Werke klassischer Musik

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Rise Against - Appeal To Reason

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die kalifornischste aller nicht aus Kalifornien stammenden Punk/Hardcore-Bands untermauert mit Appeal To Reason ihren Ruf als eine der wichtigsten und besten Genre-Konstanten.
Rise Against sind in den letzten Jahren dank hervorragender Songs und intelligenter, gesellschaftskritischer Texte zu einer der erfolgreichsten melodischen Hardcore-Gruppen der Welt aufgestiegen. Auch auf ihrem fünften Album beweisen sie, dass es nach wie vor massentaugliche Szene-Künstler gibt, die mehr zu bieten haben als plattes Pop-Geschrammel. Der Vierer aus Chicago wandelt textlich und teilweise auch musikalisch auf den Spuren der großen Bad Religion, bleibt dabei aber jederzeit eigenständig und um Originalität bemüht. Getragen von Tim McIlraths charismatischer Stimme, zelebriert man 14 ausnahmslos erstklassige Songs, deren Lyrics unter die Haut und deren Refrains zu Herzen gehen. Appeal To Reason ist das bislang beste Rise-Against-Album und eine der großartigsten Genre-Veröffentlichungen der letzten Jahre. -- Michael Rensen

Rise Again, and again!

4 von 5 Punkten
Ich habe Rise Against eigentlich bei Guitar Hero zum ersten Mal gehört. Bei GH III und bei World Tour haben sich die beiden Rise Against Songs relativ schnell zu meinen Favourites entwickelt. Speziell die Schlagzeug Partien bei Re-Education (Thru Labor) haben es mir angetan. Da lag es natürlich nahe, mir das ganze Album zu kaufen - und ich bin begeistert. Das gesamte Album hat eine mitreissende Energie und beinhaltet viele Facetten von Rise Against. Vor allem Hero of War geht unter die Haut und zeigt ganz deutlich die Richtung und Einstellung von Rise Against auf. Im Vergleich zum Voralbum (das mir ebenfalls sehr gut gefallen hat) lassen sich viele Parallelen feststellen, was einige Songs ziemlich ähnlich klingen lässt. Fazit: Sehr gutes Album mit einigen richtigen Ohrwürmern, wenn auch leichtes déjà-vu --> 4 von 5 Sternen.

Solide Scheibe - für Rise Against aber nur Mittelmaß

3 von 5 Punkten
Zunächst einmal ist Rise Against eine meiner absoluten Lieblingsbands und ich besitze jedes ihrer Alben. Ich muss deshalb nach mehrmaligem Durchhören des neuen Albums "Appeal to Reason" leider feststellen, dass die Band nicht an ihre genialen Vorgängerwerke anknüpfen konnte. So präsentierten sich Rise Against 2001 zum ersten mal mit ihrem noch relativ roh klingenden Erstling "The Unraveling" auf dem CD-Markt. Roh soll in diesem Zusammenhang in keinster Weise abwertend klingen, denn dieses "roh" definierte meiner Meinung nach den weiteren einzigartigen Stil der Band. Mit "Revolutions per Minute", "Siren Song of the Counter Culture" und dem in meinen Augen absoluten Höhepunkt "The Sufferer & The Witness" folgten dem Debütalbum überaus gelungene Werke auf denen sich durch die Bank kaum Durchhänger oder Schwachpunkte finden. Im Gegenteil, es finden sich auf jeder Platte Songs die meiner Meinung nach diese Band definieren. "Torches","Like the Angel"(Revolutions per Minute), "Paper Wings" "Give it all" (Siren song...) und "Injection" "Prayer of the refugee" "Survive" (The sufferer & the witness), um nur einige zu nennen. Leider findet sich auf der neuen Platte kaum ein Lied, welches das Potenzial zu einem dieser Meilensteine zu werden, besitzt. Höchstens "Kotov Syndrome" und "Savior" zeigen solche Ansätze, während sich der Rest der Platte, ausgenommen dem sehr gelungenen Akkustiksong "Hero of War", auf relativ mittelmäßigem Rise Against Niveau bewegt. Die Lieder sind keinesfalls schlecht allerdings gibt es wenige Ausreißer nach oben. Das oben angesprochene "Hero of War" ist dabei eine wilkommene Abwechslung mit guter Melodie und tiefgründigem Text. Dass ein Akkustiksong der Höhepunkt eines Rise Against Albums ist, ist Anzeichen für die fehlenden Highlights des neuen Albums.
Insgesamt ist die Platte für echte Rise Against Fans zu empfehlen, und wenn es nur zur Vervollständigung der Sammlung ist, während Rise Against Neulingen wohl eher die früheren Alben ans Herz zu legen sind.

Sensationell!

5 von 5 Punkten
Rise Against hat seinen Stil etwas geändert. Das Album "Appeal to Reason" ist softiger als die Vorgänger (Siren Song Of The Counter Culture, The Sufferer And The Witness, Revolutions Per Minute, The Unraveling und This Is Noise), wobei ihm an Qualität meiner Meinung nach nichts verloren gegangen ist. Nein, im Gegenteil. Ich kenne kein anderes Album, welches mit den Lyrics und Melodien so übereinstimmt. Ich kann die Leute nicht verstehen, die hier schlecht bewertet haben, weil es dazu, wie ich finde, absolut keinen Grund gibt. Natürlich ist die Musik geschmackssache und sicherlich nichts für den harten Musikstiltypen, aber die Lyrics sind nicht mehr zu übertreffen. "Appeal to Reason" beinhaltet einerseits ruhige Lieder wie "Hero of War", "Audience of One" und/oder "Hairline Fracture" und zum anderen rockigeren Songs wie "Savior", "Whereabouts Unknown" und/oder "Long Forgotten Sons", die für mich eine wirklich gute Mischung ausmachen. Verfeinert wird das Ganze durch die tiefgründigen Lyrics, die Sängerstimme von Tim McIlrath und gute (Gitarren-)Melodien.
"Hero of War reist wohl alles raus bei diesem Album. Nicht allein durch seine tiefberührenden Lyrics ragt es heraus und zeigt, wie viel Musik doch erzählen und beschreiben kann.
Da draußen sind noch Menschen, die sich Gedanken machen, zumal ich bei Rise Against nicht das Gefühl habe, wie z.B. bei Linkin Park, dass es nur ums Geld geht. Das sagt mir das Album.
Ich persönlich mag "From Heads Unworthy" am liebsten, da dieses Lied wirklich alles hat, was man von einem guten Lied erwartet. Die für mich wichtigen Kriterien habe ich ja schon einmal aufgezählt. Sie alle treffen hier auf höchste Klasse.
Dieses Album MUSS man sich mal durchgehört haben, ob es einem dann gefällt oder nicht, ist eine andere Sache.

