Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als "Fee ohne Flügel, aber mit Cello" wurde sie von einem Kritiker bezeichnet. Wenn man ihr begegnet hat man zunächst den Eindruck einer bodenständigen sehr präsenten Musikerin, die, obwohl sie genau weiß, was sie will, dennoch sehr expressiv, warmherzig und spontan geblieben ist. Damit hat die gebürtige Argentinierin und jetzt Wahlschweizerin neben ihrem großen musikalischen Talent alle Eigenschaften, die unabdingbar sind, um sich in das Herz ihres Publikums zu spielen, die aber auch für eine langanhaltende Laufbahn als Musikerin nicht von Nachteil sind. Sol Gabetta beharrt darauf, dass sie „einen typischen Frauenberuf " ausübe, im Hinblick auf die wenigen bekannten Cellistinnen, sieht man von Guillermina Suggia und Jacqueline du Pre ab.
Ihren Vornamen Sol (gleich Sonne) könnte man auch auf ihren Ton übertragen. Noch kann sie sich nicht den gefährlich „schönen“ Stellen entziehen, verharrt sie in ihrem Spiel etwa in der verklärten Stimmung, die auch Tschaikowski zu seinen Variationen über ein Rokoko-Thema inspirierte. Die Cello-Rhapsodie ihres Landsmannes Alberto Ginastera trägt sie mit Verve vor und Camille Saint-Saens' Erstes Cellokonzert, das mehr als nur schöne Melodien enthält, erklingt aus ihrer Hand anrührend lieblich. Das kämpferische, bedingungslose Musizieren, als ginge es um Leben und Tod, liegt ihr nicht. Sie ist also doch eine Fee.... Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

WERKE FÜR CELLO

"Ich singe innerlich ... mit der Seele!"

5 von 5 Punkten
Eine neue, begnadete Cellovirtuosin ist Sol Gabetta zweifelsohne. Ihr klares, schnörkelloses Spiel mit herrlich packender Melodik und fesselnder Eleganz, ganz besonders auch im solistischen Spiel in unterschiedlichen Kulturräumen und Temperamenten zeugt von fesselnder, einfühlsamer und in Expression und Impression technisch souveräner Cellokunst.

Dieses ihr Debütalbum ist eine sich wunderbar ergänzende Mischung von spannenden Dialogen verschieden kultureller Wurzeln in entfesselt spielerischer Virtuosität, ein wahrhaft glanzvoller Beginn und ein beglückendes Hörerlebnis.

Anm.:
Die argentinische Cellisten Sol Gabetta wurde 1981 als Tochter französisch-russischer Eltern in Córdoba, Argentinien geboren und machte erstmals im Alter von 10 Jahren von sich reden. Bereits während ihres Studiums konzertierte sie mit zahlreichen bekannten und namhaften Orchestern und Ensembles und erhielt bereits 2 Auszeichnungen. Sie lebt und arbeitet heute in der Schweiz, wo sie seit 2005 an der Akademie in Basel unterrichtet."

Vital

5 von 5 Punkten
Nein und nochmals nein, Klassik muss nicht staubig, trocken oder bleischwer klingen.
Dieses Album ist der lebende Beweis dafür.
Sol Garbeta sieht nicht nur blenden aus, sie versteht es auch, ihr Cello so zu spielen, dass sich die von ihr gespielten Werke so anhören, als hätten sie ein fast südländisches Eigenleben, das man nur zu wecken braucht, um von seinem Zauber gefangen zu werden.
So lange es immer wieder solche Glücksfälle gibt, braucht einem um die klassische Musik auch im 21. Jahrhundert nicht bange zu sein.

"Glücksgefühle ..."

5 von 5 Punkten
Das Münchner Rundfunkorchester unter Ari Rasilainen und Sol Gabetta spielen gemeinsam, bestens aufeinander eingestimmt, mit ganz eigener, inniger Hingabe; das Orchester wird der Solistin sehr gerecht, Ari Rasilainen weiß den excellenten Klangkörper an den richtigen Stellen "zurückzunehmen", Sol Gabetta spielt mit unverkrampft jugendlicher und zugleich großer virtuoser Leidenschaft, ohne sich in den Vordergrund zu drängen, denn sie ist eh auf ihre ganz natürliche Art präsent. Ich habe sie seit ihrem Debüt oft live erlebt. Nichts hat sie von ihrer erfrischenden Art zu musizieren verloren. So ist es mit etwas zeitlichem Abstand (seit dem Foyerkonzert vom 18.08.2006 beim NDR in HH) an der Zeit, ihr diese Rezension zu schreiben. Das ist stimmige Harmonie zwischen Orchester, Dirigent und Solistin. Ganz offensichtlich ist sie ein glücklicher Mensch. Beseelt von den Stücken, die sie vorträgt, glücklich mit ihrem Guadagnini Cello von 1759. Gefühle des Glücks. Wer davon etwas für sich "mitnehmen" möchte, kommt an dieser CD nicht vorbei.

