Werke klassischer Musik

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3 TENÖRE IM KONZERT JULI 1990

Ein schönes Schnäppchen! 3 Weltklasse Tenöre zum moderaten Preis!

5 von 5 Punkten

Recommendation: für ca. 9,00¬ ein schönes Schnäppchen. Gute Musik, exzellente Sänger, was wollen Sie mehr!?

Living in Oman/ Arabia, working in Abu Dhabi & Dubai/ U.A. Emirates and travelling for business reasons all over the Gulf region and the Middle East I like to discuss with my Arabian friends and customers about the world most famous opera singers and most popular popmusic singers of both cultures - the Western (European & North American) and the Oriental culture.

We enjoy to listen to the best opera singers in Europe and in the Middle East. I was astonished to find CDs with music of Carreras, Domingo and Pavarotti in the homes of my Arabian friends - no wonder, many of them studied in their youth in the U.S. or in U.K.! My friends in Arabia deeply admire and truly appreciate CARRERAS, DOMINGO and PAVAROTTI !

LUCIANO PAVAROTTI received the Grammy for Best Classical Vocal Performance five times since 1978, in addition to that association's Living Legend Award, and has sung 373 performances at the Met since his debut there in 1968.

Some of the other numerous prizes he's been presented with throughout his career include the Commendatore Cross and Grand Official Cross for services to the Italian Republic; Officer of the Legion d'Honneur; NARAS Musicares Person of the Year; and Kammersanger (presented by the Austrian Minister of Culture). Pavarotti has also been the recipient of the annual Kennedy Center Honors Award "for the unique and extremely valuable contributions made to the cultural life of the USA."

In recognition of his effort to make the world a better place, the Maestro's been presented the esteemed Nansen Award from the United Nations High Commission for Refugees; the prize acknowledges that Pavarotti has helped raise more funds for the UN refugee agency than any other private individual. The tenor has also been appointed a UN Messenger for Peace by United Nations Secretary General Kofi Annan.

Biography
Luciano Pavarotti was born in Modena, Italy, on October 12, 1935. As a young boy, soccer was his favorite pastime and he became known locally as a member of his town's team. His mother, Adele, who worked in a tobacco factory, and father, Fernando, a baker, instilled a love for music and singing in young Luciano. Fernando was himself a talented amateur tenor, and brought his son along to sing in Modena's Corale Rossi. Pavarotti's enthusiasm shifted from football to opera when the chorus took first prize in an international competition in Wales.

Despite their son's obvious enthusiasm and talent for singing, the Pavarotti parents made sure he had another career to fall back on. Pavarotti studied to become a primary school teacher and later an insurance salesman. He did well and enjoyed both of these professions, but by this point nothing could quell his burning desire to make it as a professional tenor.

luciano pavarotti in la boheme

Pavarotti made his Italian debut in April 1961. He appeared as Rodolfo in La Boheme, in Reggio Emilia. He soon began performing in productions all across Western Europe, and made his London debut in 1963. It was there that he also made his international television debut, appearing on Sunday Night at the London Palladium. His American debut came in a Miami production of Lucia di Lammermoor in February 1965. This also marked the beginning of a legendary partnership with diva Joan Sutherland.

Subsequent debuts in San Francisco and New York City helped build his reputation as one of the most promising tenors of his generation. He made his first of many appearances at New York's Metropolitan Opera in 1968. What would come to be known as the Pavarotti phenomenon began following a production of La Fille du Regiment at the Met in February of 1972. The tenor sang nine high Cs effortlessly, inciting the New York audience to an ecstatic ovation.

His stature in the world of opera and classical music continued to grow over the next few years. His appearance in the debut Live from the Met performance in March 1977 (where he reprised his role in La Boheme) attracted one of the largest audiences ever for a televised opera event.

luciano pavarotti at the grammys

Pavarotti received his first of five Grammys for Best Classical Vocal Soloist Performance in 1978. In 1980, the Maestro had his first American hit record with an album of non-classical pieces. O Sole Mio -- Favorite Neapolitan Songs achieved gold-selling status and cracked Billboard's Top 100 album chart. He followed this up with a double Greatest Hits collection, which did equally well stateside.

In 1982, Pavarotti made the big leap from the concert stage to the silver screen. He starred as a world-famous tenor who romances a throat specialist as he prepares for his return to the Metropolitan Opera. Yes, Giorgio was directed by Academy Award winner Franklin J. Schaffner, but failed to pick up any awards or much of an audience.

1986 saw the Maestro starring in the made-for-TV film version of Puccini's classic opera, La Boheme, filmed in China at Beijing's Tianqiao Theater. In 1988, he re-teamed with opera star Joan Sutherland in Maria Stuarda, in the made-for-TV adaptation of Donizetti's classic tragedy about Mary, Queen of Scots. That same year, Distant Harmony -- Pavarotti in China was released, which chronicled the tenor's visits to opera houses, master classrooms and schoolrooms in China.

luciano pavarotti & the three tenors

Pavarotti's fame and popularity increased immensely during the 1990s. He made his debut with Placido Domingo and Jose Carreras -- collectively known as the Three Tenors -- in Rome, during World Cup 1990. This teaming of three of the greatest living tenors on the planet helped make Pavarotti and company household names.

In 1992, the big man with the big heart inaugurated his global relief initiative known as Pavarotti & Friends: special concert events that raise money for victims of war and violence. His audiences grew bigger, as he sang before more than a half million people in New York's Central Park in 1993, and millions more worldwide tuned in on their television sets. The Three Tenors released a self-titled album in 1994, which shot to the top of the charts and sold in the millions the world over. The album made the Top 5 on Billboard's pop album charts, sandwiched between Green Day and the Forrest Gump soundtrack.

luciano pavarotti and marriage

Pavarotti's personal life underwent a major upheaval during the mid-'90s, after he was photographed in compromising positions with his personal secretary, Nicoletta Mantovani, while on holiday together in Barbados. The affair led to the breakdown of his marriage to his wife of 35 years, Adua Veroni, who was also his business manager. He has three daughters with Adua -- Lorenza, born 1962, Cristina, born 1964, and Giuliana, born 1967. Nicoletta Mantovani, half his age, has been with him since.