Fazit:
Ich gebe hier mehr als eine Kaufempfehlung, weil ich mir sicher bi, dass jeder Musikgeschmack, sofern er offen für neues ist und auch Wert auf die Songtexte legt, etwas an diesem Album hat. ----> Kaufzwang! ; )
Für mich ist Rise Against weiterhin absolute Weltspitze!

untypisch für rise against

4 von 5 Punkten
Als Erstes muss ich sagen, dass ich das Album deutlich schwächer finde als die bisherigen. Aber jemand der Rise Against auf diesem Album zum ersten Mal gehört hat, findet die alten Scheiben vielleicht wieder schlechter.
Die alten Songs sind völlig anders, die alten Lieder waren wuchtiger und aggressiver. Rise Against verliert - für mich - damit genau das, was sie so charakterisiert und einzigartig gemacht hat.
Irgendwie erinnert mich das Ganze an Linkin Park's Album "Minutes to Midnight", dort ist der Unterschied zum Vorgänger-Album auch sehr groß. Allerdings sind auch dort nicht alle Lieder schlecht, die Band versucht ja immer ein Teil des alten Stils zu wahren.

Zu den Liedern:
Sehr gut: Savior, Hero of War, Collapse
Gut: Entertainment, Re-Education, Kotov Syndrome, Whereabouts Unknown
Herausragend ist Hero of War, ein ruhiges Lied, was einfach nur unter die Haut geht! Aber auch Savior ist ein Lied, in dem man die alte Energie nicht vermissen kann (vorallem die Strophen sind super).
Die Einstiege sind in fast allen Liedern spitze, aber wenn ich einen heftigen schnellen Beginn höre und danach auf einmal das Lied rapide an Geschwindigkeit verliert, wird mir einfach nur schlecht! Dies ist leider teilweise der Fall, find ich sehr schade.

Selbst wenn viele Lieder gut sind, fehlt genau immer dann der gewisse Kick wo es bei den alten Liedern erst richtig losgeht. Meist ist das im Refrain, aber auch der Übergang zu den Strophen.
Tim rettet viele Lieder mit seiner wahnsinnig guten Stimme, aber mir tut er ja fast schon etwas leid einige Lieder singen zu müssen/wollen. Der Gesang ist insgesamt auch klarer, bisher bekannte Schreie gibt's soweit ich mich erinnern kann nur in 1-2 Liedern.
Durch die ruhige Spielweise ist das Album für mich größtenteils nur noch "Mainstream", was wohl nicht sehr erstrebenswert ist. Das heißt nicht das die Lieder schlecht sind, sie sind halt nur anders - und zwar deutlich langsamer. Eigentlich schon eine andere neue Musikrichtung (als die alten Alben).

Wobei ich sagen muss, dass ich es viel zu hart finde für das Album nur einen Stern zu geben. Dort ist man einfach nur gefrustet das man nicht das bekommen hat wie auf den anderen Alben, aber so ist das halt mal, die Band wird ja schließlich auch älter. (vorallem bezüglich des Gesangs - er kann halt nicht mehr soviel schreien)
Diese Entwicklung halte ich durchaus für normal und vielleicht wollen sie ja genau mehr Mainstream sein. Irgendwann will man ja auch mal was anderes probieren.

Ich habe im Endeffekt zwischen 3 und 4 Sternen geschwankt. 3 1/2 gibt's nicht. Deswegen 4, weil doch in vielen Liedern gute Ansätze drin sind, leider erstreckt sich das oft nicht über das gesamte Lied. Größter Negativ-Punkt ist, dass die Platte zu lasch/langsam ist!

Neuen Hörern lege ich sehr ans Herz auf alle Fälle (falls noch nicht getan) in die alten Alben reinzuhören, denn dort findet man hochwertigere Musik. Aber das ist wohl schon wieder Geschmackssache!

Traurig aber Wahr

1 von 5 Punkten
Mich überzeugt das Album nicht mal im geringsten, da Sie nicht mehr das representieren was Sie mit den früheren Alben taten. Wo ist die Aggressivität geblieben die man von Ihnen gewohnt ist/war?? Müssen Sie jetzt schon Weichspüler benutzen um neue Fans an Bord zu ziehen oder um (12 jährige) Kinder für Ihre Musik zu begeistern die eh nicht verstehn was die Band in den Liedern rüberbringt?

Für mich ist die Band zu einem Fisch geworden der mit dem Strom schwimmt, sich hinter anderen versteckt, sich nicht mehr traut sein Mund aufzumachen und das auszusprechen was sonst keiner wagt zu sagen.

Ich hoffe mal dass es wieder so wird, wie es einmal war.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem dritten Album Culcha Candela und der Single Hamma! gelang der Formation aus Berlin 2007 der endgültige Durchbruch. Acht Jahre nach der Gründung der Band präsentieren sich die glorreichen Sieben auf Schöne neue Welt erneut von ihrer Schokoladenseite. Dabei begeht die Gruppe nicht den Fehler, sich zu sehr auf ihrem Erfolg auszuruhen und sich auf bekannte Muster zu verlassen. Natürlich klingen die 13 neuen Songs zu 100 Prozent nach Culcha Candela, aber ohne permanente peinliche Selbstzitate. Bereits der Opener, der Titelsong "Schöne neue Welt" überzeugt mit einem herrlich sarkastischen Text, der genau ins Schwarze trifft, und einen ansteckend tanzbaren Groove. Das Ideenfeuerwerk, dass Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali, Lafrotino und DJ Chino im Anschluss daran in Tracks wie "Somma im Kiez" oder "Monsta" mit beeindruckender Zielsicherheit abbrennen, ist von gewohnt souveräner stilistischer Vielseitigkeit. Die Grenzen zwischen den einzelnen Genres sind dabei längst fließend geworden. Munter kombiniert man auch diesmal darauf los ohne sich jedoch zu verzetteln. Songs wie die Partyhymne "Gimme Some" oder der mit lässigen Latin-Rhythmen veredelte Titel "I Like It" funktionieren absolut perfekt. Doch auch ruhigere Klänge beherrscht Culcha Candela perfekt. Die verträumte Ballade "Mancmal" zählt ebenso zu den Höhepunkten von Schöne neue Welt wie die einfühlsame Midtempo-Nummer "No Hay Mal". - Franz Stengel

1A!!

5 von 5 Punkten
Das Produkt war in einem top Zustand. Immer wieder gerne. Die Lieferung war auch sehr schnell. Klasse Lieder, die man sehr gut mit singen kann und die auf jeder Party immer gut an kommen. Nur zu empfehlen.

