Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

ONE CHANCE

Aus der Amazon.de Redaktion

"Risiken und Nebenwirkungen entnehmen Sie bitte dem Beipackzettel oder informieren sich beim Händler Ihres Vertrauens" müsste in leichter Abwandlung der Aufkleber auf Paul Potts neuer CD One Chance lauten, um zu gewährleisten, dass der Inhalt nicht in falsche Hände -pardon, Ohren- gerät. Stattdessen steht auf ihm zu lesen, dass die Zuschauer der britischen Talent-Show "Britain's Got Talent" ihn zu ihrem Gewinner gekürt haben. Hier Näheres zum Verpackungsinhalt und eine Empfehlung zur Dosierung.
Paul Potts gehört zur Gruppe begabter Autodidakten, deren Kombination aus unbedingtem Willen und zähem Durchhaltevermögen schon so manchem Absolventen eines renommierten Konservatoriums in Sachen Popularität ein Schnippchen geschlagen hat. Es ist die märchenhafte Geschichte eines britischen Verkäufers von Mobiltelefonen und Lebensmitteln, der den Traum einer Opernkarriere träumt und den Mut besitzt, ihn bedingungslos zu realisieren, koste es was es wolle. Jeder der weiß, wie schwer allein die Verwirklichung guter Vorsätze ist, wie das Abnehmen von vier lästigen Kilos zum Idealgewicht oder die morgendliche, kalte Dusche, wird in der Lage sein, diese Leistung aufrichtig zu würdigen. Erfreulich ist auch die Bereitschaft an Hochachtung, mit der das Publikum die Leistung eines Mannes honoriert, der weder mit den Vorzügen eines blendenden Aussehens noch eines spannenden Lebens ausgestattet ist, denn Paul Potts könnte ebenso gut ihr Nachbar in jeder x-beliebigen Vorstadt sein. Doch all das hat seine natürlichen Grenzen. Wer wie Paul Potts erst mit Mitte 30 seine Stimme zum Opernsänger ausbilden lässt, kann darin zwar persönliche Erfüllung finden, seinen Spaß haben und die Resonanz der Zuhörerschaft als ein Wunder empfinden, doch die Entwicklungsmöglichkeiten seiner Singstimme sind limitiert. Im Umkehrschluss darf das Publikum also keine musikalischen Wunder erwarten, wie beispielsweise jene eines Luciano Pavarotti oder José Carreras. Wer diese Maßstäbe anlegt, wird sich immer und ewig an den stimmlichen Unzulänglichkeiten eines Paul Potts stören. Andererseits gelingt ihm grandios, worum sich Bayreuth & Co seit Jahren verstärkt bemühen, nämlich um die Erschließung eines neuen und jüngeren Publikums. Wenn also Paul Potts CD One Chance Menschen berührt, die ansonsten niemals eine Oper hörten, ist dieses Ziel bereits erreicht. 10 Stücke bieten hierfür Gelegenheit, wobei die wenigsten dem gängigen Opernrepertoire entstammen. Puccinis "Nessun Dorma" fehlt hier ebenso wenig wie "Con Te Partiro" ("Time To Say Goodbye"), dass in der Fassung von Andrea Bocelli noch jedem im Gehör sein dürfte. Ansonsten findet sich hier unter anderem Musik aus der Feder von Andrew Lloyd Webber ("Music Of The Night") und Ennio Morricone ("Nella Fantasia"), sowie eine Cover-Version des Frank Sinatra-Klassikers "My Way", selbstverständlich alles für großes Orchester arrangiert. Für all jene, die sich in der Vergangenheit mit Andrea Bocelli angefreundet haben, ist Paul Potts One Chance wärmstens zu empfehlen. Andreas Schultz

Kein Klassiker der Klassik

2 von 5 Punkten
Dieses Album braucht kein Mensch!
Paul hat eine tolle Stimme, zweifelsohne. Aber da gab und gibt es in der weiten Welt doch ein paar hundert Sänger, die die hier vorgelegten Songs einfach stärker interpretiert hätten und teilweise haben.
Aber klar...der Medienhype zieht auch hier wieder ein "Fernsehgesicht" auf den Chart-Thron.
Ich gönne Paul Potts den Erfolg, er wird aber nicht von Dauer sein...

PAUL DU BIST EIN ADLER UND LEBE DEINEN TRAUM

5 von 5 Punkten
Ich sage einfach Klasse. Lebe deinen Traum Paul und las dich
nicht unterkriegen.
DU BIST EIN ADLER DER FLIEGT ALLEIN !!

Ich verstehe dieses ganze Theater nicht!

4 von 5 Punkten
Ich kann nicht nachvollziehen, warum angebliche Opernspezialisten nichts besseres zu tun haben, als Paul Potts schlecht zu machen. Es bleibt doch jedem selbst überlassen, was er mag.
Ich bin mit Mario Lanza und Caruso praktisch "aufgewachsen", hab als kleines Kind schon stundenlang deren Musik gehört. Ich kenne Pavarottis Version von Nessun Dorma ebenso, wie die von Bocelli, Domingo und Carreras. Alles hoch angesehene Opernstars.
Tatsache ist, dass keiner von denen mich so zu Tränen gerührt hat, wie Paul Potts. Wie würde Dieter Bohlen sagen: die haben mich nicht getoucht.
Und darauf kommt es doch an. Na, dann hat er vielleicht in den Augen vieler Kritiker ein dünnes Stimmchen. Jedesmal, wenn Paul Potts "Nessun Dorma" singt, habe ich Pipi in den Augen. Und genau deshalb finde ich ihn toll! :-P
Und noch kurz eine Anmerkung zu den Opernspezialisten. Ich finde es äusserst faszinierend, dass es bei Freunden klassischer Musik scheinbar ein Muss ist, dass man Abitur und wenigstens einen Doktortitel hat. Anders kann ich mir diese betont gewählte Ausdrucksweise einiger, vor allem männlicher Rezensenten nicht erklären. Ich freue mich für sie, dass sie alle so gebildet sind. Jedoch zeugt Bildung nicht unbedingt von Intelligenz. Für mich sind die Menschen intelligent, die wissen, was Toleranz bedeutet. Dafür muss man kein Abitur haben.
Und übrigens, es gibt auch Abiturienten, die Paul Potts mögen. Mich zum Beispiel.
So, und nun bin ich mal gespannt, wieviele gebildete Menschen meine Rezension nicht hilfreich finden. ;-))))

super ...

5 von 5 Punkten
ich bin durch den TV-Spot auf Paul Potts, den sympathischen Kerl mit der Gänsehautstimme, aufmerksam geworden und hab mir dann die CD gekauft. Kaum angekommen wurde sie sofort abgespielt und für super befunden. Schöne Titel, gesungen mit einer grandiosen Stimme, wow!!!!! Kann sie nur weiterempfehlen.