The disclosure of the Mantovani affair created a bit of a scandal in Catholic Italy. The Maestro was convicted of tax evasion in 1999, and agreed to repay the Italian government over $11 million in back taxes and penalties. He was eventually cleared of all charges in 2001. Despite his personal problems, Pavarotti was presented with the World Social Award in 2001, for his humanitarian and charitable work.

luciano pavarotti at the world cup

In June 2001, the Three Tenors performed in Beijing's Forbidden City, as part of the Chinese capital's bid to host the 2008 Olympic Games. Pavarotti performed an impromptu duet of "O Sole Mio" with Chinese president Jiang Zemin, when the pair met after the concert. The famous tenors reunited once again for a concert at Yokohama Arena, Japan at World Cup 2002. The reunion coincided with the release of The Best of the Three Tenors in June.

Pavarotti, who became a proud grandfather in April 2002, became a father for the fourth time when Mantovani gave birth prematurely to daughter Alice in January 2003. Sadly, a male twin was born dead following complications. Ti Adoro, released in September 2003 on Decca, became his first solo studio album in 15 years. The collection of all new songs was also Pavarotti's first pop album, and quickly became a best seller on the classical charts.

luciano pavarotti and u2

On December 13, 2003, Pavarotti married Mantovani in his Italian hometown. Guests at the star-studded ceremony included Donatella Versace, Sting and Bono, and his family, while Andrea Bocelli sang "Ave Maria." He made his final appearances at the Metropolitan Opera in New York in March 2004, in a series of three sold-out performances of Tosca. In October, Herbert Breslin, Pavarotti's former manager, press agent and confidant of some 35 years, published The King & I: The Uncensored Tale of Luciano Pavarotti's Rise to Fame, a "warts-and-all expos" of the great tenor.

In January 2005, Pavarotti reunited with U2 for the B-side of their single "Sometimes You Can't Make It On Your Own." And in February 2006, he sang at the Winter Olympics Opening Ceremony in Turin, Italy, for which he received the longest standing ovation of the night.
luciano pavarotti's death
In July 2006, Pavarotti was diagnosed with pancreatic cancer and underwent emergency surgery. He was reported as doing well, but still canceled a host of tour dates.

In September 2007, after a long and painful battle with pancreatic cancer, Luciano Pavarotti died in his birthplace of Modena, Italy, at the age of 71.

Endlich auch für ýSpachunbegabteý !

4 von 5 Punkten
Endlich gibt es eine solche Cd auch für „Spachunbegabte", nämlich solche, die der (zwar sehr schönen, aber auch sehr schweren) italienischen Sprache nicht mächtig sind. Das Booklet ist nämlich wirklich ganz hervorragend gemacht. Dort findet man Bilder vom konzert in Rom, wie auch Bilder der drei in einer etwas privateren Atmosphäre. Aber vor allem gibt es eben auch die Texte: diese sind zweidsprachig abgedruckt, so daß man den Lieblingsrefrain vielleicht doch schon so langsam versteht. Außerdem erhält man so auch einen Eindruck von der Schönheit der Worte, nicht nur der Töne! Ein schöner erster Einstieg in diese Art von Musik! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Musikgeschichte erleben!

5 von 5 Punkten
Zuvor noch nie dagewesen. Die großen drei Tenöre unserer Zeit vereint vor der historischen Kulisse der Terme di Caracalla in Rom. Es war ein lauer Sommerabend, an dem dieses Konzert anlässlich der Fußball WM in Italien stattfand. Dieses Konzert war und ist, aus kommerzieller Sicht, aber mindestens genauso aus musikalischer Sicht, ein voller Erfolg. Es ist ein wahres Vergnügen die Stimmen von Pavarotti, Domingo und Carreras zu hören. Sie singen die bekannten Arien, wie "Recondita Armonia", "E lucevan le stelle" oder "Nessun Dorma", und zum Schluss ein Medley von berühmten Liedern, wie "Memory", "Tonight", "Mattinata", "La Vie en rose", "Wien, Wien, nur du allein" oder "O sole mio". Ich würde sagen, dass die wenigen Auserwählten dort die einzigartige Möglichkeit hatten ein Stück Musikgeschichte "live" mitzuerleben. Und wir können dieses auf CD/DVD auch! "Nessun Dorma", aus der Oper "Turandot" von Puccini, wurde zunächst von Pavarotti allein gesungen - man bekommt regelrecht eine Gänsehaut, weil es so traumhaft ist diese geniale Stimme dieses unvergleichliche Stück singen zu hören. Als letzte Zugabe wird es encore gesungen und trägt seit diesem Abend nicht länger nur den Titel "Nessun Dorma", sondern auch "Vincero", aufgrund der letzten paar Takte in denen es bis zum hohen "H" hochgeht (das ist schon ziemlich hoch!!!) und der Text nur aus den Worten Vincero (Ich werde siegen!) besteht. Für meine Begriffe ist dieses Konzert, auch auf CD und DVD, ein toller Querschnitt und ermöglicht es Menschen, die zuvor vielleicht mit der Oper bzw. klassischer Musik nicht so viel anfagen konnten, einen Einstieg zu finden und die Begeisterung für diese Art von Musik zu entdecken. Natürlich kann man auch an diesem Auftritt Kritik üben, aber sollte man nicht auch einfach mal versuchen die großartige Leistung der Sänger, des Dirigenten und des Orchesters, die Qualität dieser Aufnahme und des gesamten Konzertes zu würdigen? Ich bin der Ansicht es gibt kaum ein besseres Beispiel dafür, Musik allen Menschen zugänglich zu machen und nicht, wie es häufig bei klassischer Musik und der Oper der Fall ist, nur einem erlesenen Kreis. Ich wünschen allen, die sich für dieses Konzert entscheiden sehr viel Spaß bei dieser Aufnahme! Es lohnt sich auf jeden Fall!

