Werke klassischer Musik

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THE MAN COMES AROUND

Aus der Amazon.de-Redaktion

November in Deutschland: Stürme ziehen über das Land, es ist kalt und nass. Auch John R. Cash befindet sich im Spätherbst seines aufregenden Lebens. Was den 1932 in Kingsland/Arkansas geborenen Country-Outlaw nicht davon abhält, mit American Recordings IV: The Man Comes Around sein unglaubliches Comeback fortzusetzen.
Bevor Produzenten-Genie Rick Rubin den vertragslosen Ausnahmemusiker 1993 zurück ins Pop-Business holte, war Cash etwas ins Abseits geraten. Die vielen Geschichten um den Singer/Songwriter hat Franz Dobler in dem hervorragenden Buch The Beast In Me anlässlich dessen 70. Geburtstag niedergeschrieben. Eine weitere fügt Cash nun mit seinem vierten Album für Rubins Label American Recordings zu. Was nach dem Gänsehaut hervorrufenden Werk Solitary Man kaum für möglich gehalten wurde: Noch eine Platte, noch besser!
Teile von The Man Comes Around entstanden auf Jamaika, wo Johnny Cash den Winter aufgrund seiner Lungenprobleme verbringt. Es ist ein vitales Album einer lebende Legende, die sich von Ärzten Diagnosen und Fehldiagnosen anhören musste, die dafür gesorgt haben, dass die Nachrufe schon verfasst in den Schubladen liegen. Johnny Cash scheint all das wenig zu interessieren. Seine große Gabe, einen fremden Song zu seinem Song zu machen, ihn zu veredeln, kommt wieder zur Geltung und Rick Rubin arrangiert sie als kongenialer Partner. Ganz wichtig sind auch Mike Campell an der Akustik-Gitarre und Benmont Tench an Orgel, Piano und Harmonium -- beide wirkten schon auf Solitary Man mit und brillieren auch diesmal mit sparsamen, einfühlsamen Klängen. Die Gastspieler Roger Manning, Billy Preston, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) oder Mike Campell (von Tom Pettys Heartbreakers) bringen noch mehr Glanz in die Stücke. Und dann ist da natürlich diese einzigartig sonore Stimme von Johnny Cash, die wie ein Patriarch durch die 15 Tracks führt.
Thematisch geht es auf The Man Comes Around um das, was Cash in einem Interview als "Human Spirit" in all seinen Formen bezeichnete. Dazu passen auch die Cover-Versionen von Nine Inch Nails ("Hurt"), Paul Simon ("Bridge Over Troubled Water"), Depeche Mode ("Personal Jesus") oder Stings "I Hung My Head". Wenn sie da nicht schon längst hingehörten, dann hat spätestens Cash sie in den Adelsstand gehoben. Hinreißend, wie der Mann mit dem Steckbriefgesicht mit Nick Cave auf dem Hank-Williams-Song "I'm So Lonesome I Could Cry" im Duett singt oder wie er das irische Volkslied "Danny Boy" wie ein Beerdigungslied anstimmt.
Über 2.500 Cash-Stücke liegen unveröffentlicht in den Archiven, aus 32 neuen wurden 17 aussortiert und von der finalen Trackliste ragt tatsächlich noch eines heraus: der kraftvolle Titeltrack "The Man Comes Around". Fast möchte man auf die Knie gehen vor dieser Songwriter-Kunst. --Sven Niechziol

hervorragend

5 von 5 Punkten
Das 1.Mal Musik auf meinen neuen MP3-Player herunter geladen, völlig unproblematisch (auch für techn. Laien wie mich!), sehr gute Qualität - und endlich muss ich nicht mehr das Kaufhaus/Supermarktgedudel hören.

The Man Comes Around

5 von 5 Punkten
Eine hervorragende CD, die die Vielseitigkeit von Johnny Cash in der Gospelmusik zeigt. Dabei hat diese CD einen hervorragender Klang. Liebhaber der Gospelmusik sollten diese CD in ihrer Sammlung haben.

Essenz des künstlerischen Schaffens

5 von 5 Punkten
Was für Goethe der Faust ist für Johnny Cash " The Man comes around", eine Dichte an Athmosphäre, sparsamste Mittel, die die durchweg anspruchsvollen Texte gut zur Geltung bringen. Dass Johnny Cash hier kräftig covert ist nicht nur ein Gewinn für ihn, sondern auch für die Songs, die er einzigartig interpretiert. Auch sehr viel junge Leute sind von dieser Musik begeistert. Meine Lieblingstitel HURT und WE'LL MEET AGAIN sind zu wahren Ohrwürmern geworden. Reinhold Mutschler

Ich verneige mich vor einem der größten Künstler unserer Zeit !!!

5 von 5 Punkten
Es ist in den vorangegangenen Rezensionen eigentlich schon alles gesagt worden, deswegen möchte ich nicht alles wiederholen, was wahrscheinlich auch den Rahmen sprengen würde. Johnny Cash hat Unglaubliches geleistet, sich nie verbogen und ist für mich einer der größten Künstler unserer Zeit. Der Mann in schwarz bleibt für immer unsterblich und er schuf mit diesem Album einfach ein grandioses Werk.

Ohne Worte!

5 von 5 Punkten
Wow, wow, wow. Mehr kann man dazu nicht sagen. Was Johnny Cash mit seiner American Recordings-Reihe geschaffen hat, ist immens. Das Ende ist besonders schön, 'We'll Meet Again'. Ich hoffe es und verneige mich vor der Legende.

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THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer?s Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I?m singing my song", singt sie in "Let?s Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

absolut hörenswert

5 von 5 Punkten
was soll man zu dieser cd sagen?
fantastische stimmte, berührende texte, wunderbare melodien...
die perfekte musik um sich von einem anstrengenden tag zu erholen, zum entspannen, zum nachdenen.
diese cd würde ich mir immer wieder gerne kaufen. es ist eine von wenigen cds, bei der mir jedes lied gefällt.

Super CD, wenn man auf Gitarrensond steht

5 von 5 Punkten
Also mich hat die CD echt begeistert, sogar so sehr, dass ich auch das Folgealbum kaufen werde.
Amy hat eine angenehme Stimme, die Lieder sind mit gutem Tempo unterwegs und reißen richtig mit.
Ich spiele selber Gitarre und diese CD bringt mich immer in extrem gute Spiellaune.
Für jeden der Gitarrensound liebt genau das Richtige. Hört mal rein, lohnt sich.

Tolles Album!

