Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Für eine Band, die in ihrer Karriere schon so manchen Verkaufsrekord eingestellt hat, gingen Coldplay die Aufnahmen für ihr viertes Studioalbum recht entspannt an. Aus der im Vorfeld von verschiedenen Seiten öfters thematisierten großen musikalischen Richtungsänderung ist allerdings nichts geworden. Unter der Regie von Brian Eno (U2, Roxy Music) und Markus Dravs (Arcade Fire) spielte die Band zehn Songs ein, mit denen sie nahtlos an das immens erfolgreiche Vorgängerwerk "X&Y" anknüpft, wenngleich man den vier Musikern durchaus eine neue Offenheit im Umgang mit Sounds attestieren darf. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends sehr wohl weiterentwickelt, nur nicht so drastisch oder radikal wie zuvor angekündigt. An der überragenden Qualität von Songs wie dem Opener "Life In Technicolor" oder dem klanglich perfekt ausdifferenzierten "Cemeteries Of London" ändert das nicht das Geringste. Angetrieben von den beiden Produzenten liefern Coldplay eine bis ins letzte Detail hochkonzentrierte Arbeit ab, deren musikalischer Reichtum 2008 nicht von vielen Bands erreicht werden dürfte.
Die Platte, die ein Ausschnitt aus Eugene Delacroix Revolutionsgemälde "Die Freiheit führt das Volk" ziert, funktioniert als reifes Gesamtwerk vom ersten bis zum letzten Song perfekt. Coldplay gelingt es mit einzelnen Stücken wie "42" oder dem Titelsong "Viva La Vida" immer wieder sehr gut, die Spannung auf ein neues Level zu treiben, ohne dass die Stücke dabei an Eingängigkeit verlieren. Auch das für die Band typische Pathos spielt noch immer eine wichtige Rolle, wenngleich sich daran niemand ernsthaft stören dürfte. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends nicht neu erfunden, aber sie sind auf einem guten Weg, auch in den nächsten Jahren musikalisch nicht zu stagnieren. --Norbert Schiegl

Unglaublich!!

5 von 5 Punkten
Ich hatte sehr hohe Erwartungen für dieses Album, da ich absoluter Coldplay Fan.
Ich habe es mir direkt gekauft, als es erschienen ist. Mein erster Eindruck war leider sehr ernüchternd. Jedoch trügte der erste Eindruck. Das Album ist meiner Meinung nach genauso ein Meisterwerk wie alle anderen. Jedoch wird dies dem Hörer erst bewusst, nachdem er die CD ein paar mal durchgehört hat.

Fazit: Kaufen!!

Niemand erfindet das Rad neu!

5 von 5 Punkten
Ich bin auf die Band durch das recht häufig gespielte Lied "Speed of Sound" aufmerksam geworden. Durch den betont instrumentalen Sound wurde ich ein begeisterter Zuhörer. Zuerst habe ich das (hier viel geschmähte) Album X & Y erworben, danach den Erstling Parachutes, A Rush of Blood to the Head und nun das hier bewertete Viva la Vida.
Zu meinem Leidwesen ist die Band beliebter als mir eigentlich recht ist! Allerdings zu Recht, da sich in der Pop(ulär)musik nur Dieter Bohlen Klone und amerikanischer Plastikpop (Pink, Britney usw) tummeln, ergeben sich Bands wie diese nur noch selten. Große Hoffnung habe ich auch in die teilweise jungen Bands wie Silbermond usw. gesetzt, für Momente auch Rosenstolz. Aber irgendwie war alles nur eine Welle, die mich weder berauschte noch befriedigte noch lange anhielt. Ähnlich begeisternd kann ich mich noch über Amy Winehouse. Klasse Stimme, aber leider mit zuviel Pathos und Skandalen beschäftigt. Ergo bleibt von den Neuen nur wenig über. So halt Coldplay. Ich sehe in den Jungs eine ähnliche Institution wie z.B. Ray Charles oder James Brown. Die sich eine Stillrichtung aufbauen können und diese Position auch am umkämpften Markt halten können.
Sie haben gewiss nicht das Rad neu erfunden oder ihm eine andere Form gegeben, aber ist der Sound doch einzigartig und polarisierend. Ebenso bleiben sie ihren (Musik)Still doch treu.
Meine Favoriten:
1. Cemetries of London
2. Lovers in Japan/Reign of Love
3. Violett Hill
4. Strawberry Swing
Gewiss sind einige Lieder eingängiger komponiert um so vielen zu schmeicheln, aber das macht in diesem Fall (!!!) gar nichts.
Einzigartig auch die Stimme von Chris Martin. Klar, im Gegensatz zur Parachutes ist es ein wenig geschmeidiger, weniger eckig, ein wenig mehr poppiger geworden. Ein bisschen weniger Gitarrenhaltig. Aber es muss ja auch nicht ständig die gleiche Schiene sein. AC/DC macht die ewig gleiche Musik und wird umjubelt. Auch die Stones haben sich meiner Meinung nach nicht viel oder weiter entwickelt. Müssen sie auch gar nicht. Oft wird in den Rezensionen Coldplay mit U2 verglichen. Ich muss gestehen, dass mir U2 nie zugesagt hat! Es gab wohl mal ein paar Lieder, die gut waren, aber mehr nicht!
Wie gut, dass Geschmäcker verschieden sind.
Das Manko meinerseits ist, dass dieses Album 3 Jahre hat auf sich warten lassen und ein Stück zu kurz geworden ist. Vielleicht ist es aber genauso gut, wie es ist. Anstatt es mit Gewürge auf eine Länge zu ziehen.
Ich denke, dass Coldplay mittlerweile eine feste Institution auf dem Musikmarkt ist. Ich finde kritische Stimmen durchweg positiv, da sie mich zum Nachdenken anregen, aber weniger als 4 Sterne für dieses Album zu vergeben, finde ich schon ein wenig boshaft.

Radiomusik

1 von 5 Punkten
Ich bin gar nicht enttäuscht über dieses Album, weil ich nichts anderes erwartet hatte. "X&Y" ging schon sehr in die radioverträgliche und somit grottenlangweilige und kommerzielle Richtung. "Viva la vida" ist nur die Steigerung. Einfach nur öde und ohne Ideen. Genau wie das Cover. Schade....nach dem ersten Album war ich überzeugt, die beste Band der Welt für mich entdeckt zu haben. Jetzt steht sie für mich in einer Reihe mit Sascha, Nickelback und den Red Hot Chili Peppers.

Titelstück ein Plagiat?

2 von 5 Punkten
Coldplays neue Platte hat mich nicht richtig vom Hocker gehauen.
Das Titelstück kam mir direkt sehr bekannt vor.
Da ich Satriani Fan bin hatte ich ohne es direkt zu wissen die Melodie von Ihm im Ohr und vor kurzem erfuhr ich dann das er schon eine Klage gegen Coldplay eingereicht hat.
Von mir 2 *

einfach nur GENIAL

5 von 5 Punkten
Vor diessem Album war ich kein Coldplay Fan. Aber als ich zum ersten Mal "Viva la Vida" gehört habe wars um mich geschehen.

