Werke klassischer Musik

Produktbeschreibung

MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Völlig überbewertet

2 von 5 Punkten
Eine ansprechende Single und der Name Rick Rubin müssen nicht Garanten für ein gutes Album sein. 08/15 Modern Pop mit ein paar Alternative Sprengseln führen schnell zu einer gepflegten Langeweile.

"ORIGINALGENIE DES POP"

5 von 5 Punkten
Am Anfang möchte ich sagen, dass ich Gossip erst vor kurzem "kennengelernt" habe und dass ich von ihrem - bereits vierten - Album "Music For Men" SEHR begeistert bin, denn dieses Album ist wirklich - for me & my family - eines der besten Alben des Jahrhunderts. Zudem ist das Album von RICK RUBIN produziert worden (Johnny Cash, Beastie Boys und Red Hot Chillie Peppers). Beth Ditto hat eine "besondere Stimme: rau, zart, fröhlich, traurig - eben ganz individuell. Und sie hat KEINE Mainstream - Stimme wie viele andere Sängerinnen. Ich bewerte die einzelnen Tracks von "MFM" mit jeweils einem System von 1-5 Sternen (1 Stern: Mainstream, 5 Sterne: Genial):

DIMESTORE DIAMOND 5/5:
Toller Opener - passt perfekt!
HEAVY CROSS 5/5:
Der Track, der einem ins Bein flutscht und dort bleibt!
8th WONDER 5/5:
Mein 8th Wonder!
LOVE LONG DISTANCE 4/5:
Tolles Intro mit Klavier, leider ein bisschen zu lang
POP GOES THE WORLD 5/5:
Genial!
VERTICAL RHYTHM 6/5:
There is no risk to hear this song!
MEN IN LOVE 5/5:
Schönes Lied - als Hintergrund-, wie auch als Tanzmusik!
FOR KEEPS 5/5:
Tolles Lied - wie alle anderen auch!
2012 5/5:
Ein bisschen wie - "I was Made For Loving You" von KISS - wenn nicht besser!
LOVE AND LET LOVE 5/5:
This is no Gossip - that is great music!
FOUR LETTER WORLD 5/5:
Ein bisschen Elektro-Musik und eine tolle Stimme: Fertig ist ein genialer Song!
SPARE ME FROM THE MOLD 5/5:
Ein bisschen Pop, ein bisschen Rock, ein bisschen Elektronik, das ist Gossip!

Eigentlich kann man gar kein Favorit auf der Scheibe haben, da JEDES LIED für sich selbst ein toller Song ist!

Geile Mucke

5 von 5 Punkten
Einfach starke Musik, auch wenn es mir erst als Avantgarde angepriesen wurde. Die Musik lässt einem beim Autofahren schon mal die Geschwindigkeistbegrenzung vergessen, holt einem aus einem Tief heraus und lässt einem sogar das Bügeln mit Spaß durchziehen. Ich verstehe nicht warum manche "laut" sagen, denn laut muss man die CD hören ...

unglaublich gut *_*

5 von 5 Punkten
In der Regel kauft man sich ein Album, weil einem ein, oder zwei Titel im Radio, oder Fernsehen gefallen haben und ist dann nicht selten enttäuscht, dass mit den Singleauskopplungen auch schon die einzig hörenswerten Titel abgehandelt wurden. Ganz anders bei Gossip. Vorsichtshalber habe ich direkt online in das komplette Album reingehört und konnte unter den 30Sek. Tracks nur einen ausmachen der nicht meinem Geschmack entspricht.
Jetzt habe ich das gute Teil zu Hause und bin restlos begeistert. Alles sehr popig, tanz- und singbar.

Klasse Musik !

5 von 5 Punkten
Ich kannte nur ein Lied aus dem Radio, aber diesmal hat sich der Kauf des Albums total gelohnt. Mittlerweile gefallen mit andere Titel sogar noch besser !

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das unglaubliche Phänomen Kings Of Leon geht mit Only By The Night in die nächste Runde. In zehn Ländern katapultierte sich das vierte Album des Quartetts aus Nashville in die Top 10 der Charts, räumte Awards wie Grammys ab und wurde acht Mal mit Platin ausgezeichnet. Das Mojo Magazin nannte den musizierenden Familienbetrieb ?The Biggest Band in The World?, der Rolling Stone erklärte die Jungs aus Tennessee zu ?America's Hottest Band?, Spin nannte sie ?Rock Könige? und als vitalste Gruppe der Welt gelten Kings Of Leon auch noch. Nicht, dass die Brüder Nathan, Caled und Jared wie ihr Cousin Matthew den Alternative Rock neu erfinden, aber die vier Männer mit dem selben Nachnamen Followill setzen alle bekannten Erfolgsrezepte konsequent um. Dass sie mit ihren leidenschaftlichen Rock-Dramen, dem Pathos, der Fähigkeit im Stadion zu bestehen und den hymnischen Melodien nirgends so groß wie in England sind, verdeutlicht Only By The Night auf ganzer Linie. Neben den typischen Grunge-Elementen dominieren nun britische 80er-Klänge und die Kings Of Leon ziehen mit ihrem wuchtigen Sound, der voluminösen Produktion in die Kathedralen ein, die sich eigentlich im Besitz von U2 befinden. Das Album, das im direkten Anschluss an Because Of The Times entstand, dessen Songs Caleb nach einer Schulteroperation auf Schmerzmitteln oder Weingenuss nicht immer ganz bei Sinnen schrieb, markiert den deutlichsten Bruch, den es je von Platte zu Platte bei ihnen gab. Kings Of Leon fahren die Einflüsse des Southern Rock, von 70er-Psychedelia und Blues genau wie den funkigen Bass und schroffen Gitarren deutlich herunter. Mit ihrem epischen Wide-Screen-Sound verabschieden sich Kings Of Leon aus den Hallen und sind endgültig in den Arenen angekommen. So wie Radiohead, Oasis, Elton John, Pearl Jam oder U2, allesamt bekennende Fans einer unprätentiösen Gruppe, die ein ganzes Jahrzehnt mitdominieren könnte. - Sven Niechziol

Nach anfänglicher Scepsis...

