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Brigitte Wellness - Schön entspannt von VariousAudio CD von Scl Smm (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 13,20  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2000 |
Tracks:
ProduktbeschreibungBrigitte Wellness. Schön entspannt. CD. AV Mit sanfter Relax-Music aus aller Welt 2 Kundenrezensionen:Traumklänge 5 von 5 PunktenMusik zum träumen und fallen lassen. Mir treibt diese abwechslungsreiche CD immer wieder Tränen in die Augen, so bewegend und gefühlvoll ist diese Musik. Ich habe noch andere Meditations- und Entspannungs-CD's, aber diese hier gefällt mir besonders gut. Es sind viele unterschiedliche Stücke aus aller Welt darauf zu hören. Keine Monotonie oder langweiligen Gleichklang, wo das letzte Musikstück so klingt wie das erste. Es ist Musik die das Herz berührt, den Körper ausspannen lässt und die Seele zum schweben bringt. Leidenschaftliche Klavierstücke, verträumt Harfe und Mundharmonika mit Panflöte gepaart, Irische Klänge, u.s.w. u.s.w... Augen zu und träumen! Kauf, lohnt sich! Perfekt... 5 von 5 PunktenIch habe mir die CD ursprünglich lediglich gekauft um sie als Entspannungsmusik für meine Fitnesskurse zu benutzen. Ich höre sie jetzt seit über einem Jahr regelmäßig und sie wird mir nicht langweilig. Die Mischung ist herrvorragend, egal ob man sich nach dem Sport entspannen möchte, zu Hause in der Badewanne liegt oder einfach einen Augenblick der Ruhe mit Musikuntermalung genießen möchte. Für jeden Geschmack sind einige Highlights dabei, aber jeder kann die CD auch von vorne bis hinten durchhören. Immer wieder bekomme ich von meinen Kursteilnehmern positive Resonanz, viele haben sich die CD mittlerweile selbst gekauft. Eine perfekte Entspannungs-CD für jeden Geschmack! |
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Erin Brockovich von VariousAudio CD von Scl (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 7,72  3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2000 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionDiese Geschichte ist wahr: Die zweifach geschiedene Mutter dreier kleiner Kinder entdeckt, dass ein Versorgungsbetrieb die Bewohner eines kleinen Wüstenstädtchens mit verseuchtem Wasser beliefert, das schwere Krankheiten verursacht. Obwohl Erin Brockovich nur als Aushilfe in einem Anwaltsbüro arbeitet, bekommt sie von ihrem Chef die Ermittlungen in dem Fall übertragen. Durch zähen Einsatz gelingt es der attraktiven jungen Frau, 600 Kläger zusammenzutrommeln und mit 333 Millionen Dollar die höchste Entschädigungssumme, die bis heute gezahlt worden ist, außergerichtlich zu erwirken. Die Musik zu dem gut zweistündigen Film von Steven Soderbergh (Sex, Lügen und Video) liefert Thomas Newman. Er hat mit seinen Kompositionen für cineastische Meisterwerke wie Robert Altmans The Player, das Kultopus Grüne Tomaten, Susan...verzweifelt gesucht, Meet Joe Black, The Green Mile oder American Beauty bereits seine Affinität zu ganz unterschiedlichen Genres bewiesen. Bei seinen Kompositionen zu dem Streifen, der in Deutschland den seltsamen Titel Julia Roberts ist Erin Brockovich trägt, zeigt der Cousin von Randy Newman (Toy Story 2) eine weitere Facette seines Könnens. Zwei Gitarristen, ein Pianist/Keyboarder und ein Schlagzeuger spielen solo oder in wechselnder Besetzung 21 minimalistisch arrangierte, gleichermaßen melodiöse wie atmosphärische Instrumentals. Dazu gibt es zwei