Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. ?Symphonicities? nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie ?Roxanne?, ?Next To You?, ?Every Little Thing She Does Is Magic? und ?Every Breath You Take? sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa ?Englishman In New York?, ?Fragile?, ?Russians?, ?If I Ever Lose My Faith In You?, ?Fields Of Gold, und ?Desert Rose?.
Kein ?Sting and Strings?- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: ?Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt.? Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche ?Re- Interpretationen? wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa ?Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte ?Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie ?Desert Rose?.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik ?abzutanzen? und zu ?rocken?. Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

Das fehlte im Oeuvre von Sting: Die konsequente Umsetzung seiner eigenen und der Police-Hits - performed von Sting mit großem Orchester.
Nie zuvor strahlte die Schönheit dieser Songs wie auf dem neuen Album Symphonicities. Insider-Hits wie ?Next To You? - der ersten Police Single überhaupt, wie auch die großen Hits "Every Little Thing She Does Is Magic? und "Roxanne? erscheinen im Glanz des großen Orchesters und mit Stings klarer und gefühlvollen Stimme. Die aufwendigen Arrangements stammen von Spezialisten wie Jorge Calandrelli, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bill Ross, Robert Sadin, und Nicola Tescari. Das Album wurde von Sting selbst zusammen mit Rob Mathes produziert.

Absolut generös!

5 von 5 Punkten
Mr. Gordon Sumner gibt (uns) mal wieder alles!
Ich finde, Sting hat sich mal wieder selbst übertroffen und kehrt nun zu seinen Klassik- und Jazz-Elementen zurück, was ich sehr begrüße.
Dieses Album ist sicherlich der Beginn einer großen Tour, die auch diejenigen begeistern wird, die normalerweise nichts mit Klassik oder Jazz verbindet.
Dieses Album ist absolut hörenswert und die anstehende Sting-Tour wird es ebenfalls sein. Die Chicago-Symphoniker untermalen den "Meister" mit ihrem Können und vollenden sein ohnehin sehr facettenreiches Genre.
5 Sterne von mir!!!

Zu seicht

2 von 5 Punkten
Da ich ein großer Sting-Fan bin, habe ich mir diese CD bestellt und bin sehr enttäuscht. Für mich handelt es sich hierbei nur um einen schwachen Aufguss seiner alten, sehr guten Hits. Einfach schade.

Alles zwar längst bekannt, aber dennoch genial

5 von 5 Punkten
Als nicht gerade allergrößter Fan von Sting war ich bezüglich dieser CD eher skeptisch. Die Haupteinwände (Wieder nichts "neues", dafür die 36. Version von Roxanne usw) hielten mich zugegebenermaßen lange davon ab, diese CD zu hören.
Man muss für die Bewertung ein wenig differenzieren: Da wären zunächst einmal die etwas negativen Begleitumstände:
Sting kommt mit dem 4. Projekt in Folge um die Ecke, was nicht "neu" bzw. sein eigen ist. Sting interpretiert gerade einmal 12 seiner eigenen Songs neu, in einigen Fällen auch noch extrem nah an der Ursprungsversion.
Sting mag wirklich nicht mehr viel einfallen (Sacred love war wirklich kein großer Wurf). Aber das, was er uns hier bietet ist dennoch große Klasse. Sieht man alleine das Produkt, ganz ohne die Fakten und Meinungen drumherum, sondern einfach nur den Inhalt, dann muss man sagen: Klasse!!!
Was er aus "Roxanne" macht, ist wundervoll, viel gefühlvoller und schöner als das Original (was auf seine Art und Weise auch genial ist, mir aber nicht so gut gefällt wie diese Version). "Every little thing...." ist zwar nah am Original, aber auch eine wundervolle Alternative zu der alten Version. "Englishman in NY" ist für mich persönlich das HIghlight des Albums.
Unterm Strich zählt doch, dass Sting uns 12 gute Interpretationen schenkt, mal was anderes, einigen Songs noch neue Facetten abgewinnt, vielleicht ganz neue Seiten aufdeckt. Das Gemecker über seine Kreativlosigkeit ist mit Sicherheit nicht ganz unberechtigt, aber mir ist ein "Symphonicities" zehn mal lieber als ein neues "Sacred love".

STING demontiert seine eigene Legende.

1 von 5 Punkten
Also besonders doll ist das nicht was Sting hier abgeliefert hat.
Die Arrangements sind farb- und phantasielos und plätschern unkreativ so vor sich hin.
Auch der Maestro selber sing so uninspiriert wie selten.
Das STING mit Strings gut kommt wissen wir seit dem OST "Leaving Las Vegas"
Symphonicities bietet im besten Fall den Beweis für eine vertane Chance

Sooo schlimm ist es nun auch wieder nicht

4 von 5 Punkten
Seit einigen Jahren reproduziert Sting nur noch sich selbst oder andere (oft alte) Songs. Auf eine komplette CD mit neuen Eigenkompositionen wartet der Fan seit "Sacred Love" vergebens. Auch meine Reaktion auf die Vorankündigung von Symphonicities war sehr verhalten. Ich war - eigentlich zum ersten Mal bei einer Sting-VÖ - zum Kaufboykott entschlossen. Ich bin (natürlich) schwach geworden. Und seien wir ehrlich: Sooo schlimm ist es nicht.

Die Symbiose von Pop und Orchester ist wahrlich nichts Neues. Und es gibt eine Reihe wirklich nerviger und überflüssiger Kollaborationen. Stings Versuch würde ich im Wesentlichen als geglückt ansehen. Man hört den Songs an, dass die Arrangements keineswegs hastig und lieblos zusammengeschustert wurden, sondern dass man versucht hat, den einzelnen Liedern in ihrer neuen Bearbeitung auch einen neuen "Touch" zu geben. Das gelingt in dem meisten Fällen ganz ordentlich. Ausserdem gefällt mir die Songauswahl ganz gut, mit persönlichen Favoriten wie "I hung my head", "I burn for you" und "We work the black seam".

Unterm Strich sicherlich am ehesten eine VÖ für Fans, die schon alles von Sting haben und irgendwie auch alles andere haben müssen. 3,5 Sterne wären zutreffend gewesen. Ich runde mal aus Sympathiegründen auf. Schiffbruch hat der Meister jedenfalls nicht erlitten. Trotzdem geht das Warten auf etwas wirklich Neues weiter...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Dies ist nun mein erstes Album von 30 Seconds to mars und ich muss sagen, dass ich es einfach nur genial finde.
Viel erwartet habe ich vom singenden Schauspieler Jared Leto eigentlich nicht - bis ich "Closer to the Egde" gehört habe. Und es ist nicht nur das eine Lied - das ganze Album ist echt guter Rock. Ich hab mich auf jeden Fall überzeugen lassen. 30 Seconds to Mars haben gesangsmäßig wirklich etwas drauf. Ich kann dieses Album nur jedem an Herz legen, der endlich mal was Neues hören möchte oder sich einfach nur davon überzeugen lassen möchte, dass auch Schauspieler gut singen können.

Fazit: 5 Sterne und eine volle Kaufempfehlung von mir.

Die Vormachtstellung im Stadionrock

2 von 5 Punkten
Ich war zuerst skeptisch und habe das Album im Laden probegehört. Nach dem Knalleralbum "A beautiful lie" dachte ich ernsthaft: 'Meinen die das ernst!?'. So viel Pathos, die Fangesänge, die Ambition nur noch Hymnen zu kreieren?!
Auf "This is war" vermisse ich die Energie oftmals auch die Wut, welche in früheren Songs transportiert wurde. 30 Seconds to Mars nähern sich mit diesem Album Bands wie U2 und Coldplay. "This is war" klingt irgendwie belanglos, schade eigentlich. Zu den übrigen Meinungen: Ist schon fasazinierend, wie das Album polarisiert. Entweder lieben die Leute das neue Album oder sie mögen es nicht. Irgendetwas scheint Mr. Leto also richtig gemacht zu haben...

Buisness as usual

4 von 5 Punkten
In Fight Club fand ich ihn klasse, die Show beim Ring war vorbildlich und mitreißend und trotzdem springt bei mir der Funke nicht ganz über. Ich habe das Album sehr intensiv gehört und finde es ganz bestimmt nicht schlecht, aber mich beschleicht doch das Gefühl, die Jungs haben begriffen, worauf 14 Jährige Mädels so abfahren und ziehen das Programm bis zum erbrechen durch. Die Songs sind alle sehr ähnlich, das angestrebte Tempo und die Stimmung bleibt fast durchgängig konstant und nach dem ersten durchhören ist man erstmal satt. Klar leben viele Alben von einem Motto und mit viel gutem Willen könnte man "This isb war" als Konzeptalbum sehen, aber dennoch ist es mir zu einsilbig. Wer "Kings and Queens" und "The edge" kennt, kennt auch den rest des Albums. Wie es richtig geht zeigen "My Chemical Romace" auf dem Black Parade Album.

