aber mich hat Saharasand überhaupt nicht vom Hocker gerissen.

Nicht mitreißend, summa summarum enttäuschend

3 von 5 Punkten
Heute habe ich auf der Fahrt zur Arbeit das neue Funny Van Dannen - Album durchgehört. Leider muss ich sagen: Nicht mein Ding, eher enttäuschend. Kaum Tracks, die mitreißen.... bei keinem einzigen Titel hatte ich das Verlangen nach einer Wiederholung! Das Album kommt für meinen Geschmack nicht ansatzweise an die ersten Alben ran, ist aber trotzdem ganz "nett".

So enttäuscht vom Album....

3 von 5 Punkten
Ein neues Funny van Dannen-Album, dass freut ungemein. Es war rasch vorbestellt und groß war die Freude als es kam. Aber das was da kam enttäuschte doch ungemein.
Entweder werde ich älter oder Funny weniger orginell.
Von "Clubsongs" bis "Herzscheiße" war Funny unerreichbar, "Nebelmaschine" empfand ich als Tiefpunkt, "Authentic Trip" machte wieder große Hoffnungen und klang wunderbar, "Trotzdem Danke" war durchwachsen und "Saharasand" hat für mich als einzige Höhepunkte "Katzenpissepistole", ein echter Funny-Text oder "Würfelspiel". "Aktienpaket" ist witzig. Aber so ein tolles Lied wie "Saugefährlich klingen" hatte ich live viel schöner in Erinnerung. Ich vermute, ich mag bei Funny nicht den Studioklang, sondern bevorzuge die Liveaufnahme (Ausnahme: Herzscheiße war trotz Studio äußerst gelungen). Ich will Funny alleine auf der Bühne singend auf meiner CD!
Lieder wie "Pflanzendisco", "Saharasand" oder "29Marienkäfer" nerven. Das wirkt alles nicht ganz rund. Es gab Zeiten, da konnte man in jeglicher Gesprächssituation auf ein Funny-Zitat zurückgreifen, das Album erweitert diesen Zitatenschatz nicht unbedingt.
"Simpsons-Plakat" ist rührend, aber irgendwie habe ich das Gefühl das war schon mal da. Eine Art kleiner Bruder oder Schwester von "Okapiposter".
Trotz "Saharasand" bleibe ich Funny weiter treu und warte einfach auf bessere Zeiten;)

2x hören

5 von 5 Punkten
Seit vielen Jahren verfolge ich Funnys Werdegang und wurde durch ein Konzert überzeugt die neue saharasand zu kaufen . Mit Katzenpissepistole ist ihm ein wunderbarer aufmacher für diese scheibe gelungen , ruhig besonnen und doch schlitzohrig das richtige für den balkon . 29 Marienkäfer thematisiert die Krise genauso wie magnolie und wandern . Funny wäre aber nicht funny wenn er nicht auch lieder einfach zum mitsingen während des aufräumens machen würde , Pflanzendisco ist ein klarer "kopf aus tanzbein an" song . Ja diese cd lohnt sich zu kaufen !! Das ruhige stück Wenn die liebe sich nicht mehr lohnt könnte auch bei carmen nebel laufen aber wer von den heimanwärtern traut sich schon ein lied sozialismus zu nennen !! Bleib mutig funny konsument unterstütze ihn !!!!

Funny is back!

5 von 5 Punkten
Endlich ist Funny van Dannen nach zweijähriger Pause zurück und so gut wie eh und jeh. Starker Typ, weitermachen!

Top!

5 von 5 Punkten
Hallo Leute!
Alle die überlegen das Album zu kaufen - kauft es euch. Ihr werdet es nicht bereuen. Ich höre Tiesto schon eine lange Zeit und ich finde, dass sein Charaktar an der Musik in dem Album nicht verloren gegangen ist.
Jedes Lied ist etwas besonderes. Man muss sich zwar erst etwas hineinhören, aber wenn man auf den Geschmack gekommen ist, bekommt man es nicht mehr aus dem Kopf!
Sehr gute Musik!

Weiter so Tiesto!

wahrlich nicht das was man erwartet, ABER

4 von 5 Punkten
trotzdem hat die Sache was. Ich selber bin auch eher ein Fan der alten Sachen von Tiesto, hauptsächlich zu erwähnen währen da die alten ISOR oder auch Nyana, aber diese Scheibe hat mich doch überzeugt, zwar sehr viel Gesang aber dafür Tracks die man trotzdem gern immer wieder hört...weil sie doch weise gewählt wurden und Charakter haben.