Star trifft auf Stümper

3 von 5 Punkten
Auf diese Aufnahme bin ich über eine Fachzeitschrift gestossen, habe online reingehört und war sofort begeistert! CD gekauft, in die Anlage gegeben - und bekam den ersten Schock! Es ist immer wieder ein sehr störendes Zischen zu hören. Zuerst dachte ich, es läge an meiner Anlage (Brummschleife !?) und habe Kabel und Anschlüsse überprüft - daran lags nicht - die CD in einer anderen Anlage getestet - gleiches Ergebnis! Einen Bekannten probehören lassen, der mir dann meinen Höreindruck bestätigte. Nun habe ich online die Stücke mit Kopfhörer nochmals angehört und dasselbe festgestellt - an der CD liegts also nicht sondern an der Aufnahme. Wieso hat das bisher niemand gehört/erwähnt ? Die Störgeräusche sind derart eklatant, dass es schon eine Frechheit ist, sowas überhaupt zu veröffentlichen und das bei einer derart virtuosen Künstlerin, die einen mit Ihrem Spiel in den siebten Himmel hievt ! Das ist auch der einzige Grund, warum ich mich von der Scheibe nicht trennen kann und sie eben so leise höre, dass das Gezische nicht mehr so stört. Die Bewertung müsste eigentlich so sein: künstlerische Leistung 6 Sterne, Technik -1!

Schwere Musik - leicht, locker und lustig

5 von 5 Punkten
Technik perfekt. Spielfreude ohne Ende. Nicht spektakulär sondern angenehm. Hebt die Stimmung. Ruckzuck ist die Scheibe zu Ende und ich schaue wieder enttäuscht zum CD-Spieler. Gleich nochmal von vorne. Um diesem Kreislauf zu entkommen musste ich die CD nach 3 Wochen verschenken. Aber bald kaufe ich sie wieder nach. Die anderen im CD-Regal bangen schon vor der Reservebank.

aus göttlicher Seele entsprungen

5 von 5 Punkten
Musik, die heilt, könnte man sagen. Ihnen begegnet eine Klangqualität von allererster Güte, die Instrumente werden zu Inspiratoren des Geistes und der Ton versetzt Sie in Schwingungen, die Ihrer inneren Stimme leise Laute verleit und die Seele befiedert. Ein wirklich gutes Ensemble, ein barockes Gesamtgedicht, begleitet Ihre Tafel und bedingt einen wunderbaren Abend in netter Atmosphäre.
Albinoni ist in seiner Einmaligkeit nicht zu überbieten, unerereichbar, auch von Gluck, der nah mit seiner Hymne an die Seelen folgt. Einzig den Aufgalopp auf der ersten CD halte ich nicht für gelungen, weil er der Erwartung an eine betuliche Untermalung widerspricht. Im Ganzen eine überaus gelungene Komposition unterschiedlicher Klassikstücke.

Traumhaft schön

5 von 5 Punkten
Wahrscheinlich wird sich ein Klassik-Kenner keine Sampler kaufen, Dieser eignet sich jedoch meiner Meinung nach sehr gut, um einen Einstieg in die Klassik zu wagen. Abwechslungsreich, schwungvoll, melancholisch... es ist von allem etwas dabei und alle Stücke kommen einem vertraut und bekannt vor. Für mich persönlich markiert diese CD den Anfang einer großen Freundschaft mit klassischer Musik. Eine schöne Zusammenstellung in exzellenter Qualität!

Zwei Stunden schönste Barockmusik

5 von 5 Punkten
An sich bin ich überhaupt kein Freund von Samplern klassischer Musik. Aber diese Sammlung von den Highlights der Barockmusik ist wirklich berührend schön. Man findet ALLE populären und auf Anhieb ins Ohr gehenden Stücke : die Fanfare der Eurovision, das Air von Bach, Adagio und Canon von Albinoni bzw. Pachebel, das Largo aus Xerxes, Königin von Saba - und das 130 Minuten lang. Die meisten Aufnahmen stammen von Raymond Leppard und dem English Chamber Orchester : freundlich, warm und wohlklingend. Durch die schöne Interpretation und die gut gewählte Reihenfolge verschmelzen die Musikstücke verschiedener Meister zu einem großen musikalischen Bogen. Zwei CD's wohltuender Musikgenuss : allein, mit Freunden oder für "romantische Stunden" zu zweit. Hier merkt man, dass Musik heilsam sein kann : wenn man schlecht gelaunt ist, wirkt diese Musik beruhigend und verbreitet gute Laune.