3 Tenöre, Mehta 1990

5 von 5 Punkten
Die italienischen,napolitanischen und spanischen Stücke:
Das schönste überhaupt, was Musik geben kann.
Ein wahnsinns Gefühl, immer wieder Gänsehaut, Überwältigung der Emotionen beim Hören .......Belcanto....
EINFACH TRAUMHAFT !!!!!!!!!!!! Nonplusultra !!!!

Das Jahrhundertwerk

5 von 5 Punkten
Carreras, Domingo und Pavarotti unter der Leitung Zubin Mehtas an einem angenehm warmen italienischen Sommerabend im Jahre 1990.
Dazu der Vorabend zum Fußball-WM-Endspiel, eine Kulisse wie nie zuvor! Das legendäre Konzert in den Caracalla-Thermen zu Rom besticht durch eine exzellente Auswahl besonderer Arien, gesungen von den drei besten Tenören unserer Zeit. Ein Meisterwerk der populären Klassik. Top: Pavarottis mächtige Nessum dorma Vorstellung. KAUFEN !

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BEST OF OPER

Eine Ideale CD für "Opernneulinge" (und Fortgeschrittene)

5 von 5 Punkten
Ich kann diese CD nur wärmstens empfehlen. Es gibt daruf keine
"Nullnummer" sondern ein Höhepunkt aus der Opernwelt löst
den anderen ab. Dies CD ist aus meiner sehr umfangreichen
Sammlung nicht wegzudenken. Ein wirklich heisser Typ für alle, die aus dem Bereich der Oper einen Querschnitt der schönsten Melodien suchen.

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BEST OF THREE TENORS

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MARIA CALLAS-GREATEST ARIAS 1

Though living in the Middle East I truly do appreciate MARIA CALLAS !

5 von 5 Punkten

Maria Callas died in Paris, nearly 30 years ago, on September 16 1977. She was 53, a virtual recluse, dependent, at the end of an unhappy life, on cocktails of uppers and downers to give her some sense of emotional wellbeing. She was also regarded as the greatest soprano of the 20th century, though paradoxically - and much about Callas is genuinely paradoxical - some have wondered, and continue to wonder, whether the personal price she had to pay for success was too high.

Thirty years on, we know much more about her from the vast numbers of biographies, sensationalist or otherwise, that have been written. Her reputation as the greatest, however, remains untarnished. Her discs still sell in the millions. CD issues of her live performances, whether authorised or otherwise, remain central to any collection. Earlier this year, a poll of opera critics (I was not among them), published in Gramophone magazine, voted her the most influential soprano of the recording era. Though there was heated discussion of which other singers should be included in the list, no one questioned that Callas should be anywhere other than first.

Whether any one soprano could, or should, be singled out as "the greatest" is, of course, a matter of dispute. Callas had her limitations. Her international career - it ran from 1947 to 1965 - was not long by operatic standards, and towards the end of it, her appearances had become sporadic. She was bound by constraints of language: after her apprentice years in Greece, she would only sing in Italian on stage, though she included French music, most notably Carmen, in her recordings and recitals. She rarely deployed what was clearly a remarkable flair for comedy - listen to her recording of Rossini's Il Turco in Italia, if you don't believe me - and predominantly limited herself to a repertoire that was essentially tragic in tone. She found Mozart "dull" and rarely sang him. To consider Callas "the greatest" is consequently to ignore the comparable achievements of other sopranos in music that Callas herself would never have tackled, or which she would never have considered central to her art.

Yet within the boundaries of her chosen repertoire, she was - quite simply - unique and revolutionary. Her influence inevitably filtered elsewhere. It has always been said - and even she herself would never deny it - that her voice was not classically beautiful. In her day, many people disliked that sometimes throttled, sometimes metallic sound, and there are some who still do. What she stood for, however, was truth rather than beauty, for expressive veracity rather than display.

Her technique has often been described as flawed, which it was not, though the demands she placed on herself - particularly after her famous and considerable loss of weight in the mid 1950s - inevitably took a toll on the voice itself. That she changed our perspective on the bel canto repertoire, partly by unearthing little known works and above all by making us aware of its hitherto dismissed dramatic potential, is beyond dispute.

She possessed the greatest range of vocal colour of any singer that I know and she used it to devastating effect. Her discography was colossal, though comparatively few of her performances were televised and, to my knowledge, we possess no film of any of her operatic roles complete. What we experience when we hear Callas, however, or see some of that rare footage of her in action, is a sense of such complete immersion in her chosen character that we take away the impression of a life lived rather than artistry perfected.

That her greatness was achieved through a self-lacerating perfectionism and a need to express emotion through the vicarious assumption of figures other than herself, was the product of the private tragedies that are also part of her myth. It makes her a difficult role model to follow, though some have tried. Callas's quest to express emotional truth through music has, however, influenced generations of singers and musicians way beyond her chosen field and even beyond opera itself. That is perhaps the most important aspect of her tremendous legacy and the reason why she will always rank among the greatest singers of all time.

