Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Die Stargeigerin und die moderne Tartarin“, titelte die Presse über Anne Sophie Mutters Interpretation von Sofia Gubaidulinas Konzert In tempus praesens. Die Bewunderung ist gegenseitig, sowohl seitens der Künstlerin als auch der Komponistin: „Die ganze Zeit begleitete mich Sophias Gestalt – Gottes Weisheit“, sagte Sofia Gubaidulina, die inzwischen bei Hamburg lebt, über die Stargeigerin. „Ganz spontan sah ich es: Unsere Namen sind gleich – das gab den Grund für diese Assoziation“. Und auch die Stargeigerin freute sich: „Die Partitur bietet alles, vom verzweifelten Flüstern bis zum markerschütternden Aufschrei… Diese Musik fährt einem in ihrer emotionalen Dichte ganz tief in die Seele hinein“. Besonders aber beeindruckt sie: „Sie (Sofia Gubaidulina) lebt tatsächlich, um zu komponieren und sie komponiert nicht, um zu leben“. Tief gerührt führte Anne Sophie Mutter denn auch das ihr gewidmete Werk bei dem Luzerner Festival 2007 mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle auf. Die CD-Aufnahme realisierte sie nun mit dem London Symphony Orchestra unter Valery Gergiev. Und koppelt sie an zwei Violinkonzerte von Bach,
Mit großer Empfindsamkeit und ihrem typischen wunderbar weich irisierendem Ton gleitet Anne Sophie Mutter über die fünf Abschnitte (ohne Kadenz) des einsätzigen Violinkonzertes von Sofia Gubaidulina hinweg – bis hin in sphärische Höhen. Geschmeidig umschifft sie die kantigen Momente, ohne ihnen ihre durchdringende Vitalität zu nehmen. „Balsam für die Ohren“ schrieb damals die Presse. Nein, das trifft es nicht im Kern, denn wie man weiß, ist Sofia Gubaidulina keine Freundin des allzu Intuitiven und schon gar nicht der Gefühlsduselei. Tatsächlich schimmert in Anne Sophie Mutter kontrolliert expressiver Interpretation immer wieder der Bauplan des Werkes durch. Da haben sich zwei Seelenverwandte getroffen. Bravo! - Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

MUTTER

Das perfekte Muttertagsgeschenk !

5 von 5 Punkten
Nun liebe Kinder, gebt fein Acht, Rammstein hat uns etwas mitgebracht..." Mit diesen Worten beginnt das Album und schon ier stockt einem der Atem beim Hören...
Ja, und was uns die Ostrocker mitgebracht haben. Ihr drittes Album. Und es hört auf den Namen "Mutter". Und es ist ihr bisher bestes. Ich persönlich halte es für ziemlich schwer das hier noch zu toppen, denn "Mutter" ist fast schon ein Konzeptalbum zu dem Thema "Der Mensch". Beginnend mit dem ersten unsicheren Herzschlag ("Mein Herz brennt..."), über die ersten gleichmäßigen Herztöne ("Links 2,3,4,..."), bis hin zur Geburt ("Sonne", "Feuer frei !")und den ersten Wünschen und Bedürfnissen ("Ich will..."), dem ersten Wort ("Mutter"), dem ersten Gefühl der Andersartigkeit ("Zwiter"), den ersten Erfahrungen mit Drogen und Sex ("Rein, Raus", "Adios"), der ersten Liebe ("Nebel")und dem letzten Spielzeug ("Spieluhr"). Natürlich alles auf Rammstein Art. Die Provokation versteht sich hierbei von selbst. So erinnern "Links 2,3,4,..." und "Ich will..." an eine Zeit, von der sich wohl jeder Deutsche wünscht es hätte sie nie gegeben, erläutert "Mutter" die Perversität des Klonens, führt einen "Spieluhr" zurück in das Mittelalter, erinnert "Nebel" an Seefahrerromantik und wird bei "Sonne" mal gerade eben so nebenbei die ganze Erde verbrannt. Passend zum Klimawandel. ;-) Einziger Kritikpunkt: Ich hätte "Rein, Raus" durch "Halleluja" von der "Links 2,3,4,..." Maxi getauscht.
Faszit: "Mutter" ist, obwohl es nicht das erste Album ist, die "Muter" aller Rammstein Werke.