Keine Sterne

1 von 5 Punkten
Ich verstehe das alles gar nicht. Es schreiben hier leute rezensione übr Paul Potts, als ob er ein Opern-sänger wäre. Ich finde seine geschichte sehr toll. Handy-verkaufer macht den durchbruch, und kauft luxus-villa auf dass was er verdient hat, nur beim Nessun Dorma singen. Aber das ist ja alles nebensächlich; der kerl sollte schlager-sänger sein. Es ist einfach furchtbar was er da macht. Er kommt durch, das muß man ihm geben, aber mehr ist es auch nicht. Es ist einfach nicht gut. Und dann denke ich an all die Sänger die ich kenne, die wirklich gut sind, die nie sowas erleben werden. Und das macht mich sehr traurig. Ich bin froh das Herr Potts, erfolg hat. Für Ihn. Aber bitte. BITTE!!! Nicht mit richtige sänger vergleichen. Das hält nicht. Er ist einfach nicht gut.Er ist alles andere als gut. Tut mir leid. Alles andere ist nebensächlich.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober

Intensives Album zum Erhören

4 von 5 Punkten
Auch Gefälligkeit und gnadenlose Eingängigkeit kann Musik verkaufen, siehe Norah Jones, Katie Melua, oder eben Dido. Deren Frauenzeitschriftenpop mit eingängigen Refrains und Poesiealbumversen war immer ein bisschen wie Tofu oder die Farbe Beige - es passte immer, und wurde deshalb auch für Supermärkte, Fernsehsendungen und Wellnessclubs benutzt.

Umso mehr überrascht das neue Album "Safe Trip Home". Zunächst fast etwas karg und unscheinbar, entfalten die Stücke eine ruhige Kraft fern jeder Verheultheit und fast ohne die charakteristischen Elektroniksprengsel.
Schon der Opener "Dont Belive In Love" erklingt deutlich abgehangener und stimmlich reifer. Dies zeigt sich auch bei zurückgelehnten Stücken wie Never Want To Say Its Love mit lässigen Gitarren oder das wunderbar schwebende "It Comes And It Goes", wo sie an den abgeklärten Folkrock von Aimee Mann erinnert.
Auch wenn sie elektronisch wird, bleibt alles minimalistisch und kitschfrei, wie das sich langsam steigernde "Grafton Street", oder der leicht psychedelischen Kammerpop von "Lets Do The Things We Normally Do".
Höhepunkt ist "The Day Before The Day", wo sie zu filigraner Gitarrenbegleitung allein mit der Intensität ihrer Stimme fesselt.

Die Produktion verlässt den zugänglichen Popappeal, und baut vielschichtige Lagen um die Stimme der Künstlerin herum, ohne die leisen Geschichten zu verdecken.

Die fünf Jahre Pause sind dem Album deutlich anzuhören offenbar muss Dido hier keinem mehr etwas beweisen. Das der eine oder andere Hörer dem Album fehlenden Chartappeal ankreiden wird seis drum. Hier ist eine Künstlerin vom seichten ins Tiefe geschwommen, und das allein verdient neue Aufmerksamkeit.

beruhigend und berührend

5 von 5 Punkten
Didos Album "Life for rent" steht bei mir seit Erscheinungsdatum im Regal. Über die Jahre hinweg habe ich immer wieder versucht, mich hineinzuhören. Ich wollte, dass es mir gefällt, doch leider habe ich jedes Mal nach einigem Durchhören aufgeben müssen, da es einfach nicht "klick" gemacht hat.
Jetzt habe ich vor kurzem durch Zufall in ihr neues Album hineingehört - das läuft bei mir jetzt seit Tag schon in Endlosschleife und ich kann nicht genug davon bekommen. Die ruhigen melancholischen Melodien und die berührenden Texte begleiten mich durch den Tag und lassen mich nicht mehr los. Und interessanterweise gefällt mir jetzt "Life for rent". Alles, was mich früher gestört hat habe ich vergessen, habe mich in die Texte hineingelesen und kann jetzt sagen, dass Dido zur Zeit wirklich zu meinen Lieblingskünstlern gehört - alles Dank "Safe Trip Home".
Dieses Album ist wirklich ein Juwel. Schon der Einstiegssong "don't belief in love" ist ein Ohrwurm - vielleicht nicht so langanhaltend wie "white flag" damals, aber auf jeden Fall gut - aber richtig gut gefällt mir vor allem "Quiet Times" (sehr ruhig und melancholisch), "Grafton Street" (braucht etwas Zeit zum reinhören, ist danach aber um so besser) und vor allem "the day before the day". In dieser Song, in dem sie den Tod ihres Vaters verarbeitet, hat mich zu Tränen gerührt.
Doch auch die anderen Lieder sind gut und runden das Album ab.
Alles in allem eine klare Empfehlung von mir an alle, die auf ruhige aber anspruchsvolle Musik stehen.

Gut und doch nicht gut!

3 von 5 Punkten
Würde man das Album als Debütalbum ansehen wäre es echt gut und besser als vieles was heute so auf den Markt kommt! Sieht man es aber im Vergleich zum Vorgänger Album (meiner Meinung nach ihr bestes Album)ist es nicht gut! Denn es fehlen eindeutig die Höhepunkte, das heißt Titel die schwungvoller sind. Es plätschert so im ruhigen gleichmäßigen Stil dahin! Super ist aber der Klang! So etwas bekommt man nicht alle Tage geboten! Tolle Möglichkeit die Fähigkeiten seiner Anlage auszutesten! Miserabel allerdings die Hülle! Absolute Frechheit! Mich würde mal interessieren ob jemand die CD ohne die Hülle zu zerreissen herausbekommen hat! Wenn ja Wie?
Abschließender Tip! CD einfach in anderer leerer Box aufbewahren! Das bewahrt vor Schäden bzw. Kratzern!

Kein Vergleich zu den bisherigen Alben

1 von 5 Punkten
Wer ein ähnliches tolles und abwechslungsreiches Album wie die bisherigen zwei Alben sucht, der wird enttäuscht. Diese CD wird bei mir in die Sammlung der Staubfänger eingereiht. Seichte und langweilige Fahrstuhlmusik ohne Besonderheiten. Schade, Dido!

Dido + Musik klasse, Das Papiercover ist Billigschrott

4 von 5 Punkten
Kurzum - seit ich die neue CD habe, höre ich sie rauf und runter ohne Unterlass, Dido eben.
Mir ist sie in keinster Weise langweilig und sie kommt richtig gut vor Weihnachten, um sich dem Stress zu entziehen und in Didos Klängen zu "versinken"
Gute-Laune-Baldrian ohne Nebenwirkungen um den Alltag abzuschalten.

Danke Dido.

mein Minus ist das billige Cover, das ich eben beim Versuch, die CD rauszuholen, zerrissen habe. Das nervt extrem und da wurde wirklich am falschen Ende gespart. Dafür ein Stern Abzug.

Dido und ihre Musik würden 10 Sterne bekommen, wenn ich könnte.