5 von 5 Punkten
Über dieses Album gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Die Songs sind durchwegs originell und werden auch nach dem x-ten Mal zuhören nicht langweilig. Unglaublich, dass sie so etwas mit 20 Jahren hingelegt hat. Leider fällt "A curious thing" wieder ab, was ja schon viele Rezensisten bemerkt haben. Amy Macdonald ist dennoch eine Klasse für sich.

CD Bewertung

5 von 5 Punkten
auch diese CD wurde in einem einwandfreien Zustand geliefert, sie wird rauf und runter gehört

This is the Life

5 von 5 Punkten
Auf Amy MacDonald wurde ich zwar schon durch die erste Single Mr. Rock n Roll aufmerksam da ich diesen Song gelungen fand doch ob ich mir das Album deshalb kaufen sollte war ich mir dann auch nicht sicher, bis dann die Single This is the Life kam, dann hab ich mich dazu entschieden das Album zu kaufen und ich finde das Album ist eines der besten Alben der letzten Jahre.

Anspieltipps:

This is the Life, Mr. Rock & Roll,Let's Start A Band, Youth Of Today, L.A.

Ich kann das Album nur Empfehlen.

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MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Kraft und Ungeschliffenheit auf dem Weg zur Perfektion

4 von 5 Punkten
Beim ersten Hören von "Music for Men" war ich enttäuscht, beim zweiten interessiert und beim dritten begeistert. Gossip liefern ein Album, dass ungekünstelt ist und allein durch musikalisches Genie besticht. Manche Riffs wie vor allem in "8th Wonder", aber auch "Men in Love" und "Spare Me from the Mold" lassen es einem kalt den Rücken runterlaufen und in die Melodik hineintauchen. Wenn auch es meiner Meinung nach den einen oder anderen Hänger gibt ("2012" gefällt mir weniger), ist dieses Album für Interessierte auf jeden Fall empfehlenswert!

unglaublich gut *_*

5 von 5 Punkten
In der Regel kauft man sich ein Album, weil einem ein, oder zwei Titel im Radio, oder Fernsehen gefallen haben und ist dann nicht selten enttäuscht, dass mit den Singleauskopplungen auch schon die einzig hörenswerten Titel abgehandelt wurden. Ganz anders bei Gossip. Vorsichtshalber habe ich direkt online in das komplette Album reingehört und konnte unter den 30Sek. Tracks nur einen ausmachen der nicht meinem Geschmack entspricht.
Jetzt habe ich das gute Teil zu Hause und bin restlos begeistert. Alles sehr popig, tanz- und singbar.

Top Album für kleines Geld

5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Album!
Cooler sound, über die Power der Sängerin brauchen wir garnicht reden.
Die Songs gefallen mir fast durch die Bank weg super.
Und das Ganze zum halben Preis, den man gewöhnlich für ein Album zahlen muss.
TOP!

Absolutes MUST TO HAVE

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach ein Hammer und ein absolutes Must to have in der eigenen CD-Sammlung! Diese Wahnsinns-Stimme - Beth (Vocals), die Hammerfrau - in Kombination mit der Musik an sich, unglaublich guuuut. Impulsiv und Energie geladen, dass es nur so in den Ohren raucht. Selten, dass es mich so umhaut und mich fast jedes Stück vom Hocker reißt und auch das Tanzbein schwingen lässt.

Kaufen. Einfach sofort kaufen.

Völlig überbewertet

2 von 5 Punkten
Eine ansprechende Single und der Name Rick Rubin müssen nicht Garanten für ein gutes Album sein. 08/15 Modern Pop mit ein paar Alternative Sprengseln führen schnell zu einer gepflegten Langeweile.

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ONCE

Aus der Amazon.de-Redaktion

?Wunderschöner Gitarren-Folkpop voller Sehnsucht und Herzschmerz?. Mit diesen sieben Worten lobte PRINZ in seiner Ausgabe 1/2008 zurecht den Soundtrack zu Once, jener ?bezaubernden musikalischen Romanze?. Ähnlicher Meinung war ebenfalls der ?Public?-Autor. Er schrieb: ?Auch wenn die Musik mit Bildern noch besser funktioniert: Die Lieder aus Once gehen auch auf CD zu Herzen!?
Das stille Kammerspiel schildert die Geschichte eines irischen Straßenmusikers, der in Dublin an seine Ex-Freundin gerichtete Lieder vorträgt. Diese hört eine rumänische Gastarbeiterin (Markéta Irglová). Selber Pianistin/Vocalistin, rät sie dem gitarrespielenden Sänger, die Songs aufzunehmen, um das Herz der Angebeteten zurückzugewinnen. Was zu einer klischeehaften, kitschigen Romanze führen könnte, entwickelt sich jedoch anders als gedacht. Der Grund: Once erzählt ?stimmungsvoll und authentisch von Träumen und Problemen, die den zwei Protagonisten im Weg stehen; von den winzigen Momenten, die Alltägliches plötzlich besonders machen ? von zutiefst sympathischen Menschen, die sich in ihrer kurzen gemeinsamen Zeit gegenseitig bereichern und inspirieren? (Prinz).
Authentizität sowie Natürlichkeit zeichnen den mehrfach preisgekrönten Musik- und Liebesfilm aus. Denn als der für die Hauptrolle vorgesehene Schauspieler kurzfristig absprang, übernahm Glen Hansard kurzfristig dessen Position. Der Frontmann der irischen Indieband The Frames hatte 1991 als Gitarrist namens Outspan Foster bei der souligen Filmformation The Commitments erste Leinwand-Erfahrung gesammelt. Im vorliegenden Fall verkörpert er nicht nur Guy, sondern spielt auch zwölf der altmodisch akustisch arrangierten dreizehn Lieder, die zum Teil zusammen mit Iglová komponiert sind und (mit ihr beziehungsweise in Begleitung einiger The-Frames-Instrumentalisten) sehr intensiv vorgetragen werden. Einzig ?Gold? wird von der hoch gelobten Formation Interference interpretiert, deren nach der Band betiteltes Debütalbum ebenso wie ihre CD Live At Dingle sehr empfehlenswert sind.
Stilistisch bietet der Score fast 44 Minuten lang minimalistisch-arrangierte, irische Folkmusik ? meist in der betörend-traurigen Variante, welche bisweilen in ?waidwunder Theatralik? (Public) mündet. ?Es ist die ganz dicke Gefühlssoße, aber die darf es auch gerne sein, wenn sie denn so aufrichtig herausgesungen wird?.
Dass die Wirklichkeit manchmal die (filmische) Fiktion übertrifft, zeigt sich daran, dass Irglová und Hansard, die in der 85-minütigen Kinoproduktion nicht zusammenfinden, in der Realität ein Paar wurden. Sie haben inzwischen sogar ein erstes gemeinsames Album aufgenommen. Sein Titel: The Swell Season. --Thomas Hammerl

Stimmungsvolle Musik

5 von 5 Punkten
Habe den Film geshen und war fasziniert.
Die Handlung eigentlich schlicht aber ealistisch und voller Gefühle.
Genau das drückt auch diese Musik aus.
Man fühlt die Stimmungen, die Gedanken und die Gefühle.
Eine Großartige Musik zu einem großartigen Film.
Nicht umsonst erhielt die Musik den Oscar.
Once

Wundervoll!!!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich den Film vor kurzem gesehen habe, war mir sofort klar, den Soundtrack muss ich haben!