5 von 5 Punkten
...nehm ich Alles zurück und behaupte das Gegenteil. Ein geniales Album. Neben den Radio Hits "Sex On Fire" und "Use Somody" sind noch 9 echt starke Songs auf der Scheibe. "Closer" und "I Want You" sind meine Top-Favorits.
Ich verneige mich in Ehrfurcht. ;-))

Hammer Album

5 von 5 Punkten
Das Album ist für mich eines der besten Alben, die ich in den letzten 10 Jahren gehört habe. Unglaublich coole Lieder drauf, eigentlich finde ich jeden Track gut. Die Stimme ist unverkennbar.

Only Kings Of Leon!

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat wirklich einen Sonderplatz in meinem CD-Regal verdient. Obwohl die Richtung, in die Kings Of Leon mit diesem Album gehen, eigentlich nicht meine Linie ist, war ich mehr als nur begeistert davon.
Jedes Lied ist eine Odysse für sich, ein Ohrwurm und ein Schmankerl schlecht hin. Die ersten Auskopplungen 'Use Somebody' und 'Sex on Fire' waren schon allein ein langer Renner auf MtV und im Radio, der monatelange Ohrwurm ist garantiert. Beide gehören auch zu meinen persönlichen Favoriten. Sie sind einfach unschlagbar, der Sänger hat so eine einfühlsame und wunderbare Stimme, dass es einem die Schuhe unter den Füßen weg zieht.
Ebenfalls stehen auf meiner TOP-Liste 'Be Somebody' und 'Revelry'. Vor allem ersteres ist unglaublich gefühlvoll. Jedes Mal, wenn ich diesen Song höre, läuft es mir heißkalt den Rücken runter. Immer wieder erstaunlich, wie ein Lied so berühren kann.
'Closer' & 'Cold Desert' bilden einen passenden Anfang und Abschluss des Album, die Übergänge sind flüssig und es kommt kein schockendes Kreisch-intro, nach einem leisen Abklang. Schon allein wegen dieser Tatsache ist dieses Album empfehlenswert.
Selbst jene, die sonst nicht für Bands wie Kings Of Leon zu begeistern sind, sollten sich dieses Werk einmal anhören. Es ist wirklich genial.

Fazit: Unbedingt kaufen :)

geile Musik

5 von 5 Punkten
Lange nicht mehr so begeistert von einer CD gewesen. Hier sind alle Lieder toll. Hat man ja nicht so oft. Super CD

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich finde, dies ist eines der besten Alben des letzten Jahres. Fast jedes Lied ein "Kracher". Ich kann es nur empfehlen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Drei Jahre haben sich Silbermond für ihr drittes Album Nichts Passiert Zeit gelassen. Sehr klug, denn die vierzehn neuen Songs klingen gereifter, erwachsener, angriffslustiger - und gleichzeitig schimmert etwas Zartes und Verletzliches durch viele Zeilen. Mitreißend ist der optimistische Power-Pop schon beim Opener ?Alles Gute?, sowie ?Krieger des Lichts? und ?Bist Du dabei?, während der Titelsong ?Nichts passiert? Klartext zur politischen Weltlage spricht und, eingebaut in Arrangement voller dramaturgischer Überraschungen, ein wahres Glanzlicht darstellt. Nach heavy Gitarrenläufen zum Auftakt führt eine Orgel zu einem kurzen Progrock-Intermezzo im 70-er-Jahre-Stil, abgelöst von einem Chor-Refrain, der sich im Ohr festsetzt. Sozialkritisch fällt auch ?Nicht mein Problem? über die Wegschau-Kultur unserer Gesellschaft aus, wobei zu den gerappten Parolen in Hintergrund die Posauen erklingen. Ganz im Kontrast zum bombastischen Hymnenrock ?Keine Angst? samt konzertanter Einleitung kommt ?Tanz aus der Reihe? mit Dance-Beats erstaunlich unbeschwert daher. Auch die Balladen vermitteln ganz unterschiedliche Stimmungen, fast schwebend die erste Single ??Irgendwas bleibt?, die Liebenlieder mal romantisch wie ?Die Liebe lässt mich nicht?, mal klagend traurig wie ?Nichts mehr? oder lyrisch-zart bei ?Nach Haus.? Ein emotionaler Höhepunkt des Albums ist das Duett mit Xavier Naidoo ?Sehn wir uns wieder?, große Gefühle im Soulbereich und einer langen hypnotischen Schlusspassage - da sollten die Licherkerzen brennen. Denn die Mühen von Stefanie Kloß, Johannes und Thomas Stolle und Andreas Nowak haben sich gelohnt, spätestens nach diesem Album gehören sie in der deutschen Poplandschaft zu den ganz Großen. - Ingeborg Schober

Doch passiert...

4 von 5 Punkten
"Nichts passiert"...liess nichts Gutes erahnen, was die Bestellung angeht. Aber im Gegenteil: Ruckzuck war die CD da, das SlidePack
interessiert eh niemanden, da die CD direkt im Car-Audio-CD-Wechsler verschwand. Vielen Dank! TC

Silbermond Schallplatte Nichts Passiert (Doppel LP Vinyl)

3 von 5 Punkten
Die Musik, wie gewohnt gut, von Silbermond. Von der Aufnahmequalität der Schallplatte hätte ich mehr erwartet, denn wer sich heute einen Vinyl Tonträger kauft, der will auch eine gute Pressung mit Hammersound! Das ist hier leider nicht der Fall, aber es ist schön, dass es Silbermond überhaupt als LP gibt. Ein Vorbild vielleicht für andere Gruppen!
MFG D.E

Zeitlos!

5 von 5 Punkten
Habe das Album gestern nach langer Zeit mal wieder komplett am Stück gehört und muss sagen: es ist einfach absolut zeitlos. Einfach gute, handgemachte Musik mit tollen Melodien und knackigen Gitarren. Eben nicht so'n Plastik-Kram à la Lady Gaga oder der ganze Timbaland Einheitsbrei...

SILBERMOND IN REINGESTALT

5 von 5 Punkten
Eigentlich gibt es nichts was Silbermond noch toppen kann !!!
Dennoch zeichnet sich diese relativ junge Band bei diesem Werk erneut selbst aus !!!