Schöne Feiertage

Aus der Amazon.de-Redaktion

In ihrer makellosen Künstlichkeit ähnelt Christina Aguilera zuweilen weniger einem Menschen aus Fleisch und Blut, als vielmehr einem Avatar aus Bits und Bytes der virtuellen Parallelwelt Second Life. Ihre Wandlungsfähigkeit ist legendär, wobei neidische Zungen gerne behaupten ihre Musik sei lediglich ein Nebenprodukt ihrer Inszenierungen. Dem entgegen steht ihre aktuelle CD Keeps Gettin' Better: A Decade Album, ein “Best-Of“-Album, wie es sich ansonsten nur Pop-Ikonen am Ende ihrer Karriere gönnen. Doch offensichtlich hält sich Aguilera für bedeutsam genug, um bereits jetzt einen Rückblick zu wagen. Ihre Zusammenstellung bietet Prêt-à-porter für die Ohren, eine musikalische Modenschau der zurückliegenden 10 Jahre. Doch damit nicht genug, denn schließlich befinden sich zusätzlich einige “neue“ Songs auf diesem Album. Der beste ist ganz ohne Zweifel “Keeps Gettin’ Better“ aus der Feder von Linda Perry. Wer wohl den poetischen Text beigesteuert hat? “When I strap on my boots and I slip on my suit / You see the vixen in me becomes an angel for you“ liefert zumindest Fingerzeige zur Beantwortung der unausgesprochenen Frage des Coverfotos: Können diese Augen lügen? Keeps Gettin' Better: A Decade Album gleicht mit seinen visuellen Anleihen aus Roy Lichtensteins Pop-Art der 60er Jahre und musikalischen Zitaten von Swing-Elementen und Gesang im Stil von Manhattan Transfer (“Candyman“) einem Streifzug durch die amerikanische Unterhaltungslandschaft. Andy Warhol hätte seinerzeit nicht unbeträchtliche Freude an Christina Aguilera gehabt, -wenn vielleicht nicht an ihrer Musik, so doch ganz sicher an ihrem Hang zu Trash und Verkleidung. Lady Divine lässt grüßen. Christina Aguilera betreibt auf diesem Album einen munteren kleinen Recyclinghof, getreu der Devise “Aus Alt mach Neu.“ “Genie 2.0“ entstand in Anlehnung an das hier ebenfalls vertretene “Genie In A Bottle“ und “You Are What You Are“, basiert auf “Beautiful.“ Diese Songs sind weniger musikalische Highlights, als vielmehr Beta-Testversionen einer “neuen“ Christina Aguilera in Hinblick aufs kommende, eher elektronische Studioalbum. Ansonsten lässt sie auf diesem Album ihre einzelnen Facetten im vorteilhaftesten Licht erstrahlen, von sexy und provokativ (“Dirrty“), über stolz und selbstbewusst (“Fighter“) bis hin zu soulig und rabenschwarz (“Lady Marmalade“). - Andreas Schultz

Welcome back, Christina ...

5 von 5 Punkten
Vorweg muss gesagt werden, dass Christinas einzigartige und unverwechselbare Stimme auf diesem Album "A Decade of Hits" wunderbar zur Geltung kommt. Sie überzeugt mit sehr tiefsinnigen und alles andere als flachen Texten, mit denen sie ihren Fans Einblicke in ihr Leben gibt. Musikrichtung, Albumcover sowie das Gesamtpaket finde ich super - irgendwie exotisch.
Ihr neues Lied Keeps Gettin Better wird auch, bin ich mir ganz sicher, ein Hit werden!
Ich freue mich, dass sie (nach dem Baby) wieder da ist. Welcome back, Christina!

Absolutes NO-GO

1 von 5 Punkten
Sorry aber das ist echt bullshit. Ich bin seit über 4 Jahren Fan von Ihr aber das Album ist einfach nur schlecht.Ich geb nur den 1 Stern, weil es keine null Sterne gibt und weil "Keeps gettin better" nicht schlecht ist.Aber der Song ist auch nur mittelmäßig. Also ich hab mir das ganze Album angehört und festgestellt, dass das nur einfach ein billiger Remix der schönen alten Songs ist. Vor allem hat " you are what you are" nix aber auch rein gar nichts mit "beautiful" zu tun. Es ist wirklich schade das so tolle songs so "verändert" werden.
Also auch langjähriger Fan rate ich vom Kauf ganz dringernd ab!

4,0 Sterne für Christina Aguilera Greatest Hits Album

4 von 5 Punkten
Christina Aguilera ist einer besten Sängerin aller Zeiten. So bezeichnet die Rolling Stone auf den Platz 58 der Rolling Stone's 100 Greatest Singers of all Time nach Luther Vandross und Arehta Franklin.Was Christina außergewöhnlich macht die vielseitigkeit ihrer Stimme und ihrer Stills. Von den braven Mädchen in Genie in a bottle und den Vamp in Keeps getting better liegen wenige Jahre. Unterdessen besticht sich ihren Wandel mit einen Greatest Hits Album, mit Ihren Nummer 1 Songs aus ihren Vorgänger Alben Christina Aguilera, Stripped und Back to Basics. Darunter Genie in a bottle, Hurt, Candyman, Ain't no other man. Ja Christina verwandlung kamm zu schnell um sich daran zu gewöhnen. Deshalb hat sich dieses Album auf den Markt gebracht und die Leute dran zu gewöhnen das eine neue Christina kommt eine furitischer Vamp, welches auf der neuen Single Keeps getting better und Dynatmite sieht. Und sie stellt ihre nummer 1 Songs Genie in a bottle und Beautiful in einer neuen Version vor. welche man shcon bei den VMA 08 hören und sehen konnte. Das Album ist für allen Fans die Christina Aguilera mögen und ihre Stimme schätzen. Es ist eine kleines Appitithäppchen auf ihre nächstes Studioalbum welches nächstes Jahr auf den Markt kommen soll.

Ich bin BEGEISTERT !

5 von 5 Punkten
Ich bin schon seit Jahren großer Ch.Aguilera-Fan, und kann nur sagen das ich von dieser CD begeistert bin. Ich habe bzw. besitze alle Cd`s von Ihr, und diese CD war auch ein MUSS!! Alle besten Hits sind dabei und das find ich einfach toll!! Also für mich hat sich der kauf gelohnt.

Gelungenes Best-of Album

5 von 5 Punkten
Ich finde das Best-of von Christina Aguilera sehr gelungen. Natürlich hätte es auch eine Doppel CD werden können, weil sie definitv auch noch viele weitere gute Songs gemacht hat, doch die Begrenzung auf die auf dem Album vorhandenen Songs ist völlig in Ordnung.

Ihren neuen Stil drücken die beiden Songs 'Keeps gettin' better', 'Dynamite' und die neu aufgelegten Songs aus. Genie 2.0 ist überaus gelungen und passt zum neuen Musikstil.
Ich kann Kritiker nicht verstehen, denn wer Christina Fan ist muss immer mit Veränderungen rechnen, dass war schon bei 'Stripped' und 'Back to Basics' so und ich finde es macht einen guten Künstler aus, wenn er vieles probiert. Bei Christina weiß man halt nie was als nächstes kommt.

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ECHOES SILENCE PATIENCE & GRACE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zehn Jahre nach dem grandiosen The Colour And The Shape schließt sich für Dave Grohl der Kreis. Er ist wieder beim Grunge angekommen, hat darüber hinaus aber noch viel, viel mehr zu bieten.
Nach dem gewaltsamen Ende von Nirvana brauchte Grohl lange, um sich von seiner Vergangenheit und dem übermächtigen Schatten Kurt Cobains zu emanzipieren. Mit jedem neuen Album gelang es ihm, etwas weiter aus der Grunge-Schublade herauszuklettern, und nicht zuletzt dank seiner herausragenden kompositorischen Fähigkeiten rocken seine Foo Fighters mittlerweile in ihrer ganz eigenen, originellen Nische. Heute kann es sich der Mastermind leisten, wieder in Revieren zu wildern, in die er jahrelang keinen Fuß mehr zu setzen wagte. Echoes, Silence, Patience & Grace enthält einige raue, ruppige Adrenalinausbrüche, die an In Utero oder die heftigeren The Colour And The Shape-Songs erinnern, davon abgesehen brechen die Foo Fighters aber auch zu neuen Ufern auf. Man entwickelt das Rock/Unplugged-Konzept von In Your Honor weiter, verzahnt kammermusikalische Sanftheiten mit brachialem Rock und experimentiert sogar mit Folk- und Country-Elementen, ohne sich je dabei zu verheben. Eine reife Leistung einer reifen Band! -- Michael Rensen

Der Hammer

5 von 5 Punkten
Es Fängt stürmisch an und wird langsam ruhig.
Die Song auf dem Album sind eigentlich alle schön! auch wenns mal "nur" ne Instrumentalbalade wie "Balad of beaconsfield miners" ist, hat einfach jeder Song etwas mitreißendes.
Voller Gefühl, voller Präzision, voller Kraft und Ausdruck.
Ein Muss für jedes Cd-Regal! Ganz Ehrlich!