Wundervolle Stücke aus einem wirklich tollen und bewegenden Film!

Songwriting at its best

5 von 5 Punkten
Wer den Film gesehen hat und liebt, muss den Soundtrack dazu sowieso haben. Ich finde die Songs einfach grandios. Singer- Songwriting at its best.

Sehr empfehlenswerter Musikfilm

5 von 5 Punkten
Begeistert nicht nur mich "Älteren" sondern auch Jugendliche. Transportiert viel von dem, was Musik bedeutet.

Super Musik

5 von 5 Punkten
Der Film war schon klasse, nicht so typisch Hollywood, Ende gut alles gut...Von der CD bin ich ebenso begeistert, die Musik ist emotional und echt, die beiden Stimmen harmonieren einfach.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das unglaubliche Phänomen Kings Of Leon geht mit Only By The Night in die nächste Runde. In zehn Ländern katapultierte sich das vierte Album des Quartetts aus Nashville in die Top 10 der Charts, räumte Awards wie Grammys ab und wurde acht Mal mit Platin ausgezeichnet. Das Mojo Magazin nannte den musizierenden Familienbetrieb ?The Biggest Band in The World?, der Rolling Stone erklärte die Jungs aus Tennessee zu ?America's Hottest Band?, Spin nannte sie ?Rock Könige? und als vitalste Gruppe der Welt gelten Kings Of Leon auch noch. Nicht, dass die Brüder Nathan, Caled und Jared wie ihr Cousin Matthew den Alternative Rock neu erfinden, aber die vier Männer mit dem selben Nachnamen Followill setzen alle bekannten Erfolgsrezepte konsequent um. Dass sie mit ihren leidenschaftlichen Rock-Dramen, dem Pathos, der Fähigkeit im Stadion zu bestehen und den hymnischen Melodien nirgends so groß wie in England sind, verdeutlicht Only By The Night auf ganzer Linie. Neben den typischen Grunge-Elementen dominieren nun britische 80er-Klänge und die Kings Of Leon ziehen mit ihrem wuchtigen Sound, der voluminösen Produktion in die Kathedralen ein, die sich eigentlich im Besitz von U2 befinden. Das Album, das im direkten Anschluss an Because Of The Times entstand, dessen Songs Caleb nach einer Schulteroperation auf Schmerzmitteln oder Weingenuss nicht immer ganz bei Sinnen schrieb, markiert den deutlichsten Bruch, den es je von Platte zu Platte bei ihnen gab. Kings Of Leon fahren die Einflüsse des Southern Rock, von 70er-Psychedelia und Blues genau wie den funkigen Bass und schroffen Gitarren deutlich herunter. Mit ihrem epischen Wide-Screen-Sound verabschieden sich Kings Of Leon aus den Hallen und sind endgültig in den Arenen angekommen. So wie Radiohead, Oasis, Elton John, Pearl Jam oder U2, allesamt bekennende Fans einer unprätentiösen Gruppe, die ein ganzes Jahrzehnt mitdominieren könnte. - Sven Niechziol

Nach "Because of the Times"...

3 von 5 Punkten
...konnte es eigentlich kaum besser werden.
Ich bin seit mitlerweile 5 Jahren begeisterter Kings of Leon Anhänger und habe mich damals in den dreckigen, rotzcoolen und puren Sound von "Red Morning Light" und dem gesamten 1. Ablum verliebt. "Aha Shake Heartbreak" war ebenfalls ein Knüller, nie klangen die Kings frischer, jünger und frecher! Als sie 2007 dann "Because of the Times" rausbrachten, habe ich eigentlich schon damit gerechnet, dass der Sturm auf die Kings losgeht, "On Call" lief ziemlich oft auf MTV wenn ich mich recht erinnere...doch aus irgendeinem Grund blieb mit diesem Album der große Ruhm immernoch aus, obwohl es gleichauf mit "Aha Shake Heartbreak" mein absoluter Liebling ist.

Vielleicht war der Wunsch nach etwas mehr Ruhm nun doch etwas gewachsen...sobeteuerten die Followills 2007 in Interviews häufig, dass sie hoffen endlich einen großen Hit zu landen, nicht um möglichst viel Geld zu verdienen oder "Rocksuperstars" zu werden, sondern weil sie, glaube ich, einfach frustriert waren. In UK, im restlichen Europa und Australien schon groß gefeiert, ignorierte die breite Masse der USA die Kings nämlich voll und ganz.
Und dann gab es diesen alkoholgeladenen Kampf mit Drummer Nathan, eine OP an der Schulter von Caleb, viiiele viele Schmerztabletten und von zu Hause aus jede Menge Alkohol. Ich hab mir in den letzten 2 Jahren oft gewünscht, dass Caleb beim Abstimmen über die Songauswahl für das Album nicht überstimmt worden wäre und "Sex on Fire" tatsächlich nur höchstens eine B-Seite geworden wäre. Es mag kitschig und meinetwegen auch egoistisch klingen, aber als langjähriger Fan macht es mich traurig und oft auch wütend, wenn diese großartigen 4 Followills auf gerade einmal 2 Songs und 1 Album reduziert werden und Leute tatsächlich auf einem absolut genialem Livekonzert reglos dastehen, bis Caleb eben einen der beiden Songs anspielt...

Zum Album "Only by the Night" kann ich nur sagen, es ist ok, ich höre es ab und zu auch gerne, vor allem "Manhattan" ist ein echtes Meisterwerk (hätte übrigens damals fast auf "Because of the Times" einen Platz gefunden!) und "Be Somebody", "Crawl", "Closer" und "Revelry" sind alles gute Songs...es bleibt aber immer ein bitterer Beigeschmack. Verglichen mit den anderen 3 Alben, steht dieses wohl auf dem 4. und somit letzten Platz.

