Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Kollektiv funktionieren Subway To Sally am besten. Nach dem alles andere als schlechten, von Gitarrist Ingo Hampf im Alleingang konzipierten Nord Nord Ost liefern die Folk-Metaller mit Bastard eines der besten Alben ihrer Karriere ab.
Nord Nord Ost war notwendig, um dem hyperkreativen Hampf eine Möglichkeit zum Dampfablassen zu geben, doch Subway To Sally waren schon immer am stärksten, wenn sie ihre unterschiedlichen Herangehensweisen ans Songwriting kombinieren konnten - eine Gruppe, die aus deutlich mehr besteht als der Summe ihrer Teile. Bastard besticht mit brachialen Mittelalter-Metal-Hymnen, leisen Zwischentönen, atmosphärischem Folk und abwechslungsreichen, immer auf unaufdringliche Weise tanzbaren Gitarrenorkanen. Hits wie "Meine Seele brennt", "Auf Kiel" oder das orientalisch angehauchte "Voodoo" gehören zum Inspiriertesten, was die Potsdamer jemals aufgenommen haben, sogar das Niveau von Meilensteinen wie Hochzeit wird über weite Strecken erreicht. Mit diesem Album dürften Subway To Sally kein Problem haben, den ewigen Konkurrenten In Extremo auch weiterhin auf Augenhöhe zu begegnen.
-- Michael Rensen

Produktbeschreibung

BASTARD

Kein Super-Erfolg

3 von 5 Punkten
Bei vielen Songs dieses Albums fehlt es mir doch an irgendetwas besonderem. Auch nach mehrmaligem Hören, kommt einem da nur der Gedanke "aha, Rockband". Aber eben DAS sind STS nicht, bzw. wollten einmal etwas anderes sein. Alle mittelalterlichen Instrumente kommen viel zu kurz, das einzige was man abgesehen von Schlagzeug und E-Gitarre hin und wieder hört ist die Geige, wenn auch selten.

Lediglich 2 Songs der CD haben es mir richtig zugesagt, "Auf Kiel" und "Umbra", der Rest ist ganz nett zum anhören, aber nichts besonderes.
Gerade nach dem Nackt-Album dachte ich, dass es jetzt richtig bergaufgeht, aber so wie's aussieht war diese CD ein Griff ins Klo.

3 Sterne bekommt die CD aber trotzdem, weil STS trotzdem eine meiner Lieblingsband ist und es wie gesagt 2 Lieder gibt, die besonders sind.

endlich...

3 von 5 Punkten
...weiß ich, was mir die letzten Jahre bei Subway to Sally gefehlt hat. Das waren nicht unbedingt die Mittelalterinstrumente. Nein, die sind hier überraschenderweise wieder voll mit dabei. Was mir bei Subway seit Engelskrieger fehlt, ist eindeutig: der Humor. Einerseits dieses wilde Gefiedel, das einen einfach nur das Tanzbein schwingen lässt. Und andererseits aber auch die witzigen Texte. Tja, seit Engelskrieger sind diese einfach nur noch düster. Allerdings scheint die Band zumindest ein wenig zu den Wurzeln zurück finden zu wollen und legt seit Nord Nord Ost musikalisch stark zu, was man besonders bei Tanz auf dem Vulkan dankend erfährt.
Naja, die Texte sind leider immernoch langweilig und die meisten Stücke mir einfach zu langsam und schwer. Aber immerhin, deutlich besser als die Vorgänger und vielleicht wird ja das nächste Album ja wieder witziger.
Es gibt drei Sterne.

Wieder eine Top-CD

5 von 5 Punkten
Unglaublich wie mitreissend die Musik von Subway to Sally ist. Ich habe alle Alben von dieser Gruppe und bin mit diesem mehr als zufrieden. Es gibt wieder keinen Track auf der Scheibe der mir nicht gefallen hat.

Ich muß allerdings zugeben, daß der Mittelalterklang bei Subway doch stark abgenommen hat - nicht daß es mich stören würde. Canticatum Satanae ist wirklich recht kurz geraten, aber toll gesungen - und daher kein Kritikpunkt für mich, sonst hätte ich mir irgendeine Gregorian-CDs geholt ;-)

Kräftige Riffe und sanfte Melodien wechseln sich gut ab, und für meinen Geschmack war Eric Fish in Bestform und sein Gesang geht einem wieder durch Mark und Bein (Gänsehautgarantie ;-))

Bei einigen Stücken hatte ich so eine Art (positives) DejaVue-Gefühl - als ob mir einzelne Melodien bekannt vorgekommen wären ohne jedoch bestimmen zu können an was mich diese erinnern könnten.

Der neue Drummer Simon-Michael hat mir schon bei Nackt-Tour bestens gefallen und man merkt auch auf dieser Scheibe, daß seine Künste auch hier Einzug gehalten haben.

+++++

Liebe Leute...

4 von 5 Punkten
da habt ihr aber schon viel Besseres geleistet!!
Dieses Album ist meiner Meinung nach sehr gespalten..
Es gibt einige Lieder darauf, die mich wirklich umhauen. Die Energie, und zu gleich die Sänfte die hinter manchen Liedern steckt, die lieblichen Melodien die in die harten Riffs einfließen, sind aber leider nicht in allen Liedern vorhanden.
Lieder die mir ausgesprochen gut gefallen haben, die immer und immer wieder in meinem CD-Player hoch- und runterlaufen sind:

Meine Seele
Voodoo
Die Trommel
Das Hohelied
Fatum

Glanzleistung!!

Lieder die ganz nett anzuhören sind, sind für mich:

Tanz auf dem Vulkan
In der Stille
Wehe Stunde

Der Rest ist für mich ein langweiliges Gedudel, welches ich mir kaum anhören kann...

Das Album an sich ähnelt einer Mischung aus Nord Nord Ost und Engelskrieger.

Dennoch vier Sterne, weil die guten Lieder mich wirklich von Hocker gehauen haben..

zurück zur Subway-Liebe

5 von 5 Punkten
Nachdem mir manche Lieder der letzten beiden Alben erst beim 25sten Hören gefallen haben, muss ich sagen, hier gehts wieder in eine Richtung, die mir gefällt!
Zwar hat sich die Musik verändert, ist metallastiger geworden, aber ich finde nicht, dass das der Band weniger steht als mittelalterliche Klänge. Letztere kommen schließlich auch wieder vermehrt vor.
Die Texte sind wieder stärker und erinnern mich an ältere Alben.
Allgemein ist dieses Album ein schlüssiges Werk, das auch wieder sehr gelungene ruhige Passagen aufweist.
Live sind die neuen Songs übrigens auch alles andere als zu verachten ;-)

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SCHLACHTHOF-LIVE DVD+CD

Preiset den Bastard !!!