Etwas reifer sind SM geworden, neuer, informativer, kraftvoller, edler kurz gesagt ein erwachsenes charmantes Meisterwerk haben SM hier wieder mal abgeliefert !!!

Rockt, Fetzt noch mehr !!!

Balladen sind noch entschlossener und wärmer sowie klarer geworden !!!
KAUFTIPP NICHT NUR FÜR FANS DA EINE BOTSCHAFT DEN SONGS INNEWOHNT DERER WIR UNS NICHT ENTZIEHEN SOLLTEN !!!

EIN HAMMER MEITERWERK !!!

ein bischen Sicherheit

4 von 5 Punkten
alles in allen gut, ein paar sehr rockige songs,muss man mögen, aber die stimme ist einfach wunderbar.

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ORACULAR SPECTACULAR

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zurück in die Zukunft. Das könnte als Motto über der postmodernen Mixtur aus Achtziger-Glamrock, Siebziger-Feeling und Sechziger-Flair stehen, mit der MGMT (ausgesprochen: Management) zu d e n Newcomern 2008 aufgestiegen sind. Auf ihrem Debüt ?variiert der Sound von Nu-Rave-artigen Glitzerstücken mit schrammeligen Gitarren und überschwänglich melodiösen Keyboards über Psychedelic-Rock bis hin zu Country- und Folkanleihen? (Spiegel). Ein mit 40 Minuten kurzes, aber gleichzeitig gelungenes Sommeralbum (plus interaktivem Videoclip und Foto-Galerie), durch das eine Brise Melancholie, Unsicherheit und Irritation weht.
MGMT sind im Kern Andrew VanWyngarden und Ben Goldwasser ? ein US-Duo, das sich bei Live-Auftritten von drei Musikern begleiten lässt. Im Interview mit Intro sagten die Zwei zwar ?wir wollen etwas Neues machen?, räumten gleichzeitig aber ein, dass sie ?davon besessen sind, alte Bands auszugraben, die niemand mehr hört?. Konkret meinte das Duo seine Vorbilder Suicide, Spaceman 3, Royal Trux und die Incredible String Band. Anklänge daran (sowie der für die Amis anscheinend unbekannten Britpop-Band Suede inklusive Brett Andersons Gesangstil!) sind unüberhörbar in den zehn Liedern ihres ersten Longplayers. Er entstand unter der Regie von David Fridmann. Der ehemalige Mercury-Rev-Bassist und ?fünfte Flaming Lips? hat sich als Produzent von Jane?s Addiction, Mogwai oder Sparklehorse einen exzellenten Namen gemacht.
Bei ?Oracular Spectacular weckt bereits der Titel Neugierde. Frage: Handelt es sich um ein vollmundiges oder ehrliches Versprechen? Antwort: Die Songs gehen mit poppigen Melodien, Keyboards und Akustikgitarren gefällig in?s Ohr; das omnipräsente Augenzwinkern macht das Ganze sympathisch. Davon waren die Medien auf Anhieb begeistert und traten einen regelrechten Hype los. Über die stilistische Einordnung von MGMT sind sich manche Kritiker und Konsumenten jedoch unschlüssig. Ist es nun ?wie Air als Hippies das mit dem Electric Light Orchestra machen würden? oder ?gelungener Glamdiscoprogpop?, ?kuschelig-poppige Flaming Lips treffen auf Animal Collective? oder ?bemüht progressiv und irgendwie unsexy, weil der Sänger ähnlich Mick Jagger um 1970 klingt?? Egal, wo der Einzelne den ?schönsten Musikindustrie-Unfall des Frühjahres? (Autor Jan Kedves in Spex) einordnet ? dieses farbenprächtige, fantasievoll-irrwitzig arrangierte Puzzle im Breitwand-Sound tönt ansprechend und abwechslungsreich zugleich. Das ist ganz im Einklang mit MGMTs Anspruch, den sie im Intro-Interview offenbarten: ?Wir wollen Songs, die man sonst nirgendwo hört!? -- Thomas Hammerl

Nicht von dieser Welt

4 von 5 Punkten
Wenn ich diese Band höre oder sehe muss ich immer an Woodstock denken, obwohl ich selbst nie live dabei war.
Diese zwei wirken ungewöhnlich, interessant und ein bisschen verrückt oder besser gesagt ,,Ein bisschen abgefuckt" und ihre Musik stammt nicht von dieser Welt.
Aber gerade das Liebe ich, diese Band ist nicht wie jede X-beliebige Band, sie sticht hervor.
Die CD Hülle ist aus Pappe, klappt man sie auf kann man auf der einen Seite ein Stück Papier heraus nehmen. Auf dem die Songtexte kaum leserlich geschrieben stehen, auf der Rückseite des Blattes ist ein Bild von Ringen, guckt man länger drauf , fühlt man sich, als hätte man LSD geschluckt.
Auf der anderen Seite steckt die CD.
Die CD hat Extras : Electric Feel interaktive Video, Tour photo Album, Photos from tue "Time to Pretend" video shoot.
,,Time to Pretend" und ,,Kids" sind die bekanntesten und besten Songs auf der CD.
Reinhören lohnt sich auf jedenfall!

Grenzt technisch an Körperverletzung

2 von 5 Punkten
Habe mir nach längerer Zeit mal wieder einen Schwung CDs bestellt, in der Hoffnung, daß der Hype, CDs derart bis an die Schmerzgrenze zu komprimieren, daß es in den Ohren weh tut, abgeklungen ist, und man Musik wieder unbeschwert genießen kann; zumal sich auf diesem Gebiet endlich einige Bewegungen und Aktivitäten abzeichnen.

http://www.pleasurizemusic.com

Nun, diese vorliegende CD von MGMT gehört leider nicht dazu.
Es zerrt und kreischt aus den Lautsprechern, daß ich es nicht geschafft habe, sie zu Ende zu hören.
Schade, denn die Musik - vom künstlerischen Aspekt her - ist wirklich gut.