Und als dann das Christkind noch die gance CD gebracht hat, hats für mich kein Halten mehr gegeben und für meine Family kein Erbarmen, denn dann wurde den ganzen restlichen 24. diese CD gespielt ;)

Ich bin wirklich restlos begeistert und zum Coldplay-Anhänger geworden. Die nächste CD kaufe ich mir ganz sicher! Ich überlege mir sogar, einer der älteren CDs nochmal eine Chance einzuräumen und sie mir nachträglich auch zu kaufen.

Warum jetzt eine Neuversion

2 von 5 Punkten
Das glaube ich nicht mehr. Was haben die sich da gedacht, die haben die Lieder die als Single ausgekoppelt wurden, einfach durch die Singleversionen ersetzt. Total daneben für den der das Album schon hat, und vorallem die Maxis hat. Wer dieses Album noch nicht haben kann es sich holen, es ist nicht schlecht von Anette und Adel gemacht worden.

zu depressiv

3 von 5 Punkten
bis auf die singleauskopplungen macht dieses album fast depressiv.
die texte sind schön zusammengereimt, aber nicht wirklich intelligent.
das lied "mach dein licht an" trifft ins herz, aber die wortwahl ist einfach auf volksschul-niveau.
alles in allem ein fehlkauf.

Komplett überschätzt!

1 von 5 Punkten
Ich & Ich sind wohl die am meisten überschätzte Band 2008. Langweilige und zum Teil wirklich unsinnige Texte, ewig gleicher Beat, wenig neue Einfälle - das reicht in Ländern mit hohem Musikanspruch nicht mal für eine CD.

Live wird das ganze dann noch schlechter: dünne Stimme, das ewig gleiche "Seid Ihr gut drauf" Gelaber und eine wirklich 08/15 Show.

Mich wundert es wirklich, das man mittlerweile nichts mehr können muss, um ganz nach vorne zu kommen. Von dem neuen Trend, 1000 Versionen von einer CD auf den Markt zu werfen, mal ganz abgesehen.

Wer wirklich auf gute Musik steht, sollte dieses Machwerk mal lieber beim Verkäufer lassen.

Mitten ins Herz

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat mich mitten ins Herz getroffen. Besonders "Beschütze mich" hat mich sehr berührt. Es ist absolut zu empfehlen, würde es im Moment am Liebsten jedem, der mir am Herzen liegt schenken. Danke an meine Mutter,die sich das Album zu Weihnachten gewünscht hat und mich erst darauf brachte...

Klasse Album!

5 von 5 Punkten
Ich & Ich, hab ich gedacht, eigentlich nicht meine Musik. Aber was heißt eigentlich?
Schon nach dem ersten Hören sind die Songs im Kopf und gehen auch erstmal so schnell nicht wieder heraus. Irgendwie fällt es leicht, sich mit den Texten zu identifizieren. Oft kommt der Eindruck auf... tja, passt perfekt. Das Leben besteht leider nicht nur aus Party, sondern hat auch immer wieder dunklere und schwache Momente zu bieten.

Für alle, für die deutsche Texte nicht zwingend eine "Hölle, Hölle, Hölle"-Textzeile enthalten müssen... eine ganz klare Kaufempfehlung!

Produktbeschreibung

ONE CHANCE

Aus der Amazon.de Redaktion

"Risiken und Nebenwirkungen entnehmen Sie bitte dem Beipackzettel oder informieren sich beim Händler Ihres Vertrauens" müsste in leichter Abwandlung der Aufkleber auf Paul Potts neuer CD One Chance lauten, um zu gewährleisten, dass der Inhalt nicht in falsche Hände -pardon, Ohren- gerät. Stattdessen steht auf ihm zu lesen, dass die Zuschauer der britischen Talent-Show "Britain's Got Talent" ihn zu ihrem Gewinner gekürt haben. Hier Näheres zum Verpackungsinhalt und eine Empfehlung zur Dosierung.
Paul Potts gehört zur Gruppe begabter Autodidakten, deren Kombination aus unbedingtem Willen und zähem Durchhaltevermögen schon so manchem Absolventen eines renommierten Konservatoriums in Sachen Popularität ein Schnippchen geschlagen hat. Es ist die märchenhafte Geschichte eines britischen Verkäufers von Mobiltelefonen und Lebensmitteln, der den Traum einer Opernkarriere träumt und den Mut besitzt, ihn bedingungslos zu realisieren, koste es was es wolle. Jeder der weiß, wie schwer allein die Verwirklichung guter Vorsätze ist, wie das Abnehmen von vier lästigen Kilos zum Idealgewicht oder die morgendliche, kalte Dusche, wird in der Lage sein, diese Leistung aufrichtig zu würdigen. Erfreulich ist auch die Bereitschaft an Hochachtung, mit der das Publikum die Leistung eines Mannes honoriert, der weder mit den Vorzügen eines blendenden Aussehens noch eines spannenden Lebens ausgestattet ist, denn Paul Potts könnte ebenso gut ihr Nachbar in jeder x-beliebigen Vorstadt sein. Doch all das hat seine natürlichen Grenzen. Wer wie Paul Potts erst mit Mitte 30 seine Stimme zum Opernsänger ausbilden lässt, kann darin zwar persönliche Erfüllung finden, seinen Spaß haben und die Resonanz der Zuhörerschaft als ein Wunder empfinden, doch die Entwicklungsmöglichkeiten seiner Singstimme sind limitiert. Im Umkehrschluss darf das Publikum also keine musikalischen Wunder erwarten, wie beispielsweise jene eines Luciano Pavarotti oder José Carreras. Wer diese Maßstäbe anlegt, wird sich immer und ewig an den stimmlichen Unzulänglichkeiten eines Paul Potts stören. Andererseits gelingt ihm grandios, worum sich Bayreuth & Co seit Jahren verstärkt bemühen, nämlich um die Erschließung eines neuen und jüngeren Publikums. Wenn also Paul Potts CD One Chance Menschen berührt, die ansonsten niemals eine Oper hörten, ist dieses Ziel bereits erreicht. 10 Stücke bieten hierfür Gelegenheit, wobei die wenigsten dem gängigen Opernrepertoire entstammen. Puccinis "Nessun Dorma" fehlt hier ebenso wenig wie "Con Te Partiro" ("Time To Say Goodbye"), dass in der Fassung von Andrea Bocelli noch jedem im Gehör sein dürfte. Ansonsten findet sich hier unter anderem Musik aus der Feder von Andrew Lloyd Webber ("Music Of The Night") und Ennio Morricone ("Nella Fantasia"), sowie eine Cover-Version des Frank Sinatra-Klassikers "My Way", selbstverständlich alles für großes Orchester arrangiert. Für all jene, die sich in der Vergangenheit mit Andrea Bocelli angefreundet haben, ist Paul Potts One Chance wärmstens zu empfehlen. Andreas Schultz

Kein Klassiker der Klassik

2 von 5 Punkten
Dieses Album braucht kein Mensch!
Paul hat eine tolle Stimme, zweifelsohne. Aber da gab und gibt es in der weiten Welt doch ein paar hundert Sänger, die die hier vorgelegten Songs einfach stärker interpretiert hätten und teilweise haben.
Aber klar...der Medienhype zieht auch hier wieder ein "Fernsehgesicht" auf den Chart-Thron.
Ich gönne Paul Potts den Erfolg, er wird aber nicht von Dauer sein...

