Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

GOSSIP MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Geniale Scheibe - diese Band macht richtig Laune

5 von 5 Punkten
Was soll ich noch groß zu der Scheibe sagen? Ich kann allen Positiven Rezensionen nur zustimmen und zu den negativen kann ich nur sagen
"Das ist wohl nicht deine Musik"
Ich habe mir gleich darauf das vorangegangene Album "Standing in the Way of Control" gekauft und das sagt meiner Meinung nach schon alles.
Das Ding geht ins Ohr und macht richtig gute Laune, es gibt keine einzige Niete auf dem Album.
Sehr zu Empfehlen.

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Ein Röhre hat die...wahnsinn!!! Da bleibt einem die Spucke weg! Das Album ist jede Sekunde und jeden Cent Wert!

Ein absoluter Volltreffer !

5 von 5 Punkten
Ich kannte vorher nur die Titel "Heavy Cross" und "Love Long Distance" und habe spontan ein Ticket für das Gossip-Konzert im Juni gekauft. Jetzt kaufte ich die CD, um zu hören, was mich da sonst noch so erwartet. Volltreffer ! Vom ersten Titel an geht die Post ab und seitdem höre ich die CD rauf und runter. Meine Favoriten sind neben den schon genannten "Dimestone Diamond", "Pop goes the World", "Vertical Rhythm" und "2012" (neben den 6 anderen). Absolut abwechslungsreich und immer wieder überraschend, besonders die Intros, dazu die betörende Stimme von Beth Ditto. Ich kann das Konzert kaum erwarten !

2012

5 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan des Titels Heavy Cross. Also hab ich mir die ganze Cd bei amazon mal reingehört und muß sagen ich bin begeistert!!!! Ich würde mich immer wieder für diese Cd entscheiden, weil man sie mit jedem hören immer mehr verinnerlicht. Ich höre sie im Auto und hab sie mir auch auf mein iPod geladen.

Punk mit Stil

5 von 5 Punkten
Mich hat es echt vom Hocker gehauen. Ich bekam Gänsehaut von dieser Stimme, dem Sound, der Musik. Man kann dann unmöglich noch stillsitzen. Die Lieder sind super, passend zur Stimme (oder umgekehrt)
die Texte interessant.
Wenn ich nicht gut drauf bin, lege ich diese CD ein und schon ist wieder gute Stimmung angesagt.
Punkig, alternativ, underground, aber alles mit Stil und Niveau

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FUNHOUSE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouseüber weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl

Ein gelungenes Album but vielen Facetten.

5 von 5 Punkten
Pink kann man auf diesem Album rockig und ruhig erleben. In den Balladen kann man noch besser hören was für eine hervorragende Sängerin sie ist und welch wahnsinns Stimme sie hat. Ich freue mich auf die Funhouse Tour 2010. Pink Fans kommen mit diesem Album auf alle Fälle auf ihre Kosten!

Das dieses Album ein Jahr und vier Monate in meiner Sammlung fehlte...

5 von 5 Punkten
Im Oktober 2008 ist es erschienen. Ich habe es mir seitdem ein paar mal anghehört und ich mochte es sehr doch nun, nach einem Jahr und vier Monaten, entschied ich mich trotzdem dazu, das Album zu kaufen. Und ich berreue das ich so lange gewartet habe. Nun werde ich es hundert mal durchhören weil ich es einfach liebe. Jedes Lied in diesem Album ist ausnahmslos gut.

"So What" - Hab ich schon sehr oft gehört (Radio, TV) geht mir aber immernoch nicht auf die Nerven.

"Sober" - Ein super Song, der wohl zu den markierendsten Liedern der Nullerjahre gehört.

"I Don't Believe You" - Habe ich schon immer gemocht. Nun ist es auch endlich eine Single geworden und man hört es auch im Radio. Ein sehr berührender Song.

"One Foot Wrong" - Einfach geil

"Please Don't Leave Me" - Ist glaub ich die 3. Single oder so. Fand ich auch schon gut wenn die Single noch nicht draussen war.

"Bad Influence" - ist ohne Video und ohne Single in die Charts - bemerkeswert.

"Funhouse" - Fand ich schon immer gut und niemand hat es gekannt, da später irgendwann die Single rauskam, kannten es auch mehr Leute.

"Crystal Ball" - Ist wieder leise und auch ein interessanter Song

"Mean" - Ganz anders als die anderen Lieder, ist auch super

"It's All Your Fault" - Fand ich als ich das Album zum ersten mal gehört habe, das beste Lied davon. weiss nicht ob ich es immernoch am besten finde, am Ende der Rezension entscheide ich mich.

"Ave Mary A" - Ist auch fantastisch, höre ich gerade in diesem Moment.

"Glitter In The Air" - Ist nun die neuste Single, sie gab eine Super Performance davon bei den 2010 Grammys

"This Is How It Goes Down" - Ist natürlich auch super.

Das beste Lied des Albums.......
Sehr schwierig zu entscheiden. Ich glaube ich belass es dabei.

Funhouse

5 von 5 Punkten
Hier hat man wirklich fun. ein super album für den perfekten start in den samstag abend!

Ein Muss für jede Party!

5 von 5 Punkten
Bevor ich die CD bestellte, habe ich bei einem Freund die Live-Tour DVD gesehen, ich glaube es war das Australien-Konzert. Pink kannte ich bis dato nur aus dem Radio, ganz nett. Aber was da an Life-Rockmusik und Show mit einer wahnsinnig präsenten Pink mit dieser Super-Vollröhre abgeliefert wurde, hat mich auch als Rock-Fan überzeugt. Die Nummern sind super instrumentiert, ob Pop- oder Rockdiva, die Frau kann alles! Allein wegen der Ballade "I don t believe you" eine Kaufempfehlung - die anderen Songs hat man (fast) alle schon im Radio gehört- uneingeschränkte Kaufenpfehlung! Garantiert auch noch in 10 Jahren auf jeder (guten) Party zu hören!