Guter Rock

5 von 5 Punkten
Dieses Album bietet eine gute Mischung aus Flotter und ruhiger Musik kann ich nur empfehlen.

An sich ein gutes Album, aber...

3 von 5 Punkten
So,
meine Aussage, "ein gutes Album", aber trotzdem nur drei Sterne? Was lief schief? Hab ich mich verklickt? Nein. Denn das an sich wirklich gute Album hat ein großes Problem.

Aber erst mal zu den positiven Aspekten dieses Album: Während dem hören macht es wirklich Spass, dieses Album. Man springt von Lied zu Lied, weiß gar nicht so recht, wo man sich nun befindet, aber es hört sich gut an. Jedes Lied, wirklich jedes Lied, hat Hymnencharakter. Man bzw. ich zumindest hatte bei jedem Lied das gleiche Gefühl: Wow. Denn es ist bombastisch arrangiert, der Klang ist klasse, die Instrumentierung stimmt, der Einsatz der jeweiligen und an den jeweiligen Instrumenten passt perfekt. Und nicht zuletzt durch die in fast jedem Lied auftauchenden Publikumsgesänge kommt echte Hochstimmung auf.
Doch hier komme ich leider in einem der positivsten Punkte - ich stehe eigentlich total auf Bombast und epische Ausmaße in der Musik - zu dem Punkt, weswegen dieses Album von mir nur drei Sterne bekommen KANN. JEDES Lied ahtet aus. Es rutscht sehr oft in Pathos, was an sich nicht all zu tragisch wääre, doch - wie ich schon geschrieben habe, man verliert sich in den Liedern. Das Album als ganzes funktioniert super, denn man hat das Gefühl, es ist ein einziger großer Schwall aus Musik. Doch versuche ich nach den Liedern verzweifelt, mir einzelne Stellen, einzelne Refrains, wieder ins Gedächtnis zu rufen. Denn im Nachhinein klingt jeder Ref so ähnlich, dass man nach dem Durchhören nichts genaues mehr im Kopf hat. Es ist der Wiedererkennungswert, den ich vermisse. Die einzige Melodie, an die ich sofort denken konnte, war die von 'Kings and Queens' - und das auch nur, weil ich das Lied mehrfach auf div. Musiksendern gehört habe. Und jetzt noch krasser: ich konnte bei jedem Lied ohne Probleme die melodie von eben besagtem 'Kings and Queens' wiedererkennen bzw. hatte das Gefühl, jeden Moment kommt diese Stelle. Und das ist einfach nicht vollends zufriedenstellend.

Also im Fazit: schöne Songs, viel Bombast, leichter Pathos, aber kein Wiedererkennungswert der einzelnen Songs, da fast jeder Song dem anderen gleicht. Das Album macht Spass beim reinen Durchhören, geht es aber darum, im Nachhinein einen bestimmten Song auszuwählen, steht man vor einer bildlichen Wand, wo man keinen Stein genau erkennen kann.

Gute Qualität, gute Musik

4 von 5 Punkten
Ich habe mich diesmal für einen Kauf übers Internet entschieden. Aufmerksam bin ich auf diese Art von Musik im Radio geworden. Es lässt sich wunderbar dabei entspannen.
Guter Preis!

Ein Meisterwerk der Africa-Musik

5 von 5 Punkten
Bisher kannte ich nur den Fußballsong von der Velile, was schon ein Hörgenuss war.
Nun hatte ich mir die CD zugelegt und stellte fest, dass ein Lied nach dem anderen ein wares Meisterwerk ist. Absolut klasse Musik und die temperamentvolle stimme der Velilie geht regelrecht unter die Haut. Diese CD kann man gleich mehrfach hintereinander hören, man hat das Gefühl dass man noch immer nicht genug davon hat. Obwohl es sich auch hier um eine afrikanische Musik handelt, so kommt sie einen nicht permanent so vor. Das bekannte dumpfe und schnelle trommeln, das gekreische von afrikanischen Stammesmitgliedern um ein Feuer, all dass, was man mit Afrika verbindet, ist hier längst nicht mehr präsent. Hier geht es um temperamentvolle, gefühlvolle und professionelle Musik a la POP, die einen sofort anspricht und mit auf auf eine Reise nimmt. Für die heiße Sommerzeit in unserem Lande genau das richtige.

Umwerfende Stimme - Auch live

5 von 5 Punkten
Eine einfach wundervolle CD! Velile Mchunus Stimme ist einfach der reinste Wahnsinn. Man spürt gleich, dass ihre Stimme von großer Kraft ist.
Ich hatte das große Glück Velile Mchunu live auf der Bühne zu erleben. Beim Musical "Der König der Löwen" im Hamburger Hafen spielt sie die Erstbesetzung der Schamanin Rafiki. Als sie den ersten Ton der gesamten Show anstimmte, ging ein Raunen durch den Saal. Diese Stimme passte genau zur Magie Afrikas.
Einfach ein lohnenswerter Einkauf! Die afrikanischen Rhythmen versetzen einen in frohe Stimmung und man möchte den CD-Player gar nicht mehr abstellen.
Ein großes Kompliment an die ein einzigartige Künstlerin Velile Mchunu!

Sehnsucht nach Afrika

4 von 5 Punkten
Der Fußballhit mit dem Safri Duo löste bei mir eine starke Sehnsucht nach Afrika aus. Auch die anderen Titel sind hörenswert. Ich habe den Kauf nicht bereut.

Tales from Africa

5 von 5 Punkten
War mit der Lieferung voll und ganz zufrieden. Wurde pünktlich geliefert. Keine Mängel an der Verpackung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein starker Soundtrack untermalt den auf den MTV Movie Awards 2010 vom Publikum als ?bester Film? ausgezeichneten Streifen. Für den dritten Teil dieser Sage um Liebe und Unsterblichkeit wurde das bewährte Musik-Konzept fortgesetzt: Bekannte Zeitgeist-Acts und interessante Newcomern zu kombinieren. Als Fazit der vielseitigen Compilation können nur drei Worte stehen: ?Das hat Biss?!
Die 16 Acts im Schnelldurchlauf: Metric aus Kanada eröffnen mit ihrem melodiösen, semiakustischen, lasziv vorgetragenen Uptempo-Titelsong den Sampler fulminant. Durch das Klavierintro des pathetischen Neutron Star Collision wecken Muse (zum zweiten Mal auf einer Twilight-CD) Erinnerungen an Queen. Das US-Quintett The Bravery beweist in Ours seine Vorliebe für New Wave und klingt während diesem Track ähnlich wie The Killers (Hit: Human). Heavy In Your Arms von Florence + The Machine ist Indiepop von äußerst individueller Note, der den Ausnahmestatus der hoch gelobten britischen Newcomer untermauert. Das atmosphärische Kontrastprogramm dazu liefert die australische Sängerin Sia. Ihr My Love fasziniert durch klare Stimme, Klavier und pointierte Streicher. Einen Zahn zu legt indes die englisch/schwedische Formation Fanfarlo. Der fröhliche, akustische Atlas wird unüberhörbar von Folk geprägt. Das amerikanische Duo The Black Keys bewegt sich im schwerfälligen Bluesrocker Chop And Change auf den Spuren von The White Stripes. Deren Frontmann Jack White liefert mit Alison Mosshart (Sängerin von The Kills), Gitarrist Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) und Bassist Jack Lawrence (The Raconteurs) im getragenen, sparsam instrumentierten Rolling In On A Burning Tire eine Kostprobe der Alternativerock-Supergruppe. Das folgende dezent pulsierende, elektronische Let?s Get Lost ist eine eindrucksvolle Kooperation zwischen US-Gitarrist/Sänger Beck und der britischen Vocalistin/Songwriterin Natasha Khan. Vampire Weekend schicken darauf mit dem dynamischen Jonathan Low eine Kostprobe ihres Indiepops ins Rennen. Er klingt hier aufgrund der den Sound bestimmenden Mandoline jedoch folkloristisch. Düster-treibend samt starkem (Electro-)Pop-Appeal gibt sich das Duo Unkle, das With You In My Head mit dem amerikanischen Psychedelic-Rockquintett The Black Angels eingespielt hat. Einen Auftritt voll düsterer Dramatik legen die US-Indierocker der Eastern Conference Champions in A Million Miles An Hour hin. Dem gleichen Genre fühlen sich ihre Landsleute der Band Of Horses zugehörig. Sie geben sich im Einklang zu ihrem Namen im Life On Earth allerdings akustisch-countrylastig. Durch Stil-Vielfalt überrascht Cee-Lo Green (Ex-Gnarls Barkley, Hit: Crazy). Der US-HipHop-/Funk-/Soul-R&B-Musiker, der bereits am Pussycat-Dolls-Hit Don?t Cha mitgeschrieben hat, verbreitet gute Laune durch den Nostalgie-Pop What Part Of Forever. Zum Abschluss gibt es ein melancholisches Klavier-Instrumental aus der Filmmusik von Howard Shore (Der Herr der Ringe, Das Schweigen der Lämmer). Nicht zu vergessen, ein englischsprachiger Bonustrack. Den Poprock-Song Don?t You Mourn The Sun steuert MiMi bei, Tochter von Marius Müller-Westernhagen (Hit: SeXy).
Alles in allem ist das viel gute, aktuelle Musik in 63 Minuten 27 Sekunden, während denen es allerhand Neues zu entdecken gibt! - Thomas Hammerl