PAUL DU BIST EIN ADLER UND LEBE DEINEN TRAUM

5 von 5 Punkten
Ich sage einfach Klasse. Lebe deinen Traum Paul und las dich
nicht unterkriegen.
DU BIST EIN ADLER DER FLIEGT ALLEIN !!

Ich verstehe dieses ganze Theater nicht!

4 von 5 Punkten
Ich kann nicht nachvollziehen, warum angebliche Opernspezialisten nichts besseres zu tun haben, als Paul Potts schlecht zu machen. Es bleibt doch jedem selbst überlassen, was er mag.
Ich bin mit Mario Lanza und Caruso praktisch "aufgewachsen", hab als kleines Kind schon stundenlang deren Musik gehört. Ich kenne Pavarottis Version von Nessun Dorma ebenso, wie die von Bocelli, Domingo und Carreras. Alles hoch angesehene Opernstars.
Tatsache ist, dass keiner von denen mich so zu Tränen gerührt hat, wie Paul Potts. Wie würde Dieter Bohlen sagen: die haben mich nicht getoucht.
Und darauf kommt es doch an. Na, dann hat er vielleicht in den Augen vieler Kritiker ein dünnes Stimmchen. Jedesmal, wenn Paul Potts "Nessun Dorma" singt, habe ich Pipi in den Augen. Und genau deshalb finde ich ihn toll! :-P
Und noch kurz eine Anmerkung zu den Opernspezialisten. Ich finde es äusserst faszinierend, dass es bei Freunden klassischer Musik scheinbar ein Muss ist, dass man Abitur und wenigstens einen Doktortitel hat. Anders kann ich mir diese betont gewählte Ausdrucksweise einiger, vor allem männlicher Rezensenten nicht erklären. Ich freue mich für sie, dass sie alle so gebildet sind. Jedoch zeugt Bildung nicht unbedingt von Intelligenz. Für mich sind die Menschen intelligent, die wissen, was Toleranz bedeutet. Dafür muss man kein Abitur haben.
Und übrigens, es gibt auch Abiturienten, die Paul Potts mögen. Mich zum Beispiel.
So, und nun bin ich mal gespannt, wieviele gebildete Menschen meine Rezension nicht hilfreich finden. ;-))))

super ...

5 von 5 Punkten
ich bin durch den TV-Spot auf Paul Potts, den sympathischen Kerl mit der Gänsehautstimme, aufmerksam geworden und hab mir dann die CD gekauft. Kaum angekommen wurde sie sofort abgespielt und für super befunden. Schöne Titel, gesungen mit einer grandiosen Stimme, wow!!!!! Kann sie nur weiterempfehlen.

Keine Sterne

1 von 5 Punkten
Ich verstehe das alles gar nicht. Es schreiben hier leute rezensione übr Paul Potts, als ob er ein Opern-sänger wäre. Ich finde seine geschichte sehr toll. Handy-verkaufer macht den durchbruch, und kauft luxus-villa auf dass was er verdient hat, nur beim Nessun Dorma singen. Aber das ist ja alles nebensächlich; der kerl sollte schlager-sänger sein. Es ist einfach furchtbar was er da macht. Er kommt durch, das muß man ihm geben, aber mehr ist es auch nicht. Es ist einfach nicht gut. Und dann denke ich an all die Sänger die ich kenne, die wirklich gut sind, die nie sowas erleben werden. Und das macht mich sehr traurig. Ich bin froh das Herr Potts, erfolg hat. Für Ihn. Aber bitte. BITTE!!! Nicht mit richtige sänger vergleichen. Das hält nicht. Er ist einfach nicht gut.Er ist alles andere als gut. Tut mir leid. Alles andere ist nebensächlich.

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STARK WIE ZWEI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Johnny Cash war es ebenso vergönnt, wie Neil Diamond und der Knef: einen mutigen Schritt zu vollziehen, über den Abgrund vom damaligen Erfolg ins Jetzt. Dabei Generationen verbindend, als einstiges Jugendidol ebenso, wie in reiferen Jahren als Sinnbild für Altersweisheit und Gelassenheit. Und Udo Lindenberg? Der hat mit Stark wie Zwei seine erste Scheibe mit eigenen Songs nach acht Jahren vorgelegt. Sie lässt einen locker die letzten 20 Jahre vergessen, denn so lange liegen seine bis dato allerbesten Jahre zurück. Mit seinem neuen Album hat er nahtlos wieder an sie angeknüpft.
“Wer nicht alt werden möchte, der muss jung sterben“ lautet ein Sprichwort. Panik-Rocker Udo hatte vermutlich selbst gar nicht damit gerechnet, überhaupt jemals so alt zu werden, bei jenem Durchdreh-Lebensstil, den er jahrelang pflegte und den er so genial und schmalzig zugleich auf seinem Album Panische Nächte in dem Song “Flipper“ besang. Altwerden erschien damals ebenso absurd wie die Vorstellung von Punk-Ikone Nina Hagen in einem Werbespot für die Deutsche Telekom. Beides sollte sich Jahrzehnte später bewahrheiten. “Was hat die Zeit mit uns gemacht“ fragt sich Udo Lindenberg heutzutage berechtigterweise in seinem gleichnamigen Song. Um die Antwort braucht er sich derzeit keine Sorgen zu machen, denn mit seinem Album Stark wie Zwei hat Udo Lindenberg die gefährlichen Untiefen von Männern in ihrer Sinnkrise zwischen 50 und 60 umschifft und dabei seinen neuen, eigenständigen Kurs gefunden. Mit an Bord befinden sich Rapper Jan Delay, Jazz-Trompeter Till Brönner und Silbermond-Sängerin Stefanie Kloß unter der entspannten Beratung von Produzent Andreas Herbig und Annette Humpe. Stark wie Zwei atmet die Freiheit Lindenbergs legendärer Scheibe Daumen im Wind, vielleicht weil es keinen herkömmlichen Plattenvertrag gab und somit auch nicht den gängigen Dienst nach Vorschrift. Das ist in keinem Song offenkundiger zu spüren, als in “Chubby Checker“ mit Helge Schneider und Udo Lindenberg, als Hoteldetektiv und Drogenhund. Vorrang haben jedoch eher die ernsten Belange, wie der “Gin des Lebens“ in dem Song “Nasses Gold“, in dem Udo sein Suchtproblem thematisiert, freilich nicht ganz ohne Koketterie, wie einst auch Harald Juhnke. Udo Lindenberg war schon immer ein begnadeter Interpret intim genuschelter Balladen. Auf Stark wie Zwei ist er noch einmal ein Stückchen dichter ans Mikrofon getreten, um sich mit “Der Astronaut muss weiter“ selbst zu übertreffen. Themen wie Tod, Spiritualität, Alter und Sucht mit unerschrockener Flapsigkeit zu verbinden und dabei zuweilen voll aufzudrehen, ohne ins Peinlich-Alberne abzugleiten, ist Udo Lindenbergs große Fähigkeit. Auf den 14 Songs von Stark wie Zwei hat er sie auf beeindruckende Weise neu zum Leben erweckt. --Andreas Schultz

Super Album

5 von 5 Punkten
Das neue Album Stark wie Zwei macht echt laune, selbst ich als eigentlich Nicht-Lindenberg Fan finde es super.