Qualität und Album super aber Probleme mit Musikdateien

4 von 5 Punkten
Also ich möchte hier nicht groß auf das Album eingehen, das ist Top und wer sich Musik von P!nk kauft, weiß was er bekommt.
Die Sound-Qualität ist wirklich hervorragend und die Bedienung (hab mir den MP3-Downloader von Amazon installiert) war sehr benutzerfreundlich. Allerdings muss ich doch einen Abstrich machen. Ich habe insgesamt drei Alben auf diese Weise bei Amazon erworben. Da alle ja nun MP3s sind habe ich sie zusammen auf eine CD gepackt mit Musik die ich noch auf dem Rechner hatte.Im Auto auf dem Mp3-Player lässt sich die CD auch super hören allerdings gibt es Probleme beim DVD-Player. Mit der übrigen Musik, die nicht bei Amazon gekauft wurde, hat das Gerät keine Probleme. Bei den Amazon-Alben wird zwar erkannt dass es MP3s sind, jedoch werden sie nicht abgespielt. Das ist Schade, da ich nur diesen DVD-Player dür MP3-CDs zur verfügung habe.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gibt eben einfach Bandnamen, die sind so einprägsam, dass sie auch noch für den Titel des Debüt-Albums herhalten müssen, wie im Falle von Adoro. Nein, sie werben weder für Drogerieartikel noch die berühmte Gardine mit der Goldkante, auch wenn ihr Name danach klingt. Adoro ist italienisch und lautet hierzulande ?anbeten.? Wenn fünf junge Opernsänger mit blendendem Aussehen und einem Riesenorchester im Kreuz Songs von Nena, Xavier Naidoo und sogar Annette Humpe interpretieren, lässt sich erahnen, was zu erwarten steht, nämlich das große Schmachten im Stile des Knödel-Quartetts Il divo. Nun also Adoro. In punkto Besetzung hätte keine Telenovela ein perfekteres Aufgebot zu bieten, nur dass im Gegensatz zu deren schauspielerischem Niveau das gesangstechnische Können der Boygroup auf durchweg solideren Beinen steht. Sämtliche Interpreten haben eine fundierte Ausbildung an den Musikhochschulen von Berlin, Leipzig, Wien und Dresden absolviert und Erfahrungen auf diversen Bühnen gesammelt. Warum also jetzt die Entscheidung, auf Adoro Gassenhauer des Pop im klassischen Gewand zu präsentieren? Ganz einfach weil es Spaß macht und weil Opernsänger schließlich über Jahrhunderte auch so etwas wie Popsänger waren, findet Tenor Assaf Kocholi aus Israel. Und Bassbariton Peter Dasch geht noch einen Schritt weiter, indem er seinen Auftrag darin sieht, vor allem der jüngeren Generation die Berührungsängste vor klassischem Gesang zu nehmen. Doch geht dieser hehre Anspruch wirklich auf, mit Grönemeyer, Karat und Udo Jürgens anstatt Verdi, Puccini oder Mozart? Immerhin gelingt dem Filmorchester Budapest Erstaunliches. Gleich innerhalb der ersten Takte des Rosenstolz-Hits ?Liebe ist alles? bewältigt es mustergültig musikalische Wechsel zwischen der Morgenstimmung im Stil der Peer Gynt Suite und dem Traumschiff bis hin zum dramatischen Höhepunkt einer Rosemarie Pilcher-Verfilmung. Eine Tour de Force, die selbst Rosenstolz mit ihrem Original nicht hinbekam, wenngleich AnNa R. stimmlich unübertroffen bleibt. Hier wird deutlich, dass sich Adoro stets an den Original-Interpreten messen lassen muss. Keine ganz einfache Aufgabe bei Stars und ihren Hits, wie Udo Jürgens mit ?Merci Chérie?, Karat mit ?Über sieben Brücken? sowie Herbert Grönemeyer und ?Flugzeuge im Bauch.? Ob junge Hörer mit soeben erwachendem Interesse an klassischer Musik dank Adoro Eingang in die faszinierende Welt der Oper finden werden, darf getrost bezweifelt werden. Für Fans von Il divo sind Adoro jedoch zweifellos eine interessante Alternative. - Andreas Schultz

Gute Anspruchsvolle Musik

4 von 5 Punkten
Es wirklich tolle Musik zum Entspannen und Abschalten!! Die Stimmen sind toll und das Orchester Klasse!!

Adoro

5 von 5 Punkten
Das Album von Adoro ist super romantisch und lädt zum träumen ein. Das Orchester und die wundervollen Stimmen sind ein Muss für jeden.

Einfach nur schön

5 von 5 Punkten
Habe sie mir als Mp 3 runter geladen , weil ich die Lieder so schön fand .Erst hatte ich Skrupel weil ich nicht unbedingt auf Klassik stehe , aber ich kann nur sagen es lohnt sich ! Auch das runterladen ist kein Problem .Also wie alles bei Amazon , einfach klasse .

Adoro

5 von 5 Punkten
Hörgenuss für die Ohren, für Leute, die einfach mal zur Ruhe kommen möchten. Die Kombination aus moderner Musik und Klassik ist Adoro (die alle hervorragende Stimmen haben) wirklich gelungen.

Einfach mal was anderes...

4 von 5 Punkten
Ich habe von "Adoro" durch die Werbung im Fernseher gehört und fand, dass was ich bei dem Einspieler hörte, sehr interessant und schön.
"Adoro" nehmen aktuelle Chart-Hits und wandeln diese in Opern-Gesang um.
Auf der Platte findet man Lieder von Nena, Herbert Grönemeyer, Rosenstolz uvm.
Es ist einfach mal etwas anderes und sehr schön anzuhören!

Produktbeschreibung

MADE OF BRICKS

Gute Sängerin mit genialen Akzent!

4 von 5 Punkten
Im Jahre 2007 veröffentlichte Kate Nash ihre erste Single "Foundations",die gleich die britischen Charts stürmte,denn der Song kam bis auf Platz 2.Aber auch in Deutschland konnte sie mit dem Song einen kleinen Erfolg feiern,denn das Lied konnte sich unter die Top 40 platzieren.Im selben Jahr erschien auch ihr erstes Album "Made of Bricks",das in den UK- Charts auf Platz 1 stürmte und in Deutschland auf Platz 38 kam.
Jetzt bewerte ich ihr erstes Album "Made of Bricks":

1. Play 9.5/10
2. Foundations 10/10
3. Mouthwash 8.5/10
4. Dickhead 10/10
5. Birds 7/10
6. We get on 8/10
7. Mariella 9/10
8. Shit Song 8/10
9. Pumkin Soup 10/10
10. Skeleton Song 9/10
11. Nicest Thing 6/10
12. Merry Happy 8.5/10

Das erste Album von Kate Nash gefällt mir gut und ich höre ihre Stimme immer wieder gern,weil sie so einen außergewöhnlichen Akzent hat,den ich richtig gut finde.Die besten Songs auf "Made of Bricks" sind für mich "Play","Foundations","Dickhead","Pumkin Soup" und "Skeleton Song".Aber auch die restlichen Song kann man sich gut anhören.
Ich rate das erste Album "Made of Bricks" von Kate Nash zu kaufen,denn es lohnt sich!

Absolutes Lieblingsalbum.