Despite an effective career which did not even last 18 years, Maria Callas will probably go down in history as the most important singer of the second half of the 20th century. What made her unique in her time was her attention to verbal nuance and matching gesture. Yes, there were singers who trod that path a few decades earlier, but plentiful aural and visual documentation is lacking for Lotte Lehmann, Claudia Muzio or Rosa Ponselle, to name just a few. And while we can hear Callas in almost all her roles and at various stages in her career, the plentiful photos unfortunately do not compensate for the skimpy live visual coverage. Callas is an artist who needed the stage to come to life; even if she brought fascinating moments to almost all of her studio incarnations, listening to some of the "unofficial" versions allows us to appreciate the artist at her full worth. It is worth considering what made Callas so special at a time when Renata Tebaldi and Zinka Milanov were in full triumph at the Metropolitan Opera. Both Tebaldi and Milanov possessed a lushness of voice which was never a Callas attribute, but neither of them had a coloratura technique that enabled them to tackle Bellini or Donizetti (despite Milanov's attempts at Norma) or had the knack of uttering a line unforgettably, as the often-cited ma in Una voce poco fa or much of Tosca or La Traviata.

MARIA CALLAS' 1o best:

1. Bellini: Norma
With two official EMI versions and five complete live recordings, Norma is at the top of the Callas hit parade, but choosing a single version is a nightmare as each has its virtues, based on the state of the soprano's voice or the surrounding cast. On balance, our choice lies with the first studio recording where the balance between vocal health and emotive quality is as good as one can get for this artist. Cast includes Ebe Stignani, Mario Filippeschi and Nicola Rossi-Lemeni, conducted by the venerable Tullio Serafin.

2. Bizet: Carmen
A recording which may not be one's first choice for a performance of Carmen, but it is Callas at her best: the range is comfortable for her in 1964, the rest of the cast is French to the core and Callas lives the role, as her last act makes clear, without ever having sung it onstage. Cast includes Nicolai Gedda, Andréa Guiot and Robert Massard, conducted by Georges Prêtre.

3. Cherubini: Medea
One of the first things we must accept today in listening to the Callas resuscitations is the lack of philologic concern in the interests of presenting a drama. Medea suffers the most, with its use of the Lachner recitatives, but what Callas does with them is extraordinary. Here we must turn to one of the pirate versions, but the choice is not easy: either the Scala premiere conducted by Leonard Bernstein, or the Dallas performance with Teresa Berganza and Jon Vickers or Covent Garden with Fiorenza and Vickers, both of the latter conducted by Nicola Rescigno. Ultimately, it is the Dallas that wins the day for the slightly less monolithic version chosen by Rescigno so that Medea regains some of her humanity

4. Donizetti: Anna Bolena
Despite a few earlier revivals, it was only Gavazzeni's version for Callas and Giulietta Simionato which pushed Anna Bolena into greater prominence in the Donizettian canon. Despite cuts amounting to at least 25 percent of the music, this is essential Callas as she gives us the woman betrayed by all those surrounding her. If you want to hear the difference between the studio and a live performance - this version began life as a pirate until EMI jumped into the breach - just listen to the way the final scene sounds on the recital disc (EMI 5 66459 2) and here in the theater, despite the many nuances which grace the studio performance. While Rossi-Lemeni was already into his wooly-sounding phase, Gianni Raimondi holds up the tenor honors. It is for Callas and Simionato that we will continue to listen to this disc despite some of the more musicological performances since.

5. Donizetti: Lucia di Lammermoor
Mad Lucy is another recurrent heroine in the Callas sweepstakes, but there is one performance above all that captures the genius of Callas: Berlin, 29 September 1955 with Herbert von Karajan conducting the Berlin Radio Symphony Orchestra. What is already impressive on the first studio recording with Serafin and Giuseppe di Stefano is raised to levels that few were willing to accord the composer at that time. Everyone is in a state of grace and Karajan clearly does not feel the least demeaned by conducting what until then was considered little more than a coloratura vehicle. Cast also includes Rolando Panerai and Nicola Zaccaria, and once again EMI places us in its debt by recovering this essential issue from its original pirate status.

6. Puccini: Tosca
Although not the opera she performed most often, Tosca was indelibly associated with Callas from the time of her first recording with Giuseppe di Stefano and Tito Gobbi and Victor de Sabata, one of the greatest opera recordings ever made. Clearly De Sabata is responsible for generating the same electricity one would have found in the theater, while the combination of two of the greatest singing actors of our time remains a classic.

7. Rossini: Il Turco in Italia
Once again Gavazzeni performed a service by restoring to circulation Rossini's Pirandellian comedy, alas with many of the disfiguring cuts that were then considered necessary to render the music palatable to an audience. Callas shows that comedy is also within her grasp, and she is partnered by Nicola Rossi-Lemeni, the ageless Mariano Stabile as the Poet, an exotic-sounding Nicolai Gedda shorn of most of his music and Franco Calabrese. Essential for an understanding of the Callas magic, even though more recent recordings are musicologically sounder.

8. Verdi: Macbeth
What should have been a cherished role for Callas was one she sang only early on in her career. Her dispute with Rudolf Bing over performance schedules deprived the Met of her mature command of the role but allowed Leonie Rysanek to establish herself as one of New York's most cherished prima donnas. In 1952, with Victor de Sabata, we can at least hear Callas in a complete assumption of the role. Fortunately, she overcomes the dismal sound of what was once a pirate recording and we are left once again bemused by EMI's lack of foresight in neglecting to record Callas in the repertory to which she was suited, instead asking her to perpetuate the standard repertoire. Cast includes Enzo Mascherini, Ginno Penno and Italo Tajo.

9. Verdi: La Traviata
Traviata was at the heart of the prima donna's quarrel with Tullio Serafin who chose another soprano for a recording of the opera when Callas was prevented from participating by a legal technicality. EMI has once again had recourse to the unofficial legacy by reissuing (in 1981) a 1956 performance from Lisbon and, more recently, a 1955 Scala performance (EMI 5 66450 2). Despite the interest of the former, it is the latter which retains our interest, for it is Carlo Maria Giulini at the helm, long before his tempi became sodden, with the perpetual di Stefano and Bastianini as partners. Unfortunately, perhaps the most complete performance is from Covent Garden in 1958 with Cesare Valletti and Mario Zanasi, both pretty much forgotten today but worth (re)discovery. Nicola Rescigno conducts in a manner that belies his tepid reputation.