Dennoch: etwas positives hat dieser Megaerfolg vom letzten Album: die Kings hatten ihren Spaß, hatten ihre Megahits und ihr Megaalbum, vielleicht etwas mehr Mega als sie eigentlich selbst wollten...und das heißt, sie lehnen sich zurück und sagen selbst, mit ihrem kommenden Album "Come around Sundown" kehren sie häufiger zu ihren Wurzeln zurück, singen wieder etwas mehr Country (die ganzen alten KOL-Klassiker Trani, Wicker Chair, Talihina Sky, Where Nobody Knows etc. beweisen, dass sie dies soooo gut können!) und machen die Musik, die sie am liebsten machen.

Freue mich also auf den 15. Oktober wie ein kleines Kind auf Weihnachten und hoffe, dass ein paar der oberflächlichen "SexSomebody-Fans" wieder den Bandwagon verlassen und weiter die Charts rauf und runter hören...

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich finde, dies ist eines der besten Alben des letzten Jahres. Fast jedes Lied ein "Kracher". Ich kann es nur empfehlen.

geile Musik

5 von 5 Punkten
Lange nicht mehr so begeistert von einer CD gewesen. Hier sind alle Lieder toll. Hat man ja nicht so oft. Super CD

Nach anfänglicher Scepsis...

5 von 5 Punkten
...nehm ich Alles zurück und behaupte das Gegenteil. Ein geniales Album. Neben den Radio Hits "Sex On Fire" und "Use Somody" sind noch 9 echt starke Songs auf der Scheibe. "Closer" und "I Want You" sind meine Top-Favorits.
Ich verneige mich in Ehrfurcht. ;-))

Only Kings Of Leon!

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat wirklich einen Sonderplatz in meinem CD-Regal verdient. Obwohl die Richtung, in die Kings Of Leon mit diesem Album gehen, eigentlich nicht meine Linie ist, war ich mehr als nur begeistert davon.
Jedes Lied ist eine Odysse für sich, ein Ohrwurm und ein Schmankerl schlecht hin. Die ersten Auskopplungen 'Use Somebody' und 'Sex on Fire' waren schon allein ein langer Renner auf MtV und im Radio, der monatelange Ohrwurm ist garantiert. Beide gehören auch zu meinen persönlichen Favoriten. Sie sind einfach unschlagbar, der Sänger hat so eine einfühlsame und wunderbare Stimme, dass es einem die Schuhe unter den Füßen weg zieht.
Ebenfalls stehen auf meiner TOP-Liste 'Be Somebody' und 'Revelry'. Vor allem ersteres ist unglaublich gefühlvoll. Jedes Mal, wenn ich diesen Song höre, läuft es mir heißkalt den Rücken runter. Immer wieder erstaunlich, wie ein Lied so berühren kann.
'Closer' & 'Cold Desert' bilden einen passenden Anfang und Abschluss des Album, die Übergänge sind flüssig und es kommt kein schockendes Kreisch-intro, nach einem leisen Abklang. Schon allein wegen dieser Tatsache ist dieses Album empfehlenswert.
Selbst jene, die sonst nicht für Bands wie Kings Of Leon zu begeistern sind, sollten sich dieses Werk einmal anhören. Es ist wirklich genial.

Fazit: Unbedingt kaufen :)

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Breakfast In America Remastered

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach einem etwas verwackelten Start, dem dann doch einige von der Kritik wohlwollender betrachtete Platten folgten, traf die englische Band Supertramp 1979 mit Breakfast In America voll ins Schwarze.Ihre Musik verbindet radiotauglichsten Rock mit fast schon karnevalesker Atmosphäre.
Breakfast bescherte der Band mehrere Riesenhits vom Kaliber eines "The Logical Song", "Goodbye Stranger" und "Take The Long Way Home". Speziell die tackernden Pianos und die dramatischen Klarinettenläufe verliehen dem gesamten Album eine komödiantische und dennoch bittersüße Note.
Ein weiteres Beispiel dafür, mit welcher Liebe und Sorgfalt die Band ihre außergewöhnlichen melodischen Bögen durchzog, ist der Song "Goodbye Stranger", dessen simple, gepfiffene Melodie ihm seinen Reiz verlieh.
Schließlich beweist Supertramp auch eine gesunde Portion Zynismus am Beispiel von "Just Another Nervous Wreck". --Steve Gdula

Da war noch Spirit drinnen++

5 von 5 Punkten
Das waren noch SUPERTRAMP...

Jetzt spielt Davies leider immer noch unter diesem Namen..

Spielen live Songs von Roger Hodgson, obwohl die mündliche Abmachung zwischen Hodgson und Davies besteht, dass Davies den Namen Supertramp weiterhin benutzen darf, dafür KEINE Songs von Roger Hodgson spielt!!!
Leider hält sich dieser nicht daran, war ja NUR eine vertrauliche, mündliche Abmachung, nichts schriftliches....(info von Roger Hodgson)

Klassiker für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
1979 bekam ich meinen ersten eigenen Cassettenrecorder geschenkt. Damals nahm man die Musik einfach aus dem Radio auf - immerhin gab's einmal die Woche Mal Sondocks Hitparade, es gab SWF 3 (und noch nicht SWR 3) und es gab BFBS. Auf der allerersten Cassette (die ich heute noch habe) befindet sich (neben Pop Muzik von M, Does your mother know von ABBA oder My Shirona von The Knack...) der "Logical Song". Damals für mich eine der besten Musikstücke überhaupt. Die dazugehörige LP hatte mein grosser Bruder. Ich verbrachte Stunden im Partykeller, um diese Platte immer wieder zu hören. Ich war 12.

Heute - 30 Jahre später - habe ich Massen an Pop- und anderer Musik verkonsumiert, gekauft und wieder verschenkt, aufgenommen und wieder gelöscht und schliesslich als MP3 auf einer Festplatte abgelegt. Diese 30 Jahre konnten BREAKFAST IN AMERICA nicht anhaben. Nicht das Geringste.

Die fünf jungen Herren hatten den Stil, den sie auf CRIME OF THE CENTURY erfanden und die nächsten Produktionen einfach weiterführten, bis ins Feinste perfektioniert. Hier waren 5 echte leidenschaftliche Musiker am Werk, und das hört man an jedem einzelnen Ton. In Deutschland hatten Supertramp bis dahin nicht dan ganz grossen Wurf geschafft. Mit BREAKFAST IN AMERICA schafften sie ihn - weltweit. Ob der kommerzielle Erfolg die Qualität der Aufnahme schmälert? Ich sehe das nicht so. Songs wie "Child Of Vision" sind einfach zum wegfliegen, "Just another nervous wreck" - einfach Klasse. Die Details in den Arrangements und die Art und Weise, wie Supertramp den Songaufbau zelebrieren, waren damals einzigartig und sind bis heute unerreicht. "Take The Long Way Home" ist - laut gehört - immer noch ein Wahnsinn.