Insofern aber wohl leider nur für die breite Masse der MP3-Konsumenten produziert, denen das vermutlich schnuppe ist.
Wer aber Musik genießen möchte: Finger weg.

Für die Spezialisten:
Diese CD bringt es auf einen durchschnittlichen Dynamic Range (sollte ja irgendwann mal auf allen CDs angegeben werden...) von DR 4 / DR 5. Heißt in diesem Fall, einen RMS-Wert von durchschnittlich -4,5 dB (full Scale) - das gilt eigentlich schon fast als Körperverletzung...

Einfach grandios!

5 von 5 Punkten
Ich bin 2008/2009 in Australien das erste Mal auf MGMT gestoßen, wo sie bereits sehr erfolgreich waren. "Kids" und "Electric Feel" lief da im Radio rauf und runter... Doch obwohl die Lieder ständig im Radio kamen und einigen vielleicht auch schon auf die Nerven gegangen sind, habe ich mir in Deutschland erst einmal das ganze Album bestellt und war auch von den restlichen Liedern begeistert. Vor allem "Time to pretend" hat es mir angetan! Ich habe es noch nie erlebt, dass ich ein Lied länger mag als ca. einen Monat, weil ich es dann meistens einfach nicht mehr hören kann. "Time to pretend", "Kids" und "Electric Feel" kann ich heute allerdings immer noch rauf und runter hören; vielleicht auch, weil ich - vor allem bei "Kids" - immer an Australien zurück denken muss.
Auch "4th Dimensional Transition" finde ich sehr interessant, einfach weil es so völlig anders ist.
Ich kann das Album daher nur weiterempfehlen!

super Album - mal was ganz anderes

5 von 5 Punkten
Ich habe das Album nun schon eine Weile und bin immer noch total begeistert. MGMT machen ganz andere Musik, man bekommt nicht den seichten LiebesPop wie von unzähligen anderen Künstlern zu hören, es sind abwechslungsreiche Klänge, Melodien und auch die Stimmen haben einen hohen Wiedererkennungswert! Alle Lieder gefallen mir und die ausgekoppelten Hits Time to pretend, Kids und Electric Feel sind alle 3 der Hammer! Das Album wird schwer zu toppen sein! Lohnt sich auf jeden Fall zu kaufen.

Spitzen-Platte, bunt wie der Regenbogen

4 von 5 Punkten
Hallo, Kollegen,
hier kommt eine neue Band aus USA, die eine hammer-Platte hingehauen hat. Ausgebildet in neuer experimenteller Musik, spielen, singen, komponieren und texten die 2 Herren von MGMt alles selbst und haben hervorragende Ideen. Anhören und in musikalischen Freudentaumel kommen. Hit-Single- Auskopplung war 2008 "Elektric Feel"! Dauerhaft empfehlenswert.

Produktbeschreibung

WEIBLICH.LEDIG.40.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Titel von Ina Müllers neuem Album Weiblich. Ledig. 40. klingt bestimmt provokativ im Sinne gewisser Frauenzeitschriften. Ganz sicherlich spielt die Moderatorin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin aus Hamburg mit dieser coolen Ironie der Generation 40 plus in fast allen ihren Texten, greift gängige Slogans und Trendstories um die Frau als solche auf. Das klingt manchmal etwas arg platt und klischeehaft nach forscher Frauenliteratur, etwa auf ?Wegen einer Älteren?, ?Ich ziehe aus? und dem simpel gestrickten ?Dumm kickt gut? im Reggaegewand. Viel besser ist sie, wenn sie sich ganz auf weibliche Irritationen durch Trend und Mode konzentriert, siehe die Single ?Bye Bye Arschgeweih?, ?Hoffentlich ist der Sommer bald vorbei? oder dem komödiantischen Barjazz ?Hätt ich?n Hund?.
Aber musikalisch richtig gelungen sind ihre Lieder über Liebe, Leidenschaft und Gefühl fernab von modischen Verbrämungen, bei denen sie ihre Stimme fließen läßt und Atmosphäre schafft. Dazu gehört die feine Ballade ?1000 Lichter?, das bluesig, soulige ?Allein durch Hamburg? und das insgesamt unglaublich stimmige ?Kap der guten Hoffnung?, mit Akkordeon und Sehnsuchtsstimme an alte Seemannslieder angelehnt. Ein Album, das zwischen modischer Vordergründigkeit und ehrlichem Gefühl pendet, auf das Ina Müller mehr vertrauen sollte. -- Ingeborg Schober

Tolle Stimme mit tollen Liedern

5 von 5 Punkten
Weiblich.Ledig.40.
Die frau hat den echten Küstennebel-Charme in der Stimme. Kann man stundenlang anhören und vom Wattenmeer träumen. Die Songtexte überzeugen - man kann sich selbst identifizieren und wiederfinden.

Super Sängerin

5 von 5 Punkten
diese Frau ist echt der Hammer , versteht sich in wort und Witz
zu begeistern.man muß sie einfach live erleben !
Die CD ist echt ihr Geld wert . man kann gut entspannen bei den liedern

PowerFrau

4 von 5 Punkten
Cd hat mir super gefallen.Hab sie für meinen Schwager gekauft und mußte unbedingt vorher einmal reinhören;-)Nicht schlecht.Die DVD Best of singen und sabbeln-Inas Nacht kann ich auch nur empfehlen

Lebenserfahrungen

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt ein Hammer! Die Hamburger Deern - Ina Müller spricht uns Frauen über 40 aus der Seele! (lach). Witzig bis ironisch die Texte, manches Mal melancholisch - nachdenklich, aber immer an der Wahrheit. Ina Müller singt die Songs wirklich gut und mal ganz davon ab, dass ich sie schon toll fand bei Queen B ... diese Frau hat Charisma. Auch auf der Bühne. Wer diesen Wirbelwind mal Live auf der Bühne beobachtet, weiß, dass die Dinge, über die sie singt, von ihr auch so empfunden werden. Eine hervorragende Interpretin mit eigener Stimme und eigenem Stil. Das ist heutzutage in der Branche eher selten, sind wir doch alle den Einheitsmatsch gewohnt. Die Zusammenarbeit mit Fred Ramond, der auch viele Songs für Annett Lousianne und auch Roger Cicero schreibt, ist einfach in sich stimmig. Und das für einen Mann, der über Frauenprobleme textet - alle Achtung!! 5 Sterne für diese tolle CD!!