Trotzdem hoffe ich bald mal wieder etwas vom "klassischen" Tiesto zu hören !

super klasse

5 von 5 Punkten
finde ich fantastisch.ganz klasse.nicht total mainstream.ganz ein neuer rythmus.neuer stil.finde ich super.volle punktzahl...vor allem sehr mutig was neues auszuprobieren.album sich mehrmals anhören.ist wirklich gut.

das war es dann wohl

1 von 5 Punkten
Einfallslose Beats, keine konzeptionelle Linie. Einfach grauenhafter Müll. Bedauernswert, wie sich solch ein DJ ins Abseits schießt.

Schlechter Stilwechsel

1 von 5 Punkten
In letzter Zeit häufen sich die DJs und Producer, die ihre angestammte Musikrichtung verlassen und sich auf neue Gebiete begeben. Bei bekannten DJ-Größen muss das nicht zwangsläufig zum Qualitätsverlust führen, wie Cosmic Gate mit ihrem neuesten Album "Sign of the Times" und auch Paul van Dyk mit "In Between" eindeutig bewiesen haben, beide absolut empfehlenswert trotz Tendenz zum House.
In diesem Falle verabschiedet sich Tiesto allerdings nicht nur vom Trance sondern auch von seiner gewohnten Individualität mit seiner besonderen Note. Ich könnte ohne Vorwissen nicht erkennen, dass dies hier ein Tiesto-Album sein soll. Es ist ein kompletter Richtungswechsel, noch nicht mal ein bisschen vom Alten und Bekannten ist erhalten geblieben und was man hier geboten bekommt, geht eindeutig nur noch in eine Richtung: Massentauglichkeit.
Jetzt hat es wohl auch den "Besten DJ der Welt" erwischt, aber wie wäre es anders zu erwarten gewesen, Erfolg steigt nun mal bekanntlich zu Kopfe.
Ich will den alten Tiesto wieder haben oder das war das letzte Album von ihm, das ich mir gekauft hab. Manchen mag es vielleicht gefallen, aber den Leuten, die genausowenig mit Mainstream anfangen können wie ich, denen wird wohl übel beim Hören.
Kauft euch lieber Cosmic Gate und PvD, da hat man noch wahre Freude daran...

Ein wenig spezieller als der "Main-Stream"

4 von 5 Punkten
Man muß diese Musik schon mögen, es ist definitiv nicht Jedermanns Sache.
Die Red Hot Chilli Pipers machen eine Art Folk-Rock mit, wie der Name schon erkennen läßt, massivem Einsatz von Dudelsäcken.
Immer wieder bauen Sie bekannte Hits in Ihr Programm ein und verfremden diese durch die traditonellen "Pipes" der Highlands.
Für den jungen oder junggebliebenen Schottlandfan sicher eine interessante Variante zum klassischen schottisch-irischen Folk.
Wer die Pipers nicht kennt, sollte vor dem Kauf unbedingt die "Anspiel-Option" nutzen oder erst mal bei Youtube o.ä. reinschauen.
Tipp: Live sehen - da geht die Luzie ab...
MK

Absolute Spitzenklasse!

5 von 5 Punkten
Ich bin durch zufall auf diese Band im Internet gestoßen und war von der Musik sofort begeistert. Backpipes einmal anders, dagegen ist fast keiner resistend! Die Mischung von Rock-Klassikern und Folklore ist einfach genial! Inzwischen habe ich die Pipers einmal live gesehen, und ich kann nur sagen die Menge bebte vor Begeisterung! Wer Duddelsack-Musik mag, wird diese CD lieben!

Das rockt!

5 von 5 Punkten
Als Fan der Rockmusik und der Highlands kann ich diese CD nur empfehlen. Wobei es noch schöner ist, wenn man die Jungs dazu in Ihren Kilts sehen kann.

Nicht unbedingt For The Masses

4 von 5 Punkten
Das ultimativ rockigste, was der Dudelsack hervorbringen kann. Ein echtes Hörvergnügen für Leute, die zwar Bagpipes mögen, denen aber die konventionelle schottische Musik zu lahm ist. Anspieltipps: Smoke on the Water, We will Rock You, The Hills of Argyll.
Leider - aber das ist in der Natur des Dudelsacks begründet - kommt es bei einigen Liedern zu leichten akustischen Verrenkungen, die sowohl den Wiedererkennungswert als auch das nostalgische Empfinden stören können. Dem Dudelsackfan wird's hoffentlich egal sein, allen anderen kann's das Vergnügen etwas mindern. Dennoch ein feines Stückchen Schottland.