Die Besonderheit lag in der 70ern immer in dem Zusammenspiel der Gegensätze von Roger Hodgon und Rick Davies. Genau diese Reibung ergab diese perfekte Mischung aus bodenständigen, blues-angehauchten Nummern von Davies und diesen abgehobenen deliriumartigen Arrangements von Hodgson. Ein bisschen wie ein braver Drogenrausch.

BREAKFAST IN AMERICA feiert in diesem Jahr 30-jähriges Jubiläum. In Zeiten, wo es Deluxe Editionen von den blödsinnigsten Platten gibt, vermisse ich eine Sonderausgabe von BREAKFAST und den anderen Hodgson / Davies Platten ganz besonders. Wo bleibt die Sammleredition mit Rohfassungen, Demos, Alternate Takes, Liner Notes etc. Wenn ein Album eine Sonder-Edition verdient hat, dann dieses. Da schlafen die A&M Strategen ein wenig. Na ja, solange tröste ich mich mit der Goldversion der MFSL-Schmiede.

Wer dieses Album noch nicht sein eigen nennt - vor allem die jüngeren Leser dieser Rezension: tut Euch einen Gefallen und bestellt Euch diese CD. Nehmt Euch mal eine Stunde Auszeit und hört einfach mal hin. Dann denkt daran, wie sich die Popmusik in den letzten 30 Jahren entwickelt hat. Wenn Ihr dann am Schluss denkt, hey dass soll schon so alt sein? - dann wisst Ihr: dies ist ein absolut zeitloser Klassiker und eines der besten Pop-Alben in der Geschichte.

Supertramp ist doch immer wieder schön.

5 von 5 Punkten
Supertrampmusik höre ich jetzt seit meinem Abitur 1977. Immer wieder neue, tolle Platten. War (und ist) nett.

Meisterwerk!!

5 von 5 Punkten
Take a jumbo 'cross the water,Like to see America, See the girls in California...
das kann ich immer noch mitsingen! Eben ein Meisterwerk..dazu noch remasters in bester Qualität!

Wenn 2 komponieren.....

4 von 5 Punkten
freut sich der dritte. In diesem Fall, wir die Zuhörer.
Es ist schon auffällig. Ob Waters/Gilmore von Pink Floyd, Jagger/Richards von den Stones. Nicht zuletzt McCartney/Lennon von den Beatles. Immer wieder wenn 2 Ego's die genug befreundet sind um sich gegenseitig anzustacheln und immer bessere Leistungen (in dem Fall Songs) zu schreiben. Nur dann können solche zeitlosen Meisterwerke entstehen.
Das machte die perfekte Mischung der Hodgson/Davies-Songs von Supertramp aus.
Als ich Supertramp 1984 oder so das letzte Mal in Orginalbesetzung live hörte wusste ich, dass hier nicht nur Hitfabrikanten am Werk waren, sondern Musiker mit Leib und Seele.
So wie ein Kommentator zur damaligen Zeit schrieb: Solange es Bands wie Supertramp gibt, kann man die deutschen Produktionen komplett in die Tonne treten. (Es ging um die deutschen Hitparade)

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BEST OF JOHNNY CASH,THE VERY

Für alle die Jonny Cash mal kennen lernen wollen

5 von 5 Punkten
Besonders die Liebeslieder sind schön. Tut den Ohren gut mal einfach was anderes als die üblichen Chart Lieder zu hören. Ein gutes Einsteiger Produkt um den Entertainer Jonny Cash mal kennen zu lernen

Wer Country mag

4 von 5 Punkten
...wird diese CD`s von Johnny Cash lieben. Bunter Stimmungsmix, mal ruhig mal schwungvoll. Für jeden Geschmack was dabei.

Mogelpackung

1 von 5 Punkten
Habe mich sehr auf dieses "Best of" gefreut. Leider sind auf allen drei CDs nicht alle Titel, die auf den Covern und den Titellisten hier bei Amazon angegeben sind, vorhanden! Die Lieferung geht zurück!

Johnny Cash

4 von 5 Punkten
It'S a good CD, divided in the classics, the love songs and the country songs. All of them are great (what else, we're talking about Johnny Cash), but I, personally, am more a fan of the classic songs. The other two CDs are good and interesting, but just a kind of bonus for me. So, if you're into that whole Johnny Cash thing, this Cd is almost perfect for you. But if you just want to hear to the classic songs, another best of Johnny Cash may be better.

Die Legende lebt

5 von 5 Punkten
Es gibt nicht wirklich viel zu sagen, denn Johnny Cash ist einfach Johnny Cash.
Die CD ist gut zusammengestellt, sie gibt einen perfekten Querschnitt über seine Vielfalt.
Nicht berieseln, sondern zuhören und genießen.

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A BEAUTIFUL LIE

geile Mucke

5 von 5 Punkten
Super abwechslungsreiche Musik von 30STM, jeder Song für sich ein Hit. Als Album absolut unschlagbar. 30STM geht in diesem Jahr weltweit auf Tour, ich werde mich davon überzeugen können, dass sie sich live genauso geil anhören wie auf der CD.

tolles Album

5 von 5 Punkten
schlicht und einfach ein tolles Album.

Für alle Besitzer einer PlayStation3/Xbox360 oder WII kann ich auch nur Rock Band empfehlen. Dort könnt Ihr Euch die Lieder "The kill" und "Attack" kostenpflichtig runterladen

träumerische Autofahrten

5 von 5 Punkten
Wow, hier singt jemand der mehr zu bieten hat als wunderschöne Augen und einen heißen body! Ja auch ich bin eigentlich nur durch MTV auf Jared Leto und seine Band aufmerksam geworden aber seit ich die beiden letzten Alben besitze bin ich mehr als begeistert!
Absolut mitreißende Melodien und teilweise träumerische Klänge - die CD läuft bei mir ständig im Auto zum motivieren für den Arbeitstag. Meine Lieblingslieder sind "Beautiful Lie", "The Kill" und "Yesterday" aber auch die anderen wissen mitzureißen.
Selten habe ich jemanden so schön melodiös schreien hören. Ich empfehle die CD jedem, der kluge Texte und eine interessante Stimme zu schätzen weiß.