Die Foo Fighters...

5 von 5 Punkten
... sind echt klasse. Auf sie gekommen bin ich durch einen Freund. Er zeigte mir das Lied "Pretender" bei einem Videoportal im World Wide Web. Ich war sofort begeistert und legte mir das Album "Echoes, Silence, Patience & Grace" nur wegen dieses einen Liedes zu. Doch wie das meistens so ist, entdeckt man auch noch andere Perlen. Sehr gut gefällt mir auch der zweite Track "Let It Die". Wie auch der erste Song "Pretender" beginnt es eher langsam und fängt später an richtig zu rocken. "Long Road To Ruin" zählt definitiv auch zu meinen Lieblingssongs der Platte. "Cheer Up, Boys (Your Make Up is Running)" ist ein Song der ebenso gut ist wie "But, Honestly". Alle anderen Songs der Scheibe gefallne mir ebnefalls sehr gut und ich empfehle die Platte einfach jedem. Sie ist nur großartig und jeder wird Spaß an ihr finden.

The Fuh is back.

4 von 5 Punkten
Manche nennen das Album eine "mittlere Sensation". Es soll so vital und ideenreich wie lange nicht klingen. Sicherlich hat Dave Grohl nicht nur die Dance-Sounds aus den End-Achtzigern kopiert, sondern bei diesen Tracks auch ein paar eigene Ideen eingebracht. Aber ist diese Mischung dann unwiderstehlich und garantiert durchtanzte Nächte? Vielleicht, aber nur für Leute, die heute noch nach dem Stil von vor 15 bis 20 Jahren tanzen. Diese Leute müssten aber mittlerweile um die 40 sein, und ich denke, da gibt es kaum einen, der in dem Alter noch Nächte in Clubs durchravt. Find ich super!

Grundsolide

3 von 5 Punkten
Nach dem für mich enttäuschenden "In Your Honor" war ich natürlich gespannt, wie es mit den Foo Fighters weitergehen sollte.
Die Vorabsingle "The Pretender" schlug natürlich granatenmäßig ein u. hat sich gleich nach dem ersten Hören in die Top3 meiner Lieblingssongs dieser Band gespielt.

Klar, wer die Foo Fighters schon länger hört, konnte sich denken, daß der Lautstärkepegel nicht auf ähnlichem Level bleiben wird, so sind die schnellen, lauten Songs seit dem '99er Album "There Is Nothing Left To Loose" ja schon eher in der Unterzahl.
Die Foo Fighters sind bekannt für ihre krachigeren Stücke ("All My Life", "Breakout", "Everlong",...)- man muß sich hier ja nur die Singleauskopplungen seit '95 ansehen - aber schaffen es auch zu meist, mit ihren ruhigen Nummern zu glänzen (z.B. "Next Year", "Walking After You").

"Echoes, Silence, Patience & Grace" würde ich am ehesten in Richtung Stadionrock stecken - ein Begriff, in meinen Augen eher negativ behaftet ist (man denke nur an Nickelback od. 3 Doors Down), aber sie kriegen die Kurve, da sich ein Teil der ruhigeren Songs entfaltet u. man immer wieder durch schöne Crescendi bei Laune gehalten wird. Es ist die Fortführung von "In Your Honor", nur zwei Klassen besser.
"The Pretender" kann auf diesem Album natürlich nichts toppen, aber Songs wie "Let It Die, "Come Alive", "But, Honestly" sind fast auf Augenhöhe. Diese drei gehören zu den Titeln, die sich von Minute zu Minute steigern, nicht nur, was die Lautstärke angeht.
Daß auch die leiseren Töne überzeugen, dafür steht das gelungene "Home".

Die Foo Fighters sind routinierter geworden u. bieten auf "Echoes, Silence, Patience & Grace" ein solides Rockalbum, das aufgrund von Songs wie "The Pretender" oder "Let It Die" aus der Masse an chartskompatiblen Rockbands heraussticht.

Songs wie "Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)" oder "Summers End", die einfach zu durchschnittlich klingen, um sie nochmal hören zu wollen, gehören zu den schwächeren.
Auch das instrumentale, akustisch-hillbillymäßige "Ballad Of The Beaconsfield Miners" wird seinen Platz nur auf's Album gefunden haben, weil eine ernste Geschichte dahinter steckt (Minenunglück in Australien).
"Statues" trifft eben so wenig meinen Geschmack, versprüht mir zu viel 70er Jahre-Flair.

Wer auf ein zweites "The Colour And The Shape" hofft oder glaubt, "The Pretender" würde die Quintessenz der Scheibe sein, dem möchte ich vom Kauf abraten.
Alle anderen, die den Alben nach 1997 positiv gegenübergestanden haben, können bedenkenlos zugreifen, denn tolle Songs gibt es auch diesmal.

Da kann man dann auch über die schlechteste Singleauskopplung der FF-Geschichte ("Long Road To Ruin") hinwegsehen.

Super CD

5 von 5 Punkten
Wer die Foo Fighters kennt, denkt eher an grobere Musik, aber diese Cd ist anders wie die anderen. Viel ruhiger, aber nicht faad! Jedes Lied ist für sich einzigartig und hat eine besondere Melodie mit Ohrwurmqualität!
Wirklich ein sehr gutes Album!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Elvis Aaron Presley, geboren am 08. Januar 1935 in Tupelo/Mississippi, gestorben am 16. August 1977 in Memphis/Tennessee. Dazwischen ein Leben voller Musik, voller Songs, voller Filme, voller Skandale, voller unzähliger Nummer-eins-Hits. Ein kurzes, heftiges und auch unglückliches Leben, das Elvis zum "The King" machte. Selbst 25 Jahre nach seinem Tod ist die Erinnerung an ihn ungebrochen. Noch nie pilgerten so viele junge Menschen an seinem Todestag nach Graceland zu seinem Grab. Elvis -- ein Mythos, der wohl nie an Anziehungskraft verlieren wird, eine Stimme, die auch heute ihre Ausstrahlung noch nicht verloren hat.
Wer das nicht glaubt, der muss sich nur einmal die vorliegende neue Koppelung von 30 Top Hits anhören. Sämtliche Nummer-eins-Hits der amerikanischen und britischen Charts sind da vertreten, angefangen bei seinem ersten Millionenseller "Heartbreak Hotel" 1956 bis zu seinem posthumen Nummer-eins-Hits "A Little Less Conversation" im Jahr 2002. Im Original kam das Lied 1968 heraus, Elvis hatte es zusammen mit den Jordanaires für seinen Musikfilm Live A Little, Love A Little aufgenommen. Bezeichnend für das Phänomen Elvis Presley, dass gerade dieses Lied, das bei Erscheinen nicht mal besonders erfolgreich war, ihn heute wieder zum internationalen Superstar macht. Fazit: Der Zauber von Elvis wirkt noch immer. Und das völlig zu Recht. Die CD ist eine Bereicherung für jede Sammlung. Elvis forever! --Julia Edenhofer

Legendäre Platte mit Tonschwächen

4 von 5 Punkten
Keine Frage: ein Best Of" von Elvis Presley gehört in jede gut sortierte Musiksammlung. Diese CD war ein weltweiter Megaseller und ist allein schon deshalb legendär. Allerdings muß man einschränkend sagen, daß beim Mastering einiges nicht so gelaufen ist, wie man es sich als Musikliebhaber wünscht. Bei einigen Titeln wurde sogar ganz großer Bockmist gebaut.
Kurz: wer eine günstige und zugleich offizielle Best Of"-CD von Elvis sucht, ist mit dieser CD bestens bedient. Wer auch seinen Ohren schmeicheln will, sollte zur amerikanischen Version von The Essential Elvis Presley" greifen.

genial!