Songs der amerikanischen Sängerin/Gitarristin Sheryl Crow, die von dem 1996 erschienenen und mit zwei Grammies ausgezeichneten Album das ihren Namen trägt stammen. Mit 35 Minuten ist die Spielzeit dieser "Motion Picture Soundtrack"-CD allerdings äußerst knapp ausgefallen! --Thomas Hammerl 2 Kundenrezensionen:Monotone Fragmente 2 von 5 PunktenThomas Newman scheint überhaupt nur eine Hand voll an Motiven auf Lager zu haben: Viele der Mini-Titel - die Spielzeiten pendeln meist so um eine Minute - sind sich untereinander doch arg ähnlich. Mag sein dass zum Untermalen in einem Film gut paßt - als eigenständige CD ist mir das aber ein wenig zu dünn. Super 4 von 5 PunktenBeschreibung der Musik: Der Soundtrack zum Kilm "Erin Brockovich" ist teils Klavier-, teils Bassmusik, die mit einem Synthesizer-Background unterlegt ist. Sie ist etwas jazzig. Manchmal wirkt sie auch ein wenig mystisch und geheimnisvoll. Bezug zum Film: Die Musik drückt die bedrückte, melancholische Stimmung der Situation im Film aus. Jedoch zeigt sie auch die Fröhlichkeit, die Courage und die Willenskraft der Hauptperson, von Erin Brockovich. Meine Meinung: Ich finde die Musik einfach gut. Man kann sie nebenbei, als Nicht-hinhör-Musik laufenlassen, aber ich lege sie auch oft ein, wenn ich richtig Musik *hören* will. Fazit: Die Musik ist vielseitig: Sie ist was für kalte Regentage, an denen man sich im Wohnzimer hinter einem Buch versteckt. Sie gehört jedoch auch in den Discman, wenn man sich im Bus ganz der Musik hingibt. Der eine fehlende Stern resultiert aus der Länge der Titel - sie sind oftmal viel zu kurz. Es ist eine typische Thomas Newmann-Musik Ähnliche Musik ist zum Beispiel der Soundtrack zu "American Beauy", die ebenfalls von Thomas Newman komponiert ist. |
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A Fraction of You von Fredrika StahlAudio CD von Scl Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 10,00 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2007 |
Tracks:
Eine Kundenrezension:Von wegen kalt wie Stahl! 5 von 5 PunktenDeutschland sucht wieder einmal den großen vermeintlichen Superstar und übersieht und überhört! beim ganzen ärgerlichen Medienhype, dass es in der Musikszene eine Menge wirklich großer Begabungen und wirklicher Könner gibt, die mehr Aufmerksamkeit verdient hätten. Eine der wirklich ganz Großen - obwohl erst 21 - ist für mich Fredrika Stahl. Was die kühl anmutende Schwedische Jazzsängerin zusammen mit ihrer 15 Mann-Band auf dieser CD präsentiert ist einfach intelligent, abwechslungsreich und äußerst stimmungsvoll. Am sensationellsten finde ich aber, dass Fredrike Stahl nicht nur perfekt singt und swingt, sondern zudem auch noch alle Titel selbst geschrieben hat. Und ihre Texte (englisch & französisch) kann man bei Bedarf in Ruhe im Booklet nachlesen. Die durchweg positive und sonnige Musik der hübschen Kühlen aus dem Norden steht in perfekter Balance zwischen Bauch und Kopf, zwischen Unterhaltung und Anspruch, zwischen relax und energy. Man kann sie einfach hören - und immer wieder hören. Langweilig wird sie nie und weckt Appetit auf immer mehr! |