Anspieltips:
1. Nebel
2. Mutter
3. Ich will...
4. Sonne
5. Spieluhr

Einzelwertungen:

1. Mein Herz brennt ! 10/10
2. Links 2,3,4,... 6/10
3. Sonne 10/10
4. Ich will... 10/10
5. Feuer frei ! 7/10
6. Mutter 10/10
7. Spieluhr 9/10
8. Zwitter 4/10
9. Rein, raus 1/10
10. Nebel 10/10

Gesamtwertung: 10/10

Die besten Rammstein CD's:

1. Mutter (2001)(*****)
2. Reise, Reise (2004)(*****)
3. Herzeleid (1995)(*****)
4. Sehnsucht (1998)(****)
5. Live aus Berlin (CD - Version)(1999)(***)
6. Rosenrot(2005)(***)

Geiles Album!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist genial und am besten gefällt mir der Song "Sonne". Einfach nur geil. Man muss ihn aber richtig laut hören. Als ich das erste Mal von Rammstein "Engel" gehört habe, war mir klar, die haben's drauf. Ich muss aber zugeben, dass mich Rammstein davor nicht so überzeugt haben. Auf einem Project Pitchfork Konzert in München ist diese Band als Vorgruppe aufgetreten und ich habe sie damals nicht beachtet, eher belächelt. Doch ich habe mich geirrt. Rammstein ist eine geniale Band! Heute weiß ich das.

opus magnum

5 von 5 Punkten
dies ist und bleibt leider wahrscheinlich das absolut beste Rammstein Album. Fast nur Killertracks. Eins der 10 Alben für die Insel...

Absolut geiles Teil, das nach MEHR schreit !

5 von 5 Punkten
Jahrelang habe ich RAMMSTEIN "links liegen gelassen", warum nur ? Denn HIER kommt der Beat, HIER tobt der Bär - und die Texte sind einfach nur gut. Das Sonnenlied von heute (ROSENSTOLZ) unterscheidet sich doch gewaltig von dem Sonnenlied auf dieser CD. Beide sind gut, aber HIER sind die Riffs, HIER kommt der Hammer ! Weitere CDs werden prompt angesaugt, klaro !!!

Mutter!!!

5 von 5 Punkten
"Mutter" ist wahrscheinlich das durchschlagkräftigste Rammstein- Album. Im typisch elektrifizierten metallisierten Rammstein- Klangbild und mit szeneuntypisch tiefgründiger Poesie.
Das Titellied "Mutter" beschreibt, man achte auf das Titelbild der Scheibe, die imaginäre Sicht eines künstlich ungeboren wordenes Kindes. Der vorhergehende Schreiber sollte die Scheibe nochmals hören. Apropos "hören", diese Scheibe wird nicht so leicht überhörig. Eine der besten deutschen Rockalben, unweit Frankfurter Spitzenplatten...