5 von 5 Punkten
Elvis ist einfach genial, gar keine Frage! Auf dieser CD sind wirklich die besten Lieder des Rock n` Roll gesammelt. Die Aufnahmen sind in einer herrausragenden Qualität.
Auf wenn ein "Nummer 1" Hit fehlt - Diese CD verdient 5 Sterne!

Top Songs - Miserable Aufnahmequalität

3 von 5 Punkten
Wenn eine solche Sammlung an Elvis songs auf den Markt kommt, würde man eigentlich erwarten, dass die Aufnahmen überarbeitet werden und in einer Top-Qualität sind. Diese CD hat mich enttäuscht.

der Titel trifft es genau

4 von 5 Punkten
Das hier ist wirklich eine "Best of"-CD, auch wenn sie nicht so heißt. Kurz gesagt: eine CD, die in keiner Sammlung fehlen sollte, denn alle Titel auf dieser CD haben Musikgeschichte geschrieben. Von "Hound dog" bis zu "Suspicous minds": alles Titel, die einfach unvergessen sind, und die Elvis zu dem gemacht haben, was er auch heute, Jahre nach seinem Tod, noch ist: der King.
Zwar bin ich wie manche meiner Vorgänger ebenfalls der Überzeugung, dass man einige der Titel in der Tonqualität hätte noch etwas überarbeiten können, was mit der heutigen Technik sicherlich keine Schwierigkeit gewesen wäre, aber auf der anderen Seite klingen manche Titel in der originalen, unbearbeiteten Version einfach authentischer. Also sollte man diese Musik einfach als Tondokument eines unvergessenen Künstlers aus einer glanzvollen Zeit betrachten.
4 Sterne statt deren 5, weil einige meiner Lieblingsstücke wie "Don't be cruel" leider fehlen.
Dennoch: ein Muß für alle Musikliebhaber!

Das ultimative Vermächtnis...

5 von 5 Punkten
Wer alle Top-Hits und Klassiker des Meisters in höchster Qualität auf CD vereint haben möchte, der kann hier und beim Nachfolger "2nd To None" uneingeschränkt zugreifen. Dabei sollte man sich stets vor Augen halten, was für ein unglaublicher und einsamer Rekord es ist, der musikalischen Nachwelt 30 Nummer-1 Hits zu hinterlassen... Was für ein Vermächtnis! Was für eine Meßlatte für alle selbsternannten Möchtegern-Superstars! Elvis war, ist und bleibt einfach der Allergrößte unter den Großen!

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AHA SHAKE HEARTBREAK

Aus der Amazon.de-Redaktion

So genial verschroben das Debüt der Kings Of Leon auch gewesen sein mag, es hatte seine Makel. Die teilweise Unerfahrenheit an den Instrumenten und im Umgang mit dem Studio waren sicher Teil des Charmes, aber bei Aha Shake Heartbreak sind diese Punkte überwunden und das Potential der Band kann sich deutlicher entfalten. Und der Charme bleibt!
Eines kann man mit dem Zweitling der Followill-Brüder und ihres Cousins sicher nicht machen, nämlich sie schon wieder in einen Topf mit den Strokes zu werfen. Sicher werden die Fans der jeweiligen Band sich die Andere mit Freuden zu Gemüte führen können, aber die Kings Of Leon haben in ihrem Stammbuch eher die Rolling Stones oder die frühen Black Crowes stehen als Velvet Underground. Gerade der Gesang von Caleb Followill steht einem Chris Robinson zu Debüt-Zeiten ungemein nahe, und die Gitarren haben sich eine große Portion Keith Richards abgeholt, etwa bei "King Of The Rodeo" oder bei "Taper Jeans Girl". Bei "The Bucket" lassen aber auch The Who und die Kinks ganz herzlich grüßen, während Einflüsse der "klassischen" Southern Rock Bands wie Lynyrd Skynyrd oder Allman Brothers Band gänzlich fehlen. Lediglich die Blues-Grundlage teilen sich die Followills noch mit den Urvätern des Genres, ellenlange Gitarrensoli oder pompöse Südstaatenpatrioten-Texte sind jedoch weit und breit nicht zu entdecken.
Da diesmal mit einigem Aufwand produziert wurde, sind die kratzigen Kanten der Band vielleicht etwas geglättet, aber die Songs und die Sounds sind nach wie vor ursprünglich, ehrlich und kraftvoll. Wenn die so weiter machen, sind sie tatsächlich bald die Könige der Löwengrube, die man Rock'n Roll nennt. --Deborah Denzer

Coole songs...für rockfans aller art..

4 von 5 Punkten
einige songs gefallen mir echt sehr gut!!
Meine favorites,milk,king of the rodeo und the bucket!
die stimme von caleb macht einige songs einfach zu was besonderem...wahnsinn.kaufen!

neue Retro-Band

4 von 5 Punkten
Das Album Aha-Shake-Heartbreak hab ich mir durch die Single 'The Bucket' gekauft, doch schon bald gemerkt, dass dieses Album mehr zu bieten hat, als es auf den ersten Blick scheint. Leisere Töne schlagen die jungen Priestersöhne mit Songs wie 'Milk' an, beweisen dann aber wieder durch schnelle Nummern wie 'Four Kicks', dass sie sich ohne ein schlechtes Gewissen als Rockband bezeichnen können. Dieses Album ist für all diejenigen, die etwas Abwechslung suchen. Es lässt sich auch gut auf Partys spielen.

Raus aus dem Alltag

5 von 5 Punkten
Fabelhaftes Album, erfrischend anders.
Die Stimme ist genial paßt perfekt zur Musik.
Bie jeder Gelegenheit verleitet die Kings mich dazu die Lautstärke höher als normal einzupegeln.
Fantastisch, weiter so!

Die Stimme

5 von 5 Punkten
Ohne die Stimme wären sie zwar nur halb so gut, dennoch kann man sich über den Rest der Band auch nicht beschweren.

Wer Kings of Leon hört, hört keine der üblichen langweiligen Möchtegern-Rock-Scheiben.

Könige des Schweinerocks

5 von 5 Punkten
Die Kings des Rumpelrock sind zurück, mit einem Album das das Debüt(The Youth and young Manhood anm.d.Autors) in den Schatten stellt. War ihr erstes Album noch ein rüder Ritt durch den Schweinerock der Seventies, so ist ASH eine konsequente Weiterentwicklung mit mehr Abwechslung. Es ist ein erheblicher Melodiösitätsgewinn festzustellen, der den Songs sehr zu Gute kommt. THE BUCKET und KING OF THE RODEO warten mit facettenreichen Hooklines auf, während 4 KICKS für kurze, knackige Adrenalinstoße sorgt. In DAY OLD BLUES wird sogar gejodelt(!) und der Opener SLOW NIGHT, SO LONG klingt mit südamerikanischen Klängen aus. Was auf dem Debüt teilweise ein wenig ungestüm
wirkte, ist nun perfekt ausbalanciert. Was die Kings of Leon nach wie vor unverkennbar macht, ist Calebs kratzendes, nörgelndes Mundorgan, welches bei den einen für ein entnervt bedingtes Aufstellen der Nackenhaare sorgt, für die anderen wiederum der Innenbegriff maximaler Südstaaten Authenzität ist. Mit ASH gelingt den Kings ein deutlicher Schritt nach vorne, da sie nun alle Facetten des Schweinerocks vollkommen ausreizen. Rock on!