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Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone von Yo-Yo Ma, Ennio MorriconeAudio CD von Scl (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 11,39, Angebote ab EUR 9,69 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2004 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:Monotone Darbietung 1 von 5 PunktenLeider kommt beim Hören dieser CD keinerlei Spannung auf. Spätestens nach drei Stücken hat man eigentlich alles gehört. Das Experiment eines zweifellos hervorragenden Künstlers, die Musik von Morricone zu interpretieren, ist m.E. leider gescheitert. Schade eigentlich ! 3 von 5 PunktenSchade ! Jeder kennt den Filmmusik Meister Ennio Morricone - und viele kennen den genialen Cellisten Yo-Yo-Ma. Da kommt einem sofort der Gedanke - ja Klasse - die CD muß man haben - das klingt bestimmt Genial. Aber was hier passiert ist begreift man nicht. Die Stücke sind langweilig, lieblos gespielt, haben keinen Tiefgang wie die Originale und schon nach 3 Stücken quält man sich schon durch die 55 min lange CD. Schade - das ist pure Geld- und Zeitverschwendung ! Da doch bitte die Original Filmmusik zu den jeweiligen Filmen von Morricone hören - und Yo-Yo Ma sollte bei klassischer (z.B. Bach) Musik bleiben ! Schauer laufen ueber den Ruecken 5 von 5 PunktenDie vollständige CD habe ich bereits bei einem Bekannten gehört. Ein durch und durch beeindruckendes Werk. Mir liefen öfters Schauer über den Rücken. Rauf und runter. Vergessen Sie jegliche vorbehalte, die bei den Themen Amerika und Kirche unweigerlich entstehen müssen. Diese CD bietet einen schlicht ergreifenden Sound. Vergessen Sie die Bedeutung der Titel, hören Sie nur hin. Grossartige Musik. 5 Sterne sind zu wenig 5 von 5 PunktenIch bin eher durch Zufall zu dieser CD gekommen und gebe sie auch nie wieder her. Ich kannte Yo-Yo Ma nur über seine wirklich klassischen Stücke wie Bach und Morricone aus diversen Filmen. Mit der Entscheidung, diese beiden Meister ihres eigenen Faches zusammenzutun, konnte sowohl der Klassik- als auch der Filmwelt nichts besseres passieren. Die Stücke sind wunderschön und laden zum Träumen ein. Einfach einlegen, die Augen schliessen und schon fühlt man sich an ferne Plätze dieser Welt versetzt. Besonders "Gabriels Oboe" rührt unweigerlich zu Tränen. Diese CD ist eine "definitely-must" in jeder Klassik/Filmmusiksammlung. Alle Daumen hoch und eigentlich sind 5 Sterne noch zu wenig. Absolut phantastisch! 5 von 5 PunktenIch mag die Filmmusiken von Morricone schon seit längerem und liebe seine melancholischen Melodieläufe. Diese passen hervorragend zum Klang des Cellos, welches hier von Yo-Yo Ma mit unglaublicher Emotionalität gespielt wird. Heraus gekommen sind völlig veränderte Arrangements alter Morricone Klassiker z.B. aus Good, Bad & Ugly oder Once upon a time in the West. Meine Lieblingsstücke hier sind die Neuinterpretationen der Stücke aus Once upon a time in America (kürzlich ist der Film als DVD Remake erschienen). Yo-Yo brilliert auf Songs wie dem Cockeye Song, der nun wirklich nicht leicht mit einem Flächeninstrument zu spielen ist. Der Klang des Albums insgesamt ist atemberaubend, das ist man ja von Sony Classical schon gewohnt. Schöne saubere Bässe und klare Flächen. Hammer und für mich Must Have! |
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Come Dream With Me von Jane MonheitAudio CD von Scl (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 5,77 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2002 |