5 von 5 Punkten
Ich habe ein wenig gewartet, mit der Rezension. Ich war, seit ich das Album gehört habe, absolut begeistert von Kate Nash. Sie ist absolut einzigartig, ihre Songs haben einfach schöne Texte, sie sind selbstgeschrieben und die Melodien sind unverwechselbar.
Aber da war die Frage, ob ich das Album auch nach einem halben Jahr noch toll finden würde? Die Antwort ist: Ja! Und ich werde es wohl immer toll finden!
Die Gründe sind die Lieder:

1. Play: Okay, das hätte sie ruhig weglassen können. Ich finde es unnötig. 5/10

2. Foundations: In der ersten Single findet man eine schnelle tolle Melodie und einen ironisch angehauchten Text. Genial! 9/10

3. Mouthwash: Das Klavierspiel dazu ist toll aber das Lied ist nicht ganz so mein Fall, obwohl der Text toll ist. 6/10

4. Dickhead: Auch nicht ganz so meins aber zeitweise doch sehr schön zum Hören. 7/10
5. Birds: Kate Nash wird oft damit in Verbindung gebracht, dass sie Geschichten in Songs verpackt. Und wie gut sie das macht, wird hier bewiesen. Schöner, verliebter Text und eine tolle Geschichte. Vor allem die zweite Hälfte des Liedes überzeugt textlich. Ein Meisterwerk!! 10/10

6. We Get On: Noch so eine "Geschichte". Klingt leicht sixties-mäßig am Anfang. Die Geschichte ist leicht traurig aber findet doch ein einigermaßen glückliches Ende. Ich liebe das Lied. 9,5/10

7. Mariella: Und da haben wir doch eines der besten Lieder von Kate Nash. Es geht um ein eher unnormales Mädchen. Man versucht es zu überzeugen, vielleicht ein wenig "normaler" zu sein, was "Mariella" aber gar nicht gut findet, was am Ende des Liedes gezeigt wird. Das Lied ist ein fröhliches Wunderwerk auf dem Klavier, einfach perfekt. 10/10

8. Shit Song: Ein lustiges Lied, gut zum hören, wenn man gerade Wut auf jemanden hat. Tolle Melodie, ich mag auch das Intro gerne. Der Refrain bleibt im Kopf. 8/10
9. Pumpkin Soup: Warum schreiben so viele, dass das Lied schlecht oder schwach ist? Ist es doch gar nicht. Ich finde den Text lustig und das Lied ist einfach ein Ohrwurm. 8/10

10. Skeleton Song: Ein weiterer Favorit des Albums. Es scheint um all die magersüchtigen Hollywood-"Stars" zu gehen und der Klang des Liedes ist absolut einzigartig! Unbedingt anhören! 9,9/10

11. Nicest Thing: Die einzige wirkliche Ballade des Albums. Allerdings nicht so eine Standard-Schnulze sondern ein textliches Meisterwerk mit wunderschöner Gitarre im Hintergrund. Sehr gefühlvoll! 10/10

12. Merry Happy: Das Album endet mit einem tollen schnellen Lied mit klasse Text, ein absoluter Ohrwurm und Favorit. Das muss man gehört haben. 10/10

Kate Nash. Eine Künstlerin für sich mit wunderbaren Texten, die eine oder andere Situation in ihren Lyrics scheint vertraut und bekannt und tollen Melodien.
Ein Kauf der sich lohnt!

Unbeschreiblich

5 von 5 Punkten
Das erste Album der britischen Sängerin ist einfach unbeschreiblich gut! Zum ersten ist ihre Stimme mit dem Akzent einmalig und die Texte sind einfach herrlich und manchmal auch ziemlich tiefgründig und/oder zweideutig. Alle Songs sind zwar (mit vielleicht ein, zwei Ausnahmen) absolut Radiotauglich, aber dennoch nicht wirklich Main-Stream.

1.Play- Als Intro sehr gut. 9/10 Punkten (Als Intro)
2.Foundations- Sie hätte es kaum besser machen können, es auszukoppeln. Sehr Radiotauglich und geht super ins Ohr. Definitive 10/10 Punkten
3.Mouthwash- Dieser Song geht wirklich gut ins Ohr und wurmt" sich da auch eine Weile an (so ging es mir zumindest). Habe ich persönlich mir aber ziemlich schnell überhört... 8/10 Punkten
4.Dickhead- Ziemlich langsam und geht nicht so sehr ins Ohr, wie es die Vorgänger getan haben. Trotzdem alles andere als schlecht. 7/10 Punkten.
5.Birds- Birds ist definitiv einer meiner absoluten Lieblinssongs des Albums. Der Text ist einfach wundervoll und die Melodie passt perfekt darauf. 10/10
6.We Got On- Wird leider schnell langweilig, auch wenn die Geschichte toll ist. 7/10
7.Mariella- Für mich neben Birds der Beste Song des Albums. Fängt sehr langsam an und wird dann auf einmal schnell. Der Text ist auch super. 10/10
8.Shit Song- Noch ein sehr guter Song, der ins Ohr geht. 9/10
9.Pumpkin Soup- Okay ich muss sagen, dass ich ihn anfangs auch nicht besonders toll fand, aber wenn man ihm eine Chance gibt kann er wirklich gut sein! Mir gefallen die Strophen am besten. 7/10
10.Skeleton Song- Sehr Facettenreiches Lied. Ich finde in diesem Song kommt Kates Stimme sehr gut heraus. Der Text ist zweideutig (wenn nicht sogar mehrdeutig- das weiß wahrscheinlich nur Kate Nash). 9/10
11.Nicest Thing- Ein sehr ruhiger Song, dessen Geigen am Anfang mir immer wieder Gänsehaut machen. Hebt sich etwas vom Rest des Albums ab. 8/10
12.Merry Happy- Ein grandioser Abschluss für ein grandioses Album. 10/10

Eines der besten Pop-Alben der letzten 2 Jahrzente...

5 von 5 Punkten
...denn mehr kann ich wohl nicht beurteilen. Eins ist sicher, Kate Nash liefert ein grandioses Debut-Album ab.
Mit schöner Stimme, schönen Texten und starken Melodien, gibt es wirklich nur wenige andere Pop-Alben die in dieser Klasse spielen.
Vor allem "Foundations", "Merry Happy", "Little Red" (bonus) und vor allem das geniale "Mariella" gehen tief.
Schwächere Lieder sind leider auch vorhanden, aber im Großen und ganzen ein wirklcih extrem gelungenes Album. Wenn Miss Nash dieses Niveau auch nur ansatzweise halten kann erwarte ich viel von ihe.