Albinonis Adagio g - Moll in dieser Klangqualität ist zum Niederknien schön!

5 von 5 Punkten
Auf der vorliegende CD sind die allerschönsten Kompositionen des Barock zusammengestellt.
Bachs "Orchestersuite Nr. 2 h Moll- Badinerie", aber auch Corellis "Streichersuite A- Dur- Giga ", Glucks " Reigen seliger Geister" und Albinonis "Adagio g Moll" sind Musik für die Ewigkeit .
Diese Klänge setzen beim Zuhören kein bestimmtes Tun voraus. Trotz ihrer Schönheit sind sie so zurückhaltend und sensibel, dass sie sich durchaus als musikalische Begleiterinnen zum gepflegten Dinner eignen.
Tafelmusik gehörte spätestens seit dem Mittelalter , vor allem aber seit der Renaissance zum imposanten Erscheinungsbild und klingenden Rahmen von Festen.
In allen Folge-Jahrhunderten hat sich daran nichts geändert.
Manche Komponisten wiesen mehr oder minder explizit bestimmte Kompositionen als Tafelmusik aus. So etwa Pachelbel der diese Stücke " Musikalische Ergötzung" nannte. Sein "Kanon und Gigue D-Dur" erklingt übrigens auf der ersten dieser beiden CDs .
Heute ist beinahe unverständlich, dass der Superstar des Barock, Johann Sebastian Bach(1685-1750) , schon kurz nach seinem Tod in Vergessenheit geriet. Seine "Brandenburgischen Konzerte"( Nr. 3 G-Dur ist auf einer der CDs zu hören) auch Händels "Wassermusik- Allegro- Air- Bouree-", sind geradezu ideal für eine Festtafel im Freien.
Bach gelangte erst im 19. Jahrhundert zu Weltruhm, während die Namen Corelli, Vivaldi, Albinoni auch Locatelli nie aufgehört haben in aller Munde zu sein, vielleicht, weil ihre Musik am besten zwischen menschlichen Leidenschaften bzw. Erregungszuständen und bestimmten Klängen zu korrespondieren vermag.
In der barocken Musik stehen Dur-Klänge , Konsonanz und schnelles Tempo für Freude, während Trauer durch Moll-Klänge, Dissonanz und langsames Tempo ausgedrückt wird. Allerdings huldigte man dabei eher Apollon als Dyonyos. Die durch musikalische Gesten ausgedrückten Affekte waren in hohem Maße stilisiert.
Die Barock-Zeit entwickelte auch die Gesetzmäßigkeiten der Harmonielehre.
Diese Gesetze schreiben dem Künstler nicht vor , was er zu komponieren hat, sondern sie beschreiben die Grammatik der Musik, die erst die Verständigung zwischen Künstler und Publikum ermöglicht.
Wie wunderschön , ja harmonisch, doch "Marcellos Obenkonzert d -Moll Largo" klingt! Diese Komposition ist ähnlich sphärisch angelegt, wie Glucks " Reigen seliger Geister".

Dies Doppel-CD zähle ich zu den besten CDs , die ich besitze!

Überaus empfehlenswert!

Ein herrliches Weihnachtsgeschenk!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist traumhaft schön. Ich werde sie beim Weihnachts-Festessen im Hintergrund laufen lassen, obwohl sie als reine "Berieselung" viel zu schade ist. Auch habe ich sie mehrfach als Weihnachtsgeschenk vorgesehen, unter anderem auch für jüngere Menschen, die bisher mit Klassik vielleicht nicht so viel am Hut hatten, ich bin sicher, auch sie werden sie begeistert hören.
Die CD bietet einen wirklich umfassenden u. liebevoll ausgesuchten Querschnitt durch die festliche Barock-Musik und bringt einem die heiteren Seiten dieser Epoche ein bisschen näher, obwohl natürlich auch "ernstere" Stücke darunter sind.
Anhören und schwelgen!!

Wunderschön ...

5 von 5 Punkten
... diese Musik. Ideal um nach einem anstrengenden Tag bei einem Glas Rotwein die Seele baumeln zu lassen. Höre sonst eher selten klassische Musik, aber diese CD läuft bei mir sehr oft. Einige Musikstücke sind so schön, dass man Schmetterlinge im Bauch bekommt.

Ein Traum...

5 von 5 Punkten
Inzwischen habe ich diese wunderbare CD schon fünf Mal verschenkt. Immer waren die Beschenkten ebenso begeistert wie ich von dieser schönen Musik! Puccini Opern ohne Gesang sind als Hintergrundmusik ganz besonders angenehm. Sie ist eben besonders fein, wenn man sich nebenbei noch mit Partner oder Gästen unterhalten will und dabei gerne Musik mit Format und Stil hören mag. Und der Titel passt sowieso perfekt! Obgleich wir diese klassische Musik auch zum Fleisch genießen ;-)Ich kann die CD uneingeschränkt weiterempfehlen!