Bis jetzt der beste Soundtrack der Saga!

5 von 5 Punkten
Dadurch, dass ich ein sehr großer Twilight Fan bin, habe ich mir bis jetzt jeden Soundtrack zu den Filmen gekauft und muss sagen, dass der Soundtrack zu Eclipse am besten ist! Der Soundtrack zum ersten Teil "Twilight" hat mir schon sehr gut gefallen, besonders "Never Think", "Decode", "Supermassive Blackhole" und "I caught myself". Der Soundtrack zum 2. Teil "New Moon" hat mir bis auf "Meet me on the Equinox" gar nicht gefallen, aber der neueste Soundtrack ist einfach super, da dieser auch Musik enthält mit der man bei der Twilight-Saga nicht rechnen würde z.B. Cee-Lo Green mit What part of forever, da man von Twilight nur Rockmusik gewohnt ist.
Besonders gut finde ich auch Florence + The machine mit Heavy in my arms.
Das Lied läuft auf meinem IPod nur noch auf Repeat.

Fazit: Der Soundtarck ist nicht nur was für Twilight Fans, sondern auch für Musik Insider, die sich nichts aus Charts-Musik macht und lieber neue, etwas unbekannteren Bands hört.
Sehr gelungen!!!

Nicht ganz aber doch gut.

4 von 5 Punkten
Als ich mir den Soundtrack das erste mal angehört habe dachte ich nur: "Schrott". Der passt doch überhaupt nicht zu Twilight und wofür es steht. Nachdem ich aber heute im 3-fach Special Eclipse gesehen habe, muss ich sagen der Sountrack passt doch irgendwie zum Film. Zwar ist es nicht ganz meine Geschmack und spricht mich nicht voll und ganz an, aber er ist trotzdem gut und geeignet um die Stimmung des Film wiederzugeben. Ich denke jeder wird mindestens ein Stück dabei finden das ihn anspricht, wenn man ihn mehrmals und im richtigen Kontext hört.

amazing

5 von 5 Punkten
es gibt nur ein wort hierfür!! wundervoll!! wie schon bei new moon, sehr ausdrucksstarke und gefühlvolle musik. passend zum film. sia mit my love ist mein absolutes favorite hier, gefolgt von florence and the machine mit heavy in your arms. super!!

Ein toller Soundtrack!!!

5 von 5 Punkten
Ehrlich gesagt war ich von dieser CD auf Anhieb begeistert - auch schon VOR dem Film. Bei New Moon gefiel die Musik mir wirklich erst nach dem ich den Film gesehen haben.

ABer diesmal: WOW!!! Toller Mix - viele verschiedene Stilrichtungen!! Genauso vielseitig wie die Gefühle im Buch bzw. Film.

Und für alle, die schon im Kino waren: hier eine Liste der Songs und der Szenen, zu der diese gehören :-)

1. Metric Eclipse (All Yours)
Instrumental played in last meadow scene as well as various other points in the film at various speeds. Regular version in credits.

2. Muse Neutron Star Collision ( Love is Forever)
2nd song played during graduation party at Cullens house.

3. The Bravery Ours
1st song played during graduation party at Cullens house.

4. Florence + The Machine Heavy in your Arms
Credits. Sadly. I think this song is a fan favourite and we all had high expectations for its placement. Then again, a song gets more playtime in credits.

5. Sia My Love
Leg Hitch Lovin rawr! At the Cullen house in Edwards new bed. This is when Bella wants to have sex and they make-out then Edward rejects her telling her he is old fashioned.

6. Fan Farlo Atlas
Plays briefly in Edwards car when he drives Bella to drop her off with Jacob.

7. The Black Keys Chop and Change
This is in the opening when Riley leaves the bar and the shadow version of Victoria bites and changes him.

8. The Dead Weather Rolling in on a Burning Tire
Victoria and Riley under the bridge (well it just looks like a bad part of town)

9. Beck and Bat for Lashes Lets Get Lost-
Bella reading the letter from Jacob and going to her truck only to find Edward has made it so she cant go anywhere.

10. Vampire Weekend Jonathon Low-
Edward drops Bella off to go hang with Jacob and they go to Sam & Emilys place.

11. Unkle With You in My Head (featuring The Black Angels)
Fight training with the Cullens and the wolves.

12. Eastern Conference Champions A Million Miles an Hour
In the school parking lot when Jacob is on his motorbike as Edward and Bella arrive.

13. Band of Horses Life on Earth-
Bella & Edward in Bellas bed discussing Youll always be my Bella"

14. Cee Lo Green What Part of Forever
Credits.

15. Howard Shore Jacobs Theme-
When Jacob tells Bella Choose Me also when they kiss before battle and finally when he is injured at the end in bed and she visits him.

Also Bonus Tracks:

The Line by Battles
I dont know when

How Can You Swallow So Much Sleep by Bombay Bicycle Club
During Cafeteria Scene?

Clair de Lune
When Bella arrives at Edwards house before the leg hitch / bedroom scene. Also when Edward gives her the diamond heart to add to her bracelet.

Viel Spaß beim hören und Film gucken!!!

Twilight forever ;-)

Noch besser,wenn man den Film gesehen hat

4 von 5 Punkten
Fand die Songs vorher nicht soo prickelnd muss ich sagen.
Aber nachdem ich bei der Triple Vorstellung war und ENDLICH Eclipse kam, muss ich sagen, sind die Lieder doch sehr gut ausgewählt!
Das wird jeder merken der den Film gesehen hat und sich dann nochmal die Songs anhört.
Jedoch finde ich bis jetzt wurden die Songs von New Moon noch nicht getoppt.

Und jetzt warten wir alle gespannt auf den vierten Teil =)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Innerhalb von nur einem Jahr ist es Lady Gaga gelungen, die Popwelt mit ihrem Debütalbum The Fame und Singles wie Poker Face und Just Dance ordentlich aufzumischen und sich weltweit als neue Popikone zu etablieren. Die Fans warten schon lange Händeringend auf einen musikalischen Nachschlag, den die Sängerin nun endlich mit der 8-Track-EP The Fame Monster serviert. Acht erstklassige Nummern, mit denen Lady Gaga einmal mehr ihre Ausnahmestellung im Popzirkus untermauert. Bereits der Opener, das ungemein mitreißende Bad Romance, zugleich auch die erste Singleauskopplung, zeigt, wohin die musikalische Reise geht. Lady Gaga rückt auch in den folgenden sieben Stücken die Dance-Elemente behutsam aber deutlich vernehmbar immer weiter in den Vordergrund. Der Eingängigkeit von Songs wie "Monster" oder "Dance In The Dark" schadet diese leichte Richtungskorrektur aber nicht im geringsten. Dass sie auch ohne mächtige Dancebeats durchaus bestehen kann, zeigt sich bei der mit Streicher-Sounds angereicherten Midtempo-Hymne "Speechless". Aber auch die zusammen mit Beyonce eingespielte Nummer "Telephone", kongenial produziert von Rodney "Darkchild" Jerkins, erfüllt die Erwartungen zu 100 Prozent. Ein weiteres Highlight hat sich die Künstlerin mit dem lässig swingenden Titel "Teeth", in Szene gesetzt von Teddy Riley, bis zum Schluss aufgehoben. Ein mehr als würdiger Abschluss für diese EP, auf der sich Lady Gaga wieder einmal von ihrer besten Seite zeigt. Als Bonus enthält die Deluxe Edition von The Fame Monsterübrigens das komplette Debütalbum The Fame. - Franz Stengel

Das Beste seit Jahren! Musik für viele Altersgruppen!