Das beste Pop-Album der letzten Jahre

5 von 5 Punkten
Zugegeben, ein vielleicht etwas provokanter Titel für eine Rezension. Vielleicht sollte ich zunächst anmerken, dass ich normalerweise einen großen Bogen um solch radio-taugliche Musik mache, da es mir zumeist wie aus der Konserve und ziemlich seelenlos vorkommt.
Aber nicht so bei Kate Nash. Alle paar Jahre wieder gebe ich einem Pop-Album eine Chance und das Lied "Foundations", das einem auf angenehme Weise aus allen Richtungen entgegen geschallt kam, hatte sich in meinen Kopf gebohrt und ließ mich nicht mehr los. Also gab ich dem ganzen Album die Möglichkeit, sich zu entfalten. Und ich bereue es auch zwei Jahre später nicht!
Kate Nash kündigt gleich im Intro an: "I like to play." Zu ihrem Spielball werden in diesem Fall Instrumente, Melodien und Gesang, die auf teils ungewöhnliche Weise gemischt werden. Ein 30 Sekunden-Auszug von jedem Lied bietet einem da wenig Information, da Frau Nash gerne auch mal plötzlich an Tempo zulegt, so zum Beispiel bei dem meiner Meinung nach besten Titel des Albums "Mariella", ein Lied über ein Mädchen in der Rolle des ewigen Außenseiters, die sich trotz der Bemühungen ihrer Mutter auch nicht in eine andere Schublade stecken lassen will. Nashs Stimme wird dabei vom Klavier begleitet und was zunächst schwerfällig klingt, ist gegen Ende so dynamisch, wie ein Pop-Song eben sein kann. Doch das ist eben nur eine Nuance, die auf diesem Album vertreten ist. Nashs Musik klingt bunt, süß und einzigartig, und selbst wenn sie es klebrig süß werden lässt, macht ihre Stimme and this lovely British Accent doch noch jedes Lied zu etwas Besonderem.
Und so bietet Kate Nash ein Album voller potenzieller Hits, dass sich jedoch nie so ganz einem derzeitigen Trend unterwirft und sich durch seine Indivualität auszeichnet. Der einzig bittere Beigeschmack kommt auf, wenn man sich selbst fragt, ob sie dieses Niveau auch auf kommenden Alben halten kann. Aber wenn man diese CD einlegt, verfliegt jeglicher Pessimismus und übrig bleibt dieses unglaublich vielseitige Pop-Album.
Und Radio-Hören lohnt sich auch wieder!!

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THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer?s Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I?m singing my song", singt sie in "Let?s Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

Top Album!!!

5 von 5 Punkten
Ich bin durch das Lied "This is the life" im Radio auf Amy MacDonald aufmerksam geworden. Ich war total begeistert von ihrer Stimme. Nachdem ich seit Jahren mir keine CD mehr gekauft hab, weil alles nicht so meinen Musikgeschmack entsprach, riskierte ich es mal, mir das Album "This is the life" von Amy MacDonald zu kaufen. Auf Amazon war die Deluxe Edition für kurze Zeit billiger, als die normale CD. Also kaufte ich gleich die Deluxe Edition und die war jeden Euro wert! Ich würde jedem die Deluxe Edition empfehlen! Ich höre die zusätzliche zweite CD genauso gern, wie die erste CD. Ich muss sagen, ich hatte auch schon von jedem Lied auf der CD einen Ohrwurm! Im März 2010 erscheint die neue CD "A Curious Thing", wo ich mir wieder die Deluxe Edition bestellen werde.

Klasse Musik...aber...

1 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/RLI1F84U1MYPG warum diese verdammte Dynamikkompression!? Erstmal 5 Sterne für die Musik daran gibt es nichts auszusetzen, schöne Lieder tolle Stimme aber leider wurde durch das aggressive Mastering der Musik die Seele, Natürlichkeit und Lebendigkeit genommen.
Für alle die nicht wissen was Dynamikkompression ist, leise Passagen werden angehoben und laute Passagen verringert, also alle Instrumente bzw. die Stimme befinden sich auf gleicher Lautstärke dadurch geht alles ineinader unter und es entsteht ein undefinierbarer "Klangbrei".
Die Musik ist ständig am Anschlag von 0 dB ausgesteuert, dies macht sich auch in hörbaren Verzerrungen und Clipping bemerkbar. Mit dem DR Meter von Dynamic Range ergibt sich bei dieser CD der Wert von DR 6, also einen genutzen dynamischen Bereich von 6 Dezibel.
Die Musik wirkt kraftlos, anstrengend, ermüdend zugleich und man hat ständig das Gefühl von einer Wand erschlagen zu werden. Leider ist das aber heutzutage bei den meisten CD- Produktionen der Fall, aber warum soll sich der Tontechniker auch die Mühe machen wenn dann die Musik sowieso meist übers Handy oder sogenannte "Brüllwürfel" gehört wird? Die Dummen sind meistens diejenigen die eine hochwertige Anlage besitzen und sich dann ärgern für solch eine entstellte Aufnahme ihr Geld ausgegeben zu haben!

Ich wünsche mir eine dynamische Neuabmischung dieser Lieder!

STOPPT ENDLICH DEN LAUTHEITSWAHN!!!

Tolles Album

4 von 5 Punkten
Die ersten drei Lieder dieses Albums kennt man ja bereits gut aus den Charts und diese waren für mich auch der Hauptgrund das Album zu kaufen. Die restlichen 7 Lieder sind eher unbekannt aber haben durchaus auch unterhaltungswert. Zwar ist das Album kein riesen Knaller (u.a. auch wegen der geringen Anzahl an Titeln), aber durchaus hörbar und sein Geld auf jeden Fall wert. Alles im allem für ein Debut-Album doch sehr empfehlenswertes.

Nicht der große Wurf, aber

4 von 5 Punkten
... sicherlich besser als das, was seinerzeit so neu veröffentlicht wurde. Amy macht auf mich tatsächlich den Eindruck einer eigenständig agierenden und kreativen Sängern.
Das Album ünerzeugt durch eingängie Pop/Rock-Melodien, gar nicht so dumme Texte und eine sehr interessante Stimme. Und natürlich auch durch einige Ohrwürmer. "Mr. Rock'n'Roll" ist beispielsweise der meistgespielte Track auf meinem MP3-Player, was vielleicht durch die mitsingbare/n Melodie und Text und die Attitüde, sich für das Hören ihrer Songs nicht schämen zu müssen zu erklären ist, oder durch die Tatsache, dass sie auf eine durchaus anspruchsvolle Art richtige Ohrwürmer produziert. Dabei verzichtet sie durchaus nicht auf nachdenkliche Texte (siehe "Run"), die einen zwingen genau hinzuhören. Und genau das lohnt sich, nicht nur alleine weil sie als ihre großen Vorbilder Travis angibt, was man dem Album wirklich anhört. Eine Art weibliche Travis-Variante, von der wir hoffentlich noch was hören werden - die Frau mit der Gitarre...

krasse auto-musik!