Produktbeschreibung

BECAUSE OF THE TIMES

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf dem neuen Album Because of the Times machen die vier Followill- Brüder von Kings of Leon gewaltig Krawall. Aber eher den, der von extremen Kontrasten zwischen 70-er-Psychedelic und Grunge lebt. Schon das dramaturgisch breitgefächerte „Knocked Up“ als Auftakt bezieht seine Spannung aus scheinbar unvereinbaren Versatzstücken, die ein karges Bassmotiv á la Metallica zusammenhält. Ähnlich aufrührerisch ist die Stimmung auf „Black Thumbnail“, wenn Chaleb Followills Schmerzstimme durch Blues und Heavy Rock fährt. Mal wilder Postpunk á la „Charmer“ oder „My Party“, mal nerviges Gitarrengezerre zu „McFearless“, und immer wieder diese todessehnsüchtigen, depressiven Texte über das zu schnelle, unvernünftige Leben am Abgrund. Zu einem Mixtur aus Blues, Walzerrhythmen und Gospel-Chor beschwören sie auf der Ballade „The Runner“ Jesus, und dem Liebeslied „Trunk“ mit Hall und Echo fast geisterhaften Folk und Country auf den Gitarren. Da klingen die Power-Akkorde auf der ersten Single „On Call“ schon fast frohsinnig. -- Ingeborg Schober

Föniglicher Gesang

5 von 5 Punkten
Auch hier gilt wieder, hören, fühlen und gleiten lassen.
Fantastische Kompositionen, Rock wie es nicht besser geht.
Danke and die Jungs für dieses musikalische Vergügen!

Das beste KoL-Album!

5 von 5 Punkten
Ich besaß bereits die beiden Vorgänger-Alben und sie gehören zu meinen Lieblingsplatten. Klar war auch ich zunächst auf der Hut, denn die Band aus Tennessee hat nun mal ihren unverwechselbaren Charme und um den fürchten viele eingefleischte Fans nun beim dritten Album. Dazu kann ich nur sagen: Die Jungs haben sich einfach weiterentwickelt und das kann sich wirklich sehen (hören) lassen. Die Band ist weiterhin 100% Kings of Leon, aber sie sind einfach musikalisch gereift und es ist ein Genuss, dies bei jedem Lied aufs neue festzustellen. Der Opener "Knocked up" ist geradezu hymnenhaft und zieht einen bereits in den Bann der neuen Platte. Spätestens beim Hören des genial kranken "Charmer" und "On Call" mit seiner ruppigen Basslinie ist man mittendrin auf der Reise ins Reich der Kings. Diese klingen später bei "Ragoo" (gemeinsam mit "My Party" mein Favorit) sogar geradezu unverschämt funky - das Album ist meiner Meinung nach einfach nur genial, es verlässt den CD-Spieler schon seit Tagen nicht mehr. Ich kann nachvollziehen, dass einige Fans den dritten KoL-Streich als Stilbruch sehen, für mich stehen hier jedoch die musikalische Weiterentwicklung und der Spaß im Vordergrund, den man bei diesem tollen Album definitiv hat.

Guter Rock,mit ein paar kracher tracks!!!

5 von 5 Punkten
sehr gelungenes album,meine favoriten...Ragoo,True love way,knocked up...
Am besten gefällt mir Mc Fearless,der song bringt bei mir immer wieder gänsehaut hervor..anlage unbedingt laut aufdrehen,nur dann kommt das echo geil rüber :-) echt wahnsinn!!! Also kaufen!!!!!

alles schon gesagt

5 von 5 Punkten
hier wurde ja bereits alles geschrieben zu diesem Album. Fehlt mir nur noch zu sagen. KAUFT DIESE SCHEIBE, sie wird Euch das Leben ein wenig leichter vorkommen lassen.

Eine rundherum gelungene 3. CD,

5 von 5 Punkten
die beweist, was die 4 Followills wirklich draufhaben. Nathan, Jared und Matthew haben sich nach 2 Alben und Touren mit Bob Dylan und Pearl Jam sehr verbessert und weiterentwickelt, aber der Gesang von Caleb schlägt sie alle, mit einem Wort: eindrucksvoll. Von "Knocked Up" bis "Arizona" sind alle 13 Stücke überaus gut gelungen und sehr abwechslungsreich. Wüstenrock, Hard Rock, Retro Rock und Modern Rock - eine wirklich sehr gelungene Mischung, die sich immer besser anhört, je öfter die Scheibe im Player läuft. Nicht unbedingt radiokompatibel, aber wer will das schon (außer der Plattenfirma). Kaufempfehlung für anspruchsvolle Rock - Liebhaber aller Altersklassen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober

Intensives Album zum Erhören

4 von 5 Punkten
Auch Gefälligkeit und gnadenlose Eingängigkeit kann Musik verkaufen, siehe Norah Jones, Katie Melua, oder eben Dido. Deren Frauenzeitschriftenpop mit eingängigen Refrains und Poesiealbumversen war immer ein bisschen wie Tofu oder die Farbe Beige - es passte immer, und wurde deshalb auch für Supermärkte, Fernsehsendungen und Wellnessclubs benutzt.

Umso mehr überrascht das neue Album "Safe Trip Home". Zunächst fast etwas karg und unscheinbar, entfalten die Stücke eine ruhige Kraft fern jeder Verheultheit und fast ohne die charakteristischen Elektroniksprengsel.
Schon der Opener "Dont Belive In Love" erklingt deutlich abgehangener und stimmlich reifer. Dies zeigt sich auch bei zurückgelehnten Stücken wie Never Want To Say Its Love mit lässigen Gitarren oder das wunderbar schwebende "It Comes And It Goes", wo sie an den abgeklärten Folkrock von Aimee Mann erinnert.
Auch wenn sie elektronisch wird, bleibt alles minimalistisch und kitschfrei, wie das sich langsam steigernde "Grafton Street", oder der leicht psychedelischen Kammerpop von "Lets Do The Things We Normally Do".
Höhepunkt ist "The Day Before The Day", wo sie zu filigraner Gitarrenbegleitung allein mit der Intensität ihrer Stimme fesselt.

Die Produktion verlässt den zugänglichen Popappeal, und baut vielschichtige Lagen um die Stimme der Künstlerin herum, ohne die leisen Geschichten zu verdecken.

Die fünf Jahre Pause sind dem Album deutlich anzuhören offenbar muss Dido hier keinem mehr etwas beweisen. Das der eine oder andere Hörer dem Album fehlenden Chartappeal ankreiden wird seis drum. Hier ist eine Künstlerin vom seichten ins Tiefe geschwommen, und das allein verdient neue Aufmerksamkeit.

beruhigend und berührend

5 von 5 Punkten
Didos Album "Life for rent" steht bei mir seit Erscheinungsdatum im Regal. Über die Jahre hinweg habe ich immer wieder versucht, mich hineinzuhören. Ich wollte, dass es mir gefällt, doch leider habe ich jedes Mal nach einigem Durchhören aufgeben müssen, da es einfach nicht "klick" gemacht hat.
Jetzt habe ich vor kurzem durch Zufall in ihr neues Album hineingehört - das läuft bei mir jetzt seit Tag schon in Endlosschleife und ich kann nicht genug davon bekommen. Die ruhigen melancholischen Melodien und die berührenden Texte begleiten mich durch den Tag und lassen mich nicht mehr los. Und interessanterweise gefällt mir jetzt "Life for rent". Alles, was mich früher gestört hat habe ich vergessen, habe mich in die Texte hineingelesen und kann jetzt sagen, dass Dido zur Zeit wirklich zu meinen Lieblingskünstlern gehört - alles Dank "Safe Trip Home".
Dieses Album ist wirklich ein Juwel. Schon der Einstiegssong "don't belief in love" ist ein Ohrwurm - vielleicht nicht so langanhaltend wie "white flag" damals, aber auf jeden Fall gut - aber richtig gut gefällt mir vor allem "Quiet Times" (sehr ruhig und melancholisch), "Grafton Street" (braucht etwas Zeit zum reinhören, ist danach aber um so besser) und vor allem "the day before the day". In dieser Song, in dem sie den Tod ihres Vaters verarbeitet, hat mich zu Tränen gerührt.
Doch auch die anderen Lieder sind gut und runden das Album ab.
Alles in allem eine klare Empfehlung von mir an alle, die auf ruhige aber anspruchsvolle Musik stehen.