5 von 5 Punkten
Hurra, es gibt neues Futter für alle eingefleischten SUBWAY TO SALLY-Fans. Und wie man es vom Potsdamer Sextett gewohnt ist, ist auch "Schlachthof" mal wieder perfekte Maßarbeit in jeder Hinsicht. Schon der letzte livehaftige DVD/CD-Doppelschlag "Nackt" - mitgeschnitten auf der legendären Akustik-Tour in der Berliner Passionskirche - war ein wahrhaftes Fest für Augen und Ohren, dessen intensive Atmosphäre bis heute unerreicht ist. Anlässlich des letzten bärenstarken Albums "Bastard" gibt es nun das nächste hervorragende Konzert-Package zu erstehen. Und auch "Schlachthof" ist ein ganz besonderer Leckerbissen, bei dem Gänsehaut mal wieder garantiert ist.
Die DVD beinhaltet den rund 120-minütigen Auftritt von SUBWAY TO SALLY aus Dresden, welcher auf der 2007er "Bastard"-Tour für die Nachwelt festgehalten wurde, und der die Band um Sänger-Sympathikus Eric Fish in bestechender Form präsentiert. Das zweistündige Konzert bietet hierbei eine perfekte Mischung aus allen Schaffens-Phasen der Band, wobei der Schwerpunkt erwartungsgemäß auf dem aktuellen Album "Bastard" liegt, welches fast komplett gespielt wird. Und siehe da...brandneue Stücke wie der stimmungsvolle Mid-Tempo-Stampfer "Hohelied" , "Puppenspieler" , "Die Trommel" , "Umbra" , "Unentdecktes Land" , die vielumjubelte Single "Auf Kiel" oder die akustische Gänsehaut-Nummer "Wehe Stunde" können auch live zu jeder Sekunde überzeugen, und reihen sich perfekt zwischen die alten Band-Klassiker ein. Und von denen gibt es natürlich auch mal wieder reichlich zu bestaunen. Herrlich unverbrauchte Mittelalter-Songs wie "Henkersbraut" , "Sag dem Teufel" , "Ohne Liebe" , "Das Rätsel 2" oder "Es kommt ein Sturm" bringen einfach jeden Konzertsaal zum überkochen und versetzen die lauthals gröhlende Menge ein ums andere mal in tosende Glückseligkeit. Und wenn SUBWAY TO SALLY sooo packende Songs wie die absoluten Live-Abräumer "Eisblumen" , "Veitstanz" , "Tanz auf dem Vulkan" (wow!) , "Kleid aus Rosen" , "Sieben" , "Seemannslied" sowie das lauthals geforderte "Julia und die Räuber" auspacken, dann kann das Konzert eigentlich nur ein triumphaler Siegeszug werden. Schade nur, dass die Show insgesamt nur 25 Songs beinhaltet, und einige der unverzichtbaren Band-Klassiker daher nicht gespielt werden konnten. Schmerzlich vermisst werden u.a "Mephisto" , "Horo" , "Liebeszauber" , "Minne" und "Unterm Galgen". Warum SUBWAY TO SALLY dafür jedoch einen schlafnäsigen Langweiler wie "Fatum" ins Programm nehmen, dass bleibt wohl ihr Geheimnis. Die gute Laune schmälert dies jedenfalls in kleinster Weise...vor allem weil auch die Bühnenpräsenz der Band (inklusive toller, effektvoller Light-Show und Feuerspuck-Einlage!) mal wieder absolut lobenswert ist. Auch der Sound auf "Schlachthof" ist richtig schön erdig ausgefallen. Das Konzert wurde nachträglich im Studio nur minimal nachbearbeitet, um den einzigartigen Live-Sound von SUBWAY TO SALLY zu erhalten. Und dies ist meiner Meinung nach hervorragend geglückt. Selbst einige Spielfehler und Textaussetzer (bei "Meine Seele brennt") hat die Band drin gelassen, was diesen Konzert-Mittschnitt noch mal um einiges authentischer macht. Super !!!
Neben dem Konzert enthält die DVD noch ein rund 50minütiges Extra "Hinter den Kulissen", das aber nicht viel Sehenswertes enthält. Einige wenige Tour-Anekdoten regen vielleicht zum Schmunzeln an...der Rest ist aber eigentlich eher belangloses Füllmaterial, welches den Fans keinen zusätzlichen Kaufanreiz bietet. Viel interessanter ist da schon die beiliegende Audio-CD, die noch mal 16 Songs des Dresden-Gigs - in veränderter Reihenfolge - enthält. Im Vergleich zur DVD wurde hier der Sound jedoch teilweise etwas nachbearbeitet, um dem Klang einiger Instrumente mehr Raum zu geben. Sehr gelungen !!!
Alles in allem ist SUBWAY TO SALLY mal wieder ein tolles Konzert-Paket gelungen, welches dem Käufer wirklich "value for money" bietet. Als großer Anhänger der sechs Potsdamer verneige ich mich, und verteile 5 Sterne für den "Schlachthof". Mehr davon !!!

Ein Muß für jeden Metal-Fan

5 von 5 Punkten
Nach der erste DVD von STS gekauft war ich schon sehr begeistert. Die zweite Akustik DVD ließ ich jedoch aus. Diese jedoch übertrifft meine Erwartungen. Eine überaus gute Produktion. Der Sound,5.1. einer der besten DVD die ich bisher hatte. Die neuen Titel einfach sehr gut. Ich kann nur sagen kaufen !!!!

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HERZBLUT+ENGELSKRIEGER

2 Tolle Scheiben in einem Paket

5 von 5 Punkten
Die zwei CDs sind einfach genial, jeder Subway Fan hat sie wahrscheinlich eh schon im Regal stehen, wodurch der Kauf der Doppel-CD uninteressant wird. Ich hatte sie noch nicht (obwohl ich sie natürlich beide schon von vorn bis hinten auswendig konnt) und konnte somit in der Sammlung 2 Fliegen mit einer Klappe schlagen. Auch wenn die Engelskrieger vielleicht nicht das beste Subway-Album ist, gefällt sie mir wahnsinnig gut, und die Herzblut war ohnehin eine der besten Scheiben ever.

Kontrastreiches Doppelalbum

5 von 5 Punkten
Für jeden Sammler, dem es am Herzen liegt, dass sein CD-Regal schön aussieht, ist das Dpooelalbum ein Muss. Es hat beidseitig einen schönen Prägedruck, wenn man es aufklappt sind links und rechts jeweils das Zeichen für Herzblut und Engelskrieger zu sehen. noch zweimal aufklappen und man hat die schwarzen Cds und Bookletts vor sich. Die Bookletts sind alerdings exakt die gleichen, wie auch in den einzelnen Versionen, mal abgesehen vom Cover. Wer also ein Sammler ist, tut gut daran, dich das edle Teil zu leisten, aber wer lediglich ab und zu die Musik hört und auf unveröffentliches Material aus ist, sollte verzichten.

Eigentlich hätte ich 4 1/2 Sterne gegeben, aber das geht ja leider nicht. So kommen also dennoch die 5 zusammen.

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NORD NORD OST

Aus der Amazon.de-Redaktion

Subway To Sally orientieren sich neu. Der Härtegrad wird auf Nord Nord Ost heruntergeschraubt, dafür experimentiert man verstärkt mit epischen Elementen.
Die neben In Extremo größte und wichtigste Mittelalter-Metal-Band ist ihrem Mix aus harten Riffs und folkloristischen Farbtupfern grundsätzlich treu geblieben, lotet die Grenzen des Mach- und Vertretbaren aber weiter aus als in der Vergangenheit. Bombastische Streicher-Passagen und melancholische Gesangslinien erweitern den typischen Subway-Sound, und auch das verstärkte Grooven im Midtempo-Bereich lässt die Potsdamer in einem neuen Licht dastehen. Komplexe Songs wie "Schneekönigin" oder "Seemannslied" brauchen zwar einige Zeit, bis sie sich dem Hörer in ihrer ganzen Pracht erschließen, reihen sich dann aber nahtlos in die lange Liste der STS-Highlights ein. Und mit Hits der Marke "Sieben" oder "Das Rätsel II" sind auch einige typische, sofort ins Ohr gehende Subway-Nummern vertreten, die Nord Nord Ost letzten Endes zu einer Scheibe machen, mit der man sich schneller als erwartet anfreundet. -- Michael Rensen

Zwischen heißesten Feuer und tiefstem Eis...

3 von 5 Punkten
...aber leider nur dazwischen...Das "Stille Nacht, heilige Nacht" Opener am Anfang hätte man sich schenken können...bin kein so großer Fan von Weihnachtsliedern, dafür ist "Schneekönigin" zur einstimmung gar nicht mal so übel und "Feuerland", "Feuerkind", "Sieben" sind genial..."Seemanslied" für mich der bisher beste Song dieser band überhaupt...der rest reißt mich leider nicht so sehr mit...etwas zu eintönig und melancholisch...