Innere Ruhe

5 von 5 Punkten
Unser Berufsleben ist immer mehr von innerer Unruhe begleitet. Um dem Entgegenzuwirken, und unserem Körper die Entspannung zu geben die er eigentlich braucht, kommt diese CD gerade recht (die ich als Geschenk bekommen habe).
Eine Stunde ruhige Musik, in der man die Anspannung des Tages hinter sich lassen kann. Bei mir hat es funktioniert.

Träume

5 von 5 Punkten
Die Musik regt zum Träumen an. Sicher auch zum Verschenken für kleines Geld geeignet. Tipp: Entspannungsmusik für Körper und Geist 1

Begeisterung

5 von 5 Punkten
Entspannende Musik auf der Höhe der Zeit. Tolle gutklingende CD zum kleinen Preis auch für längere Übungen. Kennengelernt habe ich die Musik im Kurs, jetzt höre ich sie auch zu Hause. Angenehmer Ruhepol zum Alltag.

Entspanntes mit Tiefgang (im Bass)

5 von 5 Punkten
Die fließende Musik mit den wunderbaren tiefen Basstönen, machen diese CD zu etwas Besonderem. Empfehlung für Fans dieses Genre.

Endlich

5 von 5 Punkten
Lange haben wir gewartet nun ist sie da die neue Entspannungsmusik-CD!
Und wieder muss ich sagen alles richtig gemacht. Musik zum Träumen zum abschalten und ausruhen von lauten und schnellen Alltag dieser Welt.
Klang und Musikfarbe sind ein genuss.Nicht Radio oder Fernsehen sondern diese Musik bringt einen auf andere Gedanken. Weiter so denn wir nehmen uns die Zeit zur Entspannung.

Produktbeschreibung

PLATINUM COLLECTION

Grandiose Klassiker der Filmmusik

5 von 5 Punkten
Die Platinum Collection mit Werken von Ennio Morricone bietet eine sehr gute Auswahl wunderschöner, effektvoller Filmmusik, die so originell und effektvoll ist, dass man auch beim wiederholten Hören immer wieder neue Facetten entdecken kann. Sicherlich kann diese Musik auch Klassikfans begeistern.

Einer der vielseitigsten Filmkomponisten

5 von 5 Punkten
Elegisch-dramatisch, bedrohlich-gefährlich, nachdenklich-besinnlich - die Stimmungen der Filmmusik von Ennio Morricone haben Geschichte geschrieben.
Das Talent des am 10.11.1928 in Rom geborenen Multikomponisten wurde schon in den 40er Jahren entdeckt, und in den frühen 50ern schrieb er fürs Theater und Radio. In den 60ern gelangte er mit Hilfe von Filmmusik für Western von Sergio Leone und Bernardo Bertolucci zu Ruhm. Auch in Gangsterfilmen hatte Morricone viel "zu sagen", wenn man ihm den Soundtrack überließ.
Die wundervollsten Harmonien seines Schaffens sind wohl die berührenden Melodien aus "Cinema Paradiso" (bitte den Soundtrack dazu kaufen).

Hier gibt es auf 3 CDs einen ergiebigen Querschnitt durch das Lebenswerk des unverwüstlichen Qualitäts-Garanten Ennio Morricone. Kann man nebenbei hören oder auch intensiv im Dunkeln - je nachdem wieviel Zeit man übrig hat.

Ennio Morricone

5 von 5 Punkten
Platinum - spricht schon für sich selber. Die beste Sammlung die ich von Ennio Morricone gesehen und gekauft hab.

Hörgenuss

5 von 5 Punkten
Diese CD ist nix für zwischendurch. Man sollte Sie einlegen und intensiv zuhören. Dann entwickeln sich vor dem Auge Bilder die wie ein FIlm ablaufen. Sehr empfehlenswert und zeigt, dass auch klassische Instrumente absolute Tiefenwrikung entfalten können. Ich höre SIe mir sehr oft an.....