5 von 5 Punkten
LADY GAGA ist ein Phänomen: Wo die meisten Künstler (auch schon lange etablierte) ein Album herausbringen, bei dem die Vorabsingle meist mit Abstand der Beste und auch erfolgreichste Song ist, schafft es diese Frau, auch mit Singleauskopplung Nr. 3 oder Nr. 4 einen Hammer nach dem anderen zu veröffentlichen und genauso erfolgreich in die Charts zu bringen. Während dann zudem bei anderen Künstlern auf einem Album meist 3 oder 4 Songs eindeutig herausstechen, wo man schon vorher weiß, das werden eindeutig die nächsten Singles, ist das bei LADY GAGA auch anders: Sie legt hier ein Album vor, dass durchweg gleich gutes Songmaterial enthält, allesamt eingängige, singletaugliche Songs.

Obwohl ich mit 30 Jahren sicher noch nicht zu alt für aktuelle Musik bin (ist man ja eigentlich nie), fühlte ich mich musiktechnisch doch eher immer in den 80er Jahren zu Hause, wo die Musik noch handgemachter und melodischer war und außerdem von fetzigen Gitarrenriffs anstelle von nur billigen Computerdrums geprägt.
Was in den letzten 10 Jahren in den aktuellen Charts war, fand ich zum größten Teil eher sehr kurzlebig ohne große, zeitlos orchestrierte Melodien.
LADY GAGA hat mich in die aktuelle Musikszene zurückgeholt. Diese Frau ist der Wahnsinn. Sicher gehöre ich auch eher zu denjenigen, die sie sehr gern hören, aber nicht unbedingt sehen müssen, aber was sie sich traut, ist doch imponierend: Obwohl nicht gerade mit optischer Schönheit ausgestattet, wie sie z.B. Shakira, Kylie Minogue, Alicia Keys oder Beyoncé verkörpern, hat sie es dennoch geschafft, in diesem auf Äußerlichkeiten ausgerichteten Medienzirkus als optische Ikone den Durchbruch zu schaffen.

Das Hauptaugenmerk soll natürlich auf der Musik liegen und da ist Lady Gaga eben kein Kunstprodukt, bei dem nur die Inszenierung, aber nicht die Musik überzeugt. Ganz im Gegenteil: Diese Frau hat eine Gesangsausbilding absolviert und ist auch LIVE stimmlich äußerst stark. Der ständige, zwar gutgemeinte Vergleich mit Madonna ist somit was die Stimme angeht eher eine Beleidigung- für Lady Gaga.
Die Musik überzeugt mit eingängigen, zeitlosen Melodien, wie sie auch in den 70ern ode 80ern hätten entstanden sein können. Bei solch künstlerischem Niveau kann ich sogar verzeihen, dass auch hier vorrangig der Computer am Werk war, denn die Songs sind alles andere als monoton geworden.
Es ist ein ganz eigener, unverwechselbarer Musikstil entstanden, der das Beste aus alten musikalischen Traditionen und zeitgemäß-modernen Arrangements ineinander vereint und Lady Gaga so unverwechselbar macht. Da ist endlich wieder eine Sängerin, die viele Menschen begeistert, die sowohl von 12jährigen Kindern gehört wird, als auch von meiner Altersgruppe (30) und ebenso lieben meine Eltern und ihr Freundeskreis (Anfang 50) Lady Gaga's Musik. Die Fähigkeit, eine derart zeitlose Musik hinzulegen, die nicht nur Teenager anspricht, sondern eine generationsübergreifende Menschenmasse, ist eine wirklich große Gabe.

Allein in Deutschland haben alle 7 Singles bisher die Top 10 erreicht, 3 davon Platz 1, ebenso das Album und das alles innerhalb von knapp 2 Jahren. Wer kann sowas schon vorweisen? Sowas schafften in Deutschland nicht mal Madonna oder Michael Jackson, da muss man schon bis zu ABBA in die 70er zurückgehen. Ich jedenfalls danke LADY GAGA sehr, dass sie es geschafft hat, mich auch im Jahr 2010 mit neuer Musik so begeistern und mitreißen zu können, wie ich es schon nicht mehr erwartet hatte. Ich hoffe auf weitere Alben und dass sie eben nicht dem Trend hinterherjagt, sondern ihren musikalischen Stil mit den tollen, tanzbaren und melodischen Powerhymnen beibehält. "The Fame Monster" ist somit unbedingt zu empfehlen, egal wie alt man ist!

Lady Gaga "The Fame Monster"

5 von 5 Punkten
Dieses Album habe ich für mich bestellt,da ich die Musik von Lady Gaga ganz cool finde. Was ich aber auch unbedingt mal anmerken muss, ist das ich mit der Qualität und Kompetenz, sowie der Schnelligkeit der Auslieferung der Waren von AMAZON sehr zufrieden bin!!! Ich habe jetzt schon öfter Produkte bei Amazon bestellt und kann nur sagen,EINFACH KLASSE,WEITER SO!
Ein Riesenlob an dieser Stelle ;-)

cool

5 von 5 Punkten
Dieses Album ähnelt dem Sound von Madonna (nur um einige Alben zu nennen:Ray of Light, Something to Remember - Her Greatest Hits, Like a Prayer, True Blue (Remastered), Erotica, Bedtime Stories) aus den 90ern!
Bad Romance und Alejandro sind auf der Fame Monster meine Lieblingssongs, die anderen Songs sind aber auch nicht zu verachten! Lady Gaga macht super Musik und außergewöhnliche Videos! Ich für meinen Teil bin begeistert und großer Fan dieser Ausnahmekünstlerin!
Fazit: The Fame Monster muss man einfach haben!

Super Gaga

5 von 5 Punkten
Hallo. Ich finde die Musik von der Lady Gaga sehr toll. Faszinierend ist die Verschiedenartigkeit ihrer Kompositionen sowie ihrer Kostüme. Ich finde es sehr unterhaltsam eine Lady Gaga CD beim Bügeln einzuwerfen. Das Bügeln der vielen Hemden geht so viel leichter von der Hand und die Zeit verfliegt wie im Flug. Ich hoffe die Lady Gaga bringt noch viele weitere dieser CDs heraus, denn durch das oftmalige Hören ist es mir diese jetzt schon fast ein bißchen langweilig geworden.
Es gibt bestimmt bald wieder Top News von der Lady Gaga.

Krachender 80s- und 90s-Sound vom Paradiesvogel GaGa - Klangqualität der Vinyl auf CD-Niveau