10. Verdi: Il Trovatore
Another role Callas rarely sang onstage, but one which she illuminates and shows that in her own way she can rival the sublimity of Milanov in Act IV. That she and Karajan have restored the Act IV cabaletta so that the scene retains the shape Verdi gave it is another plus, but it must be said that Verdi had to be crazy to have written a single scene with "D'amor sull'ali rosee", followed by the "Miserere", the customarily omitted cabaletta, and then a lengthy duet with the baritone. In any event, the entire fourth act is unforgettable, despite the lack of any other interpreter at the same level as Callas. Fedora Barbieri's Azucena is in incomparable vocal health as in her earlier recording with Milanov and Bjoerling and Warren, while di Stefano is somewhat out of his depth as Manrico. Rolando Panerai is sufficiently intelligent to know he is miscast but does his more than considerable best to convince us otherwise. But it is the conductor and prima donna who give us an unforgettable lesson.

Ein glänzendes Doppelalbum

5 von 5 Punkten
Maria Callas (1923-1977) war die letzte Primadonna assoluta der Opernbühne, und sie ist bis heute, 30 Jahre nach ihrem Tod, "so gegenwärtig, daß alle, die ihr die Rollen geschrieben haben, von Verdi bis Bellini, von Rossini bis Cherubini, in ihr nicht nur die Erfüllung gesehen hätten, sondern weitaus mehr. Sie war das letzte Märchen, die letzte Wirklichkeit, deren ein Zuhörer hofft, teilhaftig zu werden" (Ingeborg Bachmann).
Die hier vorgelegte Doppel-CD enthält ausschließlich Höhepunkte aus der Glanzzeit der legendären Sängerin, entstanden in den Jahren 1952-1961. Sie reichen von Verdis Gilda (Rigoletto) über Puccinis Heroinen bis zu den großen Szenen aus den Opern von Bellini und Donizetti, die durch Maria Callas nach dem Zweiten Weltkrieg der Vergessenheit entrissen und zu neuem Leben erweckt wurden. Auch eine Live-Szene aus der "Medea" von Cherubini, der berühmten Mailänder Aufführung von 1953 unter Leonard Bernstein entnommen, ist enthalten.
Die übrigen Arien und Szenen stammen aus originalen EMI-Aufnahmen und nicht, wie das ansonsten gute Beiheft fälschlich zu verstehen geben will, aus öffentlichen Konzertaufführungen. Eigentlich ein unentschuldbarer Fehler, zumal auch etliche Angaben zu Orchestern und Dirigenten nicht korrekt sind. Ich werde den Verdacht nicht recht los, daß man aus lizenzrechtlichen Gründen absichtlich irreführende Angaben gemacht hat.
Das alles ändert nichts an der Tatsache, daß es sich um insgesamt 21 Auszüge in einmaliger, unwiederholbarer Interpretation handelt, mit denen sich Maria Callas unvergängliche Denkmäler gesetzt hat, die noch in Generationen als Paradebeispiele vollendeter Darstellung gelten werden.
Die Klangqualität ist aufgrund der unterschiedlichen Aufnahmedaten nicht gleichmäßig, aber insgesamt von annehmbarer Qualität.
Auch das Textheft ist, mit der oben erwähnten Einschränkung, interessant und informativ. Es enthält auch einige schöne Bilddokumente der unvergessenen Künstlerin. Eine exquisite Zusammenstellung zu einem fairen Preis.

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ULTIMATE SONG COLLECTION

zum genießen

5 von 5 Punkten
man kann bestimmt geteilter meinung sein über den menschen pavarotti. ich gebe zu, dass ich ein verehrer bin. deshalb empfehle ich all denen, die noch nichts von ihm kennen, seine kunst aber kennenlernen wollen, diese zusammenstellung (wobei nicht unbedeutend ist, dass diese cd schon vor einigen jahren erschienen ist, also nichts mit dem "schnell nach dem ableben des meisters noch geld verdienen" zu tun hat. schließt die augen und laßt euch verzaubern von dieser einmaligen stimme, die glücklicherweise in unserer zeit so lebendig war. dieser mächtige belcanto ist einmalig, es scheint, als strengte es den meister nicht sehr an, so strahlend zu singen. auf der einen cd ist ein schöner querschnitt der von ihm so geliebten italienischen lieder zu hören, auf der zweiten eine auswahl der schönsten tenor-arien (und siehe, es geht auch ohne "nessun dorma"). da läuft es bestimmt auch einem unvoreingenommenen aber hörwilligen musikfreund kalt und heiß den rücken runter. ich glaube nicht, dass es heute lebende sänger gibt, die das alles mit dieser unnachahmlichen leichtigkeit bewältigen können. für italienische oper gehört ein italienischer tenor, könnte man zugespitzt sagen, denn es bedarf nicht nur der stimme und des gesangs, es bedarf auch einer lebenseinstellung dazu. und pavarotti hatte von allem genug, wie diese aufnahmen deutlich zeigen. natürlich fehlt der eine oder andere musikalische höhepunkt (z.B. Donizettis "Regimentstochter"). das kann aber den wert dieser vorliegenden cd's nicht schmälern. also trotz allem uneingeschränkt zu empfehlen, und die lautstärke aufdrehen beim anhören.

Pavarotti ist für mich der Größte....