5 von 5 Punkten
AAAAAAMMMMYYYYYYY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
geile stimme, texte, ...musik als gesamt-kunstwerk! nach über nem jahr immer noch n echt tolles album! hört sich wie aus einem guß! zu selten heute. gibts bald wieder mal was neues amy? :)

Aus der Amazon.de Redaktion

Annette Humpe und Adel Tawil gelang mit dem gleichnamigen Debütalbum ihres gemeinsamen Projekts Ich + ich vor zwei Jahren ein Überraschungstreffer. So unbeschwert und zugleich zeitgemäß kann Popmusik aus Deutschland klingen, ohne jemals in die Niederungen glattpolierter Chartsware hinabzusteigen. Humpe und Tawil bewahren auch auf dem Nachfolgewerk Vom selben Stern die fragile Balance aus nachdenklichen Balladen und lupenreinen Pop-Hymnen. Ich + Ich stellen ihre eigenen Regeln auf und erfüllen damit doch genau die Erwartungen ihrer Fans. Die Bandbreite reicht diesmal von spartanisch instrumentierten, vom Tonfall fast schon sakralen Nummern wie "Schütz mich", bei dem Annette Humpe als Sängerin glänzt, über federleichte Pop-Songs wie "Nichts bringt mich runter" bis hin zu soundtechnisch fast schon typischen Tracks wie der ersten Single Vom selben Stern, mit dem das Album eröffnet wird. Ich + Ich haben auch diesmal wieder viel neues ausprobiert ohne die bewährten musikalischen Bahnen dabei zu verlassen. Ein Song wie "Wenn ich Tot bin" wäre in dieser Form auf dem Debüt allerdings noch nicht möglich gewesen. Hier zeigt sich, dass gerade Adel Tawil sich in den letzten zwei Jahren als Sänger enorm weiterentwickelt hat. Und auch eine Nummer wie "Junk", der wohl bemerkenswerteste Titel des ganzen Albums, verpackt seine Kritik an der Konsumgesellschaft eben nicht in platte, wohlfeile Wortspiele, sondern wird mit Zeilen wie "Hör auf zu konsumieren! Hör auf zu funktionieren" mehr als deutlich. Das Duo aus Berlin hat mit Vom selben Stern ein Werk geschaffen, das trotz der eingängigen Elektronik-Sounds und Gesangsharmonien, über einen beachtlichen Tiefgang verfügt. Selbst ein zartbitterer, von einer wundervollen Melodie getragener Song wie "Stark", hat da textlich eben weit mehr zu bieten, als nur die üblichen Allgemeinplätze. --Norbert Schiegl

Fantastic 5 stars

5 von 5 Punkten
I have officially given up with the British music scene....just tedious and most of it American
this cd is a fantastically uplifting creation, wonderful and evoking........
Don't need to understand the language to enjoy
What a Joy
5 very large stars

Musik und Texte sind überwiegend gut

4 von 5 Punkten
Insgesamt gesehen gefällt mir die CD sehr gut. Die Texte und die Musik sprechen einen an. Allerdings merkt man das die Gruppe ein Studioprojekt ist. Live in Timmendorf erlebt, könnte ich niemand einen Besuch empfehlen.

wunderbar !

5 von 5 Punkten
Prompte Lieferung. CD ist in einwandfreiem Zustand und die Lieder sind super.
Guter Kauf und ein Muss fuer Ich & Ich Fans.

Geeignet für jede Gefühlslage

5 von 5 Punkten
Wie ich schon im Titel meines Beitrags auszudrücken versuchte ist, dass ich gerade die universalität so an Ich & Ich liebe. Ich hör mir dir CD an wenn ich Stress an der Arbeit hatte, Sehnsucht nach meinem Freund habe, wenn er gerade wegen der Arbeit vereisen musste, wenn ich glücklich und fröhlich bin oder einfach so mal zwischendurch - man kann sie einfach immer anhören. Ich persönlich habe auch kein Lieblingslied auf der CD, es sind alle toll :)

Vom selben Stern

5 von 5 Punkten
Das Album ist super geil. Bin sehr zufrieden. Der Download hat auch super geklappt, wie immer.

Produktbeschreibung

19

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es steht zwar so auf dem Cover bzw. iPod-Display, scheint aber nicht recht mit der Realität vereinbar: 19--so heißt das Debütalbum der Londoner Sängerin und Songschreiberin Adele, und der Titel soll ihrem Alter entsprechen. Auf die Richtigkeit der Angabe deutet neben der Tatsache, dass die Texte fast ausschließlich von Freud und (vor allem) Leid in einem jungen Liebesleben handeln, auch der Londoner Akzent der jungen Generation hin, der Adele mit Lily Allen, Kate Nash und anderen modernen Vertreterinnen ihrer Zunft verbindet. Doch all das tritt in den Hintergrund angesichts von Adeles imponierender Reife, die sich in Gesangsstil, Ausdruckskraft und ihrem ganzen Auftreten niederschlägt. Das Adele schon in einer anderen Liga spielt, belegen--auf mitreißende Weise--?Daydreamer? mit geschmeidigem, anspruchsvollem Gesang und jazzig leichter Gitarre sowie ?Hometown Glory? mit seinen dunklen, melancholischen Klavierakkorden, die die Bühne für einen schonungslosen Seelenstriptease bilden. Wenn man zwischen unvergessenen Stimmwundern wie Ella Fitzgerald und heutigen Sängerinnen wie Amy Winehouse eine Linie zieht, dann balanciert Adele gekonnt darauf--ein Drahtseilakt voller Leichtigkeit. Vor allem in ?Cold Shoulder? und dem kontrabassbetonten ?Best for Last? lassen sich durchaus Anklänge an Amy Winehouse erkennen, und mit einer solchen Ausrichtung nicht an Glaubwürdigkeit zu verlieren, wird immer schwierig bleiben. Natürlich schafft Adele es trotzdem, und zwar spielend. Die Titelzeile des zukünftigen Klassikers ?Chasing Pavements? wird mit echtem Gefühl intoniert, obwohl sie eigentlich Nonsens ist ?Gehsteige verfolgen?--und wer so etwas überzeugend hinbekommt, hat zweifellos eine besondere Gabe. Man darf gespannt sein, womit Adele erst als Twen aufwarten wird. --James Berry<