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Die Stargeigerin und die moderne Tartarin, titelte die Presse über Anne Sophie Mutters Interpretation von Sofia Gubaidulinas Konzert In tempus praesens. Die Bewunderung ist gegenseitig, sowohl seitens der Künstlerin als auch der Komponistin: „Die ganze Zeit begleitete mich Sophias Gestalt – Gottes Weisheit, sagte Sofia Gubaidulina, die inzwischen bei Hamburg lebt, über die Stargeigerin. „Ganz spontan sah ich es: Unsere Namen sind gleich – das gab den Grund für diese Assoziation. Und auch die Stargeigerin freute sich: „Die Partitur bietet alles, vom verzweifelten Flüstern bis zum markerschütternden Aufschrei… Diese Musik fährt einem in ihrer emotionalen Dichte ganz tief in die Seele hinein. Besonders aber beeindruckt sie: „Sie (Sofia Gubaidulina) lebt tatsächlich, um zu komponieren und sie komponiert nicht, um zu leben. Tief gerührt führte Anne Sophie Mutter denn auch das ihr gewidmete Werk bei dem Luzerner Festival 2007 mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle auf. Die CD-Aufnahme realisierte sie nun mit dem London Symphony Orchestra unter Valery Gergiev. Und koppelt sie an zwei Violinkonzerte von Bach, Mit großer Empfindsamkeit und ihrem typischen wunderbar weich irisierendem Ton gleitet Anne Sophie Mutter über die fünf Abschnitte (ohne Kadenz) des einsätzigen Violinkonzertes von Sofia Gubaidulina hinweg – bis hin in sphärische Höhen. Geschmeidig umschifft sie die kantigen Momente, ohne ihnen ihre durchdringende Vitalität zu nehmen. „Balsam für die Ohren schrieb damals die Presse. Nein, das trifft es nicht im Kern, denn wie man weiß, ist Sofia Gubaidulina keine Freundin des allzu Intuitiven und schon gar nicht der Gefühlsduselei. Tatsächlich schimmert in Anne Sophie Mutter kontrolliert expressiver Interpretation immer wieder der Bauplan des Werkes durch. Da haben sich zwei Seelenverwandte getroffen. Bravo! -- Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

DER NUSSKNACKER

Tolle Aufnahme

5 von 5 Punkten
Für diese Aufnahme lohnt es sich eine Rezension zu verfassen.
Gerade als Klassik Neuling ist es wichtig,solche "Perlen" zu finden.
Die Präzision der Darstellung und dennoch spielerische Musikalität
hat mich sehr erfreut.
Jetzt möchte ich Ballett auch sehen!

Vielleicht die Beste Aufnahme

5 von 5 Punkten
Es ist undenkbar,dass junger Gergiev so ausgesprochen Aufnahme schaffen kann.Ausserdem sind alle Stuecke nur auf einer einzelnen CD,oekolomisch und tragbar.
Kiov Orchester ist nicht so kraeftig wie Berliner Philharmoniker.Aber in Hinsicht auf die Durchsicht,Schoenheit,steckt Kiov die BPO in die Tasche.
Das Instrument Kelesta nuetzt hier.Ihre Stimme ist wie Kristall.Wissen Sie,sie spielt in dieser Aufnahme eine grosse Rolle.Die zauberhafte Farbe wird von ihr mitgebracht.
Der Chor ist am vorwiegendsten.So leicht,So durchsichtig und so durchdringend.
Gergiev gibt uns einen rasante,lebhafte Nussknacker!Er Interpretiert schnellst unter den anderen Nussknackern,bzw Seiji Ozawa Rodzinski usw.Aber keine Einzelheit ist verpasst!

Spielzeugland

5 von 5 Punkten
Tschaikowskis berühmte musikalische Wanderung aus dem Jahr 1892 durch E.T.A. Hoffmanns Märchen "Nussknacker und Mausekönig" erweist sich hier als engagiert, verspielt, farbenreich, zärtlich, auftrumpfend, akkurat, lebendig, spritzig, als überaus natürlich und kunstvoll zugleich, mit Feinsinn für Puppen und Blechspielzeug, für Dramatik und Tanz.

Die pausenlos zum Gesamtballett ineinander gearbeitete Nummernfolge auch der durch die Suite hinlänglich bekannt geglaubten "Reißer" lässt den Erzählfluss niemals stocken. Letztere erklingen nur entfernt vertraut, indem sie sich als Teil des unablässigen Geschehens einfügen und dabei eine eigene, bisher unerhörte Dynamik und Phrasierung entwickeln. Die immer wieder unterschiedliche Tongebung, z.B. in der Abfolge der Charaktertänze im zweiten Akt, erreicht eine Natürlichkeit, die ganz und gar nicht anders klingen dürfte.

Das Geschehen vollzieht sich vor dem Hörer klangdicht, in allen Instrumentengruppen präsent und dabei doch transparent und bühnentief für allerfeinste Nuancen aufgestellt. Die Tontechnik öffnet sich sensibel, detailfreudig von bassgrundtief bis glöckchenhell dem natürlichen Klang der Instrumente und trägt ihren maßgeblichen Anteil zum Meisterstück des gesamten Balletts auf einer einzigen CD (81 Minuten!) bei.