Alle.....

5 von 5 Punkten
CD`s sind ein Hammer. Jeder kann sich damit identifizieren. Und man merkt, das Ina die Musik lebt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

MICHAEL JACKSON: The Collection Das ganze Werk des King of Pop in einer Box!
Am 25.06.2009 starb der King of Pop Michael Jackson in seiner Villa in Los Angeles an Herzversagen. Damit verlor die Welt eines der größten Genies und auch eine der tragischsten Figuren im Musik-Business. Nicht nur, dass er Ende der 70er und Anfang der 80er eine völlig neue Art der Popmusik einem Millionenpublikum präsentierte, auch mit seiner Live-Performance und seinem unvergleichlichen Tanzstil setzte er neue Maßstäbe (man denke nur an den ?Moonwalk?).
Mit seinen fünf größten Werken Off The Wall (1979), Thriller (1983), Bad (1987), Dangerous (1991) und Invincible (2001) gelang ihm die unvorstellbare Zahl von 200 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, die bis heute ungeschlagen bleibt.
Die vorliegende Box The Collection stellt nun eine ultimative Werkschau dar, die diese 5 Alben beinhaltet. Es fällt natürlich sofort die exzellente Verpackung und das außergewöhnliche Erscheinungsbild der CDs ins Auge: Verpackt in einer 5 CD-Box bestechen die CDs durch einen Mini-Vinyl-Look, wobei jeder CD noch ein spezielles Booklet mit nützlichen Informationen zu dem jeweiligen Album beiliegt.
Über die Musik Michael Jacksons müssen wohl nicht mehr viele Worte verloren werden; es gibt sicherlich nur sehr wenige Künstler, die so viele Menschen auf der ganzen Welt mit ihrer Musik begeistert haben.
Diese Box wurde schon lange vor Jacksons Tod angekündigt und sollte anlässlich seiner bevorstehenden Comeback-Tour veröffentlicht werden. Es ist wohl Schicksal, dass daraus nun eine abschließende Werkschau wurde, deren Veröffentlichung der King of Pop selbst nicht mehr erleben durfte. - Martin Sennebogen

Unschlagbar!

5 von 5 Punkten
Also diese Collection ist in Sachen Preis-Leistung unschlagbar! 5 Alben in einer Box zu diesem Preis! Das Set kommt in einer stabilen Papp-Box und die CD's sind einzeln in Pappschubern, die nochmal in Pappschubern drin sind. Äußerst aufwändig und schön verpackt! Absolute Kaufempfehlung.

Geschenk

5 von 5 Punkten
Diese Kollektion war ein Geschenkwunsch. Es ist sehr gut angekommen und ich war sehr Ãberrascht wieviele bekannte Lieder, bzw. Alben diese Kollektion beinhaltete.
FÃr Michael Jackson Fans der absolute Preis-Leistungs Superknaller.

The Collection

5 von 5 Punkten
meine Tochter ist begeisteter Michael Jackson- fan und hört ihn wenn es geht 24 Stunden am Tag

MJ The Collection

4 von 5 Punkten
Mein Freund hat sich diese Collection gewünscht und ist davon begeistert.
Mann hat einfach ein paar gute Stücke an die man sich gerne zurück erinnert.
Wir haben da nichts negativen gegen zu sagen.
Einfach Toll.

Sehr gut!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich kann die Collection jedem Fan empfehlen,
für jeden wird diese Sammlung ein echter Genuss sein.

Produktbeschreibung

KASABIAN WEST RYDER PAUPER LUNATIC ASYLUM

Die Krönung Kasabians

5 von 5 Punkten
Drei Jahre nach dem durchwachsenen "Empire" veröffentlichen Kasabian im Sommer 2009 ihr drittes Werk "West Ryder Pauper Lunatic Ayslum". Im Vergleich zu Bands wie Bloc Party oder Kaiser Chiefs bekommen Kasabian seit jeher wenig Aufmerksamkeit in Deutschland geschenkt - ganz im Gegenteil zu England, wo Kasabian mit diesem Album zu einer wirklichen Größe wurden.

Und das zurecht, denn "West Ryder..." ist die bislang beste Platte im Repertoire der Band aus Leicester. Während "Underdog" noch vom altbekannten Kasabian-Mix aus "dreckigen" Riffs, kombiniert mit etwas Elektro und dem groovigen, rhythmischen Gesang Tom Meighans in der Strophe + melodischem Refrain geprägt ist, bekommt der Hörer schon beim zweiten Titel "Where Did All The Love Go" einen neuen Eindruck von der Band. Und der ist besser als alles was man sich von Kasabian noch erwartet hätte: Zu dem vertrauten Gesang von Meighan gesellt sich ein psychedelischer Sound und eine ebensolche Grundstimmung, die dem ganzen Album fortan der rote Faden ist. Thematisch orientiert sich das Album an Patienten einer englischen Armen-Psychiatrie des 19. Jahrhunderts . Jeder Song stellt dabei die Perspektive eines Kranken dar. Das Spektrum reicht dabei vom resignierenden Säufer ("Ladies And Gentleman") bis zu dem blutberauschten Psychopathen ("Vlad The Impaler").

Doch das soll niemanden abschrecken, der nun an minutenlange, schräge Orgel- und Gitarrensoli denkt, denn mit diesem Sujet schaffen es Kasabian hier Psychedelia-Sound, 60s-Pop und etwas Elektro derartig zu mischen, dass hintenraus sogar ihr eingängigstes und zugleich anspruchsvollstes Album dabei heraus kommt. Ein Song wie "Thick As Thieves" könnte bereits gute 40 Jahre alt sein und doch droht er niemals irgendwie in die abgeschmackte Ecke ausgelutschter Klischees abzudriften. Auch nicht wenn Songwriter Serge Pizzorno im Abschlusssong "Hapiness" teilweise wie Dylan klingt und von einem Gospelchor unterstützt wird - man ist einfach froh so einen Song zu hören, der an Vorbilder erinnert, diese aber niemals kopiert.