Produktbeschreibung
Hier ist das wohl vielversprechendste junge Talent, das uns das neue Jahr zu bieten hat. Bevor die gerade mal 19-jährige Adele nur einen einzigen Ton veröffentlicht hatte, trat sie bereits in der renommierten UK-TV-Show Later With Jools Holland auf. Die alterwürdige BBC kürte sie schon jetzt zum Newcomer des Jahres und die Academy verleiht einen außerordentlichen Brit Award. Und schon erntet Adele erste Lorbeeren: Nachdem Chasing Pavements sich 2 Wochen auf dem 2. Platz der UK-Single-Charts festgebissen hatte, katapultiert sich das Album 19 unangefochten an die Spitze der englischen Charts. Noch nicht mal 20 Jahre alt und schon Nummer 1!
As soon as I got a microphone in my hand, when I was about 14, I realised I wanted to do this, sagt sie über den Beginn ihrer musikalischen Laufbahn, Most people don?t like the way their voice sounds when it?s recorded. I was just so excited by the whole thing that I wasn?t bothered what it sounded like.
Adele ist selbst Fan von den unterschiedlichsten Künstlern wie Jill Scott, Etta James, Billy Bragg, Peggy Lee, Jeff Buckley oder The Cure und es verwundert nicht, dass ihre souligen Songs über die verlorene Liebe und die Erinnerung daran, bei ihren Hörern großen Anklang finden.
I?ve got no problem explaining what my lyrics are about, sagt Adele. I really like poetry: I?m not very good at reading it, but I love writing it. Singers like Jill Scott and Karen Dalton are amazing; proper poets. The whole album is about being between 18 and 19; about love. ?Daydreamer? is about this boy I was in love with, like proper in love with. He was bi and I couldn?t deal with that. All the things I wanted from my boyfriend, he was never going to be. I get really jealous anyway, so I couldn?t fight with girls and boys. It?s quite a sad album, [with songs about] being cheated on and not getting what you want.
Auf den Punkt bringt das alles Adeles unglaublich große Stimme, die von ihrer starken Persönlichkeit nur noch unterstrichen wird. I?ve always liked being the centre of attention, yes, witzelt sie.
Adele kommt aus einer ausgesprochen unmusikalischen Familie, entdeckt aber schon früh die Bühne für sich. It all comes from impersonating The Spice Girls and Gabrielle, erklärt sie fröhlich. I did little concerts in my room for my mum and her friends. My mum?s quite arty; she?d get all these lamps and shine them up to make one big spotlight. They?d all sit on the bed. Bis dahin ist das alles Spaß, als jedoch der beste Freund von AdeleS Vater, ein Dance Produzent, ihre Stimme als wicked deklariert und sie in sein Studio einlädt, um eine Coverversion von Heart Of Glass aufzunehmen, fällt bei Adele der Groschen. Als sie zum ersten Mal ein Mikrofon in der Hand hält, erkennt sie ihre Bestimmung.
An ihrer bisherigen Schule fühlt sich Adele musikalisch unverstanden und wechselt auf die Brit School im Londoner Stadteil Selburst, zu deren Absolventen unter anderem Amy Winehouse oder Kate Nash gehören. Während ihrem zweiten Jahr an der Schule, wird Adele in ihrer Entschlossenheit, Sängerin zu werden, nur noch bestätigt als Shingai Shoniwa, die Sängerin der The Noisettes, die Nachbarwohnung bezieht. She?s an amazing singer. I used to hear her through the walls. I?d go round and we?d jam and stuff like that. Just hearing her and her music really made me want to be a writer and not just sing Destiny?s Child songs.
Obwohl Adele auf dem Myspace Tummelplatz seit Ende 2004 von sich reden macht, nachdem ein Freund ihre Seite einrichtet, dauert es noch bis 2006, bevor die ersten Labels auf ihr Talent aufmerksam werden. I?d hate people to think that I was a ?MySpace singer?, sagt sie kritisch. I?ve got no right to be that. I?ve got, like, 10,000 ?friends?, whereas Jack Peñate?s got about one million?
Unter der Vielzahl an Labels, die schließlich an AdeleS Tür klopfen, entscheidet sie sich für XL Recordings. Ihr Debüt Album 19 erscheint in UK am 28.Januar und landet prompt auf der Spitzenposition der Charts. In Deutschland wird Adele ab März die Freunde guter Musik begeistern. Ihr wunderschöner Herzensbrecher Chasing Pavements, den Adele so beschreibt It's me being hopeful for a relationship that's very much over. The sort of relationship you hate when you're in it, but miss when you're not, ist hierzulande schon jetzt auf allen Radiostationen zu hören.
Andere Highlights, wie Hometown Glory, ein bewegender Song über all my fondest memories of London, oder Daydreamer das mit Texten wie he could change the world with his hands behind his back eine wundervolle Liebeserklärung ist, oder das poppige Cold Shoulder, machen ihr Debüt 19 jetzt schon zu einem der überwältigendsten Alben in diesem Jahr.
Adele konzentriert sich inzwischen ganz auf ihre Musik. I don?t know what?s going to happen if my music career goes wrong, lacht sie. I haven?t had a proper job yet.
Darüber braucht sie sich in der nächsten Zeit aber keine großen Sorgen zu machen ? derzeit stehen alle Zeichen weiterhin auf Erfolg.

Entspannung mit Adele

5 von 5 Punkten
Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich erst über die TV-Show "Unser Star für Oslo" und den Song "My Same" interpretiert von Lena Mayer-Landrut auf Adele gestossen bin. Das dann aber richtig.

Die CD habe ich nun schon mehrere Male angehört und ich mag die Stimme und den Sound von Adele mehr und mehr. Einziges Manko, wenn überhaupt, es könnte in manchen Songs etwas mehr power/dynamic zu spüren sein.

Wer aber eine rauhe, rauchige Stimme mit bluesigen Songs mag ist hier richtig.

19

Cooles Album!

4 von 5 Punkten
Das ist echt ein schönes Album. Am schönsten ist das Lied Hometown Glory! Ist absolut der Hammer!
Kann ich nur weiter empfehlen!

Klasse

4 von 5 Punkten
Die CD habe ich meinem Bruder geschenkt, da er immer auf der Suche nach neuer Musik ist. Am Anfang war er nicht so begeistert, aber beim zweiten Mal hören, änderte er seine Meinung und jetzt finde er es gut.
Es ist nicht die komerzielle Art von Musik, aber auch ganz schön.

19

5 von 5 Punkten
Ein sehr gutes und schönes Album. Es ist ein Album, dass man sich ganz anhören kann, und nicht nur bestimmte Lieder. Zudem sind im Booklet alle Songtexte zum Nachlesen und Mitsingen zu finden. Ich persönlich wurde von Adeles Musik positiv überrascht.