Valery Gergiev und dem Kirov Orchester aus St. Petersburg gelingen hier samt Chor eine beispielhafte Kongenialität mit der Partitur.
Bisherige Referenzen, wie etwa die Aufnahme mit Dorati und dem LSO, haben alle Beteiligten hinter sich gelassen.
Märchenhaft!

Absolut TOP

5 von 5 Punkten
Ich kann mich nur anschließen - einfach toll! Ich habe noch gestern eine Vergleichsaufnahme gehört, die dieser nicht annähernd nahekommt und bin sehr froh, dass ich mich für diese CD entschieden habe.
Der Klang - das Spiel: ein Traum!

Die Referenzaufnahme !!

5 von 5 Punkten
Das altehrwürdige Kirov Orchester liefert mit seiner kompletten Nussknacker-Suite eine CD, die wohl unter allen anderen Aufnahmen seinesgleichen sucht.Unter der Leitung von Valery Gergiev verführt das Orchester in ein russisches Weihnachtsmärchen, das wohl nur vom grossen Genie Tchaikovsky selbst "vertont" werden konnte. Der Komponist liess ein wahres Feuerwerk von traumhaften Melodien einfliessen, so dass diese (zum Teil) weltberühmten Melodien eine richtige Sogwirkung auf den Zuhörer ausüben.
Dass der komplette Nussknacker auf eine einzige CD passt, ist zwar sehr erfreulich, sollte aber nicht das kaufentscheidene Argument sein !!
Vielmehr muss man hier die grossartige Leistung des Kirov Orchesters hervorheben. Wie wohl kein anderes Spitzenorchester verstehen es die Russen, sich in Tchaikovsky's Werke hineinzuversetzen. Das Klangvolumen dieses Orchesters ist wahrlich beeindruckend.
Ein grosses Lob verdient sich hier auch das Philips Team. Die Holländer vertehn es immer wieder aufs Neue, einen spitzen Sound auf die CD zu zaubern. Die Aufnahmetechnik ist vom Allerfeinsten !! (Aufgenommen wurde das Ganze 1998 im Festpielhaus Baden-Baden.)
Für mich persöhnlich ist diese CD die Refernzaufnahme von Tchaikovsky's Nussknacker. Die Darbietung des Orchester sowie der natürliche Klang der CD zeugen von einem absoluten Top Niveau.
Wer diese CD noch nicht in seiner Sammlung hat, ist selber Schuld !! Uneingeschränkte Kaufempfehlung!!

Kinderstimmen klar und rein!

5 von 5 Punkten
Ich bin sehr begeistert von dieser alten Aufnahme! Ein großer Schatz von Volks- und Kinderliedern erklingt sauber in der Intonation mit zauberhaften Kinderstimmen, die die Herzen berühren können! Es ist eine Wohltat gegen manches zu tiefe Geknödel und Geschrei kaputt gesungener Kinderstimmen vieler modernerer Aufnahmen! Außerdem empfinde ich die Begleitung mit akustischen Instrumenten gegenüber synthetischen Klängen sehr wohltuend! Sehr empfehlenswert!

Beste Kinderlieder CD

5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein echter Treffer. Nachdem ich viele CDs zur Seite gelegt habe, ist diese die einzige, die ich spiele. Die Lieder sind klar gesungen, mit Verzicht auf den ganzen Schnick Schnack von anderen Kinder CDs (also KEINE Vogelgzwitscher, mambothemen oder ähnliches).
Gesang und musikalische Unterlegung sind kindererecht gestaltet, so dass die Texte sehr gut verständlich sind und im Vordergrund stehen. Besonders zu erwähnen ist, dass der Kinderchor des NDR professionell ist und ebenfalls saubere Töne liefert. Bei anderen CDs ist mit das Grauen gekommen, da Kinder darauf manchmal sehr schief gesungen haben.
Der Preis und die Vielzahl an klassischen Kinderliedern macht die Sache rund. Absolut empfehlenswert!!