Göttlich

5 von 5 Punkten
Hab mir dieses und das erste Album der Band bei Amazon als Download geholt ( funktioniert bestens-Danke an Amazon).Was soll ich noch sagen ,einfach fantastisch,super......
Die Jungs sind meine persönliche Entdeckung des Jahres.Kopfhörer auf,Augen zu und nur noch genießen.
Was für ein Hammer.!!!!

2tes Hammeralbum

5 von 5 Punkten
Das 2te Album vom 30 s.t.m. passt sich nahtlos an den Vorgänger an. Kraftvolle Riffs, eingändige Melodien und die Ausdrucksstarke Stimme von Jared Letho. Vom ersten bis zum letzten Titel kann man dieses Album durchweg höhren, was schon an sich eine Seltenheit ist. Vorbehaltlose Kaufempfehlung von mir.

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MADE OF BRICKS

Der Hammer

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist der Hammer!!! Ein bisschchen was zhum abgrooven und zum chillen. Wer eine perfekte Mischung mit birtischem Stil und der sagenhafen Stimem von Kate sucht, der sollte diese unbedging haben!!

Lange hat's gedauert...

3 von 5 Punkten
Ich hab's! Ich habe endlich rausgefunden, warum ich diesem Album 5 Sterne geben möchte, es aber nicht kann.

Vorweg das Positive:

+ Tolle Texte, wirklich. Allein die Single-Auskopplung "Foundations" und "Pumpkin Song", als auch "Mouthwash", "Skeleton Song", "Nicest thing" und "Merry happy" sind wirklich lyrische Glanzstücke.
+ Die Melodienläufe gefallen von Beginn an auch immer.
+ Sehr tolle Instrumentierungen sind auch dabei. Ganz besonders die kraftvollen Pianoklänge einiger Lieder reißen mich echt vom Hocker.

Und jetzt das ganz entscheidende Negative:

- ihre Stimme finde ich furchtbar. Dieses dissonante Off-Beat-Rumgesinge mag emotional authentisch, für mich aber völlig an manchem Kontext "vorbeigesungen" zu sein. Jetzt werden viele wieder sagen: Sie haben den Charme von Kate Nash nicht verstanden!

Ich sehe ihren Charme. Sie hat großes Songwriter-, aber kein Singer-Potential. Vielleicht sollte sie für andere Künstler Lieder schreiben, die vielleicht singen, aber immer von Bohlen + Co. grottige Lieder vorgesetzt bekommen. Ich weiß es nicht.

Das, was mich davon abhält, dieses Album mit den hier so gehäuften Lobhudeleien zu versehen, kann auch das Songmaterial leider nicht wett machen. Ich gebe ihm aber trotzdem eine gute 3+.

Wipp,wipp

5 von 5 Punkten
Das ist Musik zum Schnippen und Wippen.Ganz cooler Retro Sound mit ganz süsser Oxford Stimme

Wie gut ist das denn bitteschön?

5 von 5 Punkten
Foundations - diesen Song hatte ich eine halbe Ewigkeit im Ohr, ohne zu wissen, von wem er ist. Das hat mich fast verrückt gemacht, vor allem weil ich nur ein paar Textzeilen kannte. Neulich lief das Stück dann bei einer Freundin und ich habe vor Freunde, endlich zu wissen, von wem es ist, erst einmal ein Tänzchen aufgeführt.

Kurzum: das gesamte Album hat die gleich Wirkugn wie dieses Ohrwurmstück auf mich, auch wenn ich Birds zum Beispiel etwas schwächer finde, aber Marielle, mein Lieblingssong, holt alles wieder raus. Die Lieder sind unterhaltsam im besten Sinne, mitreißend und wiitzig, die Text sind groß und selbst die Fotos von Frau Nash gefallen mir. Igrendwie lösen ihre Lieder dieses was bin ich froh, dass ich ein Mädchen bin Gefühl in mir aus und das mag ich. Also: absolute Empfehlung!

Der späte Weg zum neuen Lieblingsalbum

5 von 5 Punkten
Vor einiger Zeit kannte ich Kate Nash nur über MTV, also hauptsächlich "Foundations".
Diese Single war sehr schön, aber für mich doch ein klein bisschen zu sehr im Pop-Mainstream beheimatet, um gleich einen Albumkauf zu rechtfertigen. Jetzt da ihr zweites Album schon fast draußen ist, habe ich über Videoportale mehr von der Eigenartigen Britin gehört, inklusive einiger großartiger Tracks die gar nicht auf dem Album sind.

Ich habe mir dann bedenkenlos das Album gekauft, und endlich mal wieder ne Platte erwischt, die ich rauf und runter höre. Denn die Songs sind großartig unangepasst, die Texte fabelhaft und fast jedes Lied versprüht seinen ganz eigenen Charme.

Absolute Kaufempfehlung!

Produktbeschreibung

FUNERAL

Aus der Amazon.de Redaktion

Die Randgeschichten, die Funeral erzählt, kommen einem bekannt vor. Ende der 90 haben Eels-Mastermind E Todesfällen in der Familie und im Freundeskreis seelische Nackenschläge versetzt, die dann in dem herausragenden Album Electro-Shock-Blues aufgearbeitet wurden. Funeral von Arcade Fire weist starke Parallelen auf. Zwischen Sommer 2003 und Frühjahr 2004 trug die Band aus dem Montreal mehrere Angehörige zu Grabe. Immerhin konnten die gerade gegründete Gruppe die Hochzeit ihrer Mitglieder Win Butler und Régine Chassagne feiern. Das Debütalbum nannten die Kanadier trotzdem Beerdigung. Das lässt vermuten, dass die Stimmung drückend ist und die Noten Trauer tragen. Stimmt auch, stimmt aber auch nicht. Es geht neben Tod in den umwerfend guten Songtexten von Funeral auch um Ängste, Verzweiflung, Kälte und Zwänge. Oder die nie gesehene Heimat von Chassagne, deren Eltern Haiti verlassen mussten. Die musikalische Assoziationskette, die an einem vorbeirauscht, reicht von Pulp, Radiohead über David Bowie, Magnetic Fields, Tindersticks bis hin zu British Sea Power. Doch Arcade Fire sind keine Gruppe, die klingt wie...Arcade Fire haben extrem schnell eine ureigene, vielschichtige Klangsprache gefunden, die einen in Tempo, Stilistik, Schönheit und Gefühlschwankung immer wieder überrascht, hin und her reißt. Zwischen Indie-Rock, Hafenmusik, Trauermärschen und Tango wühlen Gitarren, Xylophon und Streicher ( was für Geigen!!) schwer in der Seele herum. Ganz, ganz großes Kino, dieses Album! --Sven Niechziol

Liebenswerter Staubfänger.