Gelungen!

5 von 5 Punkten
Ich finde dieses Album sehr gelungen !
Die Texte sind genau richtig zu diesem Zeitpunkt!

es sind gute lieder dabei z.B :
-Schöne Welt

-Steh auf!
.
.
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eine kaufempfelung!!

Bleibt Euch treu!

3 von 5 Punkten
Ich muss leider auch sagen dass das neue Album nicht so toll wie "Union Verdadera" und "Next Generation" ist. Auf dem neuen Album sind zwar auch gute Lieder drauf, doch kommt der neue Stil bei mir nicht so gut an, wie der Alte. Trozdem ist "Schöne neue Welt" kein schlechter Kauf, aber ich sage nur: Jungs, bleibt euch Treu!!!

Gute Stimmung

4 von 5 Punkten
Ich bin kein Fan der ersten Stunde und muss daher keine tiefschürfenden Vergleiche machen. Auch unterscheide ich weniger zwischen "kommerziell" (schlecht) und "nicht kommerziell" (gut), --für mich gibt es einfach gute und schlechte Musik. In diesem Sinne finde ich "Schöne neue Welt" eine gute Scheibe. Rhytmus der ins Blut geht, gute Texte und fette Beats. Genau das Richtige für einen geilen Sommer. Anspieltips sind z.B. "Schöne neue Welt", "Somma im Kiez" und "Monsta".

Entscheidet euch!

2 von 5 Punkten
Man kann sich stundenlang beklagen, wohin die es die Kultur dieses Landes verschlagen hat und was für Inhalte da draussen erfolgreich sind, während andere ungehört in den Regalen verstauben.
Ich habe eigentlich aufgehört, mich darüber aufzuregen und akzeptiert, daß ich wohl anders bin, als die meisten anderen,
aber eine sache bringt mich immer wieder zur weissglut. und zwar, wenn sich künstler, die sich wie culcha candela, deren musik spätestens mit diesem album vor kommerziellen kompromissen und eingeständnissen trieft, die sich also eindeutig dem charterfolg als hauptmotivation verschrieben haben, mit sozialkritischen texten tarnen... das ist verrat an der guten sache.
es gäbe fünf sterne für ein sauber produziertes album das nicht nur technisch überzeugt, sondern auch einmal mehr fantastisch gereimt, performt und umgesetzt ist. das müssen sie auch niemandem mehr beweisen...
aber es gibt mindestens drei sterne abzug für die verlogenheit, die sich mit dem titelstück schöne neue welt am besten zeigt:
meiner meinung nach darf sich jemand, der sich kritisch mit oberflächlichkeit, rollenbildern und inhaltslosigkeit unserer gesellschaft auseinandersetzt, sich nicht auf den anderen 90% des albums genau dieser mechanismen bedienen, um einer möglichst breiten masse zu gefallen.
wenn ich die schablonenhaften musikvideos von culcha seit hamma sehe, dann sehe ich genau diese unkritischen, unpolitischen und identitätslosen abziehbilder, die uns kämpfern für individualismus, toleranz und mut zum makel das leben schwer machen.
ihr habt die seite gewechselt, das ist ok. schade, aber ok, steht dazu!
und mit verlaub: unser kleiner antikapitalistischer kreis ist eine kleine intellektuelle und zu recht arrogante elite und da gehört ihr nicht mehr zu.
ich gehe ja auch nicht mit einem antifa-t-shirt auf die strasse, um dann mein kreuz bei den konservativen zu machen
und ich tue auch nicht so, als ob ich vegan lebe, wenn im kühlschrank ein steak auf mich wartet.
jedem das seine, aber euch nicht mehr unsers...darf ich ein autogramm, bittebitte!

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USE YOUR ILLUSION I

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der erste Teil des ambitionierten, zweiten Gunners-Albums ist wahrscheinlich auch der bessere. Weil es hier einfach rockiger zugeht als auf Teil 2, auch wenn es sich hierbei wohl eher um einen Zufall handeln dürfte. Ein Prinzip, das allem Anschein nach auch der Entscheidung, welche Songs auf welcher CD landen sollten, zugrunde liegt.
Fest steht, daß Use Your Illusion I vom bluesigen Hard Rock-Sound der Band deutlich mehr geprägt ist. Darüber hinaus steuerte Gitarrist Izzy Stradlin -- unter anderem mit "Dust N? Bones" und "You Ain?t The First" -- einige der besten Gunners-Songs überhaupt bei. "November Rain", ein Stück von mehr als neun Minuten Länge, wurde zum Klassiker, und gradlinige Rocker wie "Perfect Crime", "Don?t Damn Me" oder "Garden Of Eden" gibt es auch zur Genüge. Zwar hätte man aus den besten Songs von Teil 1 und 2 auch ein einziges (Hammer-) Album machen können, doch auch so ist Use Your Illusion I eine äußerst lohnende Angelegenheit. --Genevieve Williams

...das Geld nicht wert!

2 von 5 Punkten
kurz und knapp...

Titelauswahl grandios - Bild okay - Ton mies
Ich hatte mir von dieser DVD mehr erwartet, bin besonders wegen des extrem schlechten (dumpfen) Tons enttäuscht.

Weniger wäre mehr gewesen...

4 von 5 Punkten
Wohl kaum einer konnte anno 1991 ahnen, dass es (das '93er Coverversionen Album "The Spahetti Incident?" einmal außen vor gelassen) satte 17 Jahre dauern würde, bis nach den zwei zeitgleich herausgebrachtenen Doppel-LPs "Use Your Illusion I & II" wieder ein Studio-Album der Gunners erscheinen würde. Aber vielleicht war damals einfach alles zu überdimensional geworden geworden, galt die Kapelle aus Kalifornien zu diesem Zeitpunkt doch als der größte Rockact des Planeten. Immer riesiger die Stadien, immer aufwändiger die Shows, immer massenkompatibler und teurer die Videoclips, dazu die, nun ja, "schwierige" Persönlichkeit eines Axl Rose - fertig war die eine der vieldiskutiertesten Bandkrisen der Musikgeschichte.

Man erlebt hier nun also Guns N' Roses auf dem Höhepunkt ihres kommerziellen Erfolgs. Überwiegend herrscht in der Musikkritik die Überzeugung vor, dass aus der Quintessenz der besten Songs des "gelben" und des "blauen" Albums eine der besten Platten der Rockmusik hätte zusammengestellt werden können, eine Meinung, der ich mich vorbehaltlos anschließen kann. So aber bleiben aber auf beiden CDs eine gewisse Menge Fülltracks, die den Einzug in den absoluten Olymp verhindern.