Seit Weihnachten erfreue ich mich daran. Gute Lieder und schön das die Texte auch mit dabei sind. Kann es nur weiter empfehlen :-)

Stark wie zwei ... stärker als alle ...

5 von 5 Punkten
Meine Zeiten des Platten ... sorry, CD-Kaufs sind eigentlich vorbei. Ich kann den letzten gekauften Tonträger nicht erinnern. Diesen allerdings kaufte ich dann gleich zweimal und werde ihn sicher nie vergessen. Das erste Stück - mit Jan Delay - hörte ich noch so im Vorbeigehen, dann bekam ich "Wenn Du durchhängst" mit und neulich hör/sah ich dann "Was hat die Zeit ..." mit Uwe Bohm im Fernseher. Das letzte Stück, das mich dermaßen vom Hocker gehauen hat war "I`m so cute" von Zappa. Das war 1978. Auf einer Skala von 1 bis 10 gebe ich Udos Silberscheibe 11.

Die Platte des Jahres 2008

5 von 5 Punkten
Udo, ich ziehe meinen Hut! Für mich ist das die Platte des Jahres 2008, da ist kein einziger schwacher Song drauf

Mehr als genial

5 von 5 Punkten
Die letzte LP!!!!!! die ich von Udo gekauft habe stammt aus den anfängen der 80ziger( Bundeswehr ),danach andere Musikrichtung , ab und zu mal Horizont im Radio das wars aber .Dann ne SmS vom Freund,Udo is wieder da .Ich so "na ja mal abwarten und reinhören" , ich hab reingehört und geiler geht nich!!!!!!Unser Neffe arbeitet im Kempinski- Hamburg und sagt Lindi is so cool und locker ,mit allen per Du und ich sag als Hamburger ,die scheibe is der HAMMER!!!!!!!!!!!!!!!!!!Kaufen, Kaufen , Kaufen!!!!!!!!!!!!!!

Mein Album des Jahres

5 von 5 Punkten
Als ich im Februar vernahm, dass Udo Lindenberg nach 8 Jahren ein neues Album veröffentlichen würde, nahm ich diese Information lediglich zur Kenntnis, denn ich habe Lindenberg in den letzten Jahren lediglich als Karikatur wahrgenommen, dem gelegentlich noch eine kleine Bühne gegeben wurde. Ansonsten kannte ich einige alte Lieder und seine stets zugedröhnt anklingenden Statements in diversen Fernsehsendern.
Dennoch ereilte mich eine Art Neugierde, denn die Vorkritiken lobten das Werk in alle Himmel. Bei youtube hörte ich mir dann schließlich einmal "Wenn Du durchhängst an" und fand es auch "ganz nett". Mehr aber auch nicht. Ich weiß nicht warum, aber als das Album im März auf den Markt kam, kaufte ich es mir. Und heute bezeichne ich mich als Lindenberg-Fan! Ich habe dieses Album seit März so oft gehört, wie kein anderes Album in meinen bisher 30 Lebensjahren! Allen Freunden, denen ich das Album empfohlen oder "geschenkt" habe, waren begeistert und begleiteten mich im Oktober auf das Konzert in die LANXESS-Arena in Köln; ein grandioser Abend!
Meines Erachtens ist es das beste Album eines deutschen Künstlers der letzten 10 bis 15 Jahre; und ich mag auch Grönemeyer, Westernhagen, Kunze, Mey, Wecker, Wader, Silbermond, Juli etc.! Das Album bietet so eine unglaubliche Abwechselung, Dramaturgie, Textvielfalt, wie ich es bei keinem Album, was ich besitze, bisher wahrgenommen habe.
Abschließend noch mein persönliches Ranking:
"Ich ziehe meinen Hut" 10/10
"Wenn Du durchhängst" 9/10
"Ganz anders" 9/10
"Was hat die Zeit mit uns gemacht" 9/10
"Mein Ding" 7.5/10
"Stark wie zwei" 9/10
"Der Deal" 8/10
"Chubby Checker" 6/10
"Der Greis ist heiß" 8/10
"Woody Wodka" 10/10 (Mein absoluter Favorit!!!)
"Nasses Gold" 6.5/10
"Interview mit Gott" 8/10
"Verbotene Stadt" 10/10
"Der Astronaut" 10/10

Wer noch kein Udo-Fan ist, wird es nach diesem Album sein!!!
GRANDIOS!!!

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ROCKFERRY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gehört nicht besonders viel Fantasie und Mut dazu, Duffy eine ähnlich steile Karriere wie Amy Winehouse vorherzusagen. Die Sängerin, geboren im Norden von Wales, verfügt nicht nur über eine markante, extrem ausdrucksstarke Stimme sondern auch über eine außergewöhnliche Ausstrahlung, der man sich kaum entziehen kann. Bereits der Titelsong, "Rockferry", der das Album standesgemäß eröffnet, ist pure Magie. Und in der gleichen Preisklasse bewegen sich auch die restlichen neun Nummern, die die 1984 geborene Aimee Anne Duffy mit Hilfe von Bernard Butler, dem ehemaligen Gitarristen von Suede, sowie Jimmy Hogarth und Steve Booker einspielte. Die drei Produzenten und Songwriter ergänzen sich nicht nur hervorragend, sie haben auch genau verstanden, wie man Duffy perfekt in Szene setzt. Die Songs, allen voran das mit samtweichen Streichersounds veredelte "Warwick Avenue", klingen nie überfrachtet und lassen ihr genug Raum, ihre wundervolle Stimme in allen Facetten zu entfalten. Einen Schwachpunkt wird man auf Rockferry vergeblich suchen. Mit ihrem modernen Retrosound, der durchaus gewollt immer wieder Erinnerungen an die klassischen Girlgroups der sechziger Jahre und Künstlerinnen wie Dusty Springfield wach ruft, liegt sie absolut auf der Höhe der Zeit. Dabei spielt es absolut keine Rolle ob sie nun Balladen wie "Hanging On Too Long" singt, oder sich in geschmeidig groovenden Uptempo-Nummern wie "Mercy" buchstäblich die Seele aus dem Leib singt. Das Ergebnis ist immer absolut umwerfend. --Norbert Schiegl

Eine tolle CD

5 von 5 Punkten
Ich habe mir heute die CD "Rockferry" gekauft, allerdings die Deluxe Edition mit dem neuesten Song "Rain on your Parade". Die Doppel-CD ist meiner Meinung nach erstklassig. Ich gebe allen recht, die schreiben, dass man noch mehr Titel dieser Art auf den beiden CD vertragen könnte. Ich finde "Mercy" am schwächsten, aber das ist halt Geschmackssache. Die tolle Stimme von Duffy, das Orchester, der Sound - endlich eine CD, wo von Anfang bis Ende alles passt.