Erstklassige CD mit allen klassischen Kinderliedern

5 von 5 Punkten
Als im Ausland lebende Deutsche war es fuer mich besonders wichtig, meinen Kindern die deutsche Sprache und damit verbunden auch deutsche Kinderlieder nahezubringen. Diese CD ist einfach erstklassig. Die Aufnahme ist von hoher Qualitaet, mit unterhaltsamer Orchesterbegleitung und wunderschoen gesungen! Meine 3-jaehrige kann bereits viele Lieder mitsingen, und auch mein 22-Monate alter klatscht begeistert mit. Mich stoeren die "alten" Texte nicht (z.B. dass in "Fuchs du hast die Gans gestohlen" der Fuchs totgeschossen wird, "dass dich fleckt die rote Tinte"), es kommt darauf an, wie man diese Liedertexte vermittelt, und natuerlich auch auf die Persoenlichkeit der Kinder. Ich singe gerne (und laut) mit, die CD "lebt" im Auto und wird immer wieder erbeten. Ein Hit!

Einfach Klasse das es sowas noch gibt

5 von 5 Punkten
Ich war ja super begeistert als ich dieses Angebot entdeckt habe. Und das dort nur natürliche, von klarer Aussprache und Internation gesungene Lieder drauf sind war mir sonnenklar. Ich kenne die Platten des NDR Kinderchors seit meiner Kindheit und fände es mehr als toll wenn mehr Platten von Ihnen auf CD aufgelegt wurden. Zur Erklärung: meine Oma hatte sehr viele Platten, weil meine Mama und meine Tante als Kinder in diesem Chor mitgesungen haben. Und der Erich Bender war brillianter Musiker der sehr viel wert auf klare Aussprache und natürlichen Gesang mit richtigen Tönen legte. Er hatte ein sehr feines Gehör. Meine Mama und meine Tante waren natürlich noch früher dabei - da wurde der Film "Das Fräulein und der Vagabund" gedreht und auch Europatouren gemacht. Wer also auf wirklich guten Gesang und wenig Firlefanz wert legt, der wird in jedem Fall von dieser CD begeistert sein.

Hervorragende Interpretation

5 von 5 Punkten
Warum ich dieser CD 5 Sterne gebe?

1. Der Kinderchor singt wunderbar sauber und deutlich (im Text).

2. Die Instrumentierung ist sehr abwechslungsreich (Violine, Flöte, Mundharmonika, Fagott, Oboe etc.)

3. Die meisten Lieder sind gut gewählt, immerhin 53 an der Zahl!

4. Die Stücke sind authentisch interpretiert: Volkslieder aus dem 19. Jahrhundert sollte auch auch so singen - ohne Schlagzeug und elektronischen Instrumente! Die Kinder singen (natürlich) in der Stimmlage von Kindern!

5. Der Klang der CD ist trotz des Alters erstaunlich gut!

6. Der Preis von ca. 7,00 EUR ist geschenkt!

Leider gibt es auf dem Markt viel zu viele schlechte Aufnahmen von Volkslieder. Ich selber bin Chorleiter mehrerer Kinderchöre und lege diese Aufnahme allen Eltern und Kindern wärmstens ans Herz, weil sie einfach nur gut ist! Und mein 2jähriger Sohn kann gar nicht genug davon bekommen. - Lassen Sie sich nicht von "modernen" Aufnahmen beirren. Eine Referenzaufnahme, die nicht umsonst nach 45 Jahren noch verkauft wird!

Einfach schön

5 von 5 Punkten
Obwohl ich alles andere als ein Karajan-Fan bin : diese Aufnahmen sind wunderbar. Das Violinspiel der jungen Mutter ist von einer betörenden Schönheit - leicht, harmonisch und wohlklingend. Karajan mochte und schätzte die junge Mutter hörbar gerne und förderte sie sehr. Das führte zu einem innigen und vollkommenen Zusammenspiel des Orchesters mit der Solistin.