Das ändert aber nichts an der Tatsache, es hier mit überwiegend grandiosen Songs zu tun haben. Der Opener "Right Next Door To Hell" langt wie auch "Perfect Crime" schon einmal ordentlich ins Kontor, aus Paul McCartney's James Bond-Filmsoundtrack "Live And Let Die" holen die Gitarrenquäler Slash und Izzy Stradlin ganz neue Qualitäten heraus und "Don't Cry" ist im Vergleich zum fast schon totgedudelten "November Rain" wohl die bessere Ballade. Häufig wird dem Blues gefrönt ("Dust N' Bones", "You Ain't The First", "Bad Obsession") und bei "The Garden" darf Alt-Schockrocker Alice Cooper in einer Gastrolle aufwarten. "Bad Apples" hingegen lässt sich in etwa mit "Boogie-Woogie meets Bratgitarren" verorten, schräg, aber nicht übel!

Das bombastische, über zehnminütige "Coma" ist krönender Höhepunkt und Abschluß des ersten "Use Your Illusion"-Teils. Zur Topwertung reicht es aufgrund erwähnter Füller nicht ganz, eine hervorragende Hardrockplatte ist es aber allemal!

..der start...

4 von 5 Punkten
...zu einem meisterwerk?

vorweg: die erste hat bis auf zwei ausnahmen nicht die großen nummern wie die zweite, auch kommts vom songwriting nicht ganz ans zweite heran...

in jedem fall wirkts erdiger, eher die wurzeln von gnr, kann wie immer mit einem grande slash auffahren....
die stimme vom axl hat mich nie gestört, auf einigen nummern ist sie aber doch an der grenze....

eingängig sind die nummern aber allemal...

anspieltipps:

"right next door to hell" der opener macht so richtig krach, gut zum warm werden...

"live and let die" sehr gekonntes cover mit tollen slash-parts

"dont cry"- ein sehr elegischer song, für mich ein gnr klassiker, etwas schmalziger text, eingängige bass-line. vor allem sehr schön von slash begleitet, dann auffahrend in den himmel mit heulender les paul...

"november rain" JA, der gnr klassiker!! erzählt eine wunderbare geschichte, ist spieltechnisch große klasse... so schade das er abgehört ist....
wie ein golf 2 mit 300 0000tkm, er fährt noch, aber man steigt nur ungern ein...

alles in allem nicht nur für fans wichtig, die bandbreite reicht hier von kuschel-rock bis headbang...
ein strahlender slash in bester form lässt breites grinsen aufs gesicht zaubern, hier war er noch klasse ( man bedenke den nudel unfall....)

Fazit: sicherlich ein meilenstein, gut gealtert und niemals fad, vielleicht stellenweise etwas belanglos, aber was solls, die top-nummern reißen hier viel raus...

Schmanckerl

5 von 5 Punkten
Guns halt wie man sie kennt und liebt! :-)
Schöne CD nur der Preis ist abschreckend.

keine Illusion, sondern Realität!

5 von 5 Punkten
Die "Illusions", oder in Langform auf "Use Your Illusion I & II" genannt, stellen das ambitionierteste Werk der Hardrock-Dinosaurier Guns N Roses dar. Eigentlich wäre es logisch, wenn die Illusion I & II zusammen ein Doppelalbum ergeben hätte. Und tatsächlich, viele Fans empfinden die beiden Scheiben als zusammengehörige Doppel-LP. Im Gegensatz vom stark im lupenreinen Hardrock verwurzelten "Appetite For
Destruction" wird diese Scheibe hier durch klassische Zutaten, ausgedehnte Songs und viele Variationen zu einem vielseitigen, und zudem sehr musikalischem Hörgenuss. Perfekte Produktion, sowie professionelle Kompositionen und Arrangements sorgen für das I-Tüpfelchen.

Auffällig ist, dass nach Axl Rose mit seiner Teilnahme an zehn Songs, der eher im Hintergrund agierende Rhythmusgitarrist Izzy Stradlin an den meisten Kompositionen beteiligt ist. Auch wenn letzteres bei der Appetite auch schon der Fall war, aber selbst der bekannter gewordene Slash weist mit gerade mal sechs Stücken weniger Beteiligung am Songwerkeln auf.

Die "Illusion I" bringt derart frischen Wind in die Lautsprecherboxen, dass bereits der Opener "Right Next Door To Hell" richtig krachend rockt. Mit "Dust N Bones" geht es dann in dieser Manier weiter, ehe mit "Live And Let Die" ein energiegeladenes Cover des Wings-Klassikers dargelegt wird. Meines Erachtens spielen hier Guns N Roses die bessere Version des Stückes, nicht nur wegen des Reggae-Teils.

Mit "Don't Cry" folgt ein großer Klassiker der Hardrock-Balladen. Großartiges Arrangement, großartige
Stimmung und eine perfekte Stimme mit Seele und viel Emotion. Der der mittlerweile verstorbene Blind Melon-Sänger Shannon Hoon singt hier die die Zweitstimme. Perfect Crime" ist dann ein Uptempo-Rocker genau wie es sich für Guns N Roses Musik gehört. Ein frecher Axl Rose, ein rasantes Slash-Solo und eine super-solide Rhythmus-Sektion. Ein kurzer, harter Kracher.

"You Ain't The First" langweilt mich dann mit Western-Cowboy-Musik...Wer's mag... Izzys subtiler und böser Humor kennzeichnet den Text hier.

Mit "Bad Obsession" wird es durch Mundharmonika wieder interessanter. Dazu natürlich wieder rockende, verzerrte Gitarren, Boogie-Pianos und Axls quäkende Stimme. Am Saxophon zu Gast ist Michael Monroe (Hanoi Rocks). "Back Off Bitch" ist dann wieder frecher Hardrock. Dann gehts weiter mit "(This Song Is Called) Double Talkin' Jive (Motherfucker)". Ja, so ist das wenn man durch seine eigenen Kumpels, die etwa 2460 mal Guns N Roses-Videos geguckt haben, geschädigt ist. Sehr wohlige Atmosphäre erzeugt das leider zu kurze, spanisch angehauchte Outro auf der Akustikgitarre.

Was folgt? "November Rain". Muss ich dazu noch was schreiben? Kennt doch jeder, naja bis auf das diverse Radiosender ab und zu mal ein Solo rausschneiden ist dieses Stück doch hinreichend bekannt. Es handelt sich halt schlicht und einfach um die perfekte Symbiose aus Klassik und Rock. Über acht Minuten lang, zwei Gitarrensoli, stimmungsvolles Keybaord-Orchester, Regenschauer und Gewittergeräusche...Sehr emotional...Sehr geil...