5 von 5 Punkten
Welche Stimme eines Tenors ist so eindeutig erkennbar, wie die von Luciano Pavarotti. Diese CD'n vereinbaren die großen Evergreens von Big P und auch einige neue Stücke. Ein wirkliches Muss für alle Fans und solche, die es werden wollen. Niemand singt so leicht Opernarien, als wären es Volkslieder. EINFACH Kaufen!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kiri te Kanawa: Seit den 1970er-Jahren steht dieser Name für makellos reinen, wundervoll timbrierten Gesang. Nun wird die in Neuseeland geborene Sopranistin 60 Jahre alt, und Decca widmet ihr aus diesem Anlass eine Porträt-Doppelbox mit Auskoppelungen aus zahlreichen ihrer Alben.
Von Bach bis Frederick Loewe, von Mozart bis Heitor Villa-Lobos reicht das Spektrum des vorgestellten Repertoires und spiegelt die Vielseitigkeit der Jubilarin wieder. Aber Achtung: Wer nach frühen Aufnahmen von ihr sucht, wird hier so gut wie gar nicht fündig, denn kaum einer der Tracks wurde vor 1980 eingespielt. Einzige Ausnahmen: Die große Micaëla-Arie aus Bizets Carmen mit Produktionsdatum 1976 und der fünfte Satz aus Johannes Brahms' Requiem, produziert 1979; zwei Dokumente, die besonders eindrucksvoll von der einzigartigen Qualität dieses Stimmmaterials zeugen.
Am Ende des auf diesen CDs abgedeckten Zeitraums steht u. a. Victor Herberts (1859-1924) "Art Is Calling For Me" aus The Enchantress (produziert 1994), ein Song aus der amerikanischen Musical-Comedy-Tradition, anhand dessen die andere Seite von Kiri te Kanawas Begabung, ihr komisches Talent, hervorragend zur Geltung kommt. Ohne den Boden des klassischen Gesangs zu verlassen, bedient sie sich hier einer viel direkteren, nicht so sehr auf süffige Rundung des Tons zielenden Stimmgebung, die vor dem Hintergrund dieses Repertoires ebenso ihren Reiz hat wie ihr edel-gepflegter, bisweilen -- das sei nicht verschwiegen -- ein wenig zu glatter klassischer Gesang.
In diesem Punkt liegt Kiri te Kanawas einziges von Kritikern immer wieder einmal angesprochenes Problem: Ihre Darbietungen sind nicht immer ein Musterbeispiel an interpretatorischer Durchgestaltung auf der Ebene des Wort-Ton-Bezugs. Allzu gern verlässt sie sich oft auf die bezaubernde Wirkung ihrer Stimme als solcher. Aber, genug gemeckert: Müsste sie, wie so mancher ihrer Kollegen, vokale Mängel durch Ausdruck überbrücken, dann würde sie uns weit weniger Freude machen. --Michael Wersin

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20 GROSSE TENOR-ARIEN

Bellini in vokaler Perfektion

5 von 5 Punkten
Beatrice di Tenda ist eine der vielen Opern, die ein Schattendasein führen müssen. Verständlich ist dies jedoch nicht, denn wie gewohnt enthält auch diese Oper wunderschöne Melodien und phantastische Koloraturarien. Zwar ist der Inhalt des Werkes ein wenig dümmlich, aber die meisterliche Musik sorgt dafür, dass man gerne darüber hinwegschaut.
Man hat Joan Sutherland die Rolle der Beatrice anvertraut und dies war eine sehr gute Wahl, denn diese außergewöhnliche Sängerin enttäuscht in keinster Art und Weise. Sie ist für ihre vokale Brillianz berühmt und hat besonders in dieser Oper besonders viele Gelegenheiten ihre Fähigkeiten zu zeigen. Schon in der ersten Arie Respiro io qui" prahlt sie mit waghalsigen Koloraturen und brillianten Spitzentönen. Hin und wieder hat sie zwar ihr weites Vibrato nicht völlig unter Kontrolle, aber dafür schafft sie ein gelungenes Portrait und baut sogar dramatische Effekte in ihren Vortrag ein. Auch die weiteren Szenen werden mit kananrienvogelartiger Brillianz vorgetragen und mit Spitzentönen und Koloraturläufen wird nicht gespart. Die Stimme der Sutherland ist zwar ein wenig arm an Farben, aber dafür versteht sie es auf geniale Art und Weise den Zuhörer mit hohen Noten und überschwänglichen Koloraturpassagen zu verblüffen. Auch die letzte Arie der Oper ist umwerfend. Nulla io dissi" wird mit viel Gefühl und Melancholie gesungen. Danach stürzt die Sutherland sich in die Cabaletta dieser großen Arie. Mit unglaublichem Tempo und viel Kunstverstand werden hier die Koloraturen und Spitzentöne gesungen. Sie legt wie gewohnt eine bravouröse Leistung ab.

Luciano Pavarotti steht ihr hier als Partner zur Seite. Auch er ist ein begnadeter Sänger (gewesen), der es versteht das Publikum in seinen Bann zu schlagen. Durch seine vollkommene Gesangstechnik und seinen warmen, in der Höhe fast magischen Ton, wird er zur Idealbesetzung für die Partie des Orombello. Er glänzt besonders im großen Duett mit Beatrice, Parti...Deh! Perdona". Hier sind zwei der größten Stimmen des Jahrhunderts in einem der schönsten Opernduette miteinander vereint. Cornelius Opthof hat eine berückend schöne Stimme und kann den Filippo glaubwürdig darstellen. Er ist ein großer Dramatiker und kann besonders bei hohen Noten auftrumpfen, denn sie sind kraftvoll und voll von Energie. Selbst im Koloraturteil seiner ersten Arie kann er durch gute Technik und brilliante Stimmführung überzeugen. Josephine Veasey singt in dieser Einspielung die Rolle der Agnese del Maino. Sie ist eine sehr gute Mezzosopranistin mit guter Höhe und einem besonders warmen Timbre. Sie brilliert besonders in der ersten Arie Ah! non pensar che pieno". Auch sie vermag ihren Charakter äußerst glaubwürdig darzustellen und singt mit viel Dramatik und Energie.