Eine exzellente Aufnahme - in der legendär guten Aufnahmequalität der Deutschen Grammophon.

bruchlos elegant, eindrucksvoll schön gespielt

5 von 5 Punkten
Max Bruch ist heute zu unrecht ein vergleichsweise eher unbekannter Komponist geworden. Dabei gehören seine Violinkonzerte zu den harmonisch und melodisch schönsten und ausdrucksvollsten des 19. Jahrhunderts und müssen den Vergleich mit denen von Brahms etc. nicht scheuen. Eines davon ist hier meisterhaft zu hören - neben Mendelssohn-Bartholdys Konzert in e-moll. Dessen beide ersten Sätze übertreffen sogar noch Bruchs Konzert an harmonisch-melodischer Ausdruckskraft. Im dritten Satz wollte der Komponist wohl einen frisch-fröhlichen Ausklang zu diesen ersten beiden sehr traurig gestimmten Sätzen schreiben und dem Geschmack des damaligen Publikums entgegenkommen, der vielleicht ja auch sein eigener war. Wie es auch sei, 'virtuos' und spielfreudig ist dieser Ausklang zumindest und die jugendliche Solistin meistert ihn ebenso mit funkensprühender Bravour wie das Orchester.

Eine musikalische Perle

5 von 5 Punkten
Anne-Sophie Mutter leistete schon als Jugendliche beachtliches auf ihrer Violine, wovon man sich auf dieser CD überzeugen kann. Mendelssohn Bartholdys Violinkonzert zählt zu den Kronjuwelen seines Genres, was schon nach einmaligem Hören verständlich wird. Das melancholische Hauptthema des ersten Satzes ist ein wahrer Ohrwurm und gleichzeitig eine phantasievolle Melodie voll romantischer Schönheit. Gekonnt versetzt der Komponist den Hörer in höhere Sphären, wobei Anne-Sophie Mutters Meisterschaft auf ihrem Instrument den Hörgenuss entscheidend unterstützt; denn trotz des hohen Gehalts der Musik sind auch die technischen Anforderungen an den Solisten nicht gering, so dass sowohl Inhalt als auch Form erst einmal bewältigt werden wollen. Der jungen Künstlerin fiel dies anscheinend nicht schwer, denn das Ergebnis ist absolut makellos.
Der zweite, ruhige Satz des Konzerts lässt den Zuhörer mit einem liedhaften Hauptthema entspannen, wonach die übermütige, beschwingte Musik des Finales der Solistin noch einmal ihre ganze Virtuosität abverlangt.
Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1, das ebenfalls auf der CD enthalten ist, ist zwar nicht so bekannt wie das Mendelssohn'sche, aber ebenfalls ein meisterhaft komponiertes Werk, das wiederum kongenial vom Gespann Mutter/Karajan eingespielt worden ist.
Ich kann diese CD daher nur empfehlen: Sie bietet wunderschöne Musik zu einem wirklich günstigen Preis.

Produktbeschreibung

VIOLINKONZERT D-DUR/TRIPELKONZ

da fehlt doch was!

5 von 5 Punkten
Hallo?, da spielen doch noch zwei weitere Genies mit.Ich find es immer wieder toll, dass Mutter und Karajan über den gelben Klee gelobt werden, YoYoMa und Zeltser hinten runter fallen, das spiegelt prima unsere Promi-Gesellschaft wieder(genauso, wie die Orchester immer UNTER den Dirigenten spielen müssen :-). YoYoMa und Mark Zeltser haben am Tripelkonzert doch einen entscheidenden Anteil, bitte, bitte nicht vergessen.
Die Masurische-Klangsuppe von dem anonymen vor-Rezensenten find ich allerdings Superklasse und schließe mich seiner Meinung voll an.

Einfach Spitze

5 von 5 Punkten
Erst nach langem Überlegen habe ich diese CD gekauft. Wenn ich die Aufnahmen vorher gehört hätte, hätte ich sofort zugeschlagen.
Über Karajan und Anne-Sophie Mutter brauche ich ja nicht viel zu schreiben. Es genügt einfach, wenn ich schreibe, dass diese CD vom Können beider Künstler zeugt. Karajan dirigert grandiös während Anne-Sophie Mutter mit höchster Präzision und Gefühl spielt.
Ganz egal ob man Beethovens Tripelkonzert für "eines seiner schwächeren Werke" hält, so wie es im Begleitheft beschrieben wird, sind beide Werke auf dieser CD wundervolle Aufnahmen, die man einfach geniessen kann.
Meiner Meinung nach ist diese CD Hörgenuss pur (und nicht so teuer wie manche CDs von Karajan/Mutter!). Ich kann sie wirklich nur empfehlen.