"The Garden" kommt dagegen sehr beschwingt daher. Mit Gastgesang von Alice Cooper. Im Anschluss "Garden Of Eden", ein sehr schneller Rocker, und die Langeweile von "The Garden" ist wieder aufgehoben. Sehr witzig ist übrigens das zugehörige Video, bei dem es echt Spaß macht, den Text mitzulesen. In flottem Tempo geht es weiter mit "Don't Damn Me". Die Band ruht sich halt nur selten aus. Sehr geiler Bass übrigens...

Das auffälligste an "Dead Horse" ist, dass ein gewisser Mike Clink den Nutcracker bedient hat. Ein nettes Easter-Gimmick. Das ist ja wie aus dem Prog-Rock...

"Coma" ist dann mit seinem "bösen" Bass und Axls geiler, quäkender Stimme das Sahnehäubchen, das zum Schluss beinahe gefehlt hätte. Ein Kracher über 10 Minuten, bei dem Guns N Roses wieder einmal beweisen wie gut sie rocken können!

Das Album gehört - wie der Nachfolger "Use Your Illusion II" in jede gut sortierte Rocksammlung.

Wertung: 13/15
Anspieltipp(s): Right Next Door To Hell, Dont Cry, November Rain, Live And Let Die, Garden Of Eden, Coma
Vergleichbar mit: Use Your Illusion II

Aus der Amazon.de-Redaktion

Während Michael Bublé in seiner Heimat Kanada, sowie den USA, seit Jahren eine feste Größe im Musikgeschäft darstellt, ist er spätestens mit Erscheinen seines aktuellen Albums Crazy Love auch hierzulande in aller Munde! Dabei führt er keineswegs die Liste jener an, die sich der Wiederbelebung des Swing mit populären Mitteln verschrieben haben: Robbie Williams, Jamie Cullum und natürlich der gute alte Paul Anka haben sich darin schon vor ihm versucht und gelungene Beweise ihrer Fähigkeiten abgeliefert. Mit seinem neuen Album Crazy Love reiht sich Michael Bublé würdig in diese Reihe ein. Die 14 Songs haben eine ähnlich wohltuende Wirkung, wie die Zufuhr von Sauerstoff in die hermetische Abgeschlossenheit eines Großraumbüros und bewirken tiefes Durchatmen. Der frische Wind kommt in Gestalt der Erinnerung an legendäre Schallplattenaufnahmen mit großem Orchester, die unaufhaltsam Einzug in den Mief der 50er und 60er Jahre hielten und den Duft der großen weiten Welt in die Wohnzimmer trugen. Der Opener ?Cry me a river? gerät mit seinen dramatischen Hörnern, akzentuiert mit Streichern und Peitschenknallen, wie der Auftakt zu einem vielversprechenden Kinoereignis jener Tage. Eine musikalische Mischung, in ihrem Suspense Filmklassikern würdig wie ?Endstation Sehnsucht? oder dem ganz frühen James Bond (Shirley Bassey lässt grüßen)! Doch Michael Bublé hat sich nicht nur auf die Interpretation legendärer Swing-Standards verlegt, sondern auch auf Songs jüngeren Datums, wie ?Crazy Love? aus der Feder von Van Morrison, eine gelungene Adaption, die sich homogen in das restliche traditionsreiche Tafelsilber einfügt. Sogar eine Hymne an die Beatles befindet sich auf Crazy Love, in Gestalt von Bublés Eigenkompositionen ?Haven?t Met You Yet?, deren Bläsersätze unverkennbar auf ?All You Need Is Love? verweisen, ebenso wie die der gesungene Refrain am Ende ?Love, love, love. Die Songs auf Crazy Love sind eine stimmungsvoller Rückbesinnung auf die goldenen Zeiten des Bigband-Jazz bis hin zum Pop. - Andreas Schultz

CRAZY LOVE von Michael BUBBLE

5 von 5 Punkten
Eine CD die man haben muss.Der Mann erfindet sich mit jedem Album neu.
Und macht es auf diese Lockere und beswingte Art.
Die CD läuft bei mir rauf und runter..

Musik-CD

5 von 5 Punkten
Wunderschöne Musik-CD von einem wunderbaren Künstler.
Sie hat meine Erwartungen voll und ganz erfüllt.

a solid album with some amazing songs

5 von 5 Punkten
This album may not be as good as Call me irresponsible or It's time, but it's quite good, too.
Only for "At this moment" the album is worth buying, what a beautiful, sad song! Buble conveys the sadness and heartbreak in an incredible way. Then there is Cry me a river, full of drama, the song which he starts his concert Crazy Love with, is great. Haven't met you yet is fun and light and catchy, Hold on with very touching lyrics, etc, etc. There are very nice songs here.
He has a great voice and puts it to very good use here.
All in all I recommend this CD, you are in for a treat.

Love big band sound

5 von 5 Punkten
Michael Buble hat mal wieder den Nagel auf den Kopf getroffen und die Lieder auf der CD sind ausgezeichnet.
Es war ein Geschenk fuer eine Freundin auf Barbados und ist aeussert gut angekommen!

Nicht in Topform

3 von 5 Punkten

Es fällt mir schwer Michael Bublé zu kritisieren, da ich ihn als Musiker und Künstler sehr schätze. Dennoch hat mich dieses Album, verglichen mit seinen Vorgängern, enttäuscht. Bei "Call me irrisistable" wechselten sich schnelle und langsame Lieder ab,auf "Crazy Love" klingt alles eintönig. Manchmal fällt mir gar nicht auf, dass es schon ein neues Lied ist. Bie dem Stimmpotential hätte ich mir mehr gewünscht. Bleibt das Warten auf das Konzert in Berlin Ende Mai, denn live ist Michael Bublé kaum zu toppen.