Gute CD aber leider ohne Informationen

4 von 5 Punkten
Insgesamt eine gelungene CD. Sound und Qualität der Stücke sind gut. Leider im Cover der CD keine Texte und keine Informationen über die Künstlerin enthalten. Das ist sehr Schade weil das ja den Unterschied zwischen MP3 und CD ausmacht. Da brauchen sich die Labels nicht zu wundern wenn man sich die CD nicht kauft und sich anstattdessen einfach das MP3 Format besorgt wenn die CD kein vernünftiges Produkt ist, welches den Preis den man bezahlt auch wert ist. Daher nur 4 Sterne.

Mercy hammer, Rest zum Einschlafen

2 von 5 Punkten
Ihr erster Hit "Mercy" war der Hammer. Witzig, fetzig einfach zum gute Laune ham und durch die Gegend springen!
Hatte ein Spaßalbum erwartet mit viel Tanzflächenfutter usw.
Was ich bekam: viele melancholische, ruhige und einfach langweilige Songs.
Warwick Avenue ist noch okay, aber alles andere ist nicht wikrlich mein Geschmack und einfach nicht das was "Mercy" verspricht.
Nämlich Lust auf mehr....

Hab mehr erwartet

2 von 5 Punkten
Nach dem Superhit "Mercy" war mein 1.Gedanke: Die Cd muss ich haben!
Hatte ein "Gute-Laune"-Album erwartet, daß im Stil von "Mercy" an Amy Winehouse-Sound anknüpft.
Leider brachte das Album viele zu ruhige und einfach langweilige Songs, die der Wahnsinnsstimme von Duffy einfach nicht gerecht werden und das Hörerherz enttäuschen.
Die CD trifft meinen Geschmack nicht und hält auch nicht,was "Mercy" verspricht.

Das ist vermutlich auch der Grund, warum man jetzt schon nichts mehr von Duffy hört. Schade um die Künstler, wenn die Songwriter nix anständiges zu bieten haben.

Abzockerei

1 von 5 Punkten
Die Musik und die Stimme von Duffy ist ja wirklich toll ,aber wo ist der neue klasse Song " RAIN ON YOUR PARADE",nicht drauf auf dem ErstlingsWerk ,sondern auf der Limitid Edition und dies für 20 Euro .Diese Masche wenden zur Zeit mehrere Künstler und ihre Plattenfirmen an WAS SOLL DAS ? bitte hört auf mit dem Unfug.Wenn man ne neue CD kauft von einem Künstler,sollten auch alle Hits bis Dato auf dieser Platte vorhanden sein.Und nicht in verschiedenen Versionen erscheinen.

Produktbeschreibung

LESSONS TO BE LEARNED

unglaublich abwechslungsreich bei einer interessanten Stilrichtung

5 von 5 Punkten
Ich möchte einmal davon absehen, dass die Dame erst 16 bzw. 17 Jahre alt ist und das sie (wie einige sagen) vieeel zu jung ist.
Ich möchte einfach gerne die Platte bewerten. Ich finde sie großartig. Viele Songs klingen ganz anders und viel kreativer als das gewohnte Pop-Gedudel.
Neben wunderbaren Gute-Laune-Songs gibt es auch sehr schöne, traurige Lieder. Es wirkt sehr einzigartig, als hätte sie es selber geschrieben oder als wäre es nur für sie geschrieben worden.
Es gibt kein Lied, welches ich nicht gerne höre. Alle sind Stammgäste auf meinem mp3-player. Die Stimme ist unglaublich schön und individuell.
Ich hoffe auf weitere tolle Werke von ihr.

Da bleibt nichts hängen...

3 von 5 Punkten
Da ich sowohl Amy Winehouse als auch Duffy sehr gerne höre, fand ich Sweet About Me interessant. Ich habe auch in alle Lieder des Albums reingehört, bevor ich es gekauft habe. Zuhause musste ich dann leider feststellen, dass Sweet About Me das einzige Lied ist, an das ich mich auch nach mehrmaligem Hören erinnern konnte. Die anderen Lieder hören sich für mich an wie ein Brei aus zusammengeklauten Musikstilen, meiner Meinung nach ist Gabriella Cilmi einfach nur auf den Amy-Winehouse-Zug aufgesprungen, dies ist ihr aber leider nicht so gelungen wie anderen Sängerinnen.
3 Sterne gibt es für ihre Stimme, ich bin überzeugt dass sie auf diesem Album einfach nicht voll zur Geltung kommen kann. Vielleicht klappts ja beim nächsten Album.

feine Musik!!!

5 von 5 Punkten
Wer auf Soulrock (-pop) mit starken Melodien steht, liegt hier absolut richtig. Wie so viele hab ich die CD wegen "sweet about me" gekauft", aber erstaunlicherweise ist der Rest der CD ebenfalls absolut klasse.
Vom Typ her erinnert mich Frau Cilmi bisschen an Robbie Williams. Ein Frontmann(-frau) mit absoluter Ausstrahlung und Stimme, sowie ein Sack voll feiner Songs. Ob Gabriellas Karriere langfristig Bestand hat, wird die Zukunft zeigen (siehe Robbie mit seinen Höhen und Tiefen)
- aber DIESE CD hier, die wird garantiert Bestand haben, weil Songs und Produktion einfach klasse sind. Ein echtes Highlight in 2008!!

Sympathisches Debüt

3 von 5 Punkten
Lessons to be learned ist das Debütalbum der 16-jährigen Australierin Gabriella Cilmi. Mit einer Länge von gut 45 Minuten ist es nicht zu lang und langweilt nicht. Es ist ein erfreuliches Debütalbum, das aber die Erwartungen nicht ganz erfüllen kann, die durch die erste Single Sweet about me geweckt wurden. Zusammen mit Sanctuary und Echo Beach (dessen Gitarrenintro ein wenig an Iron Maiden erinnert) sind das die stärksten Songs des Albums.
Einstein fängt an wie Black Hole Sun von Soundgarden, hat aber sonst nicht viel mit Grunge oder Rock zu tun. Hier ist alles leichter, gut hörbarer Pop.
Am ehesten erinnert der Sound des Albums, besonders durch Cilmis Stimme, an Amy Winheouse, allerdings nicht durchgängig und nicht mit deren Tiefe.

Lessons to be learned ist ein guter Start für Gabriella Cilmi, hoffentlich folgt bald das nächste Album und nach der viel zu kurzen Tour 2008 wären weitere Konzerte 2009 sehr erfreulich!