5 von 5 Punkten
Bei mir ist das so: CD kaufen, anhören, noch einmal einzelne Stücke anwählen. Ins Regal stellen und etwas reifen lassen. Manche Werke schaffen es dann nur noch sporadisch aus ihrem Versteck heraus in den Player. Einige Alben werden wieder und wieder ausgegraben, manchmal aus Sehnsucht, mitunter auch zufällig. Aber hier ist der Fall anders:

"Funeral" vom wunderbaren Kollektiv Arcade Fire um Leiter Win Butler und Ehefrau Regine Chassagne haben aktive Trauerbewältigung betrieben und veröffentlicht, wie es evtl. sogar noch nie zu hören und fühlen war!

Dieses Werk fesselt mich so, dass es "Funural" als nur eines von fünf Alben nie ins Regal geschafft hat und trotz regelmäßiger Nutzung dort seinen Anteil am zustehenden Staub der Zeit aufnimmt.

Staub passt ja auch irgendwie zum Thema.

Ich denke, wir altern gemeinsam.

Weller.

Könige des Alternative

5 von 5 Punkten
Eines der besten Alben ever.Schon unzählige Male im CD Spieler gewesen und erzeugt beim ersten Lied (Neighborhood, reinhören!) immer noch Gänsehaut.

Musikalischer Frontalangriff!

5 von 5 Punkten
Feuer frei aus allen Rohren heißt es, wenn Arcade Fire ihre Musik präsentieren. Geschossen wird mit allem, was Geräusche von sich gibt. Egal ob Schlagzeug, Gitarren, Piano, Bass, Xylophon, Violine, Drehleier, Pauken oder Percussions. Die kanadische Band, rund um das Ehepaar Win Butler und Regine Chassagne, präsentiert Musik in ihrer ureigensten Form. Von minimalistisch klein bis orchestral, bombastisch groß reicht dabei die Palette der Songs auf -Funeral-. Ein Album aus einem Guß, wie es nur wenige auf dem Musikmarkt gibt. Vergleiche sind da schwer. Hier und da vielleicht ein bisschen Talking Heads, da und dort eine Prise Brian Eno oder Peter Gabriel, aber so richtig einordnen, lässt sich die Musik von Arcade Fire nicht. Und das ist gut so. Was sich schon beim ersten Hören tief in die Gehörgänge brennt, das wird beim mehrmaligen Hören eher noch besser. Seit fünf Jahren wandert -Funeral- immer wieder in meinen Player. Das wird vermutlich auch in Zukunft so bleiben.

-Neighborhood(Tunnels)- beginnt mit einem verstimmten Piano und wird danach von Win Butlers Stimme und einem Wirrwarr von Instrumenten zum Leben erweckt. -Neighborhood(Laika)- klingt tatsächlich ein wenig wie der gute alte David Byrne. Ein Akkordeon gibt dem Song die besondere Note. -Une ane saans lumiere- ist das ruhigste Stück von -Funeral-. Die Stimmen von Win Butler und Regine Chassagne transportieren dabei jede Menge Gefühl über das Mikro. Mit dem musikalischen Feuerwerk -Neighorhood(Power Out)- geht es in Hochgeschwindigkeit weiter. Gefolgt von -Neighborhood(Kettles)-, das sphärisch und folkmässig zum Träumen anregt. -Crown of love- hat etwas von einer John Lennon-Nummer. Ein Klasse Song. Der absolute Bringer ist -Wake up-. Mit dieser Hymne haben sich Arcade Fire schon zu Lebzeiten ein musikalisches Denkmal gesetzt. Regine Chassagne setzt -Haiti- ganz allein in Szene. -Rebellion- ist ein typischer Arcade Fire Song. Völlig beherrscht vom Rhytmus und einem Piano Stakkato. -In the back seat- beendet das geniale Album aus dem Jahr 2005. Da gibt es von Rock über Pop bis hin zu Musical-ähnlicher Musik noch einmal alles, was die kanadische Gruppe zu bieten hat.

Ich schreibe immer gern über Alben, die ich ihnen ans Herz legen möchte. -Funeral- gehört in jedem Fall dazu und sollte in keiner Plattensammlung, die etwas auf sich hält, fehlen. Wenn sie die Band aus Kanada, die in keine musikalische Schublade passt, noch nicht kennen, dann wird es allerhöchste Zeit. Zulegen, reinlegen, aufdrehen und genießen!