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ESPRIT/ADAGIO FÜR STREICHER

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BACH PARTITAS NOS. 2 3 & 4

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach vier Jahren ist er wieder zurück, nach langer Krankheit und wohl auch so manchem verzweifeltem Moment. Vor 17 Jahren hatte er sich den rechten Daumen verletzt, eine Wunde, die nie richtig heilen wollte, derer wegen er immer wieder pausieren musste. „Ich will kein Linke-Hand-Pianist sein. Dann lieber gar nicht“, hat er immer wieder betont, wenn man ihm mit dem Argument tröstete, es gäbe ja auch Repertoire für einhändige Pianisten.
Im Rahmen eines hochwertigen Digipack mit einem Faksimilie-Druck des ersten Notenblattes einer Bach Partita erscheint nun Perahias Einspielung der drei Partiten von Johann Sebastian Bach (Nrn. 2,3, 4). Im Gespräch sagt Perahia: ihn interessiere bei Bach zu erfahren, wie der Kontrapunkt zur Harmonie werde. Und er schafft es, aus dem polyphonen Geflecht die Melodie entströmen zu lassen, auf eine ihm so eigene Weise, dass man regelrecht vom „Perahia-Sound“ sprechen kann. Weich ist der Klang, lyrisch, nobel und stets organisch rund. Ein Vergleich mit Glenn Gould drängt sich auf, wenn auch im umgekehrten Sinne: denn wenn man sich von Perahias softiger Klangwelt einlullen läßt, kommt einem Gould in seiner aggressiv vibrierenden Vitalität und phantastischen Präzision wie Hardcore vor. Die Wahl zwischen beiden bleibt also reine Geschmackssache. Teresa Pieschacón Raphael

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KLAVIERKONZERT 3/SINFONIE 5

Leider dann doch nicht....

2 von 5 Punkten
Gould und Karajan und Beethoven! Wie habe ich mich auf diese Aufnahme gefreut. Aber leider entspricht die Interpretation nicht den Erwartungen. Keine wirkliche innere Spannung, keine wirkliche Transparenz, kein mitreißender Schwung. Natürlich eine hohe und fabelhafte Musikalität seitens Herrn Gould - doch HvK kann dieses Niveau nicht halten. Zu konträr sind die Partner, zu gegensätzlich die Auffassungen.

Ein zu großer Hype für so ein kleines Konzertereignis. Da gibt es andere Einspielungen, die besser sind.

Es gab mal eine Einspielung dieses Konzerts im Doppelpack mit dem Klavierkonzert 1052 von Bach. Glenn am Klavier und Mitopoulos am Pult. Live in Salzburg. DAS ist musikalisch ein Ereignis.

Die Sensation - Gould und Karajan

5 von 5 Punkten
Ein wirklich legendärer Live-Mitschnitt mit Gould, den Berliner Philharmonikern unter HvK. Die Aufnahme wurde sehr schonend digital remastert,ohne die hohen Frequenzen abzuschneiden, wie es auf den übrigens nicht autorisierten italienischen CDs dieser Aufführung (Beethoven) geschehen ist. Der Sibelius besticht durch seine musikalische Stringenz, interessant dabei, dass auch die Phils unter HvK live nicht überperfekt sind.

Frevel

2 von 5 Punkten
eine einzigartige Kombination: den alten Beethoven muss man mögen, einen grandiosen Dirigenten, den hervorragenden Solisten am Klavier und der hustende TBCler in der zweiten Reihe außen - unsterblich! Dem Produzenten dieser CD blieb noch verborgen, dass es heute bereits technische Möglichkeiten gibt, um solche störende Nebengeräusche aus den Stücken zu verbannen. Darf man so etwas ungestraft anbieten und verkaufen?

Grandios

5 von 5 Punkten
Da spürt man den Atem der Geschichte...

Ein tolles Gespann! Auch wenn ich kein Freund von von Karajan bin (dafür um so mehr von Gould) ist die Kombination aus beiden fast unschlagbar.

Das Beethoven Konzert ist im Klang und der Dynamik derart homogen...
Das Spannungsfeld zwischen dem musikalischen Verständnis Karajans und dem Goulds ist derart inspirierend...

...das es mehr als schade ist, das keine weiteren gemeinsamen Aufnahmen von von Karajan und Gould überdauert haben.

Die 5. Sinfonie von Sibelius war für mich neu und zählt nun zu meinen absoluten Favoriten. Was für eine wunderbare Musik. Lautmalerisch, theatralisch, reich an Brüchen, voll von Spannungsfeldern welche von von Karajan meisterlich herausgearbeitet wurden. Auch hier ist die Homogenität mit der das Orchester spielt herausragend.

