Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vom Samba zur Bossa Nova und zurück. Die stimmungsvollen Songs aus Fina Torres' romantischer Kino-Komödie Woman On Top stehen alle in der Tradition der lyrisch anspruchsvollen Karnevalsmusik aus Brasilien. Unter den etablierten Autoren tummeln sich Baden Powell, Luiz Bonfa und der allseits geschätzte Dorival Caymmi mit seiner bittersüßen Ballade "E Doce Morer No Mar". Ary Barrosos weltbekannte Hymne "Aquarela Do Brasil" findet sich hier in einer historischen Fassung des Orchesters Xavier Cugat. Und das Samba-Medley der bahianischen Sängerin Maria Creuza (einst Duett-Partnerin von Vinicius de Moraes) entzückt das Ohr eines jeden Kenners.
Das Salz in der Soundtrack-Suppe sind jedoch die jungen Interpreten. Neben Lenine und Geraldo Azevedo präsentiert sich erstmals auch Paulinho Moska aus Rio De Janeiro einem internationalen Publikum. Der talentierte Vertreter einer neuen Generation brasilianischer Musiker profilierte sich in seiner Heimat unter anderem bei dem Projekt "Os Cinco No Palco" (Die Fünf auf der Bühne) zusammen mit Lenine, Chico César, Zeca Baleiro und Marcos Suzano. Zwar hat dieser exzellente Musiker in Zentraleuropa bisher noch kein Album veröffentlichen dürfen, dafür empfiehlt er sich hier gleich mit einer ganzen Hand voll Songs, darunter befindet sich auch der zauberhafte Klassiker "Sonho Meu" aus der Feder der ehrwürdigen Samba-Matrone Dona Yvonne Lara. Der coole BossaCucaNova-Remix von "Falsa Baiana" schließlich schlägt die Brücke ins 21. Jahrhundert, von der Straße zur distinguierten Club Kultur, von Rio nach Berlin, London, Paris und Tokio. --Wolfgang Zwack

Zum Träumen

5 von 5 Punkten
Die Musik ist einfach wunderschön. Es bringt Sommergefühle und man möchte am liebsten in der Karibik sein.

Urlaubsfeeling pur!

4 von 5 Punkten
Diese CD ist wirklich sehr zu empfehlen! Jeder Song animiert einen zum Tanzen und Träumen. Man fühlt sich,als sei man in Brazilien am Strand und trinkt einen Cocktail!
Einzige Kritik ist, dass viele Lieder sich sehr ähnlich anhören, ansonsten aber eine tolle CD!

Keltisches mit iberischem Feuer

5 von 5 Punkten
Ein Spanier begibt sich auf eine musikalische Reise durch die Bretagne - das Keltenland im Westen Frankreichs. Halt! Ein Spanier? Carlos Núñez stammt aus Galizien, einer keltischen Region im Nordwesten der iberischen Halbinsel. Er spielt die Uilleann Pipes, den irischen Dudelsack, sowie sein galizisches Pendant die "Gaita". "Wie die Iren, Schotten, Bretonen spielen auch wir Galizier keltische Musik", erklärt er, "doch mit spanischem Temperament. Das ist unser Markenzeichen." Carlos Núñez hat mit den legendären "Chieftains, den "Großmeistern" der irischen Musik, die CD "Santiago" produziert und damit prompt einen Grammy eingeheimst. Die große spanische Tageszeitung "El Pais" nannte ihn nicht zu Unrecht den "New King of the Celts". Seine CD "En Galicien en Bretagne" ist ein pankeltisches Meisterwerk mit iberischem Feuer. Mit von der Partie: der bretonische Harfenist und Barde Alan Stivell, der irische Uilleann Piper Liam O'Flynn und Patrick Molard mit seinen Great Highland Pipes.

Produktbeschreibung

CELLO CONCERTO AND SONGS

Feurige Entdeckung!