Geniale Meisterwerke in Originalaufnahme

5 von 5 Punkten
Diese Anschaffung habe ich nicht bereut....einfach nur genial und unübertroffen. Zusammenstellung und Sound sind für mich perfekt und alles Originalaufnahmen...was bei den vielen "Coverversionen" in dem Bereich gar nicht so häufig vorkommt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Jeder darf mal ein Pop-Album machen: Herbie Hancock auch! Ein Grund zum Freuen, denn gute Popmusik ist selten genug ? Herbie Hancock & friends sind gnadenlos überqualifiziert, aber auch hoffnungslos begeistert. The Imagine Project ist fantastisch produziert, und Hancock hat mal wieder jede Menge ausgezeichnete Sänger eingeladen (wie schon beim preisgekrönten Album River: The Joni Letters, 2007). Ist das jetzt alles toll? Der legendäre Jazzgigant am Klavier würde vermutlich strahlen: ?alles super?! Hancock hat kein Problem damit, das eigene Genre zu verlassen oder eigenwillige Sounds zu zelebrieren, auch wenn das manchmal in die Hose geht; das juckt ihn nicht. Diesmal hat es gut geklappt. The Imagine Project ist ein Crossover-Album mit Pop, Rock, Folk, Latin, arabischen und indischen Momenten und wurde an verschiedenen Orten in der Welt aufgenommen. Hancocks Motivation: ??es soll die Kraft und Schönheit globaler Zusammenarbeit zeigen, als ein goldener Pfad zum Frieden?. Na ja, so richtig international klingt es dann aber doch nicht, was Herbie Hancock mit Rhythmusgruppen wie Vinnie Colaiuta (Schlagzeug), Larry Klein oder Marcus Miller (Bass) zusammenbrutzelt. Sicherlich, es spielen und singen viele verschiedene Künstler unterschiedlicher Nationalität, auch Individualist Lionel Loueke aus Afrika (Gitarre) setzt häufig zarte, eigenwillige Akzente; aber der Tenor bleibt doch amerikanisch. Die Highlights der CD wurden von John Lennon, Peter Gabriel und Sam Cooke geschrieben. Richtig klasse sind eigentlich nur ein paar wenige Nummern, da glänzen vor allem Solisten wie India.Arie, John Legend, Pink, und James Morrison. Insgesamt ist The Imagine Project, wenn auch manchmal etwas oberflächlich, sicherlich eine prima Aufnahme - selbst wenn sie an die herausragende Joni Mitchel-Hommage von 2007 nicht heranreicht. - Katharina Lohmann

The Imagine Project

5 von 5 Punkten
Wunderbare Musik für uns Menschen und unsere Mutter Erde .
Hey ihr Jazz-Experten...glaubt ihr wirklich, dass Herbie und Wayne und Marcus und Plus es nötig hätten ?
Vielleicht taucht einfach nur ein neues Bewusstsein auf, dass bei Einigen schon vorhanden ist.

Viel Aufwand, dürftiger Ertrag

2 von 5 Punkten
Nun glaubt der nunmehr 70-jährige Meister und bekennende Buddhist ein Weltumarmungsalbum, sozusagen als Alterswerk, vorlegen zu müssen. Nichts gegen Altersweisheit oder Buddhismus, hingegen lässt dieses völlig überproduzierte Produkt an der guten Absicht zweifeln. Gewiss, die Pianobeiträge Hancocks stimmen einen zuweilen milde, werden aber vom üppig gemischten und mit fetter Sauce angerichteten und sauer aufstossenden Weltmusiksalat zugedeckt. Wäre er doch einfach solierend beim Piano, gewissermassen seinen Leisten, geblieben. Mit 70 ist noch nicht aller Tage Abend und radikale Abrüstung ist auch für einen Buddhisten zweifellos ein brauchbares Motiv. Wir hoffen...

Das Werk der Marketingabteilung, mit grossem Budget

2 von 5 Punkten
Ich bin ein alter Fan von Herbie Hancock seit den 70ern und habe allen Phasen seines Schaffens - von Jazz-Funk über Straight Ahead bis R&B - etwas abgewinnen können, aber nicht dieser Scheibe. Ist Herbie im höheren Alter die Luft ausgegangen? Diese Scheibe tönt wie das Werk einer Marketingabteilung, die mit unlimitiertem Budget sich mal überlegt hat, was man alles in eine solches Album reinpacken könnte, um das grösstmögliche Mainstream-Publikum mit dem nötigen Star-Aufgebot zu erreichen. Selbstverständlich ist die Musik ordentlich ausgeführt, es sind alles Profis am Werk, aber Sinn und Zweck im Unterfangen sucht man vergeblich - ausser man will dem weltumspannenden Friedens-Bla-Bla-Bla des Promo-Textes Glauben schenken. Herbie Hancock's Piano ist nur gelegentlich im Hintergrund zu hören, ansonsten dominieren die Gäste aus Pop und World-Musik. HH wird nur als Namensgeber eingespannt, aber seine Persönlichkeit als Musiker oder sein Pianospiel muss man mit der Lupe suchen. Enttäuschend!