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2 Kundenrezensionen:bisher ihre beste Platte... 5 von 5 Punkten"Come dream with me" ist die bisher schönste Platte von Jane Monheit, noch bevor sie etwas in den "Sumpf" des Showbusiness abdeglitten ist und angefangen hat, "music for millions" zu machen. Stilistisch ist sie unangreifbar, eine Stimme mit schöner Klangfarbe und vielen Nuancen und Top-Musiker an der Seite - was wünscht man sich mehr von einer Jazz-Vocalistin? Urtümliche Emotionen und Leidenschaft wie etwa bei Billie Holiday oder Nina Simone darf man nicht erwarten, dafür aber intime Kammermusik von einer der wohl talentiertesten Jazz-Sängerinnen unserer Zeit. "Over the rainbow" hat selten jemand so großartig gesungen. Eine CD also für Romantiker und Kerzenlicht-Weintrinker, ohne aber in die Nähe des Easy-Listening (a la Norah Jones) zu kommen. "Mein Klassiker" 5 von 5 PunktenMein persöhnlicher Klassiker ist die CD "Come And Dream With Me" von Jane Monheit. Schon das erste Mal dass ein Freund mir die CD vorspielte, war ich überaus begeistert von dieser tollen Stimme. Noch dazu ist es immer sehr ansprechend, wenn ein bekanntes Stück vorkommt, wie diese CD gleich mit "Over The Rainbow" beginnt. Insgesamt kann ich sagen, diese Stimme ladet einfach zum träumen ein. |
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Suspicious Activity? von the Bad PlusAudio CD von Scl (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 8,47, Angebote ab EUR 7,49 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2005 |
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Eine Kundenrezension:Rockiges Jazz- Trio mit viel Seele 5 von 5 PunktenSehr beeindruckende und aussergewöhnliche Musik: ein Jazz- Trio, dass fetzige Rock- Momente einbaut, und Klassiker wie 'Chariots of Fire' von Vangelis völlig neuartig interpretiert. Ein Freund empfahl mir die Musik von 'The Bad Plus' und ich muss ehrlich gestehen: er hatte Recht- die Musik von 'The Bad Plus' ist irgendwie aufregend, auch lustig und amüsant, diese Melange aus lässigen Jazzelementen mit 60`s Pop Zauber und 80iger Jahre Rock-Pop Sound. Die Kombination aus Drums (David King), Bass (Reid Anderson) und Klavier (Ethan Iverson) macht aus 'The Bad Plus' eine Band mit einem sehr originellen Sound. Und dann gibt es da natürlich auch noch die Gänsehaut-Sensuchtsmelodien, die einen im Innern bewegen. Bei wirklich guter Musik merke ich das immer wieder: sie verführt mich, schon die ersten Töne im Lied bewegen mich! Ich finde, das Herausragende an 'The Bad Plus' ist, dass ihre Musik trotz ihres experimentellen, modernen Ansatzes immer noch sehr viel Seele hat. Dieses Jazz-Trio aus den USA kann ich ohne Bedenken weiter empfehlen. |
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Neujahrskonzert in Wien 1989 von Carlos Kleiber, Kleiber, WpAudio CD von Scl (Sony BMG)Angebote ab EUR 19,00 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 1989 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
3 Kundenrezensionen:Frucht eines langen Künstlerlebens 5 von 5 PunktenDie meisten großen Dirigenten kennen sich mit Wiener Walzer nicht aus. Ganz anders Carlos Kleiber. Er hat als junger Korrepetitor in Wien von der Pieke auf Wiener Walzer und Operette gelernt. Ob das damals sein größter Wunsch war, weiß man nicht. Jedenfalls hat sich dieser Lernprozess ein Leben lang ausgezahlt: bei seinen Aufführungen/Aufnahmen von Rosenkavalier und Fledermaus und besonders auch bei den beiden Neujahrskonzerten unter Kleibers Leitung (1989 und 1992). Die Musik der Familie Strauß in Vollendung. Für mich am hinreißendsten: "Die Libelle"; Kleiber zaubert hier einen irrisierenden Orchesterklang, bei