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Titel der CD vielleicht ein wenig kitschig klingt; diese CD schafft es tatsächlich, ein ganz neues Licht auf das viel gespielte Cello Konzert von Dvorak zu werfen. Ich persönlich bin mit einer fantastischen Aufnahme vom "Dvorak-Konzert" mit dem jungen Rostropovich und Adrian Boult aufgewachsen. Und nachdem dieses zeitlos herrliche Stück von allen Großen der Cello Geschichte auf LP und CD vielfältig verewigt worden ist, fragt man sich zunächst schon, ob dem noch etwas hinzu zu fügen ist.
Ich muß sagen, nach dem Hören dieser Sony Aufnahme mit Jan Vogler ging es mir wie nach einem großartigen Lifekonzert, wenn man das Gefühl hat, ein altbekanntes Stück ganz neu erlebt zu haben. Natürlich (und zum Glück) erfindet Vogler das Stück nicht neu, auch wenn einige Tempi überraschend flott sind. Aber sein Spiel hat eine Unmittelbarkeit und Authentizität wie sie unter der jüngeren Interpretengeneration selten geworden zu sein scheint. Diese Interpretation, unterstützt von den fabelhaften New Yorker Philharmonikern, schafft jedenfalls das Kunstück, sich mit Hingabe völlig in den Dienst der Musik zu stellen und gerade dadurch eine unverwechselbare, persönliche Note zu bekommen.
So, und nur so, läßt man sich das Dvorak Konzert mit Vergnügen nochmal neu servieren...
A propos "servieren": Der "Hauptgang" wird auf dieser CD von Liedern umrahmt, die im Konzert zitiert werden. Das, finde ich, ist eine gelungene Idee, besonders auch, daß dem Konzert das Lied "Laßt mich allein" vorangestellt ist. Wenn die Melodie im langsamen Satz im Cello wieder auftaucht hat man den Text noch im Ohr, was der Stelle eine noch tiefere Melancholie verleiht.
Die Kombination mit den Liedern und eine ausführliche Textbeilage lüften tatsächlich das eine oder andere wissenswerte "Secret" über die Entstehungsgeschichte des Cello Konzerts.

Überzeugend!

5 von 5 Punkten
Beim Stöbern durch das Internet stieß ich schon vor einer Weile auf den Cellisten Jan Vogler - für mich ist er inzwischen einer meiner liebsten Cellisten. Auch die neue CD hat mich wieder überzeugt. Seine neue Interpretation von Dvoraks Cellokonzert hat mich zutiefst beeindruckt. Ich lehne mich zurück in meinen Sessel, sippe an meinem Rotwein Glas, und gebe mich dem Genuss hin- die wunderbaren Melodien des Dvorak Konzertes. Zweiter Highlight auf der CD sind die Lieder von Dvorak und Stephen Collins Foster, begleitet von Jan Vogler und Helmut Deutsch, die von der Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager einfach wunderbar gesungen werden. Diese CD macht wirklich Spaß.

Produktbeschreibung

ESPRIT/KLASSIK FÜR KINDER

Gute Auswahl...

4 von 5 Punkten
an Stücken für die Kleinen. Schumann Träumerei, Op. 15, Beethoven "Für Elise" , "Blumenwalzer" und viele andere...Und natürlich darf der "Türkische Marsch" auch nicht fehlen. Ein gelungener Einstieg in die klassische Musik.

Olympische Musik von Atlanta bis "Ben Hur"

5 von 5 Punkten
Hier bekommt man allerhand geboten. Zum Einstieg erhält man drei olympische Fanfaren, die John Williams (Star Wars, ET, Jurassic Park, ...) komponierte und auch hier mit "seinem" Boston Pops Orchestra zum Besten gibt. Zusätzlich gibt es Stücke anderer Komponisten für olympische Anlässe, inklusive Leonard Bernstein (dem Schöpfer der "West Side Story"). Dazu kommen Filmmusik-Stücke die zum olympischen Thema passen: Die Parade der Wagenlenker aus "Ben Hur" sowie die Vangelis-Kompositionen "Conquest of Paradise" uns "Chariots of Fire", die man hier nicht wie gewöhnlich im Synthesizer-Sound, sondern mit Chor und Orchester hört.
Exzellent gespielt und aufgenommen. Sehr empfohlen.
P.S. Ebenfalls enthalten: "O Fortuna" aus Carl Orffs "Carmina Burana". Ein Test für gute Stereo-Anlagen!

Dionnes "Stille Nacht"

4 von 5 Punkten
Das zweite der Wiener Weihnachtskonzerte, die Placido Domingo gab. Und diesmal hat er sich die Sängerin Dionne Warwick als Partnerin ausgesucht. Und vorweg muss man dazu sagen, dass jeder der Beiden den anderen so singen liess, wie er wollte. Keiner übertrumpfte den anderen, obwohl ihre Stimmen und Musikrichtungen völlig unterschiedlich sind. Ein sehr berührendes "What the world needs now " von Dionne wird mir unvergesslich bleiben und das Lied "An die Musik", zu dem sich Placido Domingo selbst am Klavier begleitete, ist mir noch immer im Ohr. Aus dem Medley erinnere ich mich besonders gern an "Mary's Boychild" und "Feliz Navidad", nur das "Stille Nacht" fand nicht ganz meine Zustimmung. Ist auch schwer bei einer Österreicherin !