Anspieltipps: Sweet about me, Sanctuary, Echo Beach

Langweiliger Mainstream-Einheitsbrei

1 von 5 Punkten
Die Stimme der erst 16-jährigen Gabriella Cilmi hat mich auf Anhieb begeistert, als ich zufällig einmal den Song "Sweet about me" bei einem Bekannten im Auto hörte. Da ich sowohl Mainstream-Popradiosender wie auch Fernsehsender mit >50% Werbeanteil an der Sendezeit für gewöhnlich weiträumig umkreise, wurde mir leider erst nach dem Kauf klar, dass es sich bei dieser Produktion um eines von so vielen gehypten und absolut austauschbaren Produkten der Fließband-Musikindustrie handelte. Schon nach einmaligem Hören stand für mich fest, dass diese CD in meiner Musiksammlung wenig zu suchen hat. Der Sängerin kann ich nur wünschen, dass sie möglichst schnell einen anderen Produzenten findet. Zur CD selbst sei gesagt: Hochgradig langweiliger und lieblos zusammengeklatschter Mainstream-Einheitsbrei, mit einer guten Stimme allein nicht zu retten. Mehr ist nicht zu sagen.

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CHANT-MUSIC FOR PARADISE

Schön aber nicht für die Seele...

2 von 5 Punkten
In den Charts ist die CD gut plaziert. Mir selber hat die CD leider nicht so gut gefallen. Ich habe früher schon viel einfühlendere Stücke gehört, die unter die Haut gingen (z.B. Die Mönche von Silos).Schade!

Unglaublich!

5 von 5 Punkten
Wenn gregorianische Choräle, pur und ohne akustischen Schnickschnack von Mönchen vorgetragen, die Charts erobern, kann die Welt so schlecht nicht sein. Es gibt sie also offenbar wirklich, die menschliche Sehnsucht, irgendwann von all dem Trash und Lärm, der uns täglich umgibt, wieder wegzukommen. Um Ruhe zu finden, zu sich zu finden, in Kontakt mit dem zu kommen, was landläufig "Gott" genannt wird. Hape Kerkelings Buch über den Jakobsweg war ein erster Hinweis, dass sich langsam etwas dreht, die Leute zurück wollen zu einer gewissen Substanz, dass die großen Fragen "Wo komm ich her, wo geh ich hin, wieso bin ich auf der Welt" offenbar doch den einen oder anderen umtreiben. Die Gesänge auf dieser CD sind rein, pur und unglaublich schön. Es ist Musik, die einen verwandelt, nicht nur für den Moment, in dem man sie hört. Zwar kann man das nervenzerfetzende Gequake, das aus Radios dringt und das Gedudel in Fahrstühlen und Kaufhäusern nach dem Anhören von "Chant" noch schlechter ertragen. Aber zuhause kann man dann ja wieder die Mönche hören. Sehr, sehr empfehlenswert!!!

Nichts Neues!

1 von 5 Punkten
Seitdem ENIGMA 1990 mit "Sadeness" den gregorianischen Gesang weltberühmt gemacht hat, gab es Hunderte von Nachahmern. Diese CD enthält keine Popmusik, sondern wirklich nur Mönchgesänge. Und das ist, wie ich feststellen musste, auf Dauer einfach langweilig. Man hat dies alles viel zu oft schon gehört. Da bleibe ich lieber bei ENIGMA.

Seven Lives Many Faces (Special Edition)

Unglaublich stark und ruhig - für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Ich bin sehr glücklich, dass die Mönche aus Heiligenkreuz sich zu dieser CD entschlossen haben, nachdem sie bereits seit vielen Jahren (oft nur in Insider-Kreisen) für ihren wunderbaren gregorianischen Gesang bekannt waren. Hier ist das zu spüren, was Gregorianik ausmacht: nicht hochgelehrtes Sängertum, nicht (nur) Bücherweisheit sondern echte, von dieser Mönchsgemeinschaft getragene, tief empfundene Spiritualität, die das eigentliche Wesen der Gregorianik ausmacht.

Wunderschön!

5 von 5 Punkten
Den gesungenen Gebeten zu lauschen ist ein wirklicher Ruhefels im Herzen unserer hektischen Zeit!!! Nur zugern möchte man dem Alltag in solch ein Kloster entfiehen um Ruhe zu bekommen. Auch wenn ich der Meinung bin das dieses Album nicht ganz an die Mönche von Silos heranreicht, soll nicht heissen das die CD wesentlich schlechter wäre, ist es doch ein wahrer Genuss für die Seele auch um das eigene Gebet zu unterstützen bzw. dem eine angenehme Atmosphäre zu verschaffen.
Ich kann dieses Album wirklich jeden ans Herz legen ob gläubig oder nicht, da diese Musik ein schon fast therapeutischen Zweck erfüllt - Stress abzubauen.
Und nebenbei ist die Musik einfach nur schön, oder wie Papst Gregor der Große Sie nannte: "Gesang der Engel"

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JAZZ IST ANDERS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Doppel-CD Geräusch war für Die Ärzte ein künstlerischer Befreiungsschlag voller Experimente und musikalischer Grenzgänge. Auf Jazz ist anders präsentiert man sich wieder etwas kompakter, hat aber erneut einige originelle Ohrwürmer in der Hinterhand.
Nach der aufwändigen Geräusch-Produktion rudern Bela, Farin und Rod zurück und machen wieder alles selbst. Zum ersten Mal seit ihrem Debütalbum Debil fungieren sie wieder als Produzenten (was ihnen vorzüglich gelingt), auf Gastmusiker wird verzichtet, und sogar die Fotos im Booklet hat man selbst geschossen. Musikalisch blickt das Trio allerdings nicht zurück, sondern wie immer nur nach vorn. Die 16 neuen Songs (plus drei auf der Bonus-EP) haben Tiefgang, sind facettenreich, stilistisch enorm breit gefächert und niemals Kopien alter Ärzte-Hits. Die beste Band der Welt (aus Berlin) pendelt zwischen rabiatem Punk ("Junge", "Breit", "Heulerei"), komplexem Avantgarde-Rock ("Tu das nicht"), Funk ("Deine Freundin (wäre mir zu anstrengend)"), fast schon schmerzhaft öligen Balladen ("Niedliches Liebeslied", "Nur einen Kuss") und gut gelauntem Sonnenschein-Rock ("Lasse redn", "Perfekt"). Auch textlich tanzt man gewohnt souverän und clever auf diversen Hochzeiten - mit Jazz ist anders stellen Die Ärzte einmal mehr eindrucksvoll ihren Sonderstatus in der deutschen Musikszene unter Beweis. -- Michael Rensen

Die beste Band der Welt ist zurück. Vielleicht mit ihrem besten Album!

4 von 5 Punkten
Die beste Band der Welt ist zurück, vielleicht nicht typisch Ärzte mäßig, aber dennoch genial und besser den je. Die Ärzte beweisen mit diesem Album das sie es immer noch drauf haben und präsentieren uns eine Mischung aus Punk, Rock und Pop die sich sehen lässt. Jazz ist Anders ist mein persönliches Lieblingsalbum der Ärzte. Meine Favoriten sind auf jeden Fall die beiden ruhigeren Songs "Perfekt" und "Himmelblau".