Leider nicht angekommen

1 von 5 Punkten
leider ist die cd nie bei mir angekommen, angeblich wurde sie aber verschickt. das geld für die cd hab ich wieder gutgeschrieben bekommen

Produktbeschreibung

THE MAN COMES AROUND

Aus der Amazon.de-Redaktion

November in Deutschland: Stürme ziehen über das Land, es ist kalt und nass. Auch John R. Cash befindet sich im Spätherbst seines aufregenden Lebens. Was den 1932 in Kingsland/Arkansas geborenen Country-Outlaw nicht davon abhält, mit American Recordings IV: The Man Comes Around sein unglaubliches Comeback fortzusetzen.
Bevor Produzenten-Genie Rick Rubin den vertragslosen Ausnahmemusiker 1993 zurück ins Pop-Business holte, war Cash etwas ins Abseits geraten. Die vielen Geschichten um den Singer/Songwriter hat Franz Dobler in dem hervorragenden Buch The Beast In Me anlässlich dessen 70. Geburtstag niedergeschrieben. Eine weitere fügt Cash nun mit seinem vierten Album für Rubins Label American Recordings zu. Was nach dem Gänsehaut hervorrufenden Werk Solitary Man kaum für möglich gehalten wurde: Noch eine Platte, noch besser!
Teile von The Man Comes Around entstanden auf Jamaika, wo Johnny Cash den Winter aufgrund seiner Lungenprobleme verbringt. Es ist ein vitales Album einer lebende Legende, die sich von Ärzten Diagnosen und Fehldiagnosen anhören musste, die dafür gesorgt haben, dass die Nachrufe schon verfasst in den Schubladen liegen. Johnny Cash scheint all das wenig zu interessieren. Seine große Gabe, einen fremden Song zu seinem Song zu machen, ihn zu veredeln, kommt wieder zur Geltung und Rick Rubin arrangiert sie als kongenialer Partner. Ganz wichtig sind auch Mike Campell an der Akustik-Gitarre und Benmont Tench an Orgel, Piano und Harmonium -- beide wirkten schon auf Solitary Man mit und brillieren auch diesmal mit sparsamen, einfühlsamen Klängen. Die Gastspieler Roger Manning, Billy Preston, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) oder Mike Campell (von Tom Pettys Heartbreakers) bringen noch mehr Glanz in die Stücke. Und dann ist da natürlich diese einzigartig sonore Stimme von Johnny Cash, die wie ein Patriarch durch die 15 Tracks führt.
Thematisch geht es auf The Man Comes Around um das, was Cash in einem Interview als "Human Spirit" in all seinen Formen bezeichnete. Dazu passen auch die Cover-Versionen von Nine Inch Nails ("Hurt"), Paul Simon ("Bridge Over Troubled Water"), Depeche Mode ("Personal Jesus") oder Stings "I Hung My Head". Wenn sie da nicht schon längst hingehörten, dann hat spätestens Cash sie in den Adelsstand gehoben. Hinreißend, wie der Mann mit dem Steckbriefgesicht mit Nick Cave auf dem Hank-Williams-Song "I'm So Lonesome I Could Cry" im Duett singt oder wie er das irische Volkslied "Danny Boy" wie ein Beerdigungslied anstimmt.
Über 2.500 Cash-Stücke liegen unveröffentlicht in den Archiven, aus 32 neuen wurden 17 aussortiert und von der finalen Trackliste ragt tatsächlich noch eines heraus: der kraftvolle Titeltrack "The Man Comes Around". Fast möchte man auf die Knie gehen vor dieser Songwriter-Kunst. --Sven Niechziol

Prädikat besonders wertvoll

5 von 5 Punkten
Ein Meilenstein in der Geschichte des Country und auch sein letzter.
Jonny Cash at its best, gereift und in würde gealterter Country und irgendwie auch besser.Eher was für die ruhigen und andächtigen Stunden am Lagerfeuer.Stimmungen wie in Ry Cooders Paris Texas Soundtrack aber mit tollen und poetischen Texten,nicht zu vergessen die Pilgrim Bibelzitate.Wer auf Country Standards steht ist hier eindeutig an der falschen Adresse,der Meister hat sich selbst übertroffen und an seinem Lebensabend noch einmal alles in die Waagschale geworfen.

keep on rocking

euer melle

Ein Album zwischen Leben und Tod!!! Beste American!!!

5 von 5 Punkten
Das letzte Album zu Lebzeiten von Cash! Die beste American überhaupt! Diese Scheibe ist traumhaft! Platin, für das Hurt Video (das unter die Haut geht...) MTV Video Music Award und Grammy, Grammy für den Song Give my love to Rose...
Laut Booklet, spielt Cash selbst nur bei 2 Songs, er hat sich Hilfe (akustisch!) von vielen Größen geholt (Beatles, Beck, R.E.M., Red Hot Chilly Pepers, Nick Cave...) die ihm unter die Arme griffen, den Cash ist hier Todkrank und wörtlich zwischen Leben und Tod! Man merkt es ihm auch an weil seine Stimme ist brüchig aber immer noch würdevoll und originel!!!
Das Album ist nicht düster, hat ruhige und schnellere Songs die alle den Touch des Todes haben, die scheibe ist sehr persönlich und Cash selbst wusste er lebt nicht mehr lange!
Einige des besten Songs überhaupt von Johnny sind hier drauf, diese Album ist absolut Kaufpflicht für alle die sehr gute Musik und Lyrics lieben, die atmosphäre ist unglaublich!
Meine favoriten sind: The Man Comes Around - ein neuer song von Cash für das album, hammer, man sieht hier das er noch immer an der spitze seines schaffens ist!!!, Hurt (NIN Cover) - Das ist Cashs song, Trent Reznor hat das wohl von Cash gecovert, hehe... cool, I Hung My Head (Sting Cover), Personal Jesus (Depeche Mode Cover) - WOW, mein lieblings Song von Cash, geile Version, rein akustisch, traumhaft!!!, In my life (Beatles Cover), Sam Hall - geiler Cash Song, Desperado - (The eagles Cover), I'm So Lonesome I Could Cry (Hank Williams Cover) - geiler song mit Nick Cave!!!!
Von diesm Album gibt es mehrere Versionen, die normale, doppel CD (Bonus Interview Disc), CD + DVD (DVD mit Hurt Video), ich hab die Enhanced (UK Version) mit einem Bonus Track: Big Iron (geil!!!) und Hurt Video!
Jeder der diese CD nicht kenn und nicht hat, naja selber Schuld!

Johnny ist der KING!!! R.I.P.