Konsequente Entscheidung Hancocks, eines Meisters im Fluss mit den Energien des Universums

5 von 5 Punkten
Ich empfehle grundsätzlich die Titel hier vorzuhören, bevor man sich zum Kauf entschließt.

Herbie Hancock hat das Ursprungsmaterial, das aus Pop, Rock und anderen Musikstilen stammt, auf seine Weise und in seinem Sinne und gem. der Aussage, die er machen wollte, verarbeitet, u. a. mit einer weißen Sängerin aus der Unterschicht und einem schwarzen Sänger. Sicherlich nicht jedermanns Geschmack. Wer sich aber auf Neues einlassen kann, für den möglicherweise eine Chance. Hancocks Alben sind immer ein Versuch seinerseits Neues zu schaffen ohne den Anspuch Pefektion in den Vordergrund zu stellen, was seine Musik unverkrampft und natürlich wirken lässt. Für Hancock steht die Ganzheitlich eines Werkes im Vordergrund. Ganzheitlich im Sinne von Kongruenz in allen Belangen, soweit ihm das möglich ist.

Solche Hintergründe sind bei einer Rezension solchen Materials mit zu berücksichtigen, denn Musik steht immer auch in einem Kontext, muss ganzheitlich betrachtet, gespürt und empfunden werden, ist mehr als die Summe der Noten, der Musiker, der Harmonie, der Melodie und des Rhythmus.

Wer dessen losgelöst bloß unterhalten werden und konsumieren möchte, wer lediglich alte Erinnerungen auffrischen möchte, der kann besser beim zementierten Ursprungsmaterial bleiben und einen Entwicklungsschritt, der nur eine kleine aber nicht unbedeutende Seitwärtsbewegung auf dem musikalischen Weg von Herbie Hancock darstellt, auslassen. Wer glaubt, Musik im materialistischen, mechanistischen Sinne vergleichen zu können, der vergleicht sich sicherlich auch alltäglich mit anderen und zieht dabei oft den Kürzeren oder misst mit zweierlei Maß, ergeht sich in Schwarz-Weiß-Denken. Dann ist es auch keine Wunder, wenn einem die zahlreichen Grautöne dieser Musik entgehen. So hat Hancock es schon immer gehalten. Zu berücksichtigen ist auch immer die Zeit und Phase in der er Kompositionen geschrieben hat. Dass er erst mit einem Rockit 1984 zu kommerzieller Bekanntheit kam spricht nicht gerade für die Masse der Musikkonsumenten, sondern eher für deren Tunnelblick, mit dem sie andere Werke Hancocks der davor liegenden 25 Jahre ausgeblendet hatte und beweist damit, dass Hancock seiner Zeit jederzeit voraus war. Ein neues Album anzuhören ist auch immer ein Adapationsprozess des Hörers an den nur schwer erreichbaren Stand des Komponisten. Oft fallen Rezensionen vorschnell schlecht aus, weil der Zuhörer sich diesem Prozess verweigert. Wer sich mit Wilhelm Reich beschäftigt hat, weiß wovon ich spreche und damit ist auch gesagt, dass man ein ganzheitliches und vor allem entspanntes Weltbild benötigt, um Hancocks Musik zu verstehen, sei es ein Ostinato von Cantelope Island oder ein computerisiertes Rockit oder tonal-atonaler "Volljazz" mit seinem Trio oder eben ein solches Projekt, in dem er es wie kaum ein anderer versteht Musiker anderer Genre zusammenzubringen über die Sprache der Musik. Das allein ist schon eine große Leistung. Musik muss man ganzheitlich begreifen.

Wer Hancocks Musik nicht so nimmt wie sie ist, sondern Erwartung hat, wie seine Musik sein sollte und den musikalischen Werdegang von Hancock nicht miterlebt hat, dem mag ein verzerrtes Bild und eine so große Enttäuschung entstanden sein.