Natürlich ist die Klanqualität z.B. bei der späteren Studioaufnahme des 3. Klavierkonzerts mit Bernstein und Gould weit besser. Wenn es einzig darauf ankäme... was wäre alles einfach.

Natürlich kann man Störgeräusche beseitigen. Dies geht aber immer einher mit einer Minderung der Frequenzspitzen (Brillianz). Es ist offensichtlich das dies Band nachbearbeitet wurde. Dies ist aber nun einmal nur bis zu einem gewissen Grad möglich!

Wen solche Geräusche derart stören, sollte generell nur Studioaufnahmen nehmen. Was wird denn da erwartet?

"Meine Damen und Herren, heute werden Tonaufnahmen gemacht. Daher bitten wir Sie nun das Atmen einzustellen..."

Historische Sternstunde

5 von 5 Punkten
Auf der Rückreise von seiner Russland-Tournee traf sich Glenn Gould im Frühling 1957 mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern zu einem denkwürdigen Konzert im Konzertsaal der Berliner Hochschule für Musik, welches vom Sender Freies Berlin mitgeschnitten wurde. Nach mehr als fünfzig Jahren des Dämmerschlafs in den Archiven hat man jetzt die Aufnahmen des c-Moll Konzerts von Beethoven sowie der es-Dur Sinfonie von Sibelius das erste Mal offiziell veröffentlicht. Der SONY-Classical und den weiteren Beteiligten ist zu einer hervorragenden Edition zu gratulieren. Nach den viel versprechenden "... very first recordings ..." und den sehr lieblos vermarkteten "CBC-Goldbergvariationen" hat man jetzt mit dieser dritten, "echten" Neuveröffentlichung einer Glenn Gould Aufnahme erstmals wieder an das gewohnte Niveau anschließen können. Das lange Warten hat ein Ende! Chapeau und herzlichen Dank!

Das Beethoven Konzert wurde bereits vor zwanzig Jahren von italienischen Labels veröffentlicht. Die verrauschten und in der Dynamik des Klavierklangs doch sehr begrenzten Aufnahmen halten keinem Vergleich mit der jetzigen Überspielung stand. Das Klavier ist dort im Diskant verengt und zum Teil auch stark übersteuert. Erstaunlich tapfer schlägt sich demgegenüber die gut zehn Jahre alte russische Überspielung, die insbesondere den Klang der Philharmoniker in den Vordergrund stellt. Aber die jetzige Ausgabe dürfte dem auch von Glenn Gould persönlich favorisierten, direkten Klangbild des Steinways am Besten entsprechen. Es ist schon erstaunlich, welchen Klang man mit den heutigen Digitalfiltern aus den alten SFB-Aufnahmen hat herauskitzeln können, wobei das analoge Masterband leider selbst etwas hinter den Möglichkeiten der damaligen Technik zurückgeblieben sein dürfte. Den leicht erhöhten Rauschteppich (vgl. meine Rezension der "... very first ...") und die etwas überscharf klingenden Violinen nimmt der Klavierfreund demgegenüber sehr gerne in Kauf.

Auch sonst gerät man über die Edition nur ins Schwärmen: Ein liebevoll gemachtes Begleitheftchen mit Photos der Protagonisten von den Probensitzungen erfreut das Auge des Liebhabers. Instruktive Ausführungen des Gould-Biographen Michael Stegemann vermitteln neue Einsichten zu dem Verhältnis, welches Gould als Zuhörer der anschließend an dem Abend dargebotenen Sinfonie zu deren Komponisten und zu Herbert von Karajan entwickelt hat. Eine PDF-Datei des originalen Programmheftes des Konzertabends auf der CD rundet das Ganze ab und kündet von der Freude der Herausgeber an ihrer Arbeit. Die Interpretation selbst ist zwar nicht maßstabsetzend aber doch sehr eindrucksvoll. Die Philharmoniker schwelgen in gewohntem "Karajan-Sound". Glenn Gould als Antagonist hält in seinem jugendlichen Elan eindrucksvoll dagegen. Auch ein Vergleich mit der späteren Studioaufnahme unter Leonard Bernstein und dem "Columbia Symphony" erscheint sehr reizvoll. Mag sein, dass die Bedingungen einer Live-Aufführung den Pianisten unter enormen kreativen Druck versetzt haben. Jedenfalls ist er trotz persönlicher Ausschmückungen der Beethoven-Kadenz schneller als in der Kadenz der zwei Jahre später entstandenen Studioaufnahme. Ansonsten spiegeln beide Aufnahmen wider, das das Verhältnis zwischen Glenn Gould und dem jüngst zu seinem Hundertsten geehrten Herbert von Karajan von gegenseitigem Respekt, das zwischen Glenn Gould und Leonard Bernstein aber von mehr als dem, nämlich von großer Sympathie getragen war.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die idyllischen Orte New Englands und zahlreichen Themen, die Regisseur Lasse Hallstrom in seiner Verfilmung von John Irvings gleichnamigem Buch The Cider House Rules (Gottes Werk und Teufels Beitrag) präsentiert, stellten die Komponistin Rachel Portman vor eine augenscheinlich simple, in Wirklichkeit jedoch äußerst schwierige Aufgabe. Mit ihrem Hauptthema (man stelle sich einen feierlichen Walzer von Aaron Copland vor), das zunächst nur von Soloklavier, dann aber von Orchester interpretiert wird, evoziert Portman die Landschaft Maines, während die verschiedenen Themavariationen die zahlreichen dramatischen Szenen des Films unterstreichen. Ein einfaches, bewährtes Stilmittel, das jedoch die Gefahr des "Repetitiven Kitsch-Syndroms" in sich birgt. Portmans melodische Arbeit ist hier jedoch so überzeugend und ihre Arrangements sind so facettenreich, dass ihr letzten Endes der Drahtseilakt gelingt und sie dem Hörer mit ihrem Album eine lohnenswerte Hörerfahrung bietet. --Jerry McCulley