Es spielt das London Symphonie Orchestra unter der Leitung von Richard Bonynge. Er ist der Ehemann der Sutherland und er stand ihr in ihrer langen Karriere stets mit Rat und Tat zur Seite. Er geht sehr gefühlvoll auf die Sänger ein und unterstützt besonders seine Frau sehr gut. Bonynge hat zwar immer im Schatten seiner Frau gestanden, allerdings legt er hier eine Meisterleistung ab und er überzeugt durch ein gefühlvolles Dirigat und ein hohes Maß an Dynamik. Außerdem hat er durch seine hohe Musikalität ein untrügerisches Gespür für das richtige Tempo. Zusätzlich gibt es noch einige Ausschnitte aus weiteren Studioaufnahmen der Decca. Sutherland singt Arien aus "Norma", "Sonnambula" und "I Puritani"

"BEATRICE DI TENDA"

5 von 5 Punkten
Bellinis Oper "Beatrice di Tenda" kann leider nur auf ein Schattendasein an den Opernhäusern zurückblicken. Dabei steht dieses Meisterwerk den anderen bekannteren Opern des italienischen Komponisten in keinster Weise nach. Die Musik ist melodisch und mißreißend. Die Anforderungen an die vier Protagonisten sind hochkompliziert und verlangen nach überragenden Interpreten. Bellini stattete die Titelfigur seiner Oper mit dramatischen und auch lyrischen Anteilen aus, die eine sehr gute Koloraturfähigkeit bis zum es³ erfordern.
Joan Sutherland gestaltet die Beatrice ausdrucksstark und gesanglich brilliant. Ihr leicht melancholisches Timbre paßt hervorragend zu dieser Rolle und die Koloraturen bewältigt sie als bravouröse und eloquente Klangfontänen. Alle Register der Verzierungskunst kann sie hier ziehen. Sie australische Sopranistin offeriert hier wirklich eines ihrer stärksten und berührenden Portraits.
Der ganz junge Luciano Pavarotti läßt seinen strahlenden Tenor auftrumpfen und kann aber auch innig und verhalten singen.
Dagegen haben es Cornelius Opthof und Josephine Veasey natürlich schwer. Aber der Bariton und die Mezzosopranistin singen und gestalten ihre Rollen mit Geschmack. Besonders Josephine Veasey überrascht mit ihrem gleißenden Mezzosopran. Cornelius Opthof verfügt allerdings nur über begrenzte stimmliche Mittel, die er jedoch gut und überzeugend einzusetzen vermag. Immerhin hat der Bariton in den 60er und 70er Jahren mit großem Erfolg an allen großen Opernhäusern gastiert.
Richard Bonynge leitet das London Symphony Orchestra nicht nur kompetent, sondern mit Verve und Charme. Es gelingt ihm dem unwiederstehlichen Melodiker Bellini nachzuspüren.
Ohne Zweifel ist diese Aufnahme von "Beatrice di Tenda" eine Referenzaufnahme dieser Oper. Wer eine radikalere und schärfere Einspielung dieses Werken bevorzugt, dem sei die moderne Aufnahme mit Edita Gruberova und Vesselina Kasarova empfohlen. Sie ist weniger schwelgerisch und opulent, dafür dramatischer und kontrastreicher. Die Leistungen von Sutherland und Gruberova lassen sich nur sehr schwer und unzureichend vergleichen. In aller erster Linie ist es eine Geschmacksfrage! Sutherland singt berauschend schön und vollendet. Edita Gruberova gestaltet die Partie eindrucksvoller, aber vokal unebener.
Was die Besetzung der anderen Partien anbelangt, ist die ältere "Beatrice di Tenda" mit Pavarotti, Veasey und Opthof sehr gut und ausgeglichen geraten. Da kann die moderne Einspielung nicht ganz mithalten. Zudem hält die ältere Aufnahme noch einen schönen Bonus parat: Vier großen Arien von Bellini, wunderbar gesungen von Joan Sutherland ziwschen 1962 und 1964.
Letztendlich ist "Beatrice di Tenda" aber eine Primadonnen-Oper, die von der Protagonistin lebt. Und die ist in beiden Aufnahmen hervorragend!