Ich höre seit meinem 13 Lebensjahr Hancock, habe etwa 50 Vinyl-LP von ihm und in diesem Album hat er wie immer konsequent sein aktuelles Schaffen festgehalten. Zweifelsohne ist Hancock seit rund 50 Jahren einer der größten Jazzmusiker der Gegenwart. Seine Musik ist für mich immer Vorbild gewesen, sich in neue Bereich hinein zu wagen, mutig und beherzt neue Wege zu gehen, nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich. Die Erde ist ohne den Himmel nicht denkbar. Hancock war immer und ist für mich auch heute noch Vorbild und Inspiration beim Improvisieren am Klavier und Musizieren mit anderen Musikern, egal ob es sich dabei um eine Kurz-Session mit wandernden Zigeunern in einem Münchner Restaurant, eine Session in einem Duisburger Jazzclub oder der jazzigen Verarbeitung von Soli aus der Popmusik bei Auftritten auf Straßenfesten gehandelt hat. Von seiner Kreativität konnte ich immer schöpfen, so ist auch das Imagine-Album eine Quelle anderer, neuer Kreativität, der ich mich nicht verschließen und ihre Eigenart als einen kleinen Mosaikstein in mein eigenes Repertoire aufnehmen werde. Vielen Dank, Herr Hancock!

Dass Hancock in diesem Album auch P!nk und Seal als Gesangsinterpreten engagiert hat, spricht für mich nicht für Kommerzialisierung, sondern wie schon 1984 mit Rockit, für den gelegentlichen "Hallo Wach!"-Effekt, der denjenigen zugute kommen kann, die abseits musikalisch eingefahrener Wege zu grasen verlernt haben. Mit solchen Methoden bringt Hancock immer wieder auch seine Musik einem jüngeren Publikum nahe. Ich erinnere mich an Rockit, da gab es Leute aus meinem Bekanntenkreis, die nur Pop und Disko hörten und vor Rockit noch nie etwas von Hancock gehört hatten.

Seichter Pop und Psydo-Soul

1 von 5 Punkten
Herbie Hancock ist einer jener Musiker die sich stets neu erfinden und fast immer spannende und interessante CD und LP gemacht haben.
Es hat sich eigentlich immer gelohnt Musikern wie Hancock, Shorter und einigen wenigen anderen mehr die Treue zu halten wurde man meist doch mit schöner Musik belohnt und auch wenn nicht gleich beim ersten Hören der Funke übersprang waren und sind viele dieser Alben bis heute oft und gerngehörte Klienten meines CD-Players.
Diese CD wird dies wahrscheinlich nie werden mit Jazz hat sie recht wenig zutun es ist eine Pop-Produktion was ja eigentlich auch ok wäre, leider ergeht sich Hancock hier mit Pseudo-Soul und möchtegern Mulitikultischrott keines der Stücke kommt authenisch rüber alles wirkt künstlich wie eine Plastikblume.
Ecken und Kanten sind weitestgehend abgeschliffen und nach mehrmaligem Hören bleib gar nichts hängen.
Meine Hoffnung Hancock könnte ein ähnlicher großer Wurf wie mit der "The New Standard" von 1996 gelungen sein erfüllen sich nicht einmal im Ansatz.
Ein großer "alter" Mann spielt, seichten Pop für den Dudelfunk unserer Tage.

Produktbeschreibung

Der kleine Vampir 01. CD. AV

Purer Lesespaß für die Kleinen!!! Als Kind Band für Band vom eigenen Taschengeld gekauft - das heißt schon was...

5 von 5 Punkten
Habe damals, mit etwa 8 Jahren, den ersten Band zum Geburtstag oder Weihnachten bekommen. Als ich das Buch dann eines Abends in die Hand genommen hatte, konnte ich es kaum noch aus der Hand legen, als eine Stunde später zum Abendessen gerufen wurde. Seitdem war ich süchtig nach den Geschichten von Anton und dem kleinen Vampir Rüdiger. Sehr zu empfehlen für Eltern, die ihre Kinder zum Lesen animieren wollen!!

Kindheitserinnerungen

5 von 5 Punkten
Eigentlich habe ich die CD meinem 6-jährigen Sohn geschenkt. Dieser hatte allerdings anfangs ein bisschen Angst. Nun hören wir sie uns oft gemeinsam an und lesen auch die Bücher dazu. Ich wäre froh, wenn es endlich die DVD mit den Originalfolgen zu kaufen gebe.

zeitlos und sehr AKTUELL

5 von 5 Punkten
Der kleine Vampir ist der Titel einer Buchreihe der Kinderliteratur, die 1979 von Angela Sommer-Bodenburg geschaffen wurde. Die Kinderbücher wurden über zwölf Millionen mal verkauft und in über 30 Sprachen übersetzt.
Nun ist es leider so, dass zuweilen die "alten" Bücher vergessen werden, weil der Sprachstil so gar nicht mehr in unsere Zeit passen will und nur wir Eltern wehmütig zurückdenken.