Das größte Highlight - und vielleicht der beste Song Kasabians bislang - ist aber der "Fire": Der bluesigen Strophe folgt ein krachiger, ohrwurmlastiger Refrain, der es schon zur Torhymne von Leicester City (Heimat-Fußballclub der Band) geschafft hat. Was die Band aus dem Track live macht, ist nochmal ein anderes Kapitel...

Ein Fazit kann ich mir nach der Kritik wohl sparen. Nicht aber zu erwähnen, dass "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" für mich die beste Platte des vergangenen Jahres 2009 ist. Selten ein so homogenes wie auch hochklassiges Album gehört. Fünf Sterne.

West Ryder Pauper Lunatic Review

4 von 5 Punkten
Nachdem mir persönlich das letzte Werk Empire" überhaupt nicht gefiel, setzte ich alle Hoffnungen in diese neue Platte, daß die Jungs für meinen Geschmack wieder die Kurve kriegen würden.

Das ist durchaus gelungen, worüber ich sehr froh bin.

Steigen wir einfach mal ein:

"Underdog" war ja in einer Sony-Werbekampagne zu hören.
Ich selbst habe diesen Spot nie gesehen, sodaß ich den Track beim ersten Durchlauf auch zum ersten Mal hörte. Typische z.T. "verschleppte" Kasabian-Gitarren hier. Genau DAS, was ich bei einer Kasabian-Platte hören möchte. Guter Rocksong mit eingängigem Refrain. Toller Start.

Bei "Where Did All The Love Go?" war ich sehr überrascht. Und begeistert hat er mich dann auch erst beim zweiten Mal Hören. Jetzt finde ich ihn richtig, richtig toll und kann ihn mir sogar gut als Single vorstellen. Klingt fast tanzbar. Der Refrain, speziell auch die Backing-Vocals sind brillant. Und die Streicher-Passagen tun ihr übriges.

"Swarfiga" ist dann einfach ein eigentlich nicht erwähnenswertes, kurzes Instrumental-Einsprengsel. Sehr atmosphärisch geraten fügt es sich jedoch gut ein.

"Fast Fuse", welches bereits als limitierte Vinyl-EP zu haben war, und somit bekannt ist, besticht durch eine großartige, treibende Basslinie. Insgesamt klingt der Song recht bluesig. Macht Spaß.

Jetzt kommen wir zu den Tracks bei denen Gitarrist Sergio Pizzorno die Lead-Vocals von Tom Meighan übernimmt. "Take Aim" fand ich im ersten Moment recht unspektakulär und langweilig, aber der Track wächst bei jedem Durchlauf. Er bezieht seine Spannung aus dem wunderbar gespannten Bogen und der Steigerung von reiner Gesang/Akustik-Instrumentierung zu einem ausladenen Song mit Bläsern, elektronischen Elementen und Streichern gen Ende. Im Grunde ein Geniestreich, aber der erste ruhigere Moment auf der Platte.

"Thick As Thieves" (schön, diesen Songtitel nach Jahren einmal wieder zu lesen, nachdem "The Jam" ihn vor 30 Jahren bereits verwandten) schlägt dann in eine ähnliche Kerbe. Klingt etwas nach "British Legions" vom "Empire"-Album. Und mit "Hey Ho! Where Did We Go?" finden wir hier mit den catchiesten Refrain des Albums. Und grade in den Refrain-Momenten klingt es hier etwas nach den grandiosen "La's", oder partiell auch die ruhigeren Kula-Shaker-Sachen.

"West Ryder/Silver Bullet" ist dann das vielzitierte Duett mit Rosaria Dawson. Für mein Empfinden ist dies jedoch bereits das einzig bemerkenswerte hier.
Gefällt mir eigentlich nicht allzugut dieser Song.

Dem nachfolgt das vorab von der Band kostenlos zur Verfügung gestellte "Vlad The Impaler". Auch davon bin ich etwas enttäuscht. Natürlich haben wir hier klassische Kasabian-Elemente mit recht aggressiven Gitarren und treibendem Bass, aber irgendwie kommt mir dieser Song nicht so recht "aus den Puschen". Wenn man denkt, daß er jetzt endlich eine Wut vom Zaun bricht, ist er auch schon wieder vorbei. Er wirkt ein wenig gewollt und unfertig für mich. Keineswegs ein schlechter Song. Aber er reißt mich nicht wirklich vom Hocker, um das mal flappsig darzustellen.

"Ladies & Gentlemen (Roll The Dice)" ist dann erfrischend anders. So hat man Kasabian bislang nicht gehört.Tremolo-Gitarren-Parts und starker Orgel-Einschlag machen diesen Track zu einem weiteren Highlight.

Und grade durch diese Orgel-Passagen führt uns die Band mit dem nächsten Song "Secret Alphabets" zu einem der besten Psychedelic-Rock-Stücke der jüngeren Vergangenheit. Auch hier kommt wieder die Orgel zum Tragen (ein magischer Moment, etwa vergleichbar mit der Atmosphäre die der Synthie-Klangteppich von Portisheads "Machine Gun" an dessen Ende erzeugt) und der Song wächst sich mit orchestralem Finish zu einem wahrlichen Meisterwerk aus. Einer der besten Songs in Kasabians Katalog.

Darauf folgt "Fire" und ist "eigentlich nur" 08/15-Kasabian-Rock. Aber wie. Als erste physische Single des Tonträgers bestens gewählt, alleine des überbordenen zum Mitsingen einladenden Refrains wegen. Sicher ein Live-Favorit der kommenden Tournee.

Den Abschluß bildet dann "Happiness". Wie der Titel schon andeutet ein sehr optimistisches Stück. Die Gospel-Parts erinnern mich teilweise stark an ähnliche Elemente beim Black Rebel Motorcycle Club. Wunderschöner Schlußpunkt eines doch überraschenden, richtig starken Albums.

Insgesamt fällt auf, daß es eine richtig gute Neo-Psychedelic/Rock-Platte geworden ist. Alternative Rock denke ich, ist es inzwischen weniger.