3 von 5 Punkten
Popmusikhörer von heute kommen an dieser Künstlerin, die aufgrund ihres exzentrischen Auftretens stark polarisiert, nicht vorbei: Zweifelsohne handelt es sich hierbei um Lady GaGa, einem schrillen Paradiesvogel, der direkt aus den 80ern entsprungen zu sein scheint. Es ist nicht großartig verwunderlich, dass Kritiker ihr Gesamtkunstwerk mit dem von Pop-Ikonen wie David Bowie, Boy George, Grace Jones oder Madonna vergleichen, die sich in diesem musikhistorischen Jahrzehnt der Gier auf ähnliche Art präsentierten. In der Gegenwart gibt es wohl keinen anderen Interpreten, der soviel Mut zur Abscheulichkeit und Provokation beweist wie Lady GaGa. Dies gilt nicht nur für ihre schrägen Outfits, sondern auch für ihre Musik. Auf THE FAME MONSTER, einer Ausreizung ihres Debütalbums THE FAME, besitzen einige der acht Songs einen Hang zum Düsteren und Makaberen. Stellvertretend sei hier der Titel MONSTER genannt, in dem die Sängerin von einem bösen Jungen singt, der ihr im wahrsten Sinne des Wortes das Herz geraubt hat ("he ate my heart"). Begleitet wird MONSTER von hinreißenden Synthies, die die 80er auferstehen lassen und dabei ins Hier und Jetzt transportieren. Ähnlich verhält es sich mit der ersten Single BAD ROMANCE, dessen Melodie mit der nervenaufreibenden Komposition etwas herrlich Unheilvolles verbreitet. Außerdem kann man zu den Stücken auch noch gut tanzen. So würde Madonna wohl klingen, hätte sie eine Zeitreise aus den 80ern ins Jahr 2009 unternommen. Eine weitere Madonna-Referenz gibt es im Song DANCE IN THE DARK, dessen Sprechteil an den vom legendären Hit VOGUE aus den 90ern angelehnt zu sein scheint. Hier wird abermals an Ikonen, die die Welt bewegten, Ehre gezollt, zum Beispiel an Prinzessin Diana von Wales. Weiteren 90s-Sound vernimmt man in der aktuellen Auskopplung ALEJANDRO, die den Eurodance von Ace of Base aufleben lässt. Das Lied ist ein echtes Highlight auf THE FAME MONSTER. Weitere Höhepunkte sind das schnelle TELEPHONE, eine fruchtende Zusammenarbeit mit Beyoncé, bei der man sofort lostanzen möchte, und das ohrwurmträchtige SO HAPPY I COULD DIE, das man als Kernsong dieser Interpretin bezeichnen kann, wenn es darum geht, ihren typischen Sound herauszukristallisieren. Einzig die leicht rockige Pianoballade SPEECHLESS scheint aus dem Konzept der eingängigen Dance-Pop-Songs herauszufallen. Ihr Stil scheint dem von Elton John und Paul McCartney angelehnt. Allerdings steht der überaktiven Lady GaGa diese langsame Nummer nicht so recht. Das emotionslose TEETH, das die Tanzplatte abschließt, besitzt einen treibenden, wuchtigen Beat. Allerdings reißt der Track nicht so sehr mit wie die anderen Songs auf der LP. Von Rohrkrepieren sind die zuletzt genannten Titel aber Meilen entfernt. Man akzeptiert sie im Abspielfluss des Albums, da sie von äußerst gut produzierten Stücken umgeben sind.

Bei diesem Produkt handelt es sich um die Picture-Disc-Schallplatte des FAME MONSTER-Albums. Sie enthält alle acht Zugaben zur regulären FAME-LP. Wie der Name schon sagt, ist die Vinyl bebildert. Im kontrastreichen Schwarzweiß sind auf beiden Seiten morbide Fotoaufnahmen der Sängerin zu sehen, während die Platte auf dem Teller rotiert. Inhaltstechnisch und optisch weiß sie auf jeden Fall zu überzeugen. Aufbewahrt wird die LP in einer für Picture Discs üblichen Klarsichthülle, die einen stabilen Eindruck macht. Ist die Vinyl letztendlich lohnender als die Doppel-CD-Ausgabe, die zusätzlich noch alle Songs vom eigentlichen FAME-Album mit den Hits POKER FACE, PAPARAZZI und JUST DANCE bereithält? Von der Klangqualität her, die dafür bekanntlich ausschlaggebend ist, nicht. Man kauft mit der Schallplatte quasi die CD-Aufnahme im Verhältnis 1:1. Audiophile Musikhörer werden enttäuscht sein. Es tritt sogar der Clipping-Effekt auf. Die schweren Beats des Songs TEETH sind hoffnungslos übersteuert. Dafür gibt es einen vollen Stern Abzug (von insgesamt vieren für das Album an sich). Visuell macht das Teil, das es hierzulande größtenteils nur als teuren US-Import zu erwerben gibt, ziemlich viel her, audiotechnisch bleibt es hinter eigentlichen Vinylverhältnissen zurück.
Außerdem ist noch anzumerken, dass die Lyrics aller Songs dieses Produkts clean gehalten sind. Schimpfwörter wurden entschärft. In BAD ROMANCE und DANCE IN THE DARK kommt zum Beispiel öfter das englische Wort "Bitch" für "Schlampe" vor. Daraus wurde in der Nachbearbeitung "Bit...".

Fazit: Auch mit der Erweiterung ihres Debütalbums THE FAME hat Lady GaGa einen großen Wurf gelandet und ihren typischen Dancesound der 80er und 90er gefestigt. Die kurzweilige Platte macht mörderischen Spaß, auch wenn Vinylhörer von der Klangqualität der Picture Disc enttäuscht sein werden.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Katie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

The House ist Katie Meluas viertes Album, auf dem die 25-jährige sich unterschiedlichsten Inspirationen bedient hat und aus denen ein musikalisch abenteuerlustiges und textlich ausdrucksvolles Werk entstanden ist. Während ihre drei bisherigen Alben ?Call Off The Search?, ?Piece By Piece? und ?Pictures? sie als außergewöhnlich begabte Sängerin etabliert haben, zeigt ?The House? die Weiterentwicklung der Künstlerin und die Erkundung von neuem Terrain. Das Album wurde von William Orbit produziert, der eigens aus seinem selbst auferlegten Ruhestand als Produzent zurückkehrte, um mit Katie zu arbeiten.
Die für ihre Balladen bekannte Katie Melua enttäuscht keine Sekunde, was sich mit der Feinfühligkeit von ?Red Balloons?, der verwundeten Neugier von ?I?d Love To Kill You?, der bedingungslosen Liebe von ?No Fear Of Heights? und dem tragischen Verrat des Titeltracks zeigt. Und auch Katies Interpretation von ?The One I Love Is Gone?, geschrieben vom ?Vater des Bluegrass? Bill Munroe, ist schlichtweg überwältigend.




Foto Credit: M. Surridge

Vielleicht wird Katies spannende Kreativkurve in den schnelleren Stücken sogar noch offensichtlicher. ?Tiny Alien? mit seinem charmant-schrägen Folk und die eigenwillige Electro-Rock-Nummer ?God On The Drums, Devil On The Bass? haben ihren Platz neben der berauschenden Unbeschwertheit von ?A Happy Place? und dem burlesken ?A Moment of Madness? gefunden. Gleichzeitig ergänzen das hypnotische ?Twisted? und der orchestrale Pop von ?Plague Of Love? die epische Beharrlichkeit und Dramatik der neuen Single ?The Flood?.

"Dieses Mal wollte ich mich nicht ausschließlich von musikalischen Werten aus der Vergangenheit inspirieren lassen, sondern auch die Zukunft einbeziehen. Zum einen, indem ich die Werte akzeptiere die in der zeitgenössischen Musik geschätzt werden und zum anderen, indem ich sie weiter nach vorne projizierte. Dabei habe ich festgestellt, dass man sich nur weit genug in beide Richtungen vorzuwagen braucht, um an exakt demselben Punkt anzukommen. Diesen Gedanken empfand ich als so befreiend, dass ich mich sehr viel weniger davor gescheut habe, meine Emotionen auszudrücken, konventionelle Song-Strukturen herauszufordern und dabei der Einfachheit zu erlauben, die Seele zu berühren, wie sie es so häufig tut?, erklärt Katie.

Mit Ausnahme von ?The One I Love Is Gone? wurden alle Stücke auf ?The House? von Katie allein oder in Kooperation mit anderen Künstlern geschrieben. Neben den fünf Songs, die aus ihrer Kollaboration mit Guy Chambers hervorgegangen sind, tat sie sich bei ?Red Balloons? mit ihrer langjährigen Freundin, der Sängerin/Songwriterin Polly Scattergood, zusammen, ?Twisted? und ?Plague Of Love? entstammen einer Zusammenarbeit mit Rick Nowels, und ?God On The Drums, Devil On The Bass? ist ein Gemeinschaftswerk von Katie und ihrem Manager Mike Batt. Neben seinem Beitrag als Executive Producer des Albums wurde Mike von William außerdem für die Orchesterarrangements des Albums rekrutiert.

'The Flood' war einer der Songs, die Katie an William Orbit schickte und die ihn zur Rückkehr aus dem Ruhestand bewegten: "Als ich ihre Demos im Oktober letzten Jahres hörte, war ich sofort von ihrer Stimme fasziniert. Obwohl ich lange nicht mehr bei einer Plattenproduktion mitgewirkt habe, musste ich einfach mit ihr arbeiten. Wie sich herausstellen sollte, war diese Kollaboration eine der lohnendsten Erfahrungen meines Lebens und von Anfang bis Ende ein reines Vergnügen", erinnert sich William. "Als ich mit Katie zu arbeiten begann, postete ich auf Twitter, dass diese Sessions eine echte Magie entwickelten. Je weiter das Album gedieh, desto mehr spürte ich diese magische Qualität, und ich bin davon überzeugt, dass Katie wirklich ein ganz besonderes Album aufgenommen hat.?