ABER Pustekuchen ;-) "Der kleine Vampir" ist noch wunderbar aktuell und sollte nicht vergessen werden. Jüngst wieder gelesen und erfreut festgestellt, dass er noch wunderbar in die jetzige Zeit passt. Frech und frisch kommt er daher, sehr schön auch die Neuauflage (!) von rororo und weil VAMPIRE derzeit so aktuell sind, eine gute Gelegenheit jüngere Kinder zum Lesen zu bewegen. Im Freundeskreis wurde er gerade wieder entdeckt.
Wie toll, dass es sogar weitere Bände gibt. "Wir" (ich lese heimlich nach) sind aktuell bei Band 13 und begeistert dabei.
Erst mit Band 20 (Die Verwandlung) schließt die Geschichte ab. Wie schööön!

Schaurig schön!

5 von 5 Punkten
Habe das Hörbuch für meine kleine Nichte gekauft, schenke es ihr heute Abend. Bis dahin höre ich es selbst! Nichts, was ich in Richtung Hörspiel/Kinderbücher/Fernsehserien so sehr mit meiner eigenen Kindheit verbinde, wie den kleinen Vampir. Wirklich schön, dass so etwas Schönes die Zeiten überdauert! Uneingeschränkt empfehlenswert, schaurig schön, charmant und witzig!
Würde zehn Sterne vergeben, wenn es möglich wäre...

Schauriger Vampir zum Lieb haben

5 von 5 Punkten
Rüdiger ist nicht so wie die anderen Vampire aus seiner Familie oder andere Vampire wie wir sie aus Filmen kennen - Rüdiger mag Saft, findet Gummibären zum Anbeißen (aber nur die roten!) und sein bester Freund ist ein Mensch: Anton.

Alleine schon diese Kombination ist neuartig und macht einen Teil des besonderen Reizes der Kinderserie aus. Der kleine Vampir und Anton, der mit Ausreden aller Art seine Freundschaft vor seinen Eltern geheim halten will, treffen eigentlich ganz zufällig auf einander, doch aus dieser kurzen Bekanntschaft entwickelt sich von Folge zu Folge eine immer dicker werdene Freundschaft. Während Rüdiger die Gesellschaft eines lebenden Freundes sichtlich genießt,entdeckt auch Anton die positiven Seiten des Vampirlebens: Spät aufbleiben, Abenteuer erleben, gruselige Vampirparties feiern und nicht zuletzt auch: Das Fliegen mit einem echten Vampirumhang!

Besonders die erste Folge der Reihe bezaubert den Zuhörer mit Witz und Spannung, sodass die Bezeichnung "Kinderserie" eigentlich viel zu abfällig klingt: Der kleine Vampir ist geeignet für alle, die sich schon öfters einmal gefragt haben, was sie tun würden, wenn des nachts ein kleiner Vampir an ihr Fenster klopfen würde!

Produktbeschreibung

MOOLA MANTRA

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Wunderschöne Musik wie man sie schon von Deva Premal und Miten kennt. Sehr entspannend, zur Mediation, Yoga, mitsingen oder einfach nur zuhören. Via Amazon MP3 Download gekauft, hat sehr gut geklappt.

Klare, warme Stimme, Seelentexte und einfach schöne Musik!

5 von 5 Punkten
D. Premal hat eine wunderbare warme Stimme. Ihre klare Sprache und viel Ruhe beim Singen sorgen für Entspannung, durch die man sich tragen lassen kann. Empfehlenswerte CD. Auch die anderen CDs von Premal sind einfach wunderbar.

Wunderschön und sehr kraftvoll

5 von 5 Punkten
Das Moola Mantra von Deva Premal war das erste Lied, das ich von ihr gehört habe vor über einem Jahr. Ihre Stimme und die Gefühle, die das Mantra in mir ausgelöst haben, sind einfach unbeschreiblich, wunderschön, bewegend, ergreifend, voller Liebe und Frieden. Das Lied führt mich zurück zu mir, zu meiner eigenen Kraft und zu meinen eigenen Wundern.
Ich kann sagen, Deva Premal hat mein Leben verändert, natürlich positiv!Ihre Musik ist ein Geschenk! Davon ist jede CD einfach nur wunderschön. Sie begleitet mein Leben mit ihrer Musik.