Vielleicht nicht mit aller Konsequenz, aber ich denke, "vom Neuen das Beste" was aus dieser Ecke zu bekommen ist, ist diese Platte fürwahr.

Wenn Oasis von "Dig Out Your Soul" als psychedelischem Album sprechen und man ein solches sucht, ist "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" jedoch definitiv die bessere Wahl.

Wer allerdings immer noch auf ein zweites Debüt-Album, respektive eine Neuauflage von "Club Foot" wartet, sollte die Finger von dieser Platte lassen.

Auch wenn Chris Karloff, mit der Hauptsongwriter der Band, noch erheblichen Anteil an "Empire" hatte, doch bereits dies ja eine Abkehr vom Sound des Debüts darstellte, so sollten hier diesbezüglich nun die Alarmglocken klingeln, wenn man eine Rückkehr erwartet hätte, nach seinem Ausstieg...
Kasabian klingen nun definitiv anders.
Frischer.
Und besser.
Ich gebe starke 4/5 Sternen, wenn ich mich festlegen müßte, da ich den Mittelteil doch etwas schwächer finde.

Die Platte beginnt und endet jedoch bärenstark.
Ob es ganz ans Debüt heranreicht, möchte ich hier noch nicht abschließend klären.
Aber es ist nah dran, qualitativ.
Anzumerken ist noch, daß selbst das haptische Erlebnis nicht zu kurz kommt.
Auch diese neue Platte erschien auf Doppel-10"-Vinyl. Somit haben sie es "geschafft", alle 3 Werke in diesem Format zu veröffentlich.
Wunderbar.

Und sowieso ist "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" der beste Albumtitel diesen Jahres.
Spielend.

Super CD

5 von 5 Punkten
Das mit Abstand beste Album der Band! Sicherlich etwas artifiziell, aber mein Lieblingsalbum des Jahres 2009.

Rezept: Schmackhafter Kasabian Musikcocktail ;)

5 von 5 Punkten
man nehme:
1 Handvoll Yardbirds,
2 Handvoll Primal Scream
1 Prise Inspiral Carpets; The Verve
1 Messerspitze Urge Overkill, Pink Floyd
1 paar fetzige Guitarriffs a la Rolling Stones

und fertig ist unser geliebter Kasabian Cocktail mit herausragedem Gesang von Tom Meighan;
endlich mal wieder eine Stimme, die ueberzeugt !.

Bon Appétit ! - Wem das nicht schmecken sollte...

Das einzige was fehlt ist eine schöne Ballade ! Aber schaun wir mal, die Band hat Potential ! ;)
Definitiv ein grosses Album der Musikgeschichte !

Platz 3 auf meiner persoenlichen Britpopliste hinter:
The Verve - Urban Hymnes und
Happy Mondays - Pills 'N' Thrills

mit liebe zum detail, und alles mischen was einen einfällt

5 von 5 Punkten

die 3. platte von kasabian ist mit abstand die beste, gefolgt von ihrer 1.

schöne beats, top gitarren riffs, eingängiger bass, klug plazierter synthi sound und die eindringliche stimme mit riesen wieder erkennungswert

das umschreibt das album am besten.

auf dieser scheibe experimentieren sie viel mit sounds, legen sich nicht auf eine richtung fest. am besten mit einen guten film zu vergleichen, der immer eine neue richtung einschlägt.

hab kasabian auch vor kurzem live gesehn. eine top live band, klingen umheimlich gut, kann jeden nur empfehlen diese band live anzuschaun!!!

Produktbeschreibung

FRAG DEN ABENDWIND

Francoise Hardy

5 von 5 Punkten
Frag den Abendwind..., wer kennt diesen Titel nicht? Dieser und viele andere Top-Songs der symphatischen Sängerin aus Frankreich sind auf dieser CD vereint. Diese CD ist ein "Muss" für alle Freunde der Musik aus Frankreich.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Francoise- Hardy-Sampler gibt es viele, dieser sticht aber aus dem Angebot besonders heraus, da er auch sämtliche deutschsprachigen Vogue-Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren enthält. FH hatte damals z.T. ihre französischsprachigen Songs in deutsch gesungen, außerdem aber auch einige Songs von detuschen Komponisten, u.a. das berühmte und erfolgreiche "Frag den Abendwind" aus dem jahre 65.
Die deutschen Aufnahmen würde ich als Schlager mit Niveau bezeichnen. Auch wenn die Texte zum Teil zum Schmunzeln animieren, FH's einmalige Art, sie zu interpretieren macht das auf jeden Fall wett.
Bei der Auswahl der französischen Aufnahmen wurde ebenfalls auf die Vogue-Zeit zurückgegriffen und viele Tops aus der ersten Hälfte der 60er sind dabei.
Rundum eine Empfehlung.

Wunderschöne Titel

4 von 5 Punkten
wenn man sich diese Titel einmal angehört hat, kommen viele Erinnerungen wieder. Schöne Auswahl an bekannten Songs.

Frag den Abendwind - Francoise Hardy -

5 von 5 Punkten
Sie war eher der "stille Star" unter den französischen Sängerinnen der 60er Jahre. Ihre Lieder sind Balladen, wehmütig und verkünden von Liebe, Abschied, Glück und Schmerz.

Es ist eine gefühlvolle CD,die ich Ihnen empfehlen möchte. Es lohnt sich, Francoise Hardy neu zu entdecken. Ihre Lieder - oder sollte man sie als Chansons bezeichnen - haben nichts von ihrem Charme verloren. Auch von Ihren französischen Aufnahmen werden Sie nicht enttäuscht sein.

Endlich gefunden

5 von 5 Punkten
Wer in den 60igern in diese melancholische Stimme verliebt war,
wird endlich seine Träume wieder erleben können. Zwar hörte man
" Frag den Abendwind " immer mal im Radio , aber auf solche Klassiker wie " Er war wie du " , " Ich bin nun mal ein Mädchen"
und " Peter und Lou " haben Fans lange ( viel zu lange ) gewartet. ! Nur die Bewertung 5 Sterne ist möglich.

Produktbeschreibung

LIVE IN MIAMI-THE ORAL FIXATIO

Super schnelle Bearbeitung und Lieferung. Danke an alle.