Für Katie waren der Entstehungsprozess und die Aufnahmen des Albums eine Offenbarung: "Die letzten sieben Jahre im Studio mit Mike [Batt] waren unglaublich. Ich schätze mich sehr glücklich mit jemandem geschrieben und aufgenommen zu haben, der so viel Erfahrung hat und mir seine ungeteilte Aufmerksamkeit widmete. So konnte ich unglaublich viel von ihm lernen und während der letzten drei Jahre auf Tour hatte ich Zeit zu verdauen, was er mir beigebracht hat und mit meiner Identität als Songwriterin zu experimentieren."

Katie zählt zu den erfolgreichsten britischen Künstlern des letzten Jahrzehnts, und die Veröffentlichung von ?The House? kündigt eine neue Phase ihrer musikalischen Karriere an. Wie William selbst sagt: ?Das Vergnügen, Katie zu kennen, besteht unter anderem darin, dass man sich ständig fragt, was sie als nächstes tun wird.?

Für Herbst 2010 hat Katie eine umfangreiche Europa-Tour geplant, darunter 9 Deutschland-Shows im Oktober/November. Im Laufe des Sommers wird sie bei verschiedenen Festivals und Open-Air-Konzerten zu sehen sein.

Schade -Chance vertran

3 von 5 Punkten
Ich mag ihre manchmal kindliche Stimme, ihren präzisen, doch einfühlsamen Gesang. Aber das Album insgesamt ist ein stilistisch undefinierter Mix mit viel zu viel elektronischem Firlefanz im Hintergrund. Schade, es hätte so gut sein können.

The House

5 von 5 Punkten
Ich liebe die einfühlsame Stimme von Katie Melua und was sie damit macht: Einfach toll. Obwohl ich die neue Cd erst mehrmals hören mußte bis mir die Lieder alle gefallen haben. Jetzt bin ich begeistert.

wow

5 von 5 Punkten
tolle scheibe, abwechslungsreich und außergewöhnliche elemente in den liedern eingebaut. vorallem der titel "the flood" hat es mir angetan. was produzent william orbit anfasst hat einfach hand und fuß. super cd einer tollen künstlerin.

Und wieder ein geniales Album

5 von 5 Punkten
Nachdem ich nach dem letzten Album nicht ganz so begeistert war, kam ich dennoch nicht um dieses Album herum. Und ich bin froh darüber, denn es ist wieder ein Geniales geworden. Vor allem "the flood" und "the house" sind einfach genial. Wer am Anfang kleine Zweifel haben sollte, dem rate ich sich das Album 2-3 mal anzuhören. Bin sehr gespannt und voller Vorfreude das Album im November live zu hören.

Schöne Stimme aber ganz anders als erwartet

2 von 5 Punkten
Habe mir die MP3-Dateien runtergeladen weil ich bisher die vorigen 3 CD gekauft habe und mir die Stimme super gut gefällt. Das erste Lied passte noch, beim anhören bei Amazon dachte ich der Rest passt auch, aber pustekuchen, neue Richtung, für mich ganz anders wie bisher. Die neuen Lieder gefallen mir nicht und auch längeres anhören ändert da nichts (was ja manchmal der Fall ist). Schade aber deshalb nur zwei Sterne.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, ?Smudo in Zukunft? ist so ein Hänger, aber das ironische ?Danke? mit dem finalen Satz ?...irgendwann ist?s aus und vorbei? ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt ?Die Lösung?, eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! ?Schnauze? heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde (?Kaputt?) und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol

Für mich immer noch Fanta mist

1 von 5 Punkten
Für mich als Fan der ersten Stunden muss ich sagen, dass das Album für mich eines der schlechtesten ist. Bis jetzt haben mir alle Scheiben gefallen, aber hier muss ich passen. Sogar meiner Familie gefällt die Platte nicht. Sehr schade, aber die Fantas können ja auch mal Mist machen Geld müssen sie ja damit keines mehr verdienen.

Das dritte Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Fan bin ich schon seit nunmehr 17 Jahren und ich muss sagen, ich habe mich die letzten Jahre etwas schwer damit getan. Die letzten Alben, insbesondere "Fornika" und "Viel" waren zwar meiner Meinung nach nicht schlecht, jedoch habe ich sie nicht so oft gehört wie die Vorgängeralbum und immer mehr Titel davon wurden übersprungen, weil ich sie nicht mehr hören konnte. "Für dich immer noch Fanta Sie" schafft, was vorher nur "die vierte Dimension" und "Lauschgift" bei mir geschafft haben, nämlich auch nach dem 100sten Durchlauf nicht langweilig werden, oder mir auf die Nerven gehen.
Ob es das Beste Fanta 4 Album ist, werde ich aber wohl erst in frühestens zwei Jahren beantworten können.
Guter Wein muss reifen!

Immer noch ganz große Klasse

5 von 5 Punkten
Die Fantastischen Vier sind immer noch eine Klasse für sich. Ein richtig gutes Album, das mir bei jedem Hören besser gefällt. ES gibt kaum ein Lied, das ich nach dem zehnten Durchlauf mal weiterdrücke. Sehr vielseitig, was die Inhalte der Texte und die Musik anbetrifft. Ich freue mich schon auf das Konzert dazu im Herbst!

Danke!

5 von 5 Punkten
Ich kenne die Fantastischen Vier erst so wirklich seit ihrem Album Fornika.
Vorher, muss ich zugeben, habe ich Hip-Hop gehasst - besonders deutschen.
Jedoch war ich schon von Fornika so begeistert, dass ich ein wirklicher Fanta-Fan geworden bin.
Von daher konnte ich es auch kaum erwarten bis das neue Album rauskam,
und ich muss sagen dieses Album ist der Wahnsinn - sogar noch besser als Fornika!
Diese unglaublich guten, hintergründigen und intelligenten Texte - das ist wirklich genial,
und man findet so etwas bei nur ganz wenigen Bands.
Außerdem muss man sagen, kaum jemand findet ein Album wo man eig. jedes Lied gut findet.
("Junge Trifft Mädchen" hat einfach einen zu nervigen Refrain)
Ich kann nur danke sagen für ein weiteres geniales Album!
Es darf gerne noch mehr sein - also hängt euch rein Jungs! :)

Danke!

Fantastisch !!! Wie immer...eigentlich

5 von 5 Punkten
Ich möchte gar nicht viel zum Album schreiben, denn beim Lesen meiner Vorgänger wird genug erklärt und interpretiert...

Kurz und knapp: Mit 4te Dimension und Lauschgift mein nun drittes Lieblingsalbum des Quartetts, abwechslungsreich, verspielt, witzig und eben mehr als nur unterhaltsamer deutscher Sprechgesang zu Hiphop-Musik.

Ich höre sie jetzt seit 18 Jahren...jedes der 7 Alben, die ich besitze, hat mir was auf den Weg gegeben...auf jeden Fall Energie, zum Auf- und/oder Entladen.

oder schlicht:

wieder neue interessante Denkanstöße zur unbefriedigend fragwürdigen Gesamtsituation in der wir Menschen uns alle befinden, immer noch einfach geradeaus und positiv behaftet...die können nämlich gar nicht anders, als uns und sich selbst zu helfen!!!

Zurück zum Thema: UNBEDINGT KAUFEN !!!

Produktbeschreibung

Macdonald,Amy - A Curious Thing

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem ersten Hitalbum This Is The Life gelang der 22-jährigen Schottin Amy Macdonald ein atemberaubender Senkrechtstart und bescherte ihr einen Erfolg, der auch nach mehr als einem Jahr kaum abflauen wollte. Nun legt sie ihr zweites Album nach, mit entsprechend hohen Erwartungen von allen Seiten: A Curious Thing. Mit von der Partie, wenn auch eher dezent im Hintergrund, ist Paul Weller, in dessen ?Black Barn Studios? dieses Album eingespielt wurde. Seine unverwechselbare musikalische Handschrift ist gleich auf mehreren Stücken dieses Albums zu hören, unter anderem an der Gitarre (?Love Love?) und am Bass (?This Pretty Face?). Bereits der erste Song ?Don?t Tell Me That It?s Over? zeigt wohin Amy Macdonalds musikalischer Weg geht; ein flotter Popsong mit Ohrwurmcharakter und sicherlich nicht ganz zufällig die erste Singleauskopplung dieser abwechslungsreichen Scheibe! Das musikalische Spektrum ist groß. Da gibt es Songs, die eher die lebenslustige, natürliche Seite der Sängerin zur Geltung bringen, wie etwa ?This Pretty Face,? mit seiner charmanten Mischung aus fröhlich rhythmischer Straßenmusik und Anklängen von ?Octopus?s Garden? der Beatles, zu der sich Streicher und dahin getupfte Klavierakkorde gesellen. Oder ?My Only One,? das in die Kategorie der romantischen Folk-Ballade gehört, ein Metier, auf das sich Amy Macdonald ebenso souverän versteht, wie auf die etwas energischeren Töne von ?Troubled Soul.? Dennoch liegt der musikalische Schwerpunkt eindeutig auf den ruhigeren Tönen. ?What Hapiness Means To Me? samt hidden track ?Dancing In The Dark? ist ein persönliches Glaubensbekenntnis der eigenen Vorstellung von Glück, schlicht und anmutig zugleich mit schnörkelloser Klavierbegleitung und natürlicher Stimme vorgetragen. ?Dancing In The Dark?, ein waschechter Folk-Song, veranschaulicht Amy Macdonalds Fähigkeit, nur mit einer Klampfe und ihrer Stimme ein Live-Publikum im Schach zu halten. Und deshalb endet nicht nur dieser Song sondern auch das gesamte Album A Curious Thing verdientermaßen mit frenetischem Beifall! - Andreas Schultz

Ein Meisterwerk!!!!!!