dem man die Libelle über dem Teich förmlich vor Augen sieht. Grandios, perfekt, einmalig 5 von 5 PunktenWieder ein Meilenstein des einzigartigen Carlos Kleiber; angesichts seiner Fledermaus-Einspielung und seiner beiden Neujahrskonzerte wird seine Ausnahmestellung in Sachen Strauß-Dirigat deutlich. Nicht Krauss, nicht Karajan und schon gar nicht Boskovsky verleihen dieser charmanten, lautmalerischen und streckenweise ironischen Musik eine ähnlich sehnige Verve, eine preußische Präzision, die trotzdem Wiener Charme versprüht. Hier vereinen sich geradezu jubelnde Freude und Perfektion auf eine so noch nie gehörte, wundervolle Art. Wenn Strauß, dann bitte genau so: brillant und fesselnd! Mein Klassiker 5 von 5 PunktenWenn es mir schlecht geht, höre ich mir das Neujahrskonzert von 1989 an. Danach geht es mir wieder gut. Wie funktioniert das? Dafür gibt es verschiedene Gründe: (A) Carlos Kleiber ist für mich DER Strauß-Dirigent schlechthin. Er atmet mit diesen schwer zu interpretierenden Komponisten (Johann und Josef), dh. er schafft es, ihre anscheinend so triviale Musik derart umzusetzen, daß die Genialität offensichtlich wird. (B) Das Programm ist groß angelegt und abwechselungsreich. Walzer wechseln sich mit Polkas, Overtüren und Csardas ab und geben ein breites Spektrum dieser vielseitigen Musik, die wie ähnlich bei Mozart alle Facetten des menschlichen Lebens wiederspiegelt, ab. (C) Kleiber hat es sich natürlich nicht nehmen lassen, die absoluten Knaller mit in sein Programm aufzunehmen, angefangen mit den sehr knackigen "Accelerationen" bis hin zum "Künstlerleben" und zu den "Frühlingsstimmen". Bei der "Bauern-Polka" möchte ich am liebsten zusammen mit dem Wienerphilharmonischen Männergesangsverein "mitlallen". (Zum Verständnis: Es gibt hier Passagen, wo die Philharmoniker tatsächlich singen müssen!) Gerade bei diesem Stück, genau wie bei den beiden Zugaben "Plappermäulchen" und "Jokey-Polka" von Josef Strauß, zeigt Carlos Kleiber seine Extraklasse. Diese Stücke sind einfach angelegt und überzeugen durch eine schmetternde Interpretation, so daß einem nur noch das Wort "Genial" von den Lippen kommt. Im Stück "Bei uns z'Haus" schafft es Kleiber faszinierend, eine Wiener Heurigenathmosphäre zu schaffen, die heute kaum noch ein anderer Dirigent erreicht. Das Leiern ("G'Schlamperte") der Violinen in der Schlußcoda erinnert mich immer wieder an die Fiakerlieder, das wienerische Volksmusikgut und an die stark folkloristisch angelegte Wiener Filmmusik in den Hans-Moser-Filmen. Perfekt! Nicht zu vergessen die "Pizzicato-Polka", die ich nirgendwoanders so schön interpretiert gehört habe wie auf dieser Aufnahme, und den "Ritter Patzman", ein Wahnsinns-Csardas, der zeigt, daß der Csardas als musikalische Form ein Herzstück in der Musik von Johann Strauß gewesen ist. (Als Beispiel auch der berühmte Csardas in der Flederamaus.) Das Neujahrskonzert ist das berühmteste Klassik-Konzert der Welt. Nur die besten Dirigenten sollten dieses Ereignis mit diesem wunderbaren Orchester dirigieren dürfen, quasi als Auszeichnung für ihre Leistungen. Für mich gehört ein Dirigent zu den Besten, wenn er in der Lage ist, die Musik der Strauß-Brüder richtig umzusetzen, die leicht ist, wenn man sie schlecht spielt, und nahezu unspielbar, wenn man sie gut macht. Im Moment scheint mir Carlos Kleiber der einzige Dirigent zu sein, der in der Lage ist, das Geniale in den Strauß-Werken nach außen sichtbar zu machen. Wer vom Neujahrskonzert von 1989 nicht genug bekommt, der sollte sich unbedingt das Neujahrskonzert von 1992, natürlich mit Carlos Kleiber, kaufen. Ein wunderbares Konzert! Es gibt sogar beide Aufnahmen im Doppelpack. |