Die CD im Pizzakarton

3 von 5 Punkten
Nach diversen Solo-Ausflügen wieder ein neues Studiowerk vom Triumvirat des Fun-Punks. Der Titel verrät schon alles - Jazz-Fans werden um die Miniatur-Pizzaschachtel samt Bonus-EP wohl einen sehr großen Bogen machen, Fans werden die kleine Box aufreißen, als würde eine heiß begehrte Quattro Stagioni drinnen liegen. Die Zutaten für die neue Ärzte-Leckerei sind logischerweise dieselben, doch irgendwie dürften diesmal die Mengenangaben nicht exakt gepasst haben. Songs wie "Junge", "Nur einen Kuss", "Heulerei", "Deine Freundin (wäre mir zu anstrengend)" oder das speziell für die arme Plattenindustrie getextete "Tu das nicht" zeigen das Trio in "Bästform", die restlichen Beiträge sind leider nicht von solcher Durchschlagskraft. Doch dafür entschädigt die beigelegte Mini-CD auf der ganzen Linie. Wieder einmal mit einem sehr gut versteckten Stück, das wirklich ganz zu Beginn losgeht! (Melomane)

Lasse redn? Bloß nicht!

1 von 5 Punkten
Tut mir echt Leid für alle Ärzte-Fans,
bis hierhin waren sie echt nicht schlecht, gedenkt man das fortgeschrittene Alter der Band... Allerdings ist dieses Album wirklich missglückt! Sicher, man will was neues versuchen, kreativ sein, Mut beweisen... aber bitte nicht so! Es bleibt beim Versuch, bitte lernt aus eurer Erfahrung! Selbst WIZO hat es mit "Anderster" nicht so weit bergab geschafft wie Ihr, schuld daran dürfte wohl "lasse redn" sein, oh mann...
Es ist echt traurig, wie wenig "Musik" in dieser Platte steckt, Gitarrenbrei und einfallsloser Drauf-Hau-Beat dürfte als Beschreibung für das Album genügen. Auch die Texte haben nachgelassen (jaja, die "Reime" bei Junge sind Absicht, natürlich... Aber warum macht man sowas??????? Sinn??? Lustig ists jedenfalls nicht... Anspruchsvoll auch nicht, durchdacht? Nein!)
Naja aber man darf bei Musik bekanntermaßen auf den individuellen Geschmack verweisen, doch Ärzte-Fans von damals sollten dieses Album meiden!

die ärzte im weichspülgang

3 von 5 Punkten
das album ist weit weit weg von (punk)rock und bietet bis auf zwei, drei ausnahmen ausschließlich lahme, radio popsongs. textlich zwar gewohnt gut, aber musikalisch einfach nur GÄHN!

Pflegeleicht - aber nicht knitterfrei!

4 von 5 Punkten
Musikalisch sind die Ärzte nicht so ganz mein Ding, aber ihre Texte sprechen mich an. Die CD gehört mir auch nicht, sondern meinen Kindern, aber weil ein (lieber) Mitrezensent UNBEDINGT will, dass ich sie rezensiere, mach' ich's halt (WAS TUT MAN NICHT ALLES FÜR SEINE MITMENSCHEN!!)

So viel ist gar nicht zu sagen: draufgekommen sind wir über das Lied "Junge", das mir wirklich sehr gut gefällt. Das perfekte Lied für Jugendliche, die gerade ihren Standpunkt finden und auch mal Gegenposition beziehen (müssen). Eine witzige Veräppelung aller sorgenvollen Eltern, mit Seitenhieben auf Gesellschaft, Nachbarn und Angepasstsein. Nicht ganz so gut gefällt mir "Lasse redn" - wahrscheinlich schon zu oft im Radio gehört.

Mir gefallen echt gut "Der Himmel ist blau", "Nur einen Kuss", "Perfekt" und "Deine Freundin". Meine Tochter findet ziemlich emo-haft: "Living hell", "Vorbei ist vorbei" und "Allein" [für alle, die nicht wissen, was EMO ist = emotionales Opfer]. "Breit" findet meine Tochter sehr heftig, ebenso "Tu das nicht" und gar nicht gefällt uns "Die ewige Maitresse".

Dass eine 1982 gegründete Band immer noch Musik macht und immer noch so erfolgreich ist, ist schon bemerkenswert. Die Idee, einen Pizzakarton als CD-Hülle zu verwenden, finde ich auch genial. Darauf muss man erst mal kommen! Hoffen wir, dass die junggebliebenen Rebellen noch weiter so jung bleiben! Insgesamt eine runde Sache diese Scheibe - mit ein paar Knitterfalten.

Produktbeschreibung

VIRTUOSO

Sehr Verwachsen

2 von 5 Punkten
Ich bin dank meiner Schwester auf diese CD gekommen die von David Garretts Musik sehr viel hält. Zugegeben: Er ist ein guter Geiger, das stellt er selbst auf dieser Scheibe mehrfach unter Beweis, was allerdings viel zu selten geschieht, dafür hört man viel und vor allem lautes Bandgetöse, was in meinen Ohren nach dem Motto "Viel hilft viel" arrangiert wurde. Denn in den Momenten wo David Garrett mit seiner Geige alleine oder vor einem kleinen Hintergrundensemble aufspielen darf kommt die Gänsehaut tatsächlich. Das ist insbesondere beim Opener "La Califfa" der Fall, der meines Erachtens nach das beste Stück der CD ist.
Was die Paganini Rhapsody angeht: Wer das Original kennt wird mir zustimmen, das die vorliegende Interpretation zu Bombastisch ist.

Meine persönliche Enttäuschung war Nothing else matters. Im nachhinein betrachtet allerdings auch wiederrum nicht, da auf Metallicas S&M Album bereits die eigentlich bestmögliche Sinfonische Fassung dieses Liedes existiert...

Was die übrigen Lieder angeht: Packend war keines, nette Hintergrundmusik in Lokalen hört sich so an, Klassik nicht, auch gibt es deutlich besseren Pop.

Fazit: Klassik soll Spaß machen, was bei dieser CD leider nicht der Fall ist.

Ausserdem glaube ich nicht das mit solch einem Album das Interesse an klassischer Musik geweckt werden kann, da hier so ziemlich alles was Klassische Musik ausmacht über Bord geworfen wurde.
Denn das man Klassik auch modern interpretieren kann sollte seit einem gewissen Jacques Loussier und seinen Play Bach-Alben eigentlich klar sein...

Auch dieses Album hat mich überzeugt!

5 von 5 Punkten
Wie bereits in der letzten Rezension erwähnt, habe ich ein Interview mit David Garrett gesehen und bin somit aufmerksam auf ihn geworden. Nachdem er mich mit seiner Musik angenehm überrascht hat, habe ich mir auch dieses Album zugelegt. Hier fällt es mir jedoch schwer, ein Lieblingsstück zu nennen, da alle Stücke sehr schön sind. Aber ich denke, jeder, der sich dieses Album anhören wird, wird das selbst erkennen. Ein klasse Album in meiner Sammlung!

grandios!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich war nie ein Fan von Geigenmusik , jedoch bei David Garrett bin ich es geworden. Einfach gefühlvoll und grandios!!!
VIRTUOS um es mit einem Wort zu sagen...

Einfach auf den Wellen der Musik schweben...