Bellini in vokaler Perfektion

5 von 5 Punkten
Beatrice di Tenda ist eine der vielen Opern, die ein Schattendasein führen müssen. Verständlich ist dies jedoch nicht, denn wie gewohnt enthält auch diese Oper wunderschöne Melodien und phantastische Koloraturarien. Zwar ist der Inhalt des Werkes ein wenig dümmlich, aber die meisterliche Musik sorgt dafür, dass man gerne darüber hinwegschaut.
Man hat Joan Sutherland die Rolle der Beatrice anvertraut und dies war eine sehr gute Wahl, denn diese außergewöhnliche Sängerin enttäuscht in keinster Art und Weise. Sie ist für ihre vokale Brillianz berühmt und hat besonders in dieser Oper besonders viele Gelegenheiten ihre Fähigkeiten zu zeigen. Schon in der ersten Arie „Respiro io qui" prahlt sie mit waghalsigen Koloraturen und brillianten Spitzentönen. Hin und wieder hat sie zwar ihr weites Vibrato nicht völlig unter Kontrolle, aber dafür schafft sie ein gelungenes Portrait und baut sogar dramatische Effekte in ihren Vortrag ein. Auch die weiteren Szenen werden mit kananrienvogelartiger Brillianz vorgetragen und mit Spitzentönen und Koloraturläufen wird nicht gespart. Die Stimme der Sutherland ist zwar ein wenig arm an Farben, aber dafür versteht sie es auf geniale Art und Weise den Zuhörer mit hohen Noten und überschwänglichen Koloraturpassagen zu verblüffen. Auch die letzte Arie der Oper ist umwerfend. „Nulla io dissi" wird mit viel Gefühl und Melancholie gesungen. Danach stürzt die Sutherland sich in die Cabaletta dieser großen Arie. Mit unglaublichem Tempo und viel Kunstverstand werden hier die Koloraturen und Spitzentöne gesungen. Sie legt wie gewohnt eine bravouröse Leistung ab.
Luciano Pavarotti steht ihr hier als Partner zur Seite. Auch er ist ein begnadeter Sänger (gewesen), der es versteht das Publikum in seinen Bann zu schlagen. Durch seine vollkommene Gesangstechnik und seinen warmen, in der Höhe fast magischen Ton, wird er zur Idealbesetzung für die Partie des Orombello. Er glänzt besonders im großen Duett mit Beatrice, „Parti...Deh! Perdona". Hier sind zwei der größten Stimmen des Jahrhunderts in einem der schönsten Opernduette miteinander vereint. Cornelius Opthof hat eine berückend schöne Stimme und kann den Filippo glaubwürdig darstellen. Er ist ein großer Dramatiker und kann besonders bei hohen Noten auftrumpfen, denn sie sind kraftvoll und voll von Energie. Selbst im Koloraturteil seiner ersten Arie kann er durch gute Technik und brilliante Stimmführung überzeugen. Josephine Veasey singt in dieser Einspielung die Rolle der Agnese del Maino. Sie ist eine sehr gute Mezzosopranistin mit guter Höhe und einem besonders warmen Timbre. Sie brilliert besonders in der ersten Arie „Ah! non pensar che pieno". Auch sie vermag ihren Charakter äußerst glaubwürdig darzustellen und singt mit viel Dramatik und Energie.
Es spielt das London Symphonie Orchestra unter der Leitung von Richard Bonynge. Er ist der Ehemann der Sutherland und er stand ihr in ihrer langen Karriere stets mit Rat und Tat zur Seite. Er geht sehr gefühlvoll auf die Sänger ein und unterstützt besonders seine Frau sehr gut. Bonynge hat zwar immer im Schatten seiner Frau gestanden, allerdings legt er hier eine Meisterleistung ab und er überzeugt durch ein gefühlvolles Dirigat und ein hohes Maß an Dynamik. Außerdem hat er durch seine hohe Musikalität ein untrügerisches Gespür für das richtige Tempo. Zusätzlich gibt es noch einige Ausschnitte aus weiteren Studioaufnahmen der Decca. Sutherland singt Arien aus "Norma", "Sonnambula" und "I Puritani"

Produktbeschreibung

ARIA

Overproduced, annoying GARBAGE!!!!!!!

1 von 5 Punkten
Sorry to rain on everyone's parade here, but......I am a major Andrea Bocelli fan. I've bought six of his albums and two of his DVDs to date. This was the second of his discs I bought thinking it would top my first purchase, "Romanza," and guess what: it didn't. I love him, but I found no appreciation for most of the tracks here, because Andrea sounds like he wants to get freaky with opera instead of bringing life to it. On "Di Rigori Armato Il Seno," for instance, he sounds like he's been doing drugs. And his rendition of "Che Gelida Manina" is ridiculously pathetic, except for the fantastic high C. I have to say José Carreras did WAY better on that aria. I love this album only because of his "Questa o Quella," his "Recondita Armonia," and the front cover (one of his best photo shoots before those evident from "Sacred Arias"). Even "Viaggio Italiano" had more convincing renditions, whilst being little else but recycled tracks plus "new" entries. Also, I would rather much listen to his pop songs than his opera arias. And it would be better if on future works Bocelli were more productive instead of putting the same songs on every CD. Sorry, Andrea. This is the first (and hopefully last) time you'll ever hear me trash you like this. Unless there is something seriously wrong on any of your future works, you won't ever hear me dissing you like that EVER again. :)
Ana from New York, who simply LOVES Bocelli

Aus der Amazon.de-Redaktion

Von allen nur erdenklichen lobenden Bezeichnungen, die man auf Barbara Bonney anwenden kann, drängt sich das Adjektiv "strahlend" nicht unbedingt auf -- zumindest nicht, sofern es den wärmenden Glanz des Sonnenscheins bezeichnet. Bonneys leichter, heller, lyrischer Sopran ist etwas anderes: eine Stimme von zartem Raffinement und klarer Schönheit des reinen Klangs. Aber diese Stimme ist auch imstande, verführerisch glänzende Strukturen zu weben. Und in dieser Zusammenstellung gibt es hierfür wunderbare Beispiele, die man als Demo-Tape abtun würde, wenn sie von einem weniger bekannten Künstler kämen.
Die meisten Stücke wurden bereits vorher veröffentlicht, aber gemeinsam beschreiben sie ihrer Fähigkeiten und ihr eigentliches Kernrepertoire, von Bach, Purcell und Mozart über Lieder aus Skandinavien bis hin zu Richard Strauss. Mit "Morgen", "Solveigs Song", "The Presentation Of The Rose" aus dem Rosenkavalier und "Ach, Ich Fühl's" aus der Zauberflöte ist dies ein Katalog von silbernen, wenn nicht sogar goldenen Momenten. Prächtiger Gesang und ein reiner Hörgenuss. --Michael White

Eine der besten Stimmen dieser Zeit

5 von 5 Punkten
Aufmerksam bin ich auf Barbara Bonney durch die CD "Voices 2001" geworden, wo sie John Dowlands "Come again" sang, welches man auch auf dieser CD ebenfalls glücklicherweise findet. Die Klarheit und der strahlende KLang ihrer Stimme bringt so viel Lebendigkeit und Ausdruck, auch in kleine eher unscheinbare Lieder, wie "Come again". Die Schönheit alter Musik, aber auch klassische Werke bringt sie zum Vorschein.
Diese CD gibt einen guten Überblick über ihr ganzes Stimmspektrum, über ihre Virtuosität und ihre Ausgeglichenheit.
Also: Rundum ist diese Cd ein Vergnügen und sehr Empfelenswert