Produktbeschreibung

BEST OF 1980-1990

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es genügt, die ersten paar Takte dieser Sammlung zu hören -- The Edges durchdringendes Gitarren-Intro zu "Pride (In the Name of Love)" -- und sofort fühlt man sich ins Jahr 1984 zurückversetzt: Ronald Reagan und Maggie Thatcher beherrschen die westliche Welt, die Olympiade in Los Angeles beherrscht die Sportschau und Pacman beherrscht die Spielhöllen. Was die Rockmusik betrifft, wird U2 mit jedem Stück stärker. Auch diejenigen, die immer an den Jungs aus Irland gezweifelt haben, müssen zugeben, daß U2 die einzige 80er-Jahre-Band ist, die in jenem Jahrzehnt der enttäuschten Erwartungen über das nötige Können und das sichere Gespür für Größe verfügte, um Radiosender und Konzertsäle im Sturm zu erobern. Diese Kollektion der 15 80er-Jahre-Tophits (viel Spaß bei der Suche nach dem versteckten Bonustrack!) deckt das komplette Jahrzehnt ab, angefangen bei "I Will Follow" aus dem Jahre 1980, als Bono & Co. in ihrer Ernsthaftigkeit noch wie milchbärtige Schulbuben wirkten, bis hin zu ihrem gröbsten Schnitzer, dem überladenen Rattle and Hum von 1988. --Steven Stolder

Für Fans, die nicht alle Alben der irischen Rockband U2 besitzen

5 von 5 Punkten
Für Fans, die nicht alle Alben der irischen Rockband U2 besitzen, kommt dieses Best-Of Album bestimmt sehr gelegen. Doch nicht nur für Fans, sondern für DJ's, die gerne auf die frühen Hits dieser Band für Parties zurückgreifen, denn diese reihen sich hier fast ausnahmslos aneinander. Ich für meinen Teil habe die meisten Songs von U2 immer Samstag abends in der Tanzschule Siebenhühner gehört bzw. gelebt. Zu "Pride (in the name of love)", "I still haven't found what I'm looking for", "Where the streets have no name" und "Sunday bloody Sunday" gingen meist die Jungs auf die Tanzfläche, um dort Kuschelpogo im Schritttempo zu praktizieren - tanzen konnte man das jedenfalls nicht nennen. Und im Anschluss kam dann immer was von Depeche Mode. Ansonsten hab ich mich nicht viel mit U2 befasst. Ich kannte zwar das fulminante Video zu "I stll haven't found what I'm looking for", welches auf dem Dach eines Hochhauses gedreht wurde und wusste, dass es in "Sunday bloody Sunday" irgendwie um die Auseinandersetzung der Protestanten und Katholiken in Nordirland ging, aber das war es auch schon. Später erklang "With or without you" immer dann wenn Rachel & Ross in der Fernsehserie Friends zueinander fanden bzw. Liebeskummer hatten. Dieser Song wurde damals auch auf Platz 8 des "80er Jahre Fete"-Samplers gewählt. Der einzige Song auf der Platte, den ich bisher nicht kannte, ist "Bad". Welche Wandlungsfähigkeit die Stimme von Sänger Bono hat, kann man in dem wunderschönen Song "Sweetest thing" bereits hören, die hier fast in kastratenartige Höhen geschraubt wird. Der Song "Desire" war lange Zeit einer meiner Favoriten bei einer privaten Hitparade, an der ich teilgenommen habe, da hier zum ersten Mal rockige Gitarren bei U2 erklingen. Legendär ist auch das Duett mit B.B. King in "When love comes to town". Hiddentracks sind ja nicht mein Ding, doch wenn der Song "October" auf dem gleichnamigen Album der Band ebenfalls versteckt war, passt er doch ganz gut. Fazit: Ein Best of - voll mit Hits.

Was soll den das sein ???

2 von 5 Punkten
Ein Best of Album? Ok, in Ordnung. Doch leider kann ich mit U2s Musik überhaupt nichts anfangen. Zwei, drei Lieder die gut sind, beim Rest kommt keine Stimmung auf, die zum öfteren Höhren des Albums anregt. Für mich ein Fehlkauf.

Gute Songauswahl - aber der Klang !?!

3 von 5 Punkten
Keine Frage , U2 haben in den 80ern großartige Songs rausgebracht - und die Zusammenstellung auf dieser "Best of" ist recht gut gelungen . Allerdings wäre bei einer Spielzeit von etwas mehr als 65 Minuten noch leicht Platz für 2 - 3 zusätzliche Titel gewesen , genug Song-Material gäbe es ja ! So also 4 Sterne für die "Songs" .
Was mich allerdings wirklich stört ist der durchwegs mittelmäßige Sound , hier wäre ein gutes "Mastering" empfehlenswert gewesen . Ganz mieser Sound bei "Sunday bloody Sunday" - leider ! Daher einen Stern Abzug für den Klang .

Best-of hin oder her - was für EIN ALBUM!

5 von 5 Punkten
Ja, ja, schon gut... Wenn man keine Ahnung von Musik hat, kauft man sich halt die Best-of-Alben und stellt anschließend eine Rezension ins Netz...
Aber Best-of hin oder her - diese Jahrzehnt-Sammlung taugt nicht nur als gefällige Hit-Scheibe sondern überzeugt ebenso als ALBUM!
Im Gegensatz zu so manch anderer lieblos zusammengestückelt wirkenden Best-of-Platte (da gibt's einige) überzeugt diese Scheibe von Track 1 bis 14!

Freilich braucht man über die Songs an sich (die Pallette reicht von "Pride" über "Bloody Sunday" bis hin zu "Where the Streets have no Name" uvm.) nicht mehr viel sagen. Ich möchte auch keineswegs behaupten, dass es sich nicht lohnt die Alben von U2 zu besitzen, vor allem, wenn fallweise die eine oder andere Kürzung (wie etwa beim gerade so schönen Ausklang von "Where the Streets have...") erkennbar ist.
Wenn man aber nicht der ganz so große U2-Fan ist - so wie ich - und trotzdem neunmalklug mitreden will, dann tut's diese Best-of-Sammlung auch! (Hui, da wird's Kritiken hageln!) - Obwohl z.B. "The Joshua Tree" natürlich schon auch eine Klasse für sich ist.

Ebenfalls (wenn auch nicht ebenso) gelungen finde ich die zweite große Best-of-Ausgabe, die die Jahre 1990-2000 widerspiegelt...

Für Jugendliche und Menschen, die U2 kennenlernen möchten, empfiehlt sich diese hervorragend zusammengestellte Song-Sammlung absolut!

Wahrscheinlich eines der allerbesten Best-of-Alben aller Zeiten!!

U2 - eine Legende

5 von 5 Punkten
Natürlich haben wir in unserem stressigen Alltag keine Zeit darüber nachzudenken, wer auf diesem Planeten das Wort Legende verdient haben könnte. Meistens wird einem Künstler dieser Titel erst überwiesen, wenn er von uns gegangen ist. Doch wenn man sich das U2 Best of von 1980-1990 anhört, muss man sofort zugeben, dass die vier Iren, mit denen wir es hier zu tun haben, wahrlich lebende Legenden sind...

Nur wenige Bands schaffen und schafften es, rockigen Sound und tolle Melodien miteinander zu verbinden. U2 kann das, und nirgends hört sich das so gut an, wie auf dieser Best of CD. Jeder Hit dieser Zeit ist drauf, und sie war gleichzeitig auch die beste der Gruppe.