Melancholisches Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ein von melancholischer Sehnsucht "geplagter" Soundtrack, der einen zum Schwelgen, Träumen und Weinen bringt und fast durchgehend einen kalten Schauer nach dem Anderen über den Rücken jagt..
Wer mal abschalten will und sich in sowohl fröhliche als auch melancholische Gedanken flüchten will, der bekommt einen der schönsten Soundtrack der letzten Jahre in seine Plattensammlung hinzugefügt!

Unbeschreiblich schön

5 von 5 Punkten
Diese Kompositionen gehen unter die Haut, so wundervoll sind sie. Musik zum Träumen, Seele baumeln lassen, aber auch zum Nachdenken. Wer den Film kennt, dem werden automatisch die Bilder in Erinnerung gerufen, so unglaublich intensiv ist dieser Score. Es wird sehr lange dauern, bis man es schafft, von dieser Musik wieder loszukommen.
Eine absoluter Kauftipp für Jeden, der ruhige, bewegende Klänge gern hat. Vergleichbar ist dieser Soundtrack mit dem "Forrest Gump" Original Motion Picture Score.

Vorsicht Suchtgefahr !!!

5 von 5 Punkten
Nicht nur der Film ist absolut zu empfehlen, sondern auch diese Musik!!! Alles daran hat das Potential süchtig zu machen. Zum Entspannen und Sinnieren bestens geeignet, einfach nur Einlegen und Eintauchen in eine fasznierend melancholische Stimmung, die mir immer wieder einen Schauer über den Rücken jagt.

Traumhaft schön

5 von 5 Punkten
Ich liebe diese CD. Besonders zum entspannen eignet sich die CD sehr gut, da die Lieder so harmonisch sind. Ich benutze sie such im Kiga, um damit Phantasie-Reisen zu begleiten. Die Kinder waren total begeistert und sie meinten das es "Eine gute-Nacht-Musik" ist.

Wunderbar!

5 von 5 Punkten
Ein Soundtrack, der eigentlich in keiner Sammlung fehlen sollte. Was mir allerdings auffiel - Rachel Portman wiederholt sich gern - wie schon erwähnt, EMMA ähnelt dem hier sehr und auch der Score zu MONA LISA's LÄCHELN wurde von ihr geschrieben! Da ist allerdings nur die Suite von ihr auf der CD drauf. Aber es fällt total auf.

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MADAMA BUTTERFLY

Klangzauber

5 von 5 Punkten
Eine großartige Aufnahme, wer sie hört ist für alle anderen Interpretationen verloren. Maazel wählt langsame Tempi, doch hält er dabei eine ungeheure Spannung und nutzt die Zeit um einen wahren Klangzauber zu entfalten. Sein Star, Renata Scotto, trägt sein Konzept voll mit. Sie singt zunächst leicht und zurückgenommen und schwingt sich dann dann gemeinsam mit dem großartig aufspielenden Philharmonia Orchestra zu den großem Höhepunkten der Oper auf. Ihr Partner ist (der damals noch junge)Placido Domingo, der den glaubwürdigsten Pinkerton singt, den man auf Tonträger hören kann. Eine Einspielung der Superlative, an der man sich schier nicht satt hören kann.

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PHILIP GLASS GLASSWORKS

Fein!