1. Sieben
2. Schneekönigin
3. Feuerkind
4. Feuerland
5. Seemann

Jaaaaaaaaaaaaa

5 von 5 Punkten
Dat ist ja wohl mal wieder die absolute Supergruppe oder ? Rochtig Geile Nummern wo ich glaube eins gefiel mir net aber sonst jedes. Schneekönigin ist voll geil und die anderen auch also wenigstens mal reinhören. Mittelalter ist eben geil.

Zurück zum Ursprung und doch nicht ganz...

3 von 5 Punkten
Nord Nord Ost - der Kurs ist vorgegeben. Subway to Sally besinnen sich wieder teilweise auf ihre Ursprünge und legen mit "Nord Nord Ost" ein Album vor, mit dem sie einige Fans sicherlich wieder zurück gewinnen können. Trotzdem ist leider nicht alles Gold was glänzt. Was nach außen hin als das glorreiche Comeback der "alten" Subway to Sally verkauft wurde, kann die Versprechungen bei genauerer Betrachtung leider nicht ganz halten:

Angefangen bei dem geringen Ausmaß des Albums (es enthält nur 10 Songs, davon ein Intro und ein Instrumental, die beide eine "beträchtliche" Spielzeit von weniger als einer Minute haben) bis zu einigen wenigen Liedern, die leider noch immer stark an den mauen Vorgänger "Engelskrieger" erinnern!

Der Rest aber ist wirklich Subway to Sally auf allerhöchstem Level! Stücke, wie "Schneekönigin", "Sieben", "Eisblumen", "S.O.S." und das alles überragende "Seemannslied" sind Songs, die die Mannen und die Frau rund um Sänger Eric Fish wieder an die Spitze des Gothic-Metal-Genres katapultieren könnten.

Wie gesagt KÖNNTEN, denn der grandiose "Rest" ist leider viel zu wenig, um aus "Nord Nord Ost" ein wirklich grandioses Album zu machen. Übrig bleibt ein durchschnittliches Album mit einigen wirklichen Highlights und lästigem Beiwerk, das den Gesamteindruck des Albums leider deutlich trübt!!!

Melancholisch :(

4 von 5 Punkten
Eigentlich kann ich über Subway to Sally ja nichts böses sagen... wo andere Musik mich nach 2mal hören nervt, begeistert mich diese Gruppe auch nach dem 100ten Male hören noch immer.
Aber die NordNordOst... irgendwie ist sie eine sehr depressive Scheibe. Beim ersten Hören dachte ich mir noch, wenn heute nicht die Sonne scheinen würde, ich würde ja glatt Selbstmordgedanken bekommen...
Nichtsdestotrotz berühren mich gerade deshalb Titel wie FEUERKIND sehr stark. Musik die das schafft, ist doch nur zu loben!

Ein Punkt Abzug trotzdem, weil mir die harten Gitarrenriffs auf dieser Scheibe leider fehlen. Der Klang ist mir etwas zu weichgespült, zu wenig Metal.
Aber Subway to Sally geht seinen musikalischen Weg und gegen Experimente ist ja nichts einzuwenden, solange die Band sich im Ganzen treu bleibt. Und das ist hier ganz sicher der Fall.

Ein absolutes Meisterwerk .....

5 von 5 Punkten
Ich bin schon seit Jahren FAN von Subway to Sally.
Die neue Scheibe ist eingängiger und doch eigenständig genug.
Die Songtexte sind außergewöhnlich gut geschrieben genauso wie die Musik.

Wer die Alben "Hochzeit" & "Herzblut" mag, wird von "Nord Nord Ost" begeistert sein !

Aus der Amazon.de-Redaktion

Während andere Bands auf der Suche nach musikalischen Innovationen stets nur in der modernen (Computer-)Technik ihr Heil suchen, gehen Subway To Sally genau den umgekehrten Weg: Das Potsdamer Septett beschäftigt sich intensiv mit dem Mittelalter, was sich sowohl in der Wahl der Instrumente (u.a. Violine, Schalmei, Dudelsack, Barockoboe, Laute) als auch in den Texten ausdrückt. Diese erzählen Geschichten von Hinrichtungen ("Unterm Galgen"), vom Teufel ("Mephisto") und natürlich von der Liebe ("Liebeszauber"); manchmal sogar auf Lateinisch ("Alle, psalite cum luya" und "Sanctus").
Diese Reise in die Vergangenheit mischen Subway To Sally mit modernen Metal-Elementen, die vor allem dank der drei (!) hervorragenden Gitarristen Simon, Ingo Hampf und Bodenski äußerst versiert und mit dem nötigen Gespür für das Bewahren des ursprünglichen Charakters integriert werden. Zur authentischen Umsetzung gingen die Perfektionisten sogar so weit, alte Tabulaturen zu entstauben und in ihre Kompositionen mit einfließen zu lassen.
Zusammen mit dem superben Vorgänger Foppt den Dämon! hat Bannkreis einen Mittelalter-Metal-Boom losgetreten, dessen Ausmaß beim Erscheinen der Alben noch nicht einmal ansatzweise abzusehen war. --Marcus Schleutermann

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BANNKREIS

Alt wie ein Baum

4 von 5 Punkten
Auf ihrer Akustik-Tour haben StS auffallend viele Stücke von diesem Album gespielt. Grund genug, sich diese CD nochmals zu Gemüte zu führen.
Nach dem kurzem Choral "Alle, psalite cum luya" aus dem 13. Jahrhundert kommt mit "Mephisto" gleich der Höhepunkt des Albums. Ein rockender Hammer-Song, der zu den StS-Stücken gehört und bei keinem Konzert fehlen darf. Ebenfalls ein geniales Lied ist "Liebeszauber", reißt zwar nicht ganz so mit, ist aber auch ein toller Livesong genauso wie "Unterm Galgen", das leider nicht mehr zum Live Repertoire gehört, aber für die Akustik-Tour wieder reanimiert wurde. Die morbide Stimmung im Lied über die Hinrichtung ist ähnlich wie bei "Die Hexe" vom MCMXCV-Album. Nicht ganz einfach und eingängig, aber dafür sehr beeindruckend ist "Kruzifix", das sich kritisch dem christlichen Glauben auseinander setzt. Schon allein wegen dieser vier Stücke lohnt sich ein Kauf.
Die restlichen Lieder können da nicht ganz mithalten, wobei sie aber auch interessante Seiten haben. Ein weiterer Choral diesmal aus dem 14. Jahrhundert ist mit "Sanctus" vertreten, den Kollege Christian als "langweiligen Singsang" bezeichnet. Ich nenne ihn eher gefühl- und stimmungsvoll. Das "Schlaflied" ist eine schöne, ruhige Ballade mit eindeutig zweideutigem Inhalt. Vielleicht wirkt es ja bei einigen Frauen. Eher ungewöhnlich ist der Text von "Ein Baum", in dem geschildert wird, wie sich ein Mensch langsam in einen Baum verwandelt, dann aber doch abgeholzt wird. "Das Rätsel" fragt dreimal: "Weißt du, wer ich bin?" Die Antwort muss man aber selbst finden. Die Musik basiert auf einer Melodie aus dem 13. Jahrhundert; klingt sehr interessant. Richtig brutal geht es in "Element des Verbrechens" zu. Hier wird beschrieben, wie eine Junge Frau von ihrem Liebsten im Wald erschlagen wird, der dann anschließend ins Wasser geht. In "Zu spät" geht es um die Vergänglichkeit, aber ich persönlich finde das Lied nicht so überzeugend. In "Syrah" geistert das Lied "Flow My Tears", das aus dem 16. Jahrhundert stammt, im Kopf des Sängers herum. Die Sängerin Syrah (daher wohl der Titel) singt diese alte Weise. Das Gesamtstück ist recht ruhig, klingt aber mysteriös und geheimnisvoll.