Schon alleine dieser Anfang. "Pride (In the name of love)". Für mich persönlich nicht unbedingt der beste U2-Hit, und doch mit dem Wort mäßig oder gar schlecht nicht zu beschreiben. Ein Song, den Martin Luther King mehr als verdient hat. Aber auch andere Rockballaden säumen die CD. Allen voran natürlich "sunday bloody sunday", dieser Wahnsinnssong, der jeden Höhrer ein ums andere Mal vor Power und Geladenheit aus den Schuhen kippt.
Heutzutage machen wir der jüngeren Generation die 80er und ihren gewöhnungsbedürftigen (Musik)Stil oftmals nieder, doch Songs wie "New Years Day" haben den sensationell dumpf klangvollen Stil, den sonst keine andere Zeit der Musikgeschichte und in ihr wiederum keine Band so draufhatte wie U2.
Verwunderlich für mich sowieso, was viele an den ruhigen Songs wie "with or without you", "i still haven't found what i'm looking for", "bad" oder "the unforgettable fire" auszusetzen haben. Diese Songs sind zwar sicherlich keine Jahrhunderthits, aber langweilig werden sie bestimmt nicht.

Auch toll: Das Lied "sweetest thing", das sich als einziger neuer Track auf der CD befindet.
Ein kleiner Nachteil. Ruhige und laute Hits wurden wild und scheinbar planlos durcheinandergeworfen. Mit ein bischen mehr Konzept würde die CD vollends Spaß machen.

Aber nachdem man der Scheibe fertig gelauscht hat, hat man sich in den Sound von U2 voll und ganz verliebt, denn aushören tun sich die zeitlosen Stücke nie.

Produktbeschreibung

Kings Of Convenience:

Quiet is the new loud, das war nicht nur der Titel des 2001er Debütalbums dieser "norwegischen Antwort auf Simon & Garfunkel", sondern das Konzept, Geschichten mit einer dichten und intensiven Atmosphäre mittels ruhigem Chorgesang zur akustischen Gitarre zu erzählen, lieferte dem new acoustic movement auch Namen und Programm.

2004 erschien dann mit Riot on An Empty Street das zweite Album von Kings Of Convenience. Seitdem wartete die interessierte Fangemeinde sehnsüchtig auf die nächste Veröffentlichung von Erlend Oye und Eirik Glambek Boe. Doch zunächst veröffentlichte Erlend 2006 und 2009 zwei Alben mit The Whitest Boy Alive.

Nun aber hat das Warten auf die Kings of Convenience ein Ende, denn am 2. Oktober erscheint das dritte Album der beiden Norweger mit dem Titel Declaration Of Dependence. Das Album wurde in Italien und Norwegen aufgenommen. Erlend Oye und Eirik Glambek Boe haben die Schlichtheit, den herzerwärmenden Charme und die süchtig machenden Harmonien bewahrt.

Die Neuen Songs Klingen wie alte Freunde, die endlich wieder nach Hause zurückgekommen sind. Ein wunderschönes Album für alle, die Kings Of Convenience lieben und eine Entdeckung für die, die die Band noch nicht kennen. -- Richard Hawley

Declaration of Dependence

5 von 5 Punkten
Bisher mit Abstand das beste Album der Kings of Convenience. Hab sie vor kurzem live gesehen, was wunderschön war und das Album steht dem in nichts nach. "Me in you" und "Boat behind" sind die besten Lieder der CD. Gut zum Träumen.

Simon & Garfunkel in Norwegen

3 von 5 Punkten
Eine gutgemachte CD mit melodischem, ruhigem Gesang und klaren Gitarrenklaengen und schoenen Geigenpassagen.
Allerdings nichts fuer Depressive - die melancholische Stimmung des Albums ist ziemlich dominant.

Meine Chopin's des saitenunterstützen Duetts

5 von 5 Punkten
Musik an, zurücklehnen, Augen zu und entspannen - für mich genau das Richtige um runterzukommen, wenn's seichte werden soll. Das schafft vielleicht noch Chopin mit seinen "Nocturnes" (vgl. Nocturnes, Op. 48: No. 2 in F-Sharp Minor: Andantino, Op.72, etc.).

Dieses Album, ein Genuss.

5 von 5 Punkten
Wie schön, dass die Kings of Convenience sich nicht geändert haben. Kein Stück, nicht mal ein kleines. Zurückhaltende, sanfte, gestreichelte Songs, die niemandem weh tun und auch nicht den Anspruch erheben, den Hörer zu irritieren. Nein, das ist nicht der Witz an dieser Musik.

Es sind ganz einfach die grandiosen Kompositionen. Für mich jedenfalls kann eine bedächtig gezupfte Akustikballade nicht mehr schöner, berückender und gleichzeitig erschütternder sein als "24-25". Und ein sofort dagegengesetzter, sonnenbeschienener Jetzt-gehts-los-Track-Nr-2 nicht cooler als "Mrs. Cold". Und ein Groove-Doppelpack - einer verzaubert-melancholisch, der andere mit Seemanns-Wohoho - nicht beschwingter als "Me in you" und "Boat behind", letzteres irgendwie gefühlsmäßig der Titeltrack des Albums. Dann noch "Rule my world", komponiert nur für dich, damit du in den blauen Himmel hinaufseufzen kannst.

Ja, das sind die ersten fünf Tracks. Und das sind auch eigentlich schon die fünf Sterne, die ich vergeben habe. Die Platte wird danach ein wenig düsterer und verkriecht sich zum Teil in der charakteristischen KoC-Trauer. Ich muss sagen, die Sonne und der Groove stehen den Kings momentan besser, und die Begeisterung des Plattenanfangs muss man ein wenig herunterfahren. Aber dann kommt ja noch der Höhepunkt: "Freedom and its owner". Soviel Weisheit, soviel von dem, was man manchmal fühlt, aber nicht aussprechen kann - hier alles enthalten, umhüllt von zweistimmigem Genuss, eine funkelnde Sommernacht, eine bleibende Erinnerung.

Da einzelne Meisterwerke bei den beiden Norwegern immer schön von hochklassigem Füllmaterial umschmückt werden, ist es ein großer Spaß, das Album zu hören. Von vorne bis hinten. Setz dich mal ins Auto, fahre nachts durch fallenden Schnee nach Hause und höre diese Musik. Und sei dann bekehrt.