4 von 5 Punkten
Kleine Patterns werden immer wieder wiederholt und dabei nur leicht modifiziert. So funktioniert Minimal Music und so funktioniert auch diese CD. Tonal ist die Musik ziemlich 'harmlos'. Die Stücke Opening und Closing bilden den Rahmen von Glassworks - beides sind Pianostücke. Die Stücke dazwischen sind mit einem bunten Sammelsurium an Instrumenten besetzt, der Ablauf der Musik entspricht stehts oben genanntem Muster.
Der Reiz entsteht meiner Meinung nach durch die kontemplative Atmosphäre die sich aus der Repetitivität ergibt. Langeweile wird durch das vorsichtige Alternieren der Patterns erreicht.
Insgesamt ein schöner Einstieg in Philip Glass' Arbeit. Einzig alleine Floe weiß nicht ganz zu überzeugen, da das Stück irgendwie ein wenig aufgringlich-pentrant wirkt. Ansonsten dicht komponierte Musik, die wärmsten zu empfehlen ist.

Sog in Variationen

4 von 5 Punkten
Schon nachdem ich mir die Hörproben zu den Titeln der CD angehört hatte, war ich hin und weg: Klänge, so schön, daß es beinahe wehtut und diese auch noch kombiniert mit der Option sich über viele Minuten - in kleinen Variationen - zu wiederholen.
Nachdem ich auf einem Konzert meiner ersten minimalistischen Musik begegnet war, hatte ich Blut geleckt.
Endlich legte ich die CD auf, und da lag ich, erst hingebungsbereit, dann platt, und wie gefesselt. Das fing an und versetzte mich sofort in einen archaischen, verschlingenden Schrecken.
Wenn eine Musik lebensgefährlich sein könnte, dann diese, stündest du auf einem hohen Berg, sie dränge mächtig aus dem Geäst der umstehenden Bäume oder von den Wolken her, du würdest springen. Solche Musik ist das.

Das erste Stück wiegt in Sicherheit, ist tatsächlich schon beinahe langweilig. Also, wenn ich es höre, hoffe ich auf mehr, und deshalb lasse ich das zweite laufen im Glauben, wie bei den mir bekannten Steve Reich-Interpretationen in einen hypnotischen Bann zu geraten und auf eine Endorphinwelle gehoben zu werden. Also überlasse ich mich wieder dem was abläuft. Dabei sitzt die Angst schon in mir, so wie es losgeht. Die ersten Töne des Stückes floe geben mir noch Gelegenheit darüber nachzudenken, welche Instrumente ich höre, doch ohne Überleitung wird es plötzlich zu einer über sich hinaus und zugleich in sich hineinwachsenden Spirale hektischer Wucherungen, die mich über die Ohren mit in sich hineinsaugt, so dass ich selbst nur noch Teil wilden in sich treibenden Gewuchers bin, das alles in einem bewußt übertrieben wirkenden Tempo, durch die Überlappungen wahrscheinlich tausende Male schneller erscheinend als es wirklich ist oder tatsächlich zu einer Geschwindigkeit sich potenzierend, die die einzelnen Tonfolgen niemals annähernd erreicht hätten - musikalische Lichtgeschwindigkeit.
Eines baut auf dem anderen auf auf dieser CD. Das nächste Stück, islands scheint zuerst erlösend, aber dann lüftet sich der Schleier und gibt den nächsten Schleier frei, und ich sehe, dass es nichts war, als ein Schleier, der sich über alles Lebende legt und es mit sich in den Tod hineinzieht. Dieses Grauen ist ebenso schrecklich wie das erste, doch konträr in der Hinsicht, dass das erste außer sich geratenes Leben ist und das zweite das Ausziehen des Lebens - und zwar in der Endphase, kaum noch etwas übrig, nur noch der letzte gräuliche Nebel und ein wenig totes Halmgewächs.
Ich frage mich, ob Philip Glass sich voll bewusst ist, was er da getan hat oder ob er nur Töne produziert hat, die er interessant fand, jedenfalls erscheint mir die CD für sogempfindliche Seelen gefährlich. Wer sich nicht so leicht in etwas hineinziehen läßt, wird von der Musik aber wahrscheinlich einfach sehr fasziniert sein.

Audiophiles Abenteuer

5 von 5 Punkten
"Glassworks" ist eines der raren Alben auf dem sich avangaristische Klassik und Artrock auf gleicher Augenhöhe begegnen.
Sowohl Musikfreunde die orchestrale Klänge bevorzugen, als auch solche die progressive Rock- bzw. Filmmusik mögen, kommen hier auf ihre Kosten.
"Glassworks" ist eine audiophile Abenteuerreise für Feinschmecker.

Schöpfungshöhe für mich nicht hoch genug.