Bannkreis ist wohl das mittelalterlichste Album der sieben Potsdamer, da sie hier mehrere Stücke und Melodien aus dieser Zeit verwenden. In dieser Form wurde das bei keiner anderen CD davor und danach praktiziert. Trotzdem bleiben StS ihrem bekannten Stil treu. Der Sound ist noch nicht so hart wie bei späteren Longplayern und David Pätsch gibt sein Debut am Schlagzeug.
Leider sind nur ein paar Song wirklich richtig gut und die anderen schmückendes Beiwerk. Trotzdem gibt's knapp 4 Sterne.

Da wäre die U-Bahn fast entgleist

2 von 5 Punkten
Ich kann mich den vorherigen Rezensionen nicht so recht anschließen, denn meiner Meinung nach hat man es hier mit dem bisher schwächsten Album von Subway to Sally zu tun.
Es hat musikalisch einfach viel zu wenig Kraft, die Songs dümpeln wie nebenbei aus den Boxen und wenn man die textliche Genialität Bodenskis übersieht/hört, könnte man bei der Aufnahmequalität fast meinen, man habe es mit Laien zu tun.
Vor allem im Vergleich mit dem Vorgänger "Foppt den Dämon" und dem Nachfolger "Hochzeit" geht dieses Album leider ziemlich unter, meiner Meinung nach ein großer (aber bisher zum Glück einzigartiger) Kompositionsfehler des Gitarristen und Komponisten, Ingo Hampf.
Für alle, die Subway to Sally bisher nur vom Namen her kennen, empfehle ich als Einstieg "Foppt den Dämon" oder "Herzblut", auch das "Album 1994" hat in seiner Experimentalität etwas Einzigartiges. Dieses Album hier ist wirklich nur für hartgesottene Fans zu empfehlen, die ihre Sammlung vollständig machen wollen, denn die Lichtblicke "Unterm Galgen", "Mephisto" und "Liebeszauber" gehen in den anderen kraftlosen Songs unter und klingen außerdem auf dem Live-Album "Schrei!" sowieso viel motivierter und dadurch besser.

Gefangen im Bannkreis von Subway to Sally !

5 von 5 Punkten
Die Band legt mit Bannkreis eines ihrer besten Alben vor. Die Symbiose von intelligent raffinierten deutschen Texten und außergewöhnlichem Gesang mit Mittelalter-Metal scheint konkurrenzlos auf diesem Markt. Die Band legt hier ein Album vor, auf dem kein einziger sclechter Song vorhanden ist. Auch Abwechslung wird wieder hoch geshrieben, so sind zwei Lieder im Chorgewand und auf lateinisch vorhanden, Metallgranaten wie Mephisto, Unterm Galgen, Kruzifix und Liebeszauber und auch wieder romantisch schöne Balladen wie Ein Baum, Element des Verbrechens, Schlaflied und Syrah.
Der Sound knackt gut und klingt an keiner Stelle gekünstelt oder erzwungen. Die Qualität des Albums hängt in keinem Moment durch und weiß stets zu überzeugen.
Absolute Kaufempfehlung !
Anspieltips: Alle psallite cum luya, Mephisto, Unterm Galgen, Ein Baum, Sanctus, Liebeszauber, Element des Verbrechens und Schlaflied.

Stärken und Schwächen

3 von 5 Punkten
Meine erste StS; Einiges geht sofort ins Ohr wie etwa "Mephisto", den man kaum noch aus dem Kopf bekommt. Auch das "Rätsel" und "Ein Baum" sind eingängig und eine gute Mittelalter/Rock-Mischung. Andere Songs dümpeln eher vor sich hin. Trotzdem macht das Ganze Lust auf Mehr StS.

TOLLES ALBUM

5 von 5 Punkten
"Bannkreis" war das erste STS Album das ich mir gekauft habe,
und ich war sofort begeistert!
Schönes Album, geniale Lieder, gute Texte!
STS ist mein absuluter Favourit im folk rock Genre.
Mit CDs von dieser Band kann man nicht viel falsch machen,
wenn man Metal-, Folk Rock-,oder Mittelaltermusik ist!
Es lohnt sich!!!

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NACKT + CD -DIGI-

Nackt - Der Titel trifft den Nagel auf den Kopf

5 von 5 Punkten
Das Spielen ihrer Stücke in einer Akustikvariante war damals eine komplette Neuerung im musikalischen Sortiment der Band. Zunächst bestand die Bühnenshow nicht mehr aus Feuerspucken und Pyros; das Bühnenbild zierten damals sechs auffallende große schwarze mit Efeu bedeckte Holzstühle (Ein solcher Stuhl ziert auch das Cover des Albums). Obwohl die "Nackt"-Tour zwar weitesgehend in Kirchen oder ähnlichen Gebäuden abgehalten wurde, ist die Bühnenkleidung aller Mitglieder immer noch schwarz. Aber das ist im Bezug auf die Kirchen eher nebensächlich. Das Hauptmerkmal des gesamten Konzertes (wahrscheinlich sogar der ganzen Tour) ist nämlich, das die Acoustik-Darbietungen der Songs in perfekter Harmonie mit den Kirchen den jeweiligen Konzerten einen gewissen atmosphärischen Beigeschmack gibt. Und der hat es in sich.

Das eine Unplugged-Session von Subway to Sally wohl durchaus reifer, besser und passender klingen würde als von Bon Jovi oder Konsorten, ist eigentlich offensichtlich. Immerhin beziehen sich viele ihrer textlichen Themen (gerade von den Früheren Alben) mit dem Mittelalter und der Religion (was wieder im Bezug auf die Kirche steht): Zu nennen wären da Stücke wie "Der Hofnarr", "Unterm Galgen", "Sanctus" oder auch "Carrickfergus", und 100 Watt Amps waren in solcher Zeit wohlbemerkt selten zu finden. Und auch vom Line-Up her ist man als Fan natürlich viel besser bedient, immerhin sind Geige und Cello (welches über die gesamte "Nackt"-Tour vom ehemaligen Inchtabookatable B.Deutung bedient wurde) fest in der Band etabiliert, und kommen häufiger (und vorallem besser) akustisch zur Geltung.

Auch die Setlist scheint perfekt und vorallem durchdacht ausgewählt worden zu sein. Nachdem wir schon auf der Herzblut mit einer Unplugged Version von "Kleid aus Rosen" einen kleinen Vorgeschmack bekamen, hat die Band weitere Stücke ausgewählt die sich allesamt perfekt anreihen. "Traum vom Tod II", "Minne", "Maria", "Alle Psallite Cum Luya", "Ein Baum" etc. Neben diesen Stücken wurden aber auch jene ausgewählt, die schon in der Studio Version recht 'härter' waren und mehr 'Gain' hatten: "Sieben", "Carrickfergus", "Die Braut und der Bräutigam", "Sag dem Teufel und "Ohne Liebe" beispielsweise. Hierbei schaffen es Subway To Sally perfekt, die Songs ähnlich wie "Kleid aus Rosen" so umzuwandeln, um aus ihnen etwas völlig neues und vorallem einzigartiges herauszuhohlen. Wie so oft (bei der Musik im allgemeinen) machen diese Stücke mal wieder die Athmosphäre aus. Wo wir gerade bei Umwandlung und Athmosphäre sind: Schafft man es überhaupt solche Stücke unter Liveumständen gut aufzunehmen und so zu produzieren, dass das Konzertfeeling auch ins Wohnzimmer kommt (Wobei es in so einer Kirche doch auch gewaltig hallen muss?) Wer auch immer hinter den Reglern saß; er hat einen perfekten Job gemacht. Kein hallen, kein klirren, keines der Instrumente ist zu laut (zu leise). Ich kann mir 100%tig vorstellen wie es an diesem Abend gewesen seinen muss: Perfekt!