Album des Jahrzehnts

5 von 5 Punkten
Bevor ich "Funeral" das erste Mal abspielte, war es wie bei jedem anderen Album: Eine halbe Erwartung, dass die Platte dem Hype nicht gerecht wird. Dass das Album ein, zwei gute Songs hat, der Rest nur Beiwerk ist und es schließlich für immer im Regal verschwindet. Dass ich das Album ein paar Monate konsumiere, dann archiviere, für immer.
Doch etwas anderes geschah, als ich zum ersten Mal den Opener, Neighborhood #1 (Tunnels), hörte. Diese Melodie. Dieses Klavier im Hintergrund. Dieser sich forttreibende Rhythmus, begleitet von märchenhaften Lyrics. Dieser Song! War mir bewusst, dass ich meinen persönlichen Song des Jahrzehnts hörte? Vielleicht, aber vielleicht auch nicht. Tunnels hat verschiedene Funktionen: Zumal ist es der Vorreiter für eine legendäre Reise: Die Nachbarschaft ist im Schnee vergraben, jedoch finden zwei Personen zueinander, leben zusammen in ihrer eigenen Welt, bis sie alt werden und vergessen, dass es da draußen noch irgendetwas anderes gibt. "You changed all the lead/sleeping in my head." Danke, Win Butler. So wie die Liebe den Kopf des lyrischen Ichs verdreht, verdreht deine Band meinen Musikgeschmack. Desweiteren ist Tunnels ein Kunstwerk, das wunderbar für sich alleine steht. Möchte man die Essenz von "Funeral" kompensiert einfangen, schnell konsumieren, so bietet Tunnels genug Stoff für den hiesigen Arcade-Fire-Junkie. Ich könnte so viel über dieses Lied schreiben. Aber gehen wir weiter, die Tracknummer zeigt "2".
Neighborhood #2 (Laika) zerstört eine große Furcht, die ich nach dem hören des Openers hatte: Dass alles, was kommen mochte, nur noch abgedroschen, belanglos wirken würde. Arcade Fire toppen zwar nie Tunnels auf ihrem Debütalbum, aber das haben sie auch nicht vor. Laika ist eine Kampfansage gegen all die Zweifler. Aggressiver als der erste Track stampft auch dieser Song durch alle Membrane. Vielleicht wirkt das Geschreie Butlers hier etwas abschreckend, jedoch vereint der Refrain alles wieder in Harmonie. Indes wird das Märchen weitergesponnen, es wird kompletter.
Une Année Sans Lumiere gönnt dem Hörer eine kurze Verschnaufpause, doch wäre es fatal, in blinder Gier den nächsten Track anzuwählen: Arcade Fire präsentieren sich zwar von der balladischen Seite, eine wirkliche Überraschung in dem Song fehlt. Aber die simple, verführerische Melodie lässt den Song dahinschweben, und ehe man sich versieht, befindet man sich beim nächsten Track. Wie schnell man den Sinn für Zeit verliert!
Neighborhood #3 (Power Out) lässt den rockbegeisterten Hörer wieder jubeln, Arcade Fire prügeln die näcshte Offenbarung aus ihrem Intrumentensortiment. Der Drall erinnert an Laika,
jedoch ist hier die Melodie klarer, bewusster. Ohrwurmgefahr. Dieser Song kratzt am Thron von Tunnels, hat aber eine ganz andere, wunderbare und eigene Note. Wie vielschichtig diese Band ist, sollte nun jeder begriffen haben.
Neighborhood #4 (7 Kettles) schließt den Kreis, der sich um die Nachbarschaft schmiegt. Wieder eine Ballade, wieder dieser ehrfürchtige Gesang, diese Melodie, diese Lyrics. Ich weiß, ich wiederhole mich, aber was will man noch sagen? Sich Definitionen und technischen Bimbam aus der Nase ziehen, den Song zerstückeln? Oder einfach sagen, dass er wunderschön ist? Entscheidet selbst.
Crown of Love könnte dann so etwas wie Monotonie hervorrufen, es folgt eine weitere Ballade. Auf den ersten Blick scheint dieser Song vor Kitsch zu platzen ("If you want me, please forgive me"), doch seltsamerweise bleibt dieser Kitsch aus. Ein Freund von mir, ebenfalls Arcade-Fire-Fan, verteidigt diesen Song. Er sei das einzige Liebeslied mit gewöhnlichen Lyrics, das keinen Kitsch hervorrufe. Ich denke, er hat Recht, und glaube weiterhin, dass das viel mit dem ungewöhnlichen Ende zu tun hat. Butlers Stimme wird plötzlich immer euphorischer, und ebenso die Instrumente - das Lied verwandelt sich auf einmal in eine Uptempo-Nummer, einen Rocksong, und endet schließlich. Dieser kurze Endteil könnte schon allein genug Material für einen selbstständigen Song beinhalten, aber Arcade Fire verballern diese Komposition, als hätten sie noch viel besseres auf Lager. Sie überraschen mich immer wieder auf dieser Platte.
Wake Up ist, milde ausgedrückt, der nächste Kracher. Ein Stadionsong. Ein Aufruf zur Euphorie. Unheimlich simpel, unheimlich effektiv. Arcade Fire geben auch diesem Song wieder ein ungewöhnliches Ende, krempeln ihn um, verursacht Kirmes in den Ohren.
Haiti ist, nunja, erschreckend aktuell. Dieser Song ist ein Dokument dafür, was dieses Land offenbar so wunderbar machte. Wie es Magie verströmte, obwohl es als eines der Ärmsten galt. Es ist ein Echo aus der Zeit vor dem Erdbeben, das alle diese Träume hat platzen lassen, die durch die Stimme von Regine widerhallen. Macht das alles "Funeral" noch effektiver? Politisch? Ich denke nicht. Man sollte Haiti als eine Momentaufnahme behalten, denn hinter seinen Umständen ist dieser Song eine fantastische Fanfare, die irgendetwas weckt. Bei mir war es der Drang, an den Strand zu gehen.
Rebellion (Lies) ist dann noch mal eben so einer der besten Popsongs des Jahrzehnts. Ich weiß, überall Superlative, aber was bleibt mir anderes übrig? Der neunte Track donnert durch Mark und Bein, fordert zum Tanzen und Singen auf. Hat nur wenig Abwechslung zwischen Refrain und Strophe, aber zur Hölle - wieso ändern, was dermaßen abgeht? "All in all it's just a lie!" Ja, es wäre eine Lüge, zu behaupten, man würde bei Rebellion (Lies) nichts fühlen.
In The Backseat schließt das Album dann doch ab. Irgendwann ist Ende, leider auch hier. Aber Arcade Fire denken nicht daran, an ihre neun Übersongs eine belanglose Coda anzutackern. Sie tragen noch mal dick auf. Alice im Wunderland, die wunderbare Ruhe auf dem Rücksitz. Der Refrain kommt aus tiefstem Herzen und animiert ans Mitsingen. Fordert noch einmal den Hörer dazu auf, in Arcade Fires Welt einzutauchen. Führt ihm eine unfassbare Melodie vor, die durch Regines himmlichen Gesang die unschuldige Zusatzwürze bekommt. Dann ist Schluss und man fragt sich, ob es das Wert war: Zu wissen, dass man eine der besten Platten der Dekade gehört hat, aber gleichzeitig einzusehen, dass die Magie des Ersthörens für immer verloren ist? Nein - "Funeral" wird rotieren, immer wieder. Wenn es nicht irgendwo erschallt, wird es in den Köpfen der Menschen festsitzen. Ist der eine Ohrwurm bekämpft, ist der nächste an der Reihe.

Vielleicht ist das alles übertrieben, aber "Funeral" hat mir die Musik gezeigt, die ich vielleicht gesucht habe. Die Platte vereint alles, was ich an Musik liebe. Die Komplexität und Einheit des Albums. Schöne, schwebende Melodien. Märchenhafte Lyrics. Liebevolle Instrumente.
"Funeral" hat eine Antwort, die nur wenige Alben haben: Der Mensch und sein Wissen, warum er Musik braucht - damit er dieses Album hören kann, immer wieder.

10/10

Perfekt ?!

5 von 5 Punkten
Gibt es ein perfektes Album ? Wo einem jeder
Song von vorn bis hinten zusagt. Es gibt sicher ganz
wenige wenn man mal ehrlich ist, aber Arcade Fire's Funeral
gehört mit sicherheit dazu. Denn genau so sollte Musik
sein, es macht einfach spass. Die Musik ist intensiv
und hat power (die Stimmer von Win Butler sagt mir sehr zu).
Ein Band die den hype gerecht wird,man schaue
sich mal die ganzen positiven Kritiken in der Presse an, der wahnsinn !

Danke Arcade Fire.