Gut und doch nicht gut!

3 von 5 Punkten
Würde man das Album als Debütalbum ansehen wäre es echt gut und besser als vieles was heute so auf den Markt kommt! Sieht man es aber im Vergleich zum Vorgänger Album (meiner Meinung nach ihr bestes Album)ist es nicht gut! Denn es fehlen eindeutig die Höhepunkte, das heißt Titel die schwungvoller sind. Es plätschert so im ruhigen gleichmäßigen Stil dahin! Super ist aber der Klang! So etwas bekommt man nicht alle Tage geboten! Tolle Möglichkeit die Fähigkeiten seiner Anlage auszutesten! Miserabel allerdings die Hülle! Absolute Frechheit! Mich würde mal interessieren ob jemand die CD ohne die Hülle zu zerreissen herausbekommen hat! Wenn ja Wie?
Abschließender Tip! CD einfach in anderer leerer Box aufbewahren! Das bewahrt vor Schäden bzw. Kratzern!

Kein Vergleich zu den bisherigen Alben

1 von 5 Punkten
Wer ein ähnliches tolles und abwechslungsreiches Album wie die bisherigen zwei Alben sucht, der wird enttäuscht. Diese CD wird bei mir in die Sammlung der Staubfänger eingereiht. Seichte und langweilige Fahrstuhlmusik ohne Besonderheiten. Schade, Dido!

Dido + Musik klasse, Das Papiercover ist Billigschrott

4 von 5 Punkten
Kurzum - seit ich die neue CD habe, höre ich sie rauf und runter ohne Unterlass, Dido eben.
Mir ist sie in keinster Weise langweilig und sie kommt richtig gut vor Weihnachten, um sich dem Stress zu entziehen und in Didos Klängen zu "versinken"
Gute-Laune-Baldrian ohne Nebenwirkungen um den Alltag abzuschalten.

Danke Dido.

mein Minus ist das billige Cover, das ich eben beim Versuch, die CD rauszuholen, zerrissen habe. Das nervt extrem und da wurde wirklich am falschen Ende gespart. Dafür ein Stern Abzug.

Dido und ihre Musik würden 10 Sterne bekommen, wenn ich könnte.

Schöne Feiertage

Produktbeschreibung

SKIN AND BONES

Aus der Amazon.de-Redaktion

Semiakustisch gibt sich eine der Modern Rockbands auf diesem Live-Mitschnitt, welcher Ende August 2006 in Los Angeles entstand. Die 15 Songs bieten, mit Schwerpunkt auf Stücke aus In Your Honour (2005), einen (Best-Of-)Querschnitt durch die fünf Foo-Fighters-Veröffentlichungen seit ihrem Platten-Debüt 1995. Treffend, die Kritik der Washington Post über diesen Abend: "Unplugged, unerschrocken, unvergesslich!"
Vorneweg, für Chronisten: Sechs Lieder entstammen dem In Your Hand-Bestseller ("Razor", "Over & Out", "Another Round", "Cold Day In The Sun", "Friend Of A Friend", "Best Of You"), vier von The Colour And The Shape ("Walking After You", "My Hero", "February Stars", "Everlong"), einer aus There Is Nothing Left To Lose ("Next Year"), einer von Foo Fighters ("Big Me") und ein weiterer von One By One ("Times Like These"). Dazu gibt es das (neue) Titelstück sowie Marigold. Die von den Foo Fighters erstmals auf Tournee gespielte Dave-Grohl-Komposition ist B-Seite der Nirvana-Single Heart-Shaped Box (1993)! Personell verstärkt wurden Dave Grohl (Gesang, Gitarre), Chris Shiflett (Gitarre), Nate Mendel (Bass) und Schlagzeuger Taylor Hawkins (Ex-Alanis Morissette) an den drei Abenden im Pantages Theater durch Petra Haden (Violine, Gesang), Tochter des renommierten Jazz-Bassisten Charlie Haden, dem ehemaligen Wallflowers-Keyboarder Rami Jaffee, Percussionist/Vibraphonist Drew Hester sowie dem Foo-Fighers-Gründungsmitglied und einstigem Nirvana-Tour-Gitarristen Pat Smear.
War schon eine CD ihres In Your Honour-Bestsellers akustischen Songs vorbehalten, so ging es im Anschluss an die Welttournee zum aktuellen Album ab Ende 2005/Anfang 2006 auf eine kleinere Unplugged-Gastspielreise durch die USA sowie Australien im Herbst, gefolgt von einigen Auftritten im US-Vorprogramm von Bob Dylan. In welchen differenzierten, aber zugleich intensiven Arrangements die achtköpfige Band nun binnen 73 Minuten die hier veröffentlichten Lieder präsentiert, ist schlichtweg beeindruckend. Obwohl zum Teil erstmals (!) in bislang ungehörten "Akustik"-Versionen, steht das Resultat doch stets ganz im Einklang mit dem CD-Titel, welcher übersetzt soviel bedeutet wie "Haut und Knochen". Derartig auf ihre Essenz konzentriert, zeigt sich, wie Songs nur durch ihre pure, ursprüngliche Substanz jenseits jeglicher rein elektrischer Instrumentierung begeistern können!
Da Videos zu ihren Singles in der Geschichte der Foo Fighters von Anfang eine große Bedeutung hatten, erscheint die vorliegende CD - um fünf Tracks (On The Mend, Still, See You, What If I Do?, Ain't The Life) und Features erweitert! - auch als DVD. Diese ist nach Everywhere But Home (2003) und dem Booleg Stage Actors (2004) die dritte in der Band-Diskographie. Sowohl das eine als auch andere Medium lohnt die Anschaffung, weil in jedem Fall außergewöhnlich gute, handgemachte Musik geboten wird! Thomas Hammerl

Das geht unter die "skin" und in die "bones"!!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach ein Pflichtkauf für alle, die die FFs auch nur ansatzweise mögen.

Gefühlvoll, authentisch & einfach nur GEIL.

Best of You klingt HIER noch mal besser als die Studio-Version und das muss schon was heißen!!!!!!!!

Jeder der die Acoustic Songs auf In Your Honor nicht mochte, wird sie hier lieben. So ging es auch mir, denn sie klingen auf diesem album einfach BESSER.

KAUFEN!!!!!

Schön...