2 von 5 Punkten
Nicht das Philip Glass schlechte Musik komponieren würde (ich kenne und habe auch nur diese eine CD), aber so etwas langweiliges, uninspirierendes habe ich selten gehört.
Die Musik ist, ich wiederhole es noch einmal, nicht schlecht, aber jedem, auch wirklich jedem Stück auf der CD fehlt das "gewisse Etwas". Wenn man, wie ich, bei Amazon die Hörproben gehört hat, dann ist man ganz angetan von den Stücken. Naja, bei Amazon bekommt man auch nur 30 Sekunden pro Stück zu hören. Wenn man dann die CD auf seinem Player gehört hat, stellt man fest, das ein Stück die ganze Zeit so läuft. Vielleicht ist das die Masche von Philip Glass. Vielleicht ist es Absicht, die Minimalmusik so minimal zu halten. Mir ist sie jedenfalls zu minimal.

Ich mag Musik wie Michael Nyman's "Orchesterkonzert", wie Craig Armstrong's "Waltz", wie Pink Floyd's "Atom Heart Mother" oder "Dark Side of the Moon", wie Steve Reich's "New York Counter Point".

Philip Glass's "Glasswork" mag ich nicht.

Genial...

5 von 5 Punkten
Diese Aufnahme ist einfach ein MUSTHave des genialen Komponisten.Hier liegt die Remasterte Version ,die "hochauflösende" Fassung dieses schon legendären Klassikers vor,die tontechnisch überarbeitet wurde und somit noch einiges an klanglichen Feinheiten herausholt.Jeder Philip Glass-Fan sollte sich in Besitz dieser Perle befinden!Mein Tip : Rubric,Facades

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NIGHT SESSIONS

Gelunge Smooth Jazz CD

5 von 5 Punkten
Man sagt CDs aus dem Smooth Jazz Bereich nach, dass sie manchmal zu smooth rüberkommen und zu schnulzig klingen. Dies bemerkt man bei der CD "Night Sessions" von Chris Botti nicht. Egal ob als Tompeter in der Band von Sting oder als Solist auf diesem Album, Chris Botti überzeugt den Hörer. Die Lieder der CD sind optimal aufeinander abgestimmt und eine gelunge Mischung aus groovigen, latin inspirierten, popigen Elementen, die mit dem Smooth-Jazz-Tompetensound Bottis perfekt harmonieren. Die Verbindung zu Sting bemerkt der Hörer beim Titel 5 "All would envy". Der Titel wurde von Sting geschrieben und findet seine grandiose Umsetzung durch die Sängerin Shawn Calvin.
Diese CD ist eine absolute Kaufempfehlung, für alle die Fans des Smooth Jazz sind, bis jetzt noch keine passenden Smooth-Jazz-CDs gefunden haben und eine CD für besondere Anlässe, wie ein Candelight-Dinner oder andere romantische Momente, suchen.

Chris Botti - nicht nur STINGS Bandtrompeter

5 von 5 Punkten
Night Sessions - aufgenommen in den Hügeln Hollywoods bei Nacht.
Perfekte Klänge einer unvergleichlichen Trompete machen jedes
Stück auf dieser CD einzigartig. Track Nr. 5 geschrieben von
Sting wird von Shawn Colvin gesungen - das einzige Vocalstück
auf dieser CD, auch hier die Harmonie der Trompete mit dem
weichen Sound von Shawn Colvin vereint.
Eine wunderbare CD für anspruchsvolle Hintergrundmusik oder
für echte Liebhaber eines perfekten Trompetensounds.

Chris Botti "Night Sessions"

5 von 5 Punkten
...Da hat Chris Botti vermutlich wirklich in relaxter Stimmung Nachts eingespielt...kann ich als Musiker nachvollziehen.Es klingt nicht nur extrem harmonisch,sondern hat den so oft geliebten Teppich drunter....ein Sound der nicht wabbert sondern mitnimmt.Die CD kann ich auch Jazz Laien empfehlen,wer so gar keine Ahnung hat ,macht hier nichts verkehrt.Natürlich hat jeder seinen eigenen Geschmack,aber hier bekommt man wirkliche Entspannung auf höchstem Niveau.Man braucht auch überhaupt keine Angst vor der trompete zu haben,das hat ja viele laien schon abgeschrekt überhaupt mal aus Spaß eine solche CD zu kaufen.Herb Alpert ist hier nicht weit,nur klingt Botti wesentlich aufgeräumter.Ich persöhnlich finde das Chris Botti einfach unterschätzt wird und nicht die nötige Aufmerksamkeit besitz,allerdings hat ihn das vermutlich davor bewahrt in Schnulzenmäßiger Dudelei zu verfallen.Ein Tipp am Rande für die Video und fernseh Filmer...eignet sich hervorragend für Untermalungen,wirkt nie aufdringlich...kann aber dennoch auch Solo im Raume stehen.ich sage Klasse.