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Soul Serenade von Derek Band TrucksAudio CD von Scl Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 6,01 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2005 |
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2 Kundenrezensionen:Gaaaaaaaaanz tolle Platte!! 5 von 5 PunktenIch habe von Mr. Derek Trucks und seiner Band durch die letzte DVD der Allman Brothers erfahren, wo er den Part von Duane Allman mit Bravour ausfüllt ohne ihn dabei zu kopieren. Ich war hin und weg von seinem Gitarrenspiel! Wer den Gibson SG-Slide-Sound mag, ist mit dieser Platte echt gut bedient! Ich liebe diese gelungene CD über alles! Er bricht mit dieser CD zu neuen Ufern auf, in dem er sich nicht nur dem Blues und dem Jazz, sondern auch anderen Musikrichtungen wie der traditionellen indischen oder pakistanischen Musik widmet. Jazz, Blues und Weltmusik 5 von 5 Punkten"Soul Serenade" hört sich wie die logische Weiterentwicklung von "Joyful Noice", dem letzten Album der Derek Trucks Band, an. Ein Blick ins Booklet offenbart aber, dass die Aufnahmen bereits 1999 entstanden sind. Die Derek Trucks Band sind Derek Trucks (Gitarre, Sarod), Todd Smallie (Bass), Yonrico Scott (Schlagzeug, Percusion), Bill McKay (Hammond B-3 Orgel, andere Tasteninstrumente) und Kofi Burbridge (Flöte, Tasteninstrumente), - Gregg Allman ist als Gast auf dem einzigen Gesangsstück dieser CD, dem Blues "Drown in my own tears", zu hören. Einer ruhigen Grundstimmung folgend ist "Soul Serenade" weitestgehend im Jazz anzusiedeln. Dies hängt einmal mit der Titelauswahl zusammen, aber auch damit, dass dem Flötisten Kofi Burbridge fast ebensoviel Raum für Improvisationen gegeben wurde wie der Slide-Gitarre von Derek Trucks. Beginnend mit dem ersten Stück, welches die Band hervorragend aus "Soul Serenade" (King Curtis, Aretha Franklin u.a.) und Bob Marleys "Rasta Man Chant" verwoben hat, macht sich die Band auf eine Reise zu ihren musikalischen Wurzeln (Wes Montgomery, Mongo Santamaria, Wayne Shorter), was in der Eigenkomposition "Elvin" zu einem stimmigen Ergebnis führt. In "Sierra Leone" wendet sich Derek Trucks dann wieder indischen Klängen zu (und kommentiert sie in einem beiliegenden Video in einer Art, die mich an Äußerungen von George Harrison zur indischen Musik erinnern). Derek Trucks ist ein hervorragender Gitarrist, der die Slide-Gitarre gefühlvoll wie kaum ein anderer spielt. Er und seine Mitmusiker haben zudem einen recht weiten musikalischen Horizont und sind bereit zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Ich hoffe, noch viel von dieser jungen Band zu hören. Wer nach dem Hören dieses Albums Lust bekommen sollte, sich Derek Trucks in etwas rockigerem Umfeld anzuhören, dem sei "Hittin' The Note" von der Allman Brothers Band empfohlen. Ich selbst habe es vorgezogen, in meinem Plattenschrank zu wühlen und die musikalische Reise der Derek Trucks Band anhand der Originalaufnahmen nachzuvollziehen, was einen sehr spannenden Abend ergab. Die vorliegende CD enthält auch noch einige Kurzvideos, in denen Derek Trucks Kommentare zur Musik, der musikalischen Entwicklung und seinem Verhältnis zur indischen Musik abgibt. |