Und neben dem Publikum, welches die einzigartige Darbietung genießt, sind auch die einzelnen Bandmitglieder bestens aufgelegt. B.Deutung und Frau Schmidt scheinen sich prächtig zu amüsieren, Michael und Eric regen das Publikum immer wieder zum Klatschen und mitsingen an und Simon und Bodenski sind bei den Songansagen zum Scherzen aufgelegt, wenn sie nicht gerade den Autor des Buch-Buches ehren ("Die Braut und der Bräutigam"). Gerade der Umstand, dass der aufgenommene Auftritt in einer Kirche stattfand, lieferte den passenden Hintergrund für folgende Songansage Bodenskis. Zu "Sanctus" forderte er das Pubklikum auf: "So, jetzt wollen wir die Liederbücher hervorholen und aufschlagen. Die Bücher lagen vorne am Eingang aus! Wart ihr schon mal in einer Kirche?", und spielte damit auf die Religionsverdrossenheit der (sichtlichen) "schwarzen" Jugend an, die sich an diesem Abend eingefunde hatte. Und bis auf Simon hielt sich die Band bei dem Auftritt auch an die Vorgaben der Unplugged-Konzerte, nämlich erstens, dass die Instrumente nicht durch Elektronik verstärkt oder verzerrt werden (was auch eingehalten wurde) und zweitens, dass die Musiker beim Spielen sitzenbleiben, was speziell Sänger Eric Fish sichtlich schwerfiel. Deswegen hatte er sich bei dem Auftritt zwei Holzkugeln auf die Armlehnen seines Stuhls montieren lassen, an denen er sich (auf der DVD einige Male zu sehen) sichtlich kraftvoll festklammerte. Die einzige Ausnahme die dann noch kam , war eben Simon der bei "Die Braut & der Bräutigam" aufsprang und über die Bühne tanzte. Aber darüber wollen wir mal großzügig hinwegblicken.

Apropos 'großzügig'. Wie sieht es mit Extras und der Aufmachung aus ? Als einziges Extra bietet "Nackt" neben der CD mit handverlesenen Stücken für die Autofahrt o.Ä. ein kleines 30-Minütiges "Hinter den Kulissen". Neben den schönen Einblicken die man in den Alltag des Septetts zu Gesicht bekommt, stellt es zwar nicht besonderes dar, ist (vorallem für eingefleischte Fans) durchaus ein sehenswertes Special. Die Verpackung aund Aufmachung wurde dafür ein wenig aufwendiger und schöner gestaltet. Ein 3fach gefaltetes Digipack samt 10-Seitigem Booklet welches neben Bildern nocheinmal die schönsten Zeilen der aufgeführten Songs ins Gedächtnis zurückrufen soll.

Insgesamt liefern Subway To Sally (nach ihrem Album "Live") mit "Nackt" den zweiten Rückblick auf das bis dato gesamte Schaffen der Band. Und das in einer Form, welche man nach einem normalen Live-Album nicht besser hätte auswählen können. Wer ,wie ich, bis jetzt 'nur' die Gelegenheit hatte ein Routine-Konzert der Potsdamer besuchen zu dürfen, kann sich die Zeit bis zur nächsten Akustik-Tour (für welche ich meine Hand ins Feuer legen würde) mit "Nackt" bestens verkürzen.

Sehr gute CD, DVD leider mit Abzügen

4 von 5 Punkten
Also da ich das Konzert live gesehen habe, habe ich mich natürlich schon lange auf diese Cd und natürlich auf die DVD gefreut. Als ich sie dann endlich in der Hand hatte viel mir sofort auf, das die DVD nur im Stereoton zu genießen ist. Das sit für ein Konzert natürlich ungünstig. mit 5.1 käme die Kirchenatmosphäre viel besser und kraftvoller rüber. Sonst ist sie sehr gut. Wenn auch "Julia und die Räuber" leider fehlen. Was für Subway Fans natürlich nicht so schön ist, da das Lied natürlich irgendwo dazu gehört.
Die CD ist sehr gut, es sind zwar sehr wenig Lieder drauf im Vergleich zur DVD, aber das kann man ja wieder wett amchen indem man sich die DVD dann reinzieht.

Nackt - aber nicht entblößt

5 von 5 Punkten
Nackt ist ein Erlebnis für sich ...
deutscher Mittelalterrock unplugged in sakraler Atmosphäre. Wer hätte gedacht, dass es sowas auch mal fürs Wohnzimmer geben würde.
Wunderschön von der ersten bis zur letzten Minute - kommen doch die lyrischen Fähigkeiten der Band einmal so richtig zur Geltung. Und dass jeder einzelne Song auch ohne schwere Gitarren und Bombast funktioniert spricht ebenfalls für sich.
Für mich sind da einige Versionen sogar noch ergreifender als ihre Originale (beispielsweise Maria, Minne oder auch Element des Verbrechens).
Und wer Subway to Sally bislang ihrer zuweilen drückenden Schwere wegen nicht mochte, sollte es mit Nackt nochmals versuchen.
Bahnbrechend.

Wie es sein soll!

5 von 5 Punkten
Bis auf die fehlende 5.1 Spur ist die DVD und das Album das beste was STS seit langem abgeliefert haben!
Die akustischen Instrumente rauben dem Sound zwar den "Metal"character der Band, also einen Teil dessen was die Musik im Grunde so abhebt, aber es kommt ein wesentlich stärkerer mittelalterlicher Touch in die Songs, der einfach nur gefällig ist.
Für mich einfach nur: Highlight und Kaufempfehlung für jeden der STS mag!
Auch für "Einsteiger" durchaus empfehlenswert ;o)

Die nackte Wahrheit!!!