5 von 5 Punkten
...die Foos auch mal auf diese Art erleben zu können. Dave Grohl zeigt, dass er nicht nur Dave Gröhl ist und singt treffsicher und melodiös, mit Höhen und Tiefen die Nummern der Band, die teils von sich aus ruhig waren (wie die der zweiten CD von In your Honour) oder die eigens für dieses Set zu akkustischen Versionen umgeschrieben wurden (wie Times like these oder My Hero). Dabei gibt es auf diesem Album kein Lied, dass ich als "Hänger" bezeichnen würde. Einfach ein schönes Album zum Hinsetzen, Anhören und sich der Musik verlieren. Klasse!

Richtig gut!

5 von 5 Punkten
Das Album "Skin and Bones" der Foo Fighters ist ein kleines Meisterwerk. Über (Musik-)Geschmack lässt sich bekanntlich vortrefflich streiten, aber ich kann dieses Unplugged-Album nur jedem Freund von "Live-Alben" wärmstens empfehlen.

Katastrophal emotionslos

1 von 5 Punkten
Als Foo Fighters-Fan bin ich maßlos enttäuscht von diesem Album. Es ist lustlos, ohne Gefühl und rockt nicht die Bohne. Teilweise sind die hier vorgetragen Versionen so kommerzig und seicht, was manche wohl mit gefühlvoll verwechseln, dass es wirklich eine Qual war, die Platte zu bis zum Ende durchzuhören. Es gibt ja wirkliche starke unplugged-Alben, dieses hier gehört nicht dazu. Hört Euch lieber die neue Scheibe (Echoes, Silence, Patience & Grace) an, die macht wieder Spaß. Aber von dem Ding hier: Finger weg!

ICH LIEBE ES!!!!!!

5 von 5 Punkten
Diese cd bzw. dieses meisterwerk muss man einfach haben! Man kann es einfach immer und immer wieder hören. Mir kommt sogar vor, dass di cd mit jedem mal hören besser wird...obwohl das eigentlich fast unmöglich ist!!

aufjedenfall kaufen...stellt nirvana unplugged meilenweit in den schatten!

Elvis Presley - Christmas Duets Digip

5 von 5 Punkten
Alle liebe Elvis Fans.
ich muss mal was loswerden bin einige viele Jahre Elvis Fan aber
selbst Elvis wehre beeindruckt von dem Album das könnte ich wetten
einige Jahre kam immer Wiederholungen raus und die man schon auf
andere cd schon hatten, aber dieses Album haben sie sehr gut gemacht
es soll nicht heißen das alles was raus kam nicht gut war es war nur
leider viel Wiederholungen und das sie mal mit anderen stars mal
mit Elvis zusammen singen das kam noch nie oder eher selten raus.
Also das neue Album finde ich sehr gut und das die anderen Stars mit
ihm singen und zeigen was er für eine gigantische stimme hatte, und das
andere Stars das auch erkannt haben. Falls ihr so was noch mal machen würdet
mit anderen Songs außer Weihnachtslied bin ich dabei dann macht es
wieder Spass CD's zu kaufen genauso wie Remixe die neu herraus kamen
einfach klasse Elvis Forever

LG Euer Elvis Fan Marco aus Wuppertal

Für eine völlig neue Erfahrung - mit Gänsehaut-Garantie

5 von 5 Punkten
Diese Rezension richtet sich eher an diejenigen Leser, die seit 25, 30 oder mehr Jahren Elvis-Fans sind - obschon ich denke, daß das Erlebnis, welches ich mit dieser CD gemacht habe, auch "jüngeren" Elvis-Fans, die diese CD hören werden, bevorsteht.

Der erste Titel lässt es deutlich werden: Es freut einen Elvis Fan natürlich, Elvis zu hören. Wenn dann der Eindruck bestätigt wird, das die schon bekannte Version von "Blue Christmas" digital etwas aufgearbeitet (herauspoliert) wurde, dann freut es das Elvis-Fan-Herz - es ist schön zu wissen, daß "er" es auch den Produzenten noch wert ist, sich ihm mit Liebe und Aufwand zu widmen.

Wenn dann jedoch nach der ersten Strophe, die für mich bislang unbekannte Martina McBride einsetzt, wird die Aufmerksamkeit für diesen Titel erneut geschärft und er wird "wie neu" erlebbar. Wunderschön, wie Martina McBride sich in den Titel und die "Sing"-Stimmung einfühlt und auf sehr gefühlvolle Weise den Titel ergänzt, ohne das Ruder an sich reißen zu wollen.

Die weiteren Titel bleiben genauso intensiv und ermöglichen immer wieder ein neues "aha"-Erlebnis, daß mich sehr an den "Sekunden-Schlaf" im Auto erinnert: Wenn man den Kopf hochreißt, scheint die Umgebung viel intensiver, wichtiger und neuer zu sein, als noch eine Sekunde zuvor. So erlebe ich diese Schallplatte mit ganz besonderer Freude über dieses neue Erlebnis.

Für Elvis-Fans, die die FTD-Ausgaben von Elvis noch nicht kennen sollten, hier direkt der Tip: Wer Elvis noch intensiver und "neuer" erleben möchte, ist sehr gut mit Titeln aus der FTD-Reihe beraten. Sie gehören mittlerweise zu meinen Lieblingen.

Ein absoluter Kauf-Tip und sicher für die ganze Familie auch an Weihnachten ein wirklicher Ohrenschmaus! Deshalb: Ab in den Warenkorb mit dieser CD!

Nicht nur für Fans

5 von 5 Punkten
Mit ca. 10 Jahren bin ich Elvis-Fan geworden, besitze ziemlich viel über ihn. Mit 48 muss ich feststellen dass es doch immer wieder Neues gibt. Man vergisst ihn nicht. Manchmal ist es nicht so toll und wird dem King nicht gerecht, aber diese CD ist einfach Klasse. Weihnachten nicht nur für den Fan und nicht nur zu Weihnachten. Die Duetts sind wirklich gelungen. Einfach kaufen.

Danke RCA! Elvis lebt ...

5 von 5 Punkten
Eine fantastische Elvis-CD! Seine Musik lebt auf!

Es stimmt hier alles, die Musik, die Auswahl der Sängerinnen, die Produktion, das "Polieren" der alten Tracks, das Beimischen neu eingespielter Instrumente und Stimmen, die künstlerische Gestaltung des Covers.

Elvis' Musik bekommt durch die Stimmen von Olivia Newton John, Gretchen Wilson und Carrie Underwood (um drei herausragende Damen zu nennen) eine neue Tonalität. Bei O Come, All Ye Faithful etwa kommen einem die Tränen ... die Songs sind frischer denn je, Elvis bekommt an die Seite gestellt, was ihm Zeit seines Lebens vielleicht abging(?)

Ich bin begeistert und kann es fast nicht fassen, dass die alte RCA zu so einer Produktion fähig ist. Dass die Musik von Elvis seit jeher oft in recht krude, einfallslose oder lieblose Compilations gepresst wurde, wissen wir ja ... jetzt das Gegenteil!

Und es macht Lust auf mehr! Bitte liebe Leute bei RCA, das Projekt ist ein Erfolg, mehr davon! Nicht nur Weihnachts-Lieder! Ausdehnen auf seine Songs vor allem der 70er-Jahre. Hier gibt es so viele Perlen, die noch gar nicht recht gewürdugt wurden!

Wie wäre "Early Morning Rain" mit Amy McDonald, "I'm Leavin" mit Adele, "Green, green grass of home" mit Rufus Wainright, "It's Midnight" mit Antony and the Johnsons?

I beg you please!!

Sehr schönes Album ! (-.

5 von 5 Punkten
Hallo,ich schließe mich voll und ganz den anderen an .

Das ist absolut auch was für nicht Elvis Fans . Kaufen !!!!!!!!!!!!!