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD sehr spontan gekauft. Eine 4 für 3 Aktion ist schuld daran, dass ich nun nicht mehr von der Musik ablassen kann. Es ist einfach wunderschön, dem Geigenspiel von David Garrett zuzuhören.
Die CD hat zwar nur eine Laufzeit von knapp 40 Minuten. Aber einmal die "Repeat"-Taste gedrückt und schon kommt man in den pausenlosen Genuss...
Ich kann Klassik-Freunden die CD wärmstens ans Herz legen. Eignet sich übrigens auch sehr gut als Weihnachts- und Geburtstagsgeschenk. :)

Genial!

5 von 5 Punkten
Absolut genial! Kann man nur weiterempfehlen. Ich bin durch die Medien aufmerksam geworden und hab gleich das neue Album dazu gekauft. Ich hab eigentlich nie etwas mit Classik zutun gehabt, aber dass hier ist richtig gut.

sehr gut

5 von 5 Punkten
meiner meinung nach ist es eines der besten alben des letzten jahres. vor allem die kompositionen und das mastering hat überzeugt. alle titel sind gut auf einander abgestimmt. wenn jemanden einer gefällt, sind sicher ach gleich 6 weitere dabei dir einem gefallen.
ich höre eigentlich mehr rock. aber das album hat mich absolut überzeugt.

Das heißeste Album 2007

5 von 5 Punkten
Wer hätte einmal gedacht, dass diese junge Fraue locker an die Erfolge von Beyoncé Knowles oder Alicia Keys rankommt. Ihre mittlerweile dritte Platte "Good Girl Gone Bad" steckt voller Hits.

Die Single "Umbrella" ist erst der zündende Anfang dieses Albums.
"Don't Stop The Music" ist eine stampfende Vocal-House-Hymne, die sofort in die Beine und vor allem ins Ohr geht. "Shut Up And Drive" mit einem Sample aus dem Klassiker "Blue Monday" von New Order ist nicht weniger schweißtreibend und entpuppt sich als wahre Rock-Nummer.
Auch "Push Up On Me" erweist sich mit seinem typischen 80er-Beat als äußerst tanzbar. Wieder muss ein alter Hit herhalten: Allerdings ist von "Running With The Night" von Lionel Richie nicht viel übrig geblieben!
"Breakin' Dishes" und "Disturbia" verlassen sich ebenfalls auf einen fetten Beat und erinnern an Songs von Kollegin Nelly Furtado. Mit "Hate That I Love You" schaltet Rihanna schließlich doch noch einen Gang zurück und liefert sich mit Ne-Yo ein recht routiniertes R'n'B-Duett.
Das folgende "Say It" dient nur als plätschernder Albumfüller und darf getrost übersprungen werden. Die sommerlichen Dancehall-Tracks "Sell Me Candy" und "Lemme Get That" grooven da wieder wesentlich besser und eingängiger. "Rehab", "Question Existing" und "Good Girl Gone Bad" lassen das Album ziemlich poppig ausklingen und erweisen sich als klasse Midtempo-Nummern. Auch die R'n'b-Ballade "Take A Bow" kann sich hören lassen. Das Feature mit Maroon5 "If I Never See Your Face Again" zeigt Rihanna von einer anderen Seite.

Highlights:
- Umbrella
- Push Up On Me
- Don't Stop The Music
- Hate That I Love You
- Lemme Get That
- Rehab
- Good Girl Gone Bad
- Disturbia
- Take A Bow

Pop für Audiophile

5 von 5 Punkten
Bzgl. Inhalt verweise ich auf all die Schwärmereien der anderen Rezendenten - denen ich weitestgehend zustimme - und äußere mich hier nur zum Klang. Eine, aus dem sonstigen Standard-Klangmüll heutiger Pop Produktionen, hervortretende Aufnahme. Nicht ganz a la Stockfisch (inakustik), aber mit Kompressionen und Abreglern hat man sich eindeutig zurück gehalten und damit dynamisch und auch recht räumlich produziert. Auffallend auch, dass die Bässe im natürlichen Rahmen bleiben und damit auch bei höherem Pegel - wozu die Musik der jungen Dame geradezu einlädt - angenehm sauber klingen, statt wie sonst üblich nur zu dröhnen (selbst Metallica's Death Magnetic hat man ja am Mischpult erfolgreich vermurkst)

Rihanna's Musik ist melodisch, fetzig und teils besinnlich. Jeder Titel der CD gefällt auf seine Weise, ohne einen einzigen Ausfall, womit sich als weiteres positives Merkmal, ihre Durchhörbarkeit ergibt. Die Eigenschaft, als Hintergrundberieselung wie auch Hörmusik zu taugen, bieten nur wenige Musikproduktionen.

Wenn es meinerseits eine Kritik gäbe, dann ist es eher eine Arrangement-Frage, warum solche Künstler/innen (s.a. Keys/As I am) zumindest bei Studioproduktionen, vorwiegend mit Elektropercussion unterlegt werden? Selbige wirken unpassend stereotyp, eintönig und kalt. Ein gefühlvoller Drummer würde solcherlei schönen Stimmen weit mehr gerecht werden. Diese Frage stellt sich natürlich nur dem bewussten Zuhörer. Beim Joggen mit iPod interessiert mich das auch nur so viel, wie der gestern in Peking umgefallene Sack Reis.

Und allen Klangfetischismus mal beiseite gelassen, liefert uns Frau Fenty und ihr Team hier einfach schöne Pop Musik. Auch wenn sie - im Gegensatz zu einer Alicia Keys oder der Königin der Hüfte (Frau Mebarak) - betextet, komponiert und produziert wird, die 20-Jährige also außer ihrer schönen Stimme, wenig beisteuert.

Fazit:
Einer der wenigen blitzenden Sterne am mies klingenden Himmel des heutigen Pop-Einerlei.

Ich liebe das Album

5 von 5 Punkten
Ich liebe Rihanna und ich liebe dieses Album! Es ist der totale Wahnsinn. Meine Lieblingslieder: Umbrella, Dont Stop The Musik, Take A Bow, If I Never See Your Face Again u.v.a.
Eigentlich zählt jedes Lied als ein Hit. Eine starke Stimme. Ich denke, es gibt kein Lied, das Rihanna nicht singen könnte.
Leider habe ich nicht die UK-Version gekauft, denn sie hat einen Song mehr als die deutsche Version. Cry, schade! Hab gehört, der sei super.
Ein grandioses Album.
Muss man haben!
By the way, zu Ehren Rihannas wurde in ihrer Heimat Barbados der 21.Februar (Rihannas Geburtstag ist am 20.02.)zur Feiertag erkoren, der sogenannte Rihanna Day. Wie süß!

Ein klasse Album!

5 von 5 Punkten
Wirklich nahezu jeder Song ist wunderschön. Ich habe mir das Album wegen dem Song "Umbrella" gekauft. Den Kauf habe ich bis heute nicht bereut! Und die anderen Songs stehen diesem in nichts nach. Ein tolles Album! Immer und immer wieder könnte ich es mir anhören. 5 Sterne für die tolle Künstlerin!