Die Beste von Allen

5 von 5 Punkten
Die Reihe Christmas in Vienna ist jedes Jahr wieder ein Genuss zu erleben und die 2.ist meiner Meinung nach die Best gelungene von Allen bislang erschienenen sechs. Dionne Warwick und Placido Domingo harmonieren hervorragend,wobei sich ihre Stimmen jeweils ergaenzen und nie einer dominant wirkt. Ausserdem laedt die Stueckauswahl dazu ein diese CD nicht nur zum Fest, sondern auch an einem gemuetlichen Abend zu geniessen. Mein Fazit: Das ist Spitze!

Christmas in Vienna II - Die Beste

5 von 5 Punkten
Mit Dionne Warwick hat sich Placido Domingo den perfekten Gast nach Wien eingeladen. Zwei hervorragende Künstler aus Unterhaltung und klassischer Musik die wunderbar harmonieren. Das beweisen sie eindrucksvoll mit ihrer Version des Chaplin Songs "Smile". Weitere Highlights "Hear My Song" vorgetragen von Placido Domingo und "O Holy Night" (es gibt keine bessere Version! Gänsehaut pur) und "Ave Maria", beide vorgetragen von Dionne Warwick. Abgeschlossen wird der nicht nur weihnachtliche Abend durch ein buntes Weihnachts-Medley und dem obligatorischen "Silent Night".

Ein Hörerlebnis der Superlative

5 von 5 Punkten
Ein Orchester der absolten Weltklasse. Eine Künstlerin die mit Ihrer Stimme Geschicht schreiben wird. Mit Domingo eine Ergänzung, das ein Fest für die Ohren werden läßt.

»Bitches Brew« ebenbürdig

5 von 5 Punkten
Was Saxophonist Branford Marsalis und seine Gruppe Buckshot LeFonque mit diesem Werk erschaffen haben ist nicht weniger als eine musikalische Revolution. Sie verschmelzen ohne Scheu Jazz mit HipHop und würzen das ganze mit einer Prise Funk und Soul. Die abwechslungsreichen Stücke reichen von souligen Balladen über geniale Samples und Scratches bis hin zu agressivem Rap-Gesang; natürlich fehlen auch die aufregenden Blässerriffs nicht. Die einzelnen Stilelemente stehen dabei nicht nebeneinander, sondern verbinden sich ganz selbstverständlich zu etwas aufregend Neuem. Der so entstandene Sound gibt dem Jazz (bzw. dem HipHop) eine neue Perspektive, ähnlich wie es Miles Davis anfang der 70er mit seinem Fusion-Werk »Bitches Brew« getan hat. Buckshot LeFonques Nachfolgeplatte »Music Evolution« aus dem Jahre 1997 führt den begonnenen Weg weiter und man kann gespannt sein, was noch folgen wird.

Intellektueller HipHop-Rap-Chrossover

3 von 5 Punkten
In perfekt abgemischtem Sound, ohne die sonst überdrehten Bässe von Platten dieses Genres, findet sich hier eine Kollektion aller Arten kontemporären afro-amerikanischen Musikschaffens. So finden sich auf dieser Platte ein Liebeslied, Reggae, Blues, Jazz, Hip-Hop, Rap und Rock. Garant für Qualität ist Branford Marsalis dessen Ruf als Jazz-Saxophonist über allem erhaben ist. Auch hier sorgt er für Musikschaffen höchster Qualität, indem er nur äußerst qualifizierte Musiker aller Bereiche um sich geschart hat. Die Qualität von Platte und Formierung wird dadurch bestätigt, daß diese Platte vom Publikum gut aufgenommen wurde und daher 1997 eine weitere CD, die dieser in nichts nachsteht, veröffentlicht wurde. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Musik für ein neues Jahrtausend

5 von 5 Punkten
Der Name Marsalis ist nicht nur in Jazzkreisen eine Institution. Branford Marsalis hatte auch schon auf den beiden ersten Studioalben von Sting in dessen Begleitband mitgespielt.
Auf diesem Album löst er sich etwas von seinen Jazzwurzeln und wendet sich auch "modernen" Musikstilen zu. Das Songmaterial ist sehr unterschiedlich und geht von der klassischen Jazzballade bis zum MetalRap. Das alles in einem unglaublich großen musikalischen Spektrum und eingespielt von hevorragenden Musikern.
Buckshot LeFonque zeigen auf Ihrem Debütalbum die ganze Facette der Pop/Jazzmusik und auch ihr zweites Album "Music Revolution" steht dem in kaum etwas nach. Ein Meisterwerk!