5 von 5 Punkten
01. Intro: Die Musiker kommen nach und nach auf die Bühne, stellen sich und ihre Instrumente vor ;) Das Intro ist neukomponiert, geht zwei einhalb Minuten und führt schön in das zweistündige Konzert ein (09/10 Punkte)
02. Böses Erwachen: Böses Erwachen ist dann das erste "richtige" Lied des Konzertes. Leider fehlt mir vor allem hier noch die schweren Gitarren der Originalversion sehr, auch wenn Böses Erwachen an und für sich ein super Opener ist (08/10 Punkte)
03. Das Rätsel: Hier stimmt zum ersten mal alles! Ein super Song und neu komponiert (10/10 Punkte)
04. Minne: Minne kommt relativ gewohnt daher, super umgesetzt, am Ende aber erfolgt die Überraschung einer dritten Strofe, die es bisher nur auf dem Papier gab (10/10 Punkte)
05. Ein Baum: Auch ein Baum kommt ganz anders daher als gewohnt, aber es zahlt sich aus. Die Stimmung der Originalversion wird vielleicht nicht nur erreicht, sondern sogar überschritten. Wie oft bei diesem Konzert fällt bei diesem Song auf, das Erics Gesang besser ist als je zuvor! (09/10 Punkte)
06. Horo: Ich persönlich bin nicht der größte Fan von Horo, vor allem weil es bei diesem Konzert wahrlich bessere Acapella-Stücke gibt. Auch wenn die an ein ander gereihten Zungenbrecher schon imposant sind (06/10 Punkte)
07. Der Hofnaar: Der Hofnarr kommt powerful daher und beweist, das auch ein Unplugged-Konzert von Subway to Sally richtig rocken kann (09/10 Punkte)
08. Sieben: Sieben wurde sehr gut umgesetzt, ist recht nahe am Original. Halt nur ohne E-Gitarre ;) Die Geige klingt einfach super! (09/10 Punkte)
09. Element des Verbrechens: War eines der Lieder, auf die ich mich am meisten gefreut habe, und was soll ich sagen? Man wird voll belohnt. Element des Verbrechens ist von vorne bis hinten ein wahrer Genuss! (10/10 Punkte)
10. Kruzifix: Auch ein beinah 1:1 umgesetztes Stück, klingt gut (09/10 Punkte)
11. Alle, psallite cum luya: Ein weiteres "fast" Acapella-Stück und mein liebstes. Kräftiger und besser könnte der Gesang nicht sein. Alle drei (Bodenski, Eric und Simon) singen perfekt (10/10 Punkte)
12. Mephisto: Auch Mephisto wurde sehr gut umgesetzt! (09/10 Punkte)
13. Das Rätsel II: Gehört leider wieder zu den Liedern, die mir nicht so zu sagen. Zu sagen gibt es allerdings noch, das die Unplugged-Version wenigstens besser ist als die Originalversion (06/10 Punkte)
14. Kleid aus Rosen. Zu diesem Lied gibt es wohl nicht mehr viel zu sagen. Sie spielen es sehr nahe an der Akkustik-Version der Herzblut-Scheibe (10/10 Punkte)
15. Abgesang: Gefällt mir wesentlich besser als die Originalversion und gehört zu meinen Lieblingsliedern auf dieser DVD! Vor allem der Refrain wurde überarbeitet und verbessert. Erics Gesang ist traumhaft und unterhaltsam. (10/10 Punkte)
16. Unterm Galgen: Reiht sich an seinen Vorgänger an. Unterm Galgen wird nahezu perfekt vorgespielt und macht einfach nur Spaß. Sehr hoher unterhaltungswert! (10/10 Punkte)
17. Traum vom Tod II: Ein Klassiker der Band, der hier frischer und lebhafter als die Originalversion daher kommt. Ein Evergreen (10/10 Punkte)
18. Sanctus: Das letzte Acapella-Stück und wieder ein Volltreffer! Ein weiteres mal zeigen Bodenski, Eric und Simon das sie auch ganz ohne Instrumentierung der Erde mit ihren Stimmen zum Beben bringen können. Höchst beeindruckend das Ganze (10/10 Punkte)
19. Maria: Ein weiterer Klassiker, der umarrangiert worden ist und somit modern und klassischer zugleich erscheint. Ist vielleicht ein bißchen Geschmackssache, aber mir gefällts (09/10 Punkte)
20. Liebeszauber: Kommt auch eher gewohnt daher, auch wenn es ein paar Überraschungen gibt ;) (09/10 Punkte)
21. Arche: Wird gespielt wie im Original, kommt aber wesentlich frischer, freudiger und lebendiger daher. Die Band hat ihren Spaß und das hört man auch (10/10 Punkte)
22. Sag dem Teufel: Wurde sehr verändert, aber es verhält sich hier wie beim vorigen Song. Die Band liebt ihre Lieder und lässt das Publikum an dieser Liebesbeziehung teil haben (10/10 Punkte)
23. Die Braut & der Bräutigam: Super das es diese beiden Lieder auf die Setliste geschafft haben. Ein absoluter Hörgenuss und auch die Ansage ist sehr gut dazu (10/10 Punkte)
24. Carrickfergus: Eigentlich alles richtig gemacht, trotzdem fällt der Song hier an dieser Stelle etwas runter. Liegt wohl am Umfeld ;) (09/10 Punkte)
25. Schlaflied: Gefällt mir nicht soo gut. Irgendwie schafft es dieser Song nicht an Power zu gewinnen, so wie es die anderen Songs schaffen (07/10 Punkte)
26. Ohne Liebe: Ohne Liebe ist dann wieder besser, auch wenn mir die Version von der Engelskrieger-DVD besser gefällt, die E-Gitarre fehlt mir wohl mal wieder ;) (08/10 Punkte)
27. Feuerkind: Mt Intro! Feuerkind gefällt mir wieder richtig gut, die Stimmung des Liedes wurde hervorragend herausgearbeitet und umgesetzt (09/10 Punkte)
28. Seemannslied: Der perfekte Abschluss für ein perfektes Konzert. Erics Gesang lässt keine Wünsche offen. Die Band verabschiedet sich mit einer Liebeserklärung (10/10 Punkte)

FAZIT: Sowohl qualitativ wie auch quantitativ lässt dieses Konzert (und ein halbstündiges behind-the-scenes) keine Wünsche offen! Ich muss sagen das Nackt meine beste Live-DVD ist und ich kann sie immer wieder ansehen und anhören. Ein purer Genuss sicher für jeden, der die Band kennt und mag. Von daher konnte ich nichts anderes machen als 5 Sterne zu geben ;)

Produktbeschreibung

HOCHZEIT

Die beste Mischung aus harten Gitarren und Folk von StS!!!

4 von 5 Punkten
Hm... zu diesem Album gibt es eigentlich nicht viel zu sagen...

Die Songs sind sehr abwechslungsreich, die texte sehr gelungen, der Sound klar und druckvoll... was will man mehr?

Meine Favoriten sind "Ohne Liebe" und "Tag der Rache"

Dich "Hoch"zeit der Band !

5 von 5 Punkten
Zu diesem Album will ich eigentlich gar nicht viel sagen. Es ist nahezu perfekt ! Die Songs sind super und rein kommerziell gesehen könnte jeder einzelne zur Single-Auskopplung dienen.
Ich denke so Kultsongs wie Henkersbraut und Minne kennt jeder, der sich in dieser Musikrichtung ein wenig auskennt. Man muß sich eben nur vorstellen, daß jedes andere Lied eine ähnliche Qualität aufweist wie zum Beispiel Henkersbraut.
Anspieltips: Böses Erwachen, Die Rose im Wasser, Henkersbraut, Sabbat, Minne, Tag der Rache, Ohne Liebe und Müde.

20

5 von 5 Punkten
Und schlägts Zwölf Uhr Mitternacht wird der Hochzeits Ackt volbracht. Ich liebe dieses Album oh ja und wie ich es liebe. vieleicht ist es ja das beste von Sally. Die besten Lieder sind "Sabbat","Henkersbraut",und"Ohne Liebe". BLACKI

Düster und romantisch...ein tolles Album!

5 von 5 Punkten
Hochzeit kommt mit 10 super Songs daher, die größtenteils etwas härter ausfallen als die der Vorgängeralben.
Das Album ist einerseits ziemlich düster, andererseits total romantisch! Böses Erwachen, Henkersbraut, Das Opfer, Tag der Rache sind die eher düsteren, gleichzeitig auch härteren Lieder. Minne dagegen ein zartes, schönes Liebeslied - wenngleich auch nicht unbedingt ein fröhliches.
Musikalisch gibt es weiterhin natürlich viel Mittelalter...also Dudelsack, Flöten usw.
Textlich betrachtet find ich, dass Subway to Sally absolut großartig sind. Emotional, düster und immer poetisch!
Das Lied, das sicher am Fröhlichsten ist, ist Ohne Liebe (Flöten absolut im Vordergrund)...wobei es textlich gesehen eigentlich nicht grade durchweg positiv ist ;).
Insgesamt ein tolles Album. Leider nur 10 Lieder. Aber mit etwas über 40 Minuten ist die Laufzeit dafür ok!
Für mich eins der stärksten Subway-Alben.

Nicht schlecht

3 von 5 Punkten
... aber es ist kein starkes Album von Subway ...

Das Album Hochzeit zeigt typische Klänge, die man von STS eben kennt.
Jedoch findet man auf der CD keinen "Kracher", der einem sofort im Ohr hängen bleibt.
Die Lieder ähneln sich zwar wenig, sind aber fast alle gleich aufgebaut und wirken ein wenig runtergeleiert.
Lässt man das Album ein paar mal auf und ab laufen, brennen sich einem die Lieder
"Ohne Liebe", "Die Rose im Wasser" oder "Aufstand" ein.
Der Rest ist mittelmäßiges Füllwerk.