5 von 5 Punkten
Wo ist hier der fünfte/sechste/siebente Stern für die Bewertung???!! :-) Dies ist eine der besten CDs seit langem! Amy McDonald ist DIE Entdeckung schlechthin! Wer das erste Album von ihr schon großartig fand, wird dieses hier lieben! Sie ist einfach eine wahnsinnig talentierte Sängerin und Songwriterin, was man bei jedem (!) ihrer Songs spürt. Sie ist nicht wie jede andere, sie hat einfach Klasse und Stil und weiß, was sie tut.
Bei mir läuft die CD derzeit rauf und runter.. Also - hier kann man zu überhaupt nichts anderem raten als: Kaufen, kaufen, kaufen!!!!! :-)

Musik, die einen immer und immer wieder fasziniert!

5 von 5 Punkten
Seit einiger Zeit besitze ich beide Alben von Amy Macdonald und meiner Meinung nach war ihr erstes Album "This Is The Life" ein wahrer Erfolg und eine wunderschöne Ansammlung von musikalischen Kunstwerken. Jedoch, ihr zweites Album "A Curious Thing" ist wirklich ein magisches und zugleich atemberaubendes Kunstwerk. Mich haben die Song aus dem ersten Album schon immer fasziniert, aber die Songs des zweiten Albums sind noch viel besser geworden. Ich möchte nicht falsch verstanden werden, ihr ertes Album ist keines Wegs schlecht oder irgendetwas anderes, beide Alben sind wundnerschön, bloß bei ihrem zweiten Album hat sie sich echt gesteigert. Ihre Musik ist noch besseres geworden, noch ein größerer Ohrwurm als vorher und noch um einiges magischer als vorher. Ich bin wahrhaftig beeindruckt! Jeder Song auf dem zweiten Album ist einfach hinreißend und sehr lebendig. Es sind nicht nur einfach Songs, die wie das Wasser oder ein Wasserfall ihren Lauf nehmen, man könnte meinen, dass jeder Song eine kleine Geschichte in sich verbirgt. Deshalb, ist ihre Musik sehr interessant und voll mit Leben.

Mittlerweile höre ich ihre Musik, wenn ich ein Buch lese, meinen Computer sauber mache oder Hausgaben mache oder irgendetwas anderes, es spielt keine Rolle was ich mache. Tatsache ist, dass ich ihre Musik immer und immer wieder höre und nicht aus meinen Ohren bekomme. Ich persönlich denke auch, dass man ihre Musik bei jedem Augenblick oder Moment hören kann, weil diese Art der Musik auch die Seele berührt und einem wieder neue Hoffnung geben kann bzw. gibt. Hinzu kommt noch, dass Amy Macdonald eine zauberhafte Stimme hat, eine Stimme die Schönheit und Stärke in sich verbirgt.

Ich habe diese Version des Albums gekauft, weil ich auch mal hören wollte, wie sich ihre Stimme live anhört. Naja gut, nicht live in dem Sinne, dass ich bei einem Konzert war, dazu hatte ich noch keine Gelegenheit, aber die live Songs hören sich sehr gut an. Meiner Meinung nach, ist ihre Stimme noch etwas kräftiger, wenn sie live singt, als wenn man sich die Song aus dem Studio anhört. Egal, ob live oder im Studio, einfach nur super!

Amy Macdonald ist einfach nur eine einzigartige Frau und das Gleiche trifft auch für ihre Musik zu. Ich halte dieses Album für ein musikalisches Meisterwerk und deshalb bekommt es auch eine volle positive Bewertung von mir! Für die Zukunft, nun da hoffe ich doch noch mehr von ihr zuhören, weil sie einfach nur umwerfend ist und ich wünsch ihr auch viel Glück und Erfolg für ihr Leben und ihre Karriere.

Niveau hät sich

4 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach eine leichte melodische Abschwächung im Verleich zu "This Is The Life" aber nach einiger Einhörzeit trotzdem immer wieder gerne.

Pflichtkauf für alle Ihre Fans

5 von 5 Punkten
Seit ich Amy Macdonald zum ersten mal gehört hab bin ich ein riesenfan von ihr.
Finde den Großteil der Lieder ihres neuen Albums super,
am besten gefallen mir: Spark und Don`t tell me that it`s over.

Seit ich einmal Live-Aufnahmen im Fernsehen von ihr gesehen hab suche ich verzweifelt
nach Live Material zum kaufen,
da Sie meiner Meinung nach Live noch um viele Klassen besser klingt und Ihre
einzigartige Stimme noch viel mehr zur Geltung kommt.
Allein aufgrund der Live-Tracks für mich also ein absoluter Pflichtkauf.
Einfach nur genial

Einfach Genial

5 von 5 Punkten
Eine wirklich sehr gute CD von Amy aber die erste war ja auch schon Spitze.Hammeralbum muss man mögen.

Produktbeschreibung

MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Völlig überbewertet

2 von 5 Punkten
Eine ansprechende Single und der Name Rick Rubin müssen nicht Garanten für ein gutes Album sein. 08/15 Modern Pop mit ein paar Alternative Sprengseln führen schnell zu einer gepflegten Langeweile.

"ORIGINALGENIE DES POP"

5 von 5 Punkten
Am Anfang möchte ich sagen, dass ich Gossip erst vor kurzem "kennengelernt" habe und dass ich von ihrem - bereits vierten - Album "Music For Men" SEHR begeistert bin, denn dieses Album ist wirklich - for me & my family - eines der besten Alben des Jahrhunderts. Zudem ist das Album von RICK RUBIN produziert worden (Johnny Cash, Beastie Boys und Red Hot Chillie Peppers). Beth Ditto hat eine "besondere Stimme: rau, zart, fröhlich, traurig - eben ganz individuell. Und sie hat KEINE Mainstream - Stimme wie viele andere Sängerinnen. Ich bewerte die einzelnen Tracks von "MFM" mit jeweils einem System von 1-5 Sternen (1 Stern: Mainstream, 5 Sterne: Genial):

DIMESTORE DIAMOND 5/5:
Toller Opener - passt perfekt!
HEAVY CROSS 5/5:
Der Track, der einem ins Bein flutscht und dort bleibt!
8th WONDER 5/5:
Mein 8th Wonder!
LOVE LONG DISTANCE 4/5:
Tolles Intro mit Klavier, leider ein bisschen zu lang
POP GOES THE WORLD 5/5:
Genial!
VERTICAL RHYTHM 6/5:
There is no risk to hear this song!
MEN IN LOVE 5/5:
Schönes Lied - als Hintergrund-, wie auch als Tanzmusik!
FOR KEEPS 5/5:
Tolles Lied - wie alle anderen auch!
2012 5/5:
Ein bisschen wie - "I was Made For Loving You" von KISS - wenn nicht besser!
LOVE AND LET LOVE 5/5:
This is no Gossip - that is great music!
FOUR LETTER WORLD 5/5:
Ein bisschen Elektro-Musik und eine tolle Stimme: Fertig ist ein genialer Song!
SPARE ME FROM THE MOLD 5/5:
Ein bisschen Pop, ein bisschen Rock, ein bisschen Elektronik, das ist Gossip!

Eigentlich kann man gar kein Favorit auf der Scheibe haben, da JEDES LIED für sich selbst ein toller Song ist!