Produktbeschreibung

CASA

Jobim à la Schumann

5 von 5 Punkten
Diese CD ist genauso traumhaft gut, wie die anderen Rezensenten schon schrieben. Ich will nur noch auf Folgendes hinweisen: Dies hier ist kein reiner Bossa Nova. Hier wird Jobim als klassische Musik interpretiert. Sakamotos Begleitung klingt nach dem von ihm sehr verehrten Debussy. Er meinte in einem Interview, wenn man Jobim spielte wie Schumann, merkte man, dass er besser sei als Schumann.
Es ist also eine Geschmacksfrage, ob man den „klassikoiden" Jobim mag. Die Tempi sind langsam. (Ganz ähnlich wie bei "klassischer" Virginia Rodrigues' Neueinspielungen der Afro Sambas von Baden Powell und Vinicius de Moraes.) Es gibt relativ wenig brasilianischen Rhythmus.
Für mich ist die Antwort eindeutig: Bessere Versionen dieser Stücke wird man nicht mehr finden - höchstens andere.
Noch eins: Der Sound!!!! Atemberaubend ist noch untertrieben.
Und schließlich: Die Live-CDs nicht vergessen, vor allem „Live in Tokyo 2001" mit einer Menge zusätzlicher Standards gleicher Qualität inklusive Chega de Saudade, A Felicidade und Desafinado.

Bossa Nova in Reinform

5 von 5 Punkten
Sakamoto, Pianist, Komponist und Arrangeur, wurde u.a. durch Filmmusiken für „Der letzte Kaiser" und „Merry Christmas, Mr. Lawrence" bekannt. Dieser Sakamoto liefert mit dem Duo Morelenbaum eine wirklich gelungene Hommage bzw. Interpretation der Werke von Antonio Carlos Jobim. Dabei wird der Übervater des Bossa Nova in sehr puristischer Weise - lediglich Piano, Cello, Gesang - interpretiert, was sehr erfrischend, elegant und fein rhythmisch wirkt: Bossa Nova meets Kammermusik. Das Album wurde im leerstehenden Wohnhaus von Jobim bei offenem Fenster aufgenommen, so daß das leise Rauschen von Wind und Meer der Musik eine Extraportion Authentizität vermittelt. Die Stimme von Paula Morelenbaum ist wirklich ergreifend, so daß sich sofort ein gewisses Fernweh nach den Stränden Brasiliens einstellt. Der einzige Nachteil der CD: irgendwann ist auch der letzte Track zu Ende und man befindet sich wieder in der Realität. Es lohnt sich also, die Repeat-Taste zu aktivieren.

Und wieder eine Sakamoto-Traumwelt...dieses Mal im Trio

5 von 5 Punkten
Ein weiteres Versatzstück von Sakamotos Meister-Welten. Die künstlerischen Reisen des japanischen Musikers, Sängers, Komponisten, Produzenten führen von Pop, Filmmusik und Jazz bis zur Klassik. Und jedes Mal - bis auf ganz wenige Aussnahmen in den 80er Jahren - hat der Perfektionist dassselbe Credo: Höchstes Niveau. Ob legendäre Soundtracks wie "Wild Palms" oder "Merry Christmas, Mr. Lawrence", Electronic Beat oder Arrangements zwischen Tradition und Moderne: Sakamoto macht Ernst und beleidigt im Gegensatz zu manch anderem Künstler nicht die Sinne, Produktenttäuschungen nahezu ausgeschlossen. Dieses Mal landet Weltbürger Sakamoto in Brasilien, setzt am Klavier gemeinsam mit dem Künstlerpaar Morelenbaum (eine traumhaft schöne Stimme) Melancholie am Zuckerhut (die gibt es neben RambaSambaauch...) um. Hallo, liebe Compilisten: So kann Chillout auch funktionieren. Mit Leichtigkeit und Perfektion. Diese CD funktioniert sogar bei Schlau-nachdenklich-in-die-Ferne-Guckern, wie wir sie aus der Werbung kennen. Und das könen neben Sakamoto nur wenige....

Casa Morenbaum/Sakamoto

5 von 5 Punkten
eine gute idee das morelenbaum und sakamoto miteinander ins studio gegeangen sind. das ergebniss eine zauberhafte cd
für träumerrische abende. bozza nova mit den typischen
sakamotoelementen und dazu die wunderschöne stimme von
paula morelenbaum