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![Produkt-Bild: Sweet And Lowdown [UK-Import]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31WWM0H2V8L._SL160_.jpg)
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Sweet And Lowdown [UK-Import] von Dick Hyman Group, VariousAudio CD von Scl (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 6,22 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 1999 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionObwohl Woody Allen bereits seit Der Schläfer Jazz aus den Zwanziger- und Dreißigerjahren auf seinen Soundtracks verwendete, ist Sweet & Lowdown sein erster Film, in dem er auch die Musiker dieser Ära präsentiert. Die Geschichte handelt von Emmett Ray, einem brillanten Gitarristen, der allerdings ständig auf unschmeichelhafte Weise mit Django Reinhardt verglichen wird. Allen engagierte den Gitarristen Howard Alden und die Dick Hyman Group, um die Musik Rays und der Band zu spielen, und es ist ihnen bestens gelungen, den Smallband-Swing der Dreißiger wieder zum Leben zu erwecken. Alden hat die Musik von Gitarristen wie Eddie Lang, Karl Kress und Django in sich aufgenommen, um einen einzigartigen Gitarrenstil zu schaffen, der dennoch völlig authentisch klingt -- er ist der Zelig unter den Gitarristen. Diese Musik besitzt die ganze Aufregung des Jazz der Dreißerjahre, jedoch ohne die Schwerfälligkeit, der andere Jazzerwecker oft anheim fallen. --Michael Simmons ProduktbeschreibungSWEET AND LOWDOWN-ORIGINAL M 2 Kundenrezensionen:Super 5 von 5 PunktenAlso wer den Film nicht gesehen hat, sollte die vermutlich CD nicht kaufen. Wer den Film gesehen hat, dem muss ich die CD nicht mehr empfehlen :) Die Musikrichtung/-art ist eine gute, unauffällige, aber trotzdem schöne Jazz-Background Musik. Gut wenn man mal relaxen will oder auf ner Party im Hintergrund zum Untermalen. Bin sonst eigentlich kein so nen Jazz Fan, aber diese Musik ist so frisch, manchmal fast wie so Tanzmusik in alten Filmen. einfach schön, wirklich gut, einfach schön 5 von 5 PunktenWie Woody Allen sagt: ... zum Glück gab es diese letzen Aufnahme, ich sage nur, wir haben sie ja und sie sind einfach schön, wirklich, sie sind schön, schön, einfach schön und so schön gut ... Ich selbst bin begeistert von diesen (Gitarren)Klängen und denke an dieses Spiel gerade jetzt, es hört sich fantastisch an Wenn die Töne in dieser Folge vor dir ihre Wege gehen, ist es Wirklichkeit ... Emmet Ray ist für mich ein Genie Gruß Elizabet |
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Seite an Seite (Stepmom) von John Williams & Orchestra Christopher Parkening, Ost, John WilliamsAudio CD von Scl (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 11,95, Angebote ab EUR 4,88  3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 1999 |
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5 Kundenrezensionen:Herzergreifend, einzigartig, wertvoll!!!...Ein ganz anderer Williams!!! 5 von 5 PunktenEs gibt mehrere Gründe, was meine Überschrift belegt. Die beiden Hauptthemen des Soundtracks sind emotional und wunderschön. Wer hier keine Gänsehaut bekommt, ist selbst schuld. John Williams versteht es wieder einmal brillant, die richtigen Töne zu den Bildern zu finden. Einzigartig und wertvoll ist dieser Score allemal. Nur selten gibt es Komponisten, die es schaffen bei einem leichtflüssigem und ruhigem Score, anspruchsvolle Stücke zu komponieren. Williams meistert aber seine Arbeit in Hochform. Gerade deshalb ist "Seite an Seite " sehr wertvoll. So ein Werk hat es von Williams noch nicht gegeben Chris Columbus schreibt im Booklet, dass John Williams sein Film und sein Leben bereichert hat und dass er ihm dafür immer dankbar sei. Ich schließe mich ihm an. Williams hat tatsächlich die Filme verschönert und zaubert immer wieder tolle Dinge in musikalischer Form. Die tolle Mischung aus Streichern, Klavier und Gitarre, lassen einem die Tränen fließen und den Soundtrack unvergesslich werden. Trotz der sehr emotionalen und ruhigen Stellen, gibt es zwischendurch laute Stellen, flott mit Streichern gespielt, was John Williams`Genie hervohebt. Ich kann nur eines sagen: Ich bin begeistert. John Williams schrieb Filmmusiken u.a. für: Schindlers Liste, Star Wars, Jurassic Park, E.T., A.I., Harry Potter 1-3 und so viel mehr. Williams ist eine Legende, eine amerikanische Legende und wird hoffentlich nie vergessen werden. Danke!!! Nett aber leider nicht mehr! 3 von 5 PunktenIch habe den Film "Stepmom" schon ein paar mal gesehen, allerdings erst beim letzten mal so richtig aufmerksam. Der Film ist richtig kitschig-romantisch-tränden-triefend schön. Wer hier nicht ein Taschentuch zückt..... Ich habe mir den Soundtrack hauptsächlich wegen dem Song "Ain't no mountain high enough" gekauft, dieser hätte hier 5 Sterne verdient. Die restlichen Instrumental Stücke sind zwar schön...aber ohne den Film doch schnell langweilig. Eigentlich wollte ich nur 2 Sterne vergeben, doch dank "Ain't no mountain..." bekommt der Soundtrack 3 Sterne von mir. Ein Tipp, kauft euch das Greatest Hits Album von Marvin Gaye! für kalte Wintertage.... 3 von 5 PunktenDer Soundtrack zu Seite an Seite hat hauptsächlich instrumentale ruhige Songs. Mein persönlicher Lieblingstitel ist "Ain't no mountain high enough" (Stelle im Film, Kinder und Mutter tanzen im Film mit Haarbürsten =) weil das der perfekte Gute-Laune-Titel ist. Leider sind nicht alle Titel des Films auf der CD, z.B. fehlt "This land is your land" (Stelle im Film, Schulaufführung Thanksgiving) und andere. Trotzdem finde ich die Zusammenstellung sehr gelungen und für echte Seite-an-Seite-Fans ein Muss Die andere Seite von John Williams 5 von 5 PunktenNein, dieser Soundtrack ist nichts für Freunde von Handy-Klingeltönen... Ja, dieser Soundtrack ist ein "echter" Williams Soundtrack. Wer sich gerne komplette Soundtracks anhört, wird festgestellt haben, dass auch in der Musik zu Action-Blockbustern ruhige Passagen vorkommen (the Fortress of Solitude, Princess Leia's Theme etc...). Williams ist ein Meister der ruhigen Atmosphären jenseits von Pop-Balladen. Auf "Stepmom" hat er ausgiebig Zeit, dies zu beweisen. Er schafft dies auch spielend, ohne kitschig zu werden. Dem Film ist die Ruhe auch angemessen, denn es explodieren ja auch keine Planeten. Ich freue mich sehr, dass nach "The River" auch mal ein "stillerer" Williams-Score auf CD verfügbar ist; auf "Stanley und Iris" wartet man ja noch. da war John Williams wohl nicht so gut drauf... 2 von 5 PunktenIch bin eigentlich ein absoluter Fan von John Willams und seinen Filmkompositionen, aber dieser hier enttäucht mich ehrlich gesagt auf ganzer Linie..!! Das einzige Lied das ok ist, ist "Ain`t no mountain high enough", aber dafür lohnt sich der Kauf der Cd nun wirklich nicht.. Schade, aber jeder hat mal einen schlechten Tag, bei der Cd hatte Willams wohl ne kleine "Schaffenskrise" ;-) |
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