Geile Mucke

5 von 5 Punkten
Einfach starke Musik, auch wenn es mir erst als Avantgarde angepriesen wurde. Die Musik lässt einem beim Autofahren schon mal die Geschwindigkeistbegrenzung vergessen, holt einem aus einem Tief heraus und lässt einem sogar das Bügeln mit Spaß durchziehen. Ich verstehe nicht warum manche "laut" sagen, denn laut muss man die CD hören ...

unglaublich gut *_*

5 von 5 Punkten
In der Regel kauft man sich ein Album, weil einem ein, oder zwei Titel im Radio, oder Fernsehen gefallen haben und ist dann nicht selten enttäuscht, dass mit den Singleauskopplungen auch schon die einzig hörenswerten Titel abgehandelt wurden. Ganz anders bei Gossip. Vorsichtshalber habe ich direkt online in das komplette Album reingehört und konnte unter den 30Sek. Tracks nur einen ausmachen der nicht meinem Geschmack entspricht.
Jetzt habe ich das gute Teil zu Hause und bin restlos begeistert. Alles sehr popig, tanz- und singbar.

Klasse Musik !

5 von 5 Punkten
Ich kannte nur ein Lied aus dem Radio, aber diesmal hat sich der Kauf des Albums total gelohnt. Mittlerweile gefallen mit andere Titel sogar noch besser !

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Zeit des Experimentierens ist vorbei, Korn haben wieder zurück in die Erfolgsspur gefunden. Mit Korn III - Remember Who You Are knüpft die Band nicht nur in Sachen Albumtitel an die bahnbrechenden ersten Scheiben an.
Die beiden Vorgängerwerke See You On The Other Side und Untitled waren alles andere als Sternstunden der Korn-Karriere. Der Ausstieg von Gitarrist Head hatte die Kalifornier mächtig verunsichert - stilistische Blindflüge, elektronische Spielereien und zielloses Songwriting waren die Folge. Mittlerweile hat sich der Haufen jedoch berappelt und konzentriert sich mit Unterstützung seines alten Produzenten Ross Robinson wieder ganz auf seine Stärken. Im Mittelpunkt stehen wie einst auf den Meilensteinen Life Is Peachy und Follow The Leader derbe, verwinkelte Riff-Orkane, hypnotische Grooves und ebenso eingängige wie psychotische Vocals. Die pathologischen Dimensionen der Anfangstage werden zwar nicht mehr erreicht, man hört der Scheibe aber dennoch an, dass Frontmann Jonathan Davies während der Aufnahme-Sessions mehrfach mit Weinkrämpfen zusammengebrochen ist. Sein leidender, manchmal auch ein wenig zu wehleidiger Gesang ergänzt sich perfekt mit den aufs Notwendigste reduzierten instrumentalen Arrangements, und in Songs wie dem majestätischen "The Past" schaffen es Korn sogar, einen Hoffnungsschimmer am Horizont aufflackern zu lassen.
Die Special Edition enthält neben dem regulären Album eine Bonus-DVD mit Making-ofs und Videos zu allen Songs sowie drei Bonustracks. - Michael Rensen

super

5 von 5 Punkten
bis auf track 06,mit dem ich mich überhaupt nicht anfreunden kann, ist das album wirklich gut und kann es nur jedem korn und/oder nu metal fan empfehlen.

Ein Ohrgassmus^^

5 von 5 Punkten
dieses album erinnert mich stark an das erste album von korn, welches mein persönliches lieblingsalbum ist.

Endlich ist Korn wieder da !

5 von 5 Punkten
Wer die durchweg sehr durchschnittlichen Reviews der Printmedien gelesen hat wird sich fragen,
"lohnt sich das Album ?". Selber hören schafft Meinung. Entweder sind die Presseleute keine
Korn - Fans oder es sind Leute daraunter die die Musik/Band einfach nicht verstehen und mögen.

Warum das Album sich so angenehm von den letzten beiden Vorgänger unterscheidet ? es ist wieder
Härte zu hören und der alte doch immer noch angenehm typische Kornsound ist klarer als je zu
vor. Seid "Untouchables" hatte ich nicht mehr soviel Spaß beim hören. Auch nach dem 10ten Mal
durchlaufen hab ich mich noch nicht satt gehört, tolles Album, geniale Texte, genialer Sound.

Reinhören lohnt sich !

KoRn......Götter....

5 von 5 Punkten
Also ich liebe dieses KoRn Album, bis jetzt fand ich noch kein KoRn album schlecht, und dieses ist genial und kann gut an die alten Alben anknüpfen, zwar erreicht es nicht Life is Peachy, aber trotzdrem einfach nur geil:

1. Uber-time
N Intro, das ich finde auch weggelassen hätte werden können.
2. Oildale (Leave Me Alone) [Explicit]
Dieses Lied ist die Singel, sehr gute wahl als Single, geiler Ohrwurm.
3. Pop A Pill
Ich liebe dieses Lied, diese Aggression in den Strophen, eines der besten lieder.
4. Fear Is A Place To Live
Auch eines meiner Lieblingslieder, der Refrain ist sehr popig aber genau das macht das Lied genial.
5. Move On (Explicit)
Geiler Refrain aber insgesamt eines der langweiligsten Lieder des Albums, aber trotzdem gut.
6. Lead The Parade
Hat mit anfangs nicht so gefallen, aber nach mermaligen hören find ich das Lied richtig fett.
7. Let The Guilt Go (Explicit)
Wahrscheinlich eines der besten Lieder des Albums, von voren bis hinten perfekt.
8. The Past
Hat mir Anfangs auch nicht so gefallen mitllerweile find ich das Lied richtig geil.
9. Never Around
Das schlechteste Lied vom Album, außer im Mittelteil dieses Psychogesang.
10. Are You Ready To Live? (Explicit)
Mit Let the guilt go, das beste lied vom Album, einfach perfekt.
11. Holding All These Lies
Dieses Lied ist der perfekte abschluß für das Album, cooler gesang in den Strophen, Ohrwurm Refrain und JD rastet am Ende aus, auf das habe ich lange gewartet als alter KoRn fan.
12. Trapped Underneath The Stairs (Explicit)
Erster Bonustrack, muss ich ehrlich sagen das schlechteste Lied vom Album, gefällt mir nicht so gut wie der rest.
13. People Pleaser (Explicit)
Geiler Bonus Track, die Strophen sind fetter als der Refrain, aber auf jeden fall geil Bonus Track.
14. Blind (Live) [Explicit]
Hätte man sich sparen können, da Blind live schon auf so vielen alben war, aber trotzdem netter abschluß.

Bonus Dvd:
Jeder Album Track ( nicht die Bonus Tracks ) als Studio Video, cool gemacht, macht spaß zu sehen wie die Songs entstanden sind, und man sieht auch wieder das JD wircklich leidet bei den Songs.

Alles in allem ein sehr gieles KoRn Album, ich hoffe das es noch viele wietere KoRn Alben wie dieses geben wird.

Korn mit Veränderungen, aber durchweg Korn...

5 von 5 Punkten
Selbstverständlich erkennt man schon am ersten Ton, dass es sich um Korn handelt. Und das ist auch gut so. Eine komplette Umstrukturierung hatte ich nicht erwartet und war auch nicht erwünscht. Im Vorfeld wurde ja oft genug angekündigt, es würde wieder zugehen wie bei den alten Scheiben. Ich halte diese Vergleiche für völlig sinnlos, denn kein Mensch möchte eine Kopie von alten Alben. Und hier liegt Gott sei Dank keine Kopie vor...

Zugegeben, von großartigen Riffs und musikalischer Dynamik kann man hier nicht sprechen, aber ich glaube auch nicht, dass das zu dieser Band passt. Die Songs sind allesamt Ohrwürmer. Zu Anfang musste ich mich stark an den "Sprechgesang" gewöhnen, aber die Refrains und Zwischenteile hauen alles wieder raus. Das Album macht einfach Spaß zu hören und hat keine großartigen Tiefpunkte, die man hier erwähnen müsste. Im Vergleich mit anderen Alben kann man schon sagen, dass sich hier einiges geändert hat. Korn haben ihren Stil ein wenig erweitert bzw. erneuert. Man bekommt endlich was neues dieser Band zu hören, ohne Vergleiche zu anderen Songs herstellen zu können. Man hat nicht das Gefühl, irgendetwas schon mal gehört zu haben und trotzdem ist es immer noch Korn.

Meiner Meinung nach perfekt umgesetzt.