Meiner Meinung nach das schwächste STS-Album, da man die Lieder nicht so in Erinnerung behält wie Stücke von anderen Alben.

Es ist nicht besonders gut gelungen, aber auch nicht der absolute Abgrund. Die Band hat sich nicht "verloren" in irgendeiner Mittelmässigkeit, da der Klang immernoch STS-like ist.
Das Album ist eben nur nicht so stark wie man es sonst von Subway gewöhnt war/ist.

Deshalb nur für echte Fans, die kein Album von STS missen möchten...

Produktbeschreibung

FOPPT DEN DÄMON

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mittelalter-Metal ist zum Ausklang des Jahrtausends der angesagteste "neue" Trend in der deutschen Heavy-Szene, und die Potsdamer Subway To Sally gehören zusammen mit den etwas traditionelleren In Extremo zur Speerspitze dieser Bewegung. Mit viel Hintergrundwissen über Musik und Lebensweise unserer Vorfahren greifen sie Elemente aus alten Volksweisen auf und stricken daraus hartmetallische Tanz- und Mitsing-Hymnen. Keltischer Folk taucht bei ihnen ebenso auf wie deutsches Liedgut und von starken Riffs dominierter Heavy Metal. Auf ihrem dritten Album Foppt den Dämon! überzeugen vor allem das mitreißende, nach vorne peitschende "Der Sturm" und die rasante Kinderreim-Umsetzung "Julia und die Räuber", aber auch ruhigere Tracks wie das Liebeslied "Maria" oder der gute Laune verbreitende Song "Die Reise". Die Symbiose eines Standard-Rock-Sets mit archaischen Instrumenten wie Schalmei, Violine oder Dudelsack funktioniert reibungslos, und man merkt den Ostdeutschen zu jeder Sekunde an, daß sie seit ´ner halben Ewigkeit mehr als 100 Konzerte pro Jahr absolvieren. Wer die Folkies auf dem Höhepunkt ihres Schaffens erleben will, sollte sich unbedingt auch noch den ´99er Überflieger Hochzeit zulegen.
--Michael Rensen

mittelalter rock in reinkultur

4 von 5 Punkten
findet man hier.subway to sally ,wie sie früher mal waren.weitaus folk angehauchter wie jetzt,da sie doch etwas mainstreamiger geworden sind.klassiker wie julia und die räuber,der als opener von den fans gesungen wird um die band auf die bühne zu holen.wer das frühe schaffen von sts hören möchte hier wäre die günstige gelegenheit.

Ein fantastisch inszeniertes Mittelalter-Epos.

5 von 5 Punkten
Man vermag sich kaum vorzustellen, dass der superbe Vorgänger „MCMXCV" noch übertroffen werden kann, doch Subway To Sally machen mit „Foppt den Dämon!" das Unmögliche möglich. Noch mittelalterlicher, noch authentischer, noch spielfreudiger präsentieren sich die Heroen mittelalterlicher Klänge und kreieren mit diesem Album aus dem Jahre 1996 ein Fest der Superlative.
Wo soll man anfangen bei einem Album, welches mit 13 Liedern vom Anfang bis zum Ende keine Wünsche offen lässt? Das Ohr wird von allerlei mittelalterlichen Instrumenten wie die obligatorische Violine, Dudelsack, Schalmei etc. verwöhnt. Langweile kommt nicht auf; dafür sorgt die gesunde Mischung von schnellen, härteren Klängen („Der Sturm", „Der Hofnarr") und langsameren, balladesken Titeln („Abgesang", „Maria"). Auch die thematische Ausrichtung beschränkt sich nicht auf ein Gebiet, denn man findet sowohl ernste Themen wie im „Traum vom Tod II" als auch Unterhaltungspoesie wie bei „Julia und die Räuber", dem fröhlichen Kultlied von Subway To Sally, in welchem ein kleines Mädchen fiese Räubertaten gutheißt. Trotz der abwechslungsreichen und stets auf Trab haltenden Musik hält man sich an einen roten Faden. Es wird von Königen und Untergebenen, von Kain und Abel, vom Teufel, von Hofnarren, vom Tod, von der Liebe, von Reisen und Schiffen gesungen. Der Hörer wird in die Welt des Mittelalters entführt und das auf eine durchweg authentische, überzeugende Art und Weise.
Für mich ist dieses STS-Album das unangefochtene, beste und raffinierteste der Band. Kein Lied kommt einem Lückenfüller gleich, jeder einzelne Titel vervollständigt das Gesamtkunstwerk, wobei die tollen Songtexte diesen Eindruck abrunden. Ich habe bereits bei „MCMXCV" gemeint, dass die Band ihr volles Potenzial ausschöpft - dass es noch besser geht, sieht man hier. „Foppt den Dämon!" ist eine fantastische Zeitreise in die dunkle Epoche des Mittelalters und ein in musikalischer Hinsicht zeitloses Meisterwerk.
Anspieltipps: „Sag dem Teufel", „Die Ratten", „Abgesang", „Traum vom Tod II"

Kopfüber in die Hölle

5 von 5 Punkten
Mit diesem Album zementierten Subway To Sally ihren Weg, den sie mit dem Vorgängerwerk MCMXCV eingeschlagen haben: deutsche Texte mit teilweise religiösen oder mittelalterlichen Themen („Kain" bzw. „Der Hofnarr"), die nicht romantisch verklärt sondern doch recht kritisch beleuchtet werden (z.B. in „Die Ratten").
Da sich die Musik der einzelnen Stücke gut in Tempo und Rhythmus unterscheiden, wird diese Platte auch nicht langweilig. Die traditionellen Instrumente werden hier sehr gut zur Unterstützung der Rocksongs eingesetzt, stehen aber selten im Vordergrund. Die Gitarren sind noch nicht so hart, wie man es ab dem Album „Hochzeit" kennt. Ein paar Mal ist auch noch die Celtic Folk Ecke akustisch zu erkennen, in der sich die Sallys ursprünglich befunden haben.
Auf dieser Scheibe befinden sich Klassiker wie „Sag dem Teufel", „Traum vom Tod II" und „Herbstzeit", die immer noch feste Bestandteile der Konzerte sind. Daneben sind noch weitere gute Stücke enthalten, von denen einige auch lange zum Live-Programm gehörten wie das apokalyptische „Der Sturm", das sehnsüchtige „Maria" oder das morbide „Abgesang", die kaum schlechter sind. Besonders wichtig ist aber, dass hier „Julia und die Räuber" drauf ist, die Sally-Hymne, die wirklich bei keinem Konzert fehlen darf und mit deren Refrain sich die Fans auf den Auftritt einstimmen: „Blut, Blut, Räuber saufen Blut..."
Alle Musikfans, die sich näher mit dem Septett aus Potsdam beschäftigen wollen, kommen an dieser CD nicht vorbei!

Einigermaßen genial

5 von 5 Punkten
Ich hab mir diese CD mehr oder weniger auf gut Glück gekauft, sieht man einmal von den guten Bewertungen hier ab -- und es war prompt ein Volltreffer! Von In Extremo kenne ich die meisten Sachen, und vieles von dem Zeug gefällt mir, daher wollte ich auch Subway to Sally einmal kennenlernen. Es hat sich ausgezahlt! Die Texte sind sehr stimmig, die Melodien sowieso. Eindeutig ein Kauftipp!

Eine grandiose Fortsetzung von MCMXCV !