Ultimate

5 von 5 Punkten
Johnny Cash hat seinen Fans ein wundervolles Abschiedsalbum geschenkt. Pure Musik, nicht nur im Countrystil, sparsam instrumentiert, eindringlich und eindrucksvoll gesungen.
Neben John Frusciante, Mike Campbell und Don Henley spielen und singen auch Laura Cash und "the whole Cash Gang".
"When the man comes around" ist mein Lieblingsstück auf dem Album vom "man in black". Allerdings fällt kein Song wirklich ab und alle 15 sind Cash-Diamanten, dezent und pur produziert von Nick Rubin.
Ein wunderbares und empfehlenswertes Album!The Man Comes Around

Ein Meisterstück des Cash

5 von 5 Punkten
Super CD zusammengefasst der letzten Hits des Johnny Cash. Schöne Werke zum genießen oder nachdenken.
Wunderbar...

super

5 von 5 Punkten
die Johnny Cash CD ist wie erwartet ausgefallen. sie kam gut an und hört sich wunderbar

Produktbeschreibung

GREATEST HITS 25

Gute CD`s!!!

4 von 5 Punkten
Wer alle guten Song's dieser Gruppe besitzen möchte sollte hier unbedingt zuschlagen.Denn hier sind alle drauf.Besser geht einfach nicht.Mehr gibt es nicht zu sagen.

Purer Musikgenuss

4 von 5 Punkten
Das Album ist klasse und der Kauf hat sich gelohnt!Kann ich nur allen empfehlen, denen gute Musik gefällt und die vor allem Simply Red Fans sind!

Super

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach super, wenn es mir mal nicht besonders gut geht brauche ich nur
Simply Red einlegen und schon habe ich gute Laune und tanze durch die Wohnung.

Schier unglaublich

5 von 5 Punkten
Ich fand einige Lieder von Simply Red gut und habe die CD eher auf Verdacht gekauft. Welche Fülle an absoluten Super Hits ich auf der CD finden und vom Hören her bereits kennen würde hatte ich nicht erwartet. Lieder wie "if you dont know me by now" kennt einfach jeder aus dem Radio und mit genau solchen Knallern sind beide CDs regelrecht überhäuft. Ich kann die CD jedem nur empfehlen (insbesondere zu nem schönen Abendessen mit der Liebsten), man wird es nicht bereuen !!!

TOP!

5 von 5 Punkten
Ich bin zwar kein direkter Simply Red Fan und habe es in all den
Jahren nur zu einem Live Bootleg geschafft, kenne aber so ziemlich
alle Lieder und habe die besten nun endlich auf einer Doppel CD vereint. Super zum chillen, klare 5 Sterne.

Produktbeschreibung

GREEN DAY 21ST CENTURY BREAKDOWN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit 21st Century Breakdown knüpfen Green Day nahtlos an ihr Überfliegeralbum American Idiot an und nehmen uns ein weiteres Mal mit auf eine spannende, farbenprächtige Reise durch 40 Jahre Musikgeschichte.
Nach dem umstrittenen Sixties-Abstecher mit dem Alter-Ego-Projekt Foxboro Hot Tubs befürchtete schon mancher Fan, dass Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool sich in obskuren Experimenten verlieren würden, doch mit dem Konzeptwerk 21st Century Breakdown kehrt das US-Trio ohne Akklimatisierungsprobleme in die bewähre Erfolgsspur zurück. Stilistisch bedient man sich wie schon auf American Idiot bei allem, was die Rock- und Pop-Musik seit der Beat-Welle der sechziger Jahre an guten Melodien, Akkordfolgen und Sounds hervorgebracht hat. Der Punkrock, mit dem Green Day einst groß durchstarteten, ist nur eines von zahlreichen Elementen, genauso wichtig sind schnörkelloser, teils von hymnischen Stadiongesängen gekrönter Rock, nachdenklich Balladeskes, herzerwärmender Spätsechziger-Pop und leicht wavige, radiokompatible Achtziger-Jahre-Bombast-Arrangements. Die Band wühlt ohne Berührungsängste in einer gigantischen musikalischen Schatztruhe, kupfert aber nur selten wie beim an David Bowies "All The Young Dudes" erinnernden "21 Guns" bei anderen Künstlern ab. Und in puncto Gesangslinien sind Green Day nach wie vor unschlagbar. 21st Century Breakdown enthält ausschließlich Ohrwurm-Refrains und ist alleine deshalb schon eines der wertvollsten Alben des Jahres 2009. - Michael Rensen

Ist "American Idiot" würdig

5 von 5 Punkten
Das muss man Billie Joe Armstrong wirklich lassen: Er versteht was von richtig guter Musik, ihm wurde das wohl in die Wiege gelegt. Auch dieses Albulm hat es richtig in sich, Song für Song ein echter Ohrenschmaus. Nur ist "21st Century Breakdown" nicht ganz so umfangreich wie "American Idiot", was aber überhaupt nicht schlimm ist, denn auch in "breakdown" wurde viel Liebe zum Detail gesteckt. Einfach für jeden Empfehlenswert!

naja

3 von 5 Punkten
Die Cd ansich ist gut.. aber die Lieferung hat viel zu lange gedauert.. über 3 wochen finde ich einfach nicht okay...

Sehr schnelle Lieferung

5 von 5 Punkten
Über den Inhalt der CD kann ich leider nichts sagen.
Ich habe Sie verschenkt.
Die Lieferung war super schnell und die Verpackung war gut.
Ich bin sehr zufrieden.

Punk ?

2 von 5 Punkten
Green Day haben sich 1987 ursprünglich als
Punk-Band formiert - was man in ihrer Musik
gespürt hat.
Aber als ich das Album '21 Century Breakdown'
zum ersten Mal durchgehört habe, habe ich davon
nichts bemerkt.
Was mal Punkrock gewesen ist, entspricht
jetzt eher einem normalen Mainstream Rock mit
viel zu viel Pop-Einflüssen.
Eine Menge Tracks auf dem Album sind zu schnulzig
geworden, einige Lieder sind sich von Grund auf sehr
ähnlich.
Auf dem Albumcover ist als Rezension zu lesen,
dass die Scheibe mit Classic Rock-Einflüssen bestechen
würde - da frage ich mich wo diese Einflüsse geblieben
sein sollen?
Letztenendes ist die CD für Leute, die einen gepflegten
Punkrock zu schätzen wissen, meiner Meinung nach eher
ungeeignet.
Ich würde die Platte nur Fans oder Mainstream -
Rock/Pop-Hörern empfehlen.

Das Beste, was ich seit langem gehört habe !

5 von 5 Punkten

Wer "GREEN DAY" schon kennt wird auch weiterhin begeistert sein!
Aber auch für Neueinsteiger sehr geeignet, weil wirklich fast für jeden etwas dabei ist. Die einzelnen Titel sind insgesamt sehr unterschiedlich, auch wenn sie natürlich durchgehend dem typischen "GREEN DAY Sound" treu bleiben.
Es gibt schnelle, fetzige Stücke, bei denen es richtig kracht. Andere sind langsam und sehr soft...davon gab es ja auch schon welche im Radio.

Fazit : Muss man unbedingt haben !!!