Mutter in Bestform

5 von 5 Punkten
Diese gute, alte Brahms Aufnahme von Mutter zusammen mit Karajan gehört zu den besten Aufnahmen dieses Werkes überhaupt. Mutter schwebt mit ihrem unvergleichbar vollen Ton über dem orchestralen Geschehen, technisch über jeden Zweifel erhaben. Ihre spätere Aufnahme des selben Werkes mit Kurz Masur kann man dagegen getrost vergessen, nicht nur weil Masur es wie gewohnt nicht schafft mehr als eine konturarme Klangsuppe zu produzieren.
Da diese brilliante Einspielung nun, gekoppelt mit einem passabel gespielten Tripel-Konzert, zum billig Preis wiederveröffentlich wurde gibt es weder für Klassik Fans noch für Neulinge einen Grund sich nicht damit vertraut zu machen

Produktbeschreibung

VIRTUOSE VIOLINKONZERTE

Produktbeschreibung

SELECTED CLASSICS SAMPLER 2007

Sehr schöne Zusammenstellung

5 von 5 Punkten
Diesen Klassik - Sampler kann ich sehr empfehlen. Tolle Musik in einer
guten Mischung.

Wie jedes Jahr ein bunt gemischter Genuß!!

5 von 5 Punkten
Jedes Jahr gibt es einen Selected Classic Sampler, auf dem man die Elite der Klassik hören kann. Von Instrumental bis zum Vokalen ist alles dabei. Es sind zwar viele bekannte Stücke dabei, die man als Klassikfan bestimmt schon zigmal im Schrank stehen hat, aber zu diesem Preis ist das O.K..

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Beethoven Violin Concerto / Romances. Klassik-CD. AV Violinkonzert D-Dur op. 61, Romanzen für Violine u. Orchester Nr.

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Vielen Geigern gilt Beethovens 1806 komponiertes und einziges Violinkonzert als das "Konzert der Konzerte", als höchster Ausdruck seines Genres, als Juwel der Gattung und ein bis heute harter Prüfstein. Anne Sophie Mutter hat es bereits mehrmals eingespielt. Wer erinnert sich nicht an ihre Aufnahme mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern? Bereits damals als junges Mädchen fühlte sich Anne Sophie Mutter dem Ideal absoluter Schönheit verpflichtet.
Und auch auf dieser Einspielung des Violinkonzertes -- Kurt Masur dirigiert die New Yorker Philharmoniker -- bleibt sie dieser Maxime treu und behauptet sich als eine Interpretin ersten Ranges und souveräne Solistin par excellence. Man kann nur bewundern, wie sie etwa im weit gestreckten ersten Satz das Orchestertutti als Klangteppich nutzt für ihre geigerische Vollkommenheit, wie sie den zweiten Satz in preziöser Übersteigerung dehnt und mit dem Orchester im Schlepptau beim Übergang zum dritten Satz in ein ruhiges, allmähliches Gleiten sinkt, das rein technisch eine erstaunliche Kontrolle aller geigerischen Möglichkeiten voraussetzt. Und selbst wenn hier nicht nur die Kunst zelebriert wird, sondern auch die Künstlerin sich ein wenig selbst, wer will schon in solch hehren Momenten etwas von einer gleich geordneten Gemeinschaft zwischen Solist und Tutti wissen und dass Beethovens Konzert eigentlich ein Werk von klassischer Klarheit ist?
Masur lässt der Künstlerin den Vorrang, er geht alles sehr langsam, sehr hymnisch an, fast ein wenig altersmilde. Und selbst wenn die seelische Weite dieses Werkes auf eine räumliche reduziert wird, dem berauschenden Wohlklang dieser Aufnahme kann sich niemand entziehen. --Teresa Pieschacón Raphael