5 von 5 Punkten
Da wo "MCMXCV" erst ein Jahr vorher aufgehört hat, setzt "Foppt den Dämon" an. Die Texte beinhalten thematisch wieder allerhand Schurken und Leittragende vergangener Zeiten und geben somit auf skurile Art und Weise Einblicke in eine Welt, die unserer so fern und weit weg erscheint.
Der Sound von "Foppt den Dämon" hat sich weiter entwickelt und klingt nun noch etwas fetter und mehr nach Metal, als es noch "MCMXCV" getan hat. Das Album weist sich vor allem durch seine vielen Highspeed-Passagen aus. Die Double-Base des Schlagzeugers kommt oft zum Vorschein und auch das Gitarrenspiel legt nach. Dennoch werden auch durch viele andere Instrumente fröhliche Elemente in die Songs eingewebt ( Julia und die Räuber, Die Ratten ). Insgesamt gesehen muß man sagen, daß "Foppt den Dämon" nicht beser als "MCMXCV" ist, aber aufwendiger und erfahrener produziert worden ist. Alles in allem ein super Album !
Anspieltips: Kain, Sag dem Teufel, Abgesang, Julia und die Räuber, Auf der Reise, Traum vom Tod II und Maria.

Produktbeschreibung

MCMXCV/FOPPT DEN DÄMON

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit seinem siebten Studioalbum bewegt sich das Septett einen großen Schritt nach vorn. Elegischer und poetischer als seine Vorgänger fällt Herzblut aus, freilich ohne an Kraft zu verlieren, Subway To Sally rocken nach wie vor.
Es wird mehr Wert auf Chorgesang gelegt, der beachtlich stimmig, obwohl -- oder vielleicht gerade weil -- im heimatlichen Wohnzimmer aufgenommen, daherkommt. Das ganze Album ist elektronisch aufgepeppt, was der Scheibe nur gut tut. Die Texte von Gitarrist Bodenski fallen lyrisch wie selten aus. Mit "Veitstanz" gelang der Band ein echter Kracher, und wer da noch still sitzen kann, sollte sich auf eine katatone Störung hin untersuchen lassen. Der heimliche Hit der Scheibe ist die titanisch anmutende Ballade "Wenn Engel hassen", das einzige Stück, bei dem erst die Melodie und dann der Text stand. Mit der Unplugged-Version von "Kleid aus Rosen", einer Art Hommage an einen Tätowierer, welches auch "plugged" enthalten ist, haben Subway To Sally einen wunderbaren Nachfolger für das live mittlerweile schon ziemlich abgenudelte "Maria" gefunden.
Herzblut ist bisher das Beste, was die Potsdamer abgeliefert haben, musikalischer als alle seine Vorgänger, ohne in irgendeiner Weise in Schnulz, Bombast oder gar Unnatur abzugleiten -- einfach gut. --Felix von Vietsch

.Hammer.

5 von 5 Punkten
"Herzblut" ist nahezu ein perfektes Album von Subway to Sally. Auf jeden Fall anhören soltle man sich "Die Schlacht", das 7-Minuten lange "Herrin des Feuers", "Kleid aus Rosen", "Wenn Engel hassen", "Krötenliebe", und "Accingite Vos". Aber eigentlich sind alle Songs der absolute Hammer, bis auf "Das Messer", diesen Song mag ich einfach nicht so sehr. Schön finde ich auch das "Accingite Vos" im Booklett auf Deutsch übersetzt wurde. Alles in allem ein weiteres Hammer-Album der Sally und absolut empfehlenswert. Ich kann mir sehr gut vorstellen warum "Herzblut" bei den StS-Fans das beliebteste ist. TOP!!!

Déjà vu

5 von 5 Punkten
Irgendwie kam mir die Situation bekannt vor: Ich war mal wieder mit Wayne in der Rockfabrik und irgendwann spielten sie ein Lied, das erst ganz sanft mit einem Frauenchor anfing, aber dann losrockte wie die Feuerwehr: treibende Beats mit fettem Gitarrensound und Gesang wie aus einem anderen Jahrhundert. Dieser Stil war unverkennbar: Subway To Sally, das Lied: „Kleid aus Rosen"!
Ein Kumpel lieh uns die CD aus, die mir so gut gefiel, dass ich sie mir kaufen musste. Schon die zwei ersten Lieder, das brachiale „Die Schlacht" und der exstatische „Veitstanz", sind Sally-Klassiker und auf Konzerten nicht wegzudenken. Ebenfalls genial sind „Herrin des Feuers" und „Wenn Engel hassen", die zwar etwas langsamer und ruhiger sind, aber unglaublich emotionsgeladen.
Das Booklet konnte ich mir dann noch durch die Unterschriften der sieben Potsdamer veredeln lassen (Danke an Katja und Sugar Rays Schwester).
Mit diesem Album, das neben „Hochzeit" wohl das beste ist, wurde ich zum überzeugten Sally-Fan, da die Mischung aus Hardrock, folkloristischen Instrumenten und minnehaften Texten voll meinen Geschmack trifft.

Eingängiges Album

5 von 5 Punkten
Als STS den Song Veitstanz auf einem Konzert in Rostock ausprobierten konnte ich das Erscheinen dieses Albums bereits ein vierteljahr vorher nicht mehr abwarten. Der Song geht live stark nach vorne. Der Rest des Albums ist ähnlich druckvoll und eingängig. Eines meiner Lieblingsalben von STS.

Top Album

5 von 5 Punkten
Ich kenne Subway to Sally seit ungefähr 3 Jahren und fand sie schon damals sehr gut.Hab mir dann mein erstes StS Album gekauft... Herzblut. Ich war schon beim ersten Lied Begeistert.
Das Album ist sehr abwechlungsreich und meiner meinung nach auch für Leute die StS noch nicht so gut kennen ideal um den still der Musik kennen zu lernen.Es verbindet den ehr "Rockigen" still von Engelskrieger mit dem "Normalen" StS sound von Bannkreis oder Foppt den Dämon.
Vor allem finde ich die Texte auf dem album seeeehr gelungen und schon nach dem ersten hören gibts Ohrwürmer ohne ende ;-)
1.Die Schlacht 5/5. Mit das Beste Lied von StS. Klasse Sound und Text
2.Veitstanz 5/5 Super Sound und der Text macht irgendwie immer gute laune
3.Das Messer 4/5 Auch ein Klasse song.Kommt aber nicht so an andere ran
4.Herrin des Feuers 5/5 Wunderschöner Text und sound
5.Kleid aus Rosen. 5/5 Kennt wohl jeder :-P Hammer song :-)
6.Wenn Engel Hassen 5/5 Ohrwurm.Toller Text.Toller Sound.Tolles Lied
7.Krötenliebe 3/5 Klang ist Klasse.Text ist nicht mein ding.Geschmacksache
8.Accingite Vos 4/5 Wenn man weiß was sie singen ist es top :-)
9.So Rot 5/5 Sehr Schöner Text und Klang
10.Drei Engel 4/5 Auch Geschmacksache.Aber alles in allem Auch gut
11.Kleid aus Rosen(Akustisch) 5/5 Super Song zum mit Summen ;-) TOP

Hoffe ich konnte euch bei eurer entscheidung das Album zu Kaufen oder nicht ein bischen helfen. Ich kann es nur Empfehlen. Aber wie auch immer... Ist alles Geschmacksache

Tolles Album

5 von 5 Punkten
Ich hatte anfangs nur das Album "Engelskrieger" von Subway und dieses hat mir auf Anhieb eher nicht so toll gefallen, weshalb ich das Album erst mal wieder weggestellt hatte; irgendwann hat es mich aber wieder gepackt und seitdem bin ich auf der Suche nach allen Alben...
Vor allem Herzblut hat es mir angetan, denn so gelungen ist der Mittelweg zwischen Mittelaltermusik und Metal auf bisher keinem Album. Meine Anspieltipps sind:
das ruhige aber dennoch geniale So rot
DAS Lied der CD Herrin des Feuers