5 von 5 Punkten
Kann nur sagen, geiler Sound und noch besseres Bild. Auf jedem LED-TV ist das Bild eine Pracht. Und der Sound kommt auf jeder 5.1 Anlage richtig zur Geltung.

Shakira in Bestform

5 von 5 Punkten
Colles Livekonzert von Shakira aus dem jahr 2006 in Miami Tolle Show und super Gastauftitte kaufen lohnt sich

Shakira

5 von 5 Punkten
Super Sound, Tolle Stimmung.......wer da keine gute Laune bekommt !!!!jeder der sie nicht kauft verpasst was :-).

Hier zeigt sich das wahre Gesicht der Heimanlage

5 von 5 Punkten
Mit dieser Blueray kann man sein Homeequipment auf Herz und Nieren prüfen.Bild und Ton vom Feinsten.Man muss nicht einmal die Musik von Shakira gut finden um begeistert zu sein.Ich denke ein bessres Kompliment kann man nicht machen.Das schöne ist,Shakira hat fast alle Titel mit einem orientalische Touch versehen so das whenever,wherever als völlig neuer Titel daher kommt.Ich finde die Frau mit ihrer ganzen Aura schon klasse,aber auf dieser Blueray wird sie zu einer Göttin.Die Stimmung bei diesem Konzert in Miami sucht auch ihresgleichen.Alles in allem eine HAMMER-BLUERAY...

Sehr gutes Live-Konzert mit bekannt starker Stimme. Unterhaltsam und kurzweilig.

4 von 5 Punkten
Dieses Live-Konzert von Shakira kann man guten Gewissens weiterempfehlen. Eine sehr gute Sängerin und Tänzerin, die mit populären Songs ( manchmal etwas orientalisch angehaucht; was gut ist ) nicht nur die Zuschauer in Miami erreichte, sondern auch jedem mit guter Audio-Anlage einen kurzweiligen Abend beschert.

CD nicht abspielbar.

1 von 5 Punkten
Die CD ist bei mir (mehrere Geräte ausprobiert) nicht abspielbar. Ich habe keine Ahnung warum. Von Kopierschutz steht aber nichts auf der CD oder der Verpackung.
Sowas hatte ich noch nie... Ich kaufe oft CD?s. Und wenn ich schon so einen Ärger damit habe ist das auch 1 Stern wert...

Großartig

5 von 5 Punkten
Der Popolski-Show ist extrem unterhaltsam und auf die Idee mit der von Opa Popolski gestohlenen Pop(oslki)-Musik muss man erst mal kommen. Die Realisierung ist dazu noch absolut professionell und genial umgesetzt. Qualitativ hochwertige Künstler servieren uns hier Musik, die fast besser ist als die jeweiligen Originale. Ich denke da nur an "Insomnia" mit der Feuerwehrkapelle aus Pyskowice. Der Besuch eines der Konzerte ist da schon Pflicht!
Die CD erhält meine absolute Kaufempfehlung.

Einfach klasse!

5 von 5 Punkten
Die Idee, alle Poplieder wurden den Popolskis geklaut und total verunstaltet von zb dieter bohlen oder stefan raab veröffentlicht ohne dass sie, die eig Urheber der Werke, an den Gewinnen beteiligt sind, ist einfach genial. Viele Lieder wurden von ihnen schon im Alter von 3 Jahren geschrieben, so wie Cheri Lady (Modern Talking), mein persönliches Lieblingslied, geschrieben von dem jüngsten und schüchternen Janusz Popolski, der bei der Darbietung seines Liedes völlig aus sich herauskommt und hemmungslos performt, einfach genial!

Wer die Popolskis mag muss sich unbedingt die live shows angucken, sie schaffen es eine mega stimmung zu erzeugen und gehen auf der bühne richtig ab! Einfach klasse, lustig und schräg!

Popolski ist Spitze

5 von 5 Punkten
Wer die Familie Popolski vom WDR her kennt, sollte sich diese Aufnahme unbedingt zu Gemüte führen.
Alle großen Hits sind dabei, in der unahmlichen Machart der Chaoten aus der Plattenbausiedlung in
Zabrce! Sehr zu empfehlen!

Mit einer Bieridee auf Hörerfang

1 von 5 Punkten
Ich frage mich wie lange sich dieser Schwachsinn selbst tragen kann.
Hier sind halbwegs gute Musiker am Werk, die versuchen
aus einer fixen Bierlaunenidee heraus Kapital zu schlagen.
Aber offenbar nehmen sich die Verantwortlichen für diesen Müll wirklich ernst.
Ein funktionierendes Management und Achtungserfolge können nicht
über den Stereotypismus dieses Konzepts hinwegtäuschen.
Es darf freimütig gedisst werden, auf kosten polnischer Mitbürger,
die hier derart durch den Kakao gezogen werden das es schon wehtut
und mit der Legitimation sich jeden Hit den man verwurstungsfähig hält herauszupicken.
Shame on you! Nach dem Motto: Wir saufen uns die Hucke voll,
denn die Welt ist sowieso schlecht und einer muss dann eben als Sündenbock herhalten. Ich frage mich wer sowas auf Dauer gut finden kann, geschweige denn sich das Konzert reinzieht,
trotz der richtig gespielten Töne. Ach ja: für alle die, die gerne
singende Frauen sehen ist auch gesorgt, damit sich auch wirklich keiner beschweren kann. Born to be Alive von Patrick Hernandez wird auch in der
verwursteten Ballade nicht besser und mit dem Wortspiel.
Nein, ein geschicktes Marketingkonzept alleine ist kein Garant für Qualität
und Erfolg. Da kann ja jeder kommen.

Ich hoffe nur das die hier ansässigen Musiker, die da am Werk sind
noch die Kurve kriegen werden und diese Brüllwitzband irgendwann verwehren ansonsten wird sich schnell
ein Dauergähnen und ein leichter Brechreiz einstellen.

Eine Konzerthalle ist keine Bar und aus brauner Masse (oder grünen Gurke) wird eben nie ne goldene werden. Das wussten der Wenigste.