Das beste Album von Deva Premal

5 von 5 Punkten
Eine CD - nur ein Song, in verschiedenen, ineinander übergehenden, sich ergänzenden Variationen - da könnte man meinen, sie wird einem schnell langweilig. Stattdessen kann ich mich nicht satthören, und Track 2 ist mein liebstes Lied für den morgendlichen Spaziergang und die lange Autofahrt gworden. Ich bin sicher, dass ich sehr davon profitiere.

entspannen, loslassen, träumen

5 von 5 Punkten
Wieder eine Deva Premal vom Feinsten. Ihre Stimme und Songs unterstützen mich in vielen Prozessen. Fallen lassen, beflügeln, neu auferstehen, das ist Premal für mich. Danke, an Premal und ihrem Team für eine weitere CD in meiner Sammlung

Produktbeschreibung

ABBA ALBUMS -9CD-

Beste Popgruppe der Welt:-)

5 von 5 Punkten
Diese Kollektion ist einfach unübertreffbar. Für mich ist diese Gruppe nach wie vor vom Sound sowie Gesang und Outfit her, die beste Popgruppe der Welt, die eine legendäre Musikgeschichte geschrieben hat. Die Männer Top Komponisten, die beiden Frauen Agnetha und Frida souveräne Stimmwunder und einfach bildhübsch gegenüber anderen Sängerinnen, kein Thema. Ganz kurz und bündig, Unikat der Musikgeschichte

Gruß Matthias

Elementare Werkschau

5 von 5 Punkten
9 CDs? Trotzdem möchte ich mich kurz fassen.

WENN eine Anschaffung von ABBA, dann DIESE!

Gründe:

- ALLE Alben sind enthalten. Original Artwork. Kein Bonus-Schnickschnack - die Alben sind genau so, wie sie früher auf Vinyl erschienen sind.

- Wer sich jenseits von Greatest Hits-Sammlungen für die wichtigste Popgruppe der Siebziger interessiert, ist hiermit sehr gut bedient.

- Die digitale Abmischung ist gut geraten.

- Bonus-Zeug findet sich auf der neunten CD - ebenfalls interessant, aber da wo es hingehört: auf einem separaten Tonträger!

Anmerken möchte ich noch, wie schade ich es finde, das ABBA zum sogenannten 70er-Revival gehören sollen. Oft befinden sie sich auf Hit-Compilations aus dieser Zeit in echt schlechter Gesellschaft. ABBA haben hervorragende Songs unter herausragenden Produktionsbedingungen geschaffen, und sie haben besseres verdient als auf ironisch gemeinten Parties zu laufen...für Fans gibt es deshalb so etwas wie diese Box.... ;o)

top ware, gerne wieder, mfg andrea

5 von 5 Punkten
top cd die muss man in seiner sammlung einfach haben, top ware zu einem top preis,kriegt man nicht überall her, sehr gerne wieder, mfg andrea

Witzige Sammlung, muß man einfach haben auch ohne ABBA-Fan zu sein!

5 von 5 Punkten
Sehr interssant auch für jüngere NichtABBAfans, da die CDs in den originalcovern aus Pappe (nur ohne Siedenpapier und in klein) verpackt, und die CDs selbst auch wie Schallplatten bestückt sind. Man erkennt vieles wieder was im laufe der Jahrzehnte auch von andern Musikern kopiert oder abgewandelt wurde.
Wenn man die Sammlung nacheinander anhört, ist das wie eine Zeitreise durch die Siebziger. Besonders lustig sind die Schwedischen Versionen auf der Bonus-CD.

Fast perfekt,aber kleiner Fehler

5 von 5 Punkten
Ja, ich habe sie mir bestellt... Und viel will ich auch gar nicht mehr dazu sagen. Aber ich denke, dass sich ein Fehler eingeschlichen hat: Auf dem Album THE VISITORS sind doch mehr als 9 Titel drauf. Ich habe die MC, da gibts noch

10.Should I Laugh Or Cry
11.The Day Before You Came
12.Cassandra
13.Under Attack

OK, die sind auf der Bonus-Disc. Da sollten aber doch nur s.g. None-Album-Tracks und B-Seiten drauf sein, oder?

Nicht schlimm, aber halt nicht ganz korrekt.

KORREKTUR:
Eigentlich müsste ich die Bewertung löschen, denn ich war aus der Erinnerung etwas voreilig: Gero S. Rahlbach hat natürlich recht! Hab in einem Umzugskarton die alte MC gefunden, waren tatsächlich nur die 9 Titel drauf. Da hab ich wohl was Falsches im Kopf gehabt. Ist ja auch schon ein bisschen her... ;-) Sorry!
Somit ist alles perfekt. Auch der remasterte Sound, einheitlich dynamisch, aber nicht übertrieben. Nie klang ABBA so gut!
Gruß