Declaration of Depenendence zum Wohlfühlen

5 von 5 Punkten
wunderschöne Musik zum Träumen und relaxen.
Die Jungs erinnern etwas an "Simon & Garfunkel", was keinefalls abwertend gemeint ist.
Eine CD die vom Beginn bis zum Schluss durchgänging wunderbar ist.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem Debütalbum Masterplan mischte die letztjährige Gewinnerin von Stefan Raabs Talentwettbewerb die deutsche Musikszene gehörig auf und wurde dafür 2009 völlig zurecht mit einem Echo ausgezeichnet. 18 Monate sind seit ihrem Kometenhaften Aufstieg erst vergangen und Stefanie Heinzmann präsentiert sich auf ihrem zweiten Longplayer als Künstlerin von beeindruckendem Format. Man hört jedem der 14 neuen Songs die ungebrochene Begeisterung und den Enthusiasmus an, mit dem die 20-jährige Musikerin aus Wallis sich auch diesmal in die Arbeit stürzte. Roots To Grow klingt im Vergleich zum Debütalbum um ein vielfaches ausgefeilter, ohne das die Spontanität darunter leiden würde. Stefanie Heinzmann hat sich musikalisch hörbar weiterentwickelt und sich trotzdem ihre musikalische Neugier bewahrt. In Songs wie der wunderbaren Midtempo-Ballade "How Does It Feel" oder dem unwiderstehlich swingenden "Bet That I'm Better" setzt sie mit ihrer erstaunlich wandlungsfähigen Stimme die entscheidenden Akzente. Die längere Produktionszeit der Platte mach sich absolut positiv bemerkbar. Stefanie Heinzmann hat diesmal deutlich mehr experimentiert und macht auch bei einem für sie ehr untypischen Reggaesongs wie "Roots To Grow", bei dem sie von Reggaesänger Gentleman begleitet wird, eine mehr als ansprechende Figur. Die schwierige Hürde des für die zukünftige Karriere wichtigen zweiten Albums, an der schon viele Kolleginnen gescheitert sind, hat sie mit Roots To Grow jedenfalls mühelos übersprungen. - Franz Stengel

Tolle Scheibe

5 von 5 Punkten
Eine wirklich tolle Scheibe - gute Musik - gespielt von guten Musikern - abwechslungsreich - macht auch nach zigmal anhören immer noch Spass - heisse Stimme mit viel Gefühl - was will man noch mehr.

Volle Punktzahl für meine Landsfrau. Mädel, mach weiter so!!!

Blues Sister

4 von 5 Punkten
Das neue Album von Stefanie Heinzmann ist eine bunte Mischung von exzellentem
Soul, Blues & Rock sowie etwas kommerziellen Pop.
Die Idee, etwas mit Gentleman zu probieren, ist zwar lobenswert, aber echter Reggae
ist irgendwie anders.
Die Stimme von Fräulein Heinzmann ist wieder brillant und die Bläser bei
"Bet That I'm Better" sind hörenswert.
Ich wünsche uns noch viele Alben von Stefanie - vor allem, wenn sie den Roots treu
bleibt.

Kaufempfehlung !

Super Album!

5 von 5 Punkten
Zufällig hörte ich irgendwo im Internet einen Song vom Album und wurde dadurch neugierig. Nach den Hörproben bei Amazon zu urteilen, gefiel mir das Album auf Anhieb. Und auch jetzt, nachdem ich es seit ein paar Wochen besitze, habe ich den Kauf nicht bereut. Die Lieder sind abwechslungsreich, von fetziger Nummer (Bag it up) über chilligem Song (Unbreakable) bis hin zur tollen Ballade (How does it feel). Nachdem ich das 1. Album von Stefanie Heinzmann nicht ganz so toll fand und eigentlich auch nicht auf Casting-Stars stehe, bin ich von "Roots to grow" wirklich sehr positiv überrascht. Und anhand der wirklich tollen stimmlichen Bandbreite (kein Song ist hierbei stimmlich gleich gesungen, sondern variiert echt total) hört man die echt hervorragende Weiterentwicklung von Stefanie Heinzmann.

Roots to grow and WINGS TO FLY

4 von 5 Punkten
Diese CD habe ich wirklich nur gekauft wegen diesem einen Lied.
Weil in vielen Familien die Roots, Wurzeln, sehr festbetoniert sind und die Wings to fly, Flügel zum Fliegen zurüchgeschnitten werden.
Ja - ein tolles Lied.

WINGS TO FLY

STEFANIE HEINZMANN GEHT INS BLUT.....

5 von 5 Punkten
Zu erst einmal dies ist mein erstes Album von Stefanie Heinzmann, also habe ich auch keinen vergleich zu ihrem ersten Album.

Zu dem Album kann man garnicht viel sagen, außer das es zurecht in der ersten Liga mitspielt.

Es macht einfach richtig Laune dieses Album zu hören egal ob es "Bag it Up" das erste Lied ist, oder "Unbreakable", World on Fire", No Substitute" oder "Wasting my Time" ist, es macht einfach nur richtig Laune.

Auf jeden Fall ein Kaufentfehlung für Leute die eine ausgefallene Stimme mögen die Reagge, Baladen, oder einfach richtig großartige Stimmen mögen wie Joss Stone!!

Produktbeschreibung

NUTINI,PAOLO SUNNY SIDE UP

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieses nun wahrlich imposante Album namens Sunny Side Up von Paolo Nutini eignet sich wunderbar für ein Blind-Date-Hörquiz. Wie alt mag dieser Sänger und Songwriter wohl sein, vorher stammt er, wie sieht er aus, wie viele Platten er schon veröffentlichte? Nichtkenner dürften da ins Schwitzen kommen, Fans wissen: Hier singt ein im Januar 1987 geborener Mädchenschwarm mit italienischen Wurzeln aus dem schottischen Paisley. Die Eltern wollten, dass ihr Junge den Fish & Chips Laden übernimmt. Was Fans vor dem Hören seines Zweitwerkes nicht ahnen konnten: Paolo Nutini hat nach dem 2006er Debüts These Streets, dessen Songs zu Teenagertagen entstanden, einen gewaltigen Entwicklungssprung vollzogen. Nicht nur, dass die Texte mehr Tiefe und Reife aufweisen, auch die Arrangements überraschen mit Variantenreichtum, die Melodien reißen einen mit. Bei unaufmerksamen Zuhören hat dieses Album etwas von einem musikalischen Tuschkasten, doch Nutini gelingt es bei seinem unglaublichen Genre-Hopping keine Verwirrung zu stiften. Mit großer Sicherheit streifen seine zumeist balladesken Lieder zwischen Ska, Reggae, Calypso-Soul, Skiffle-Country, Swing wie keltischem Folk und bleiben doch immer im Fluss. Mit seinen gerade einmal 22 Jahren zum Erscheinungszeitpunkt Sunny Side Up weist seine Stimme eine bemerkenswerte Vielfalt aus, die zwischen rauer Lage und weichem Gesang immer den Ton trifft. Er kann den sanften Barden geben und rocken, sich Dreadlocks anheften oder in einen Romantiker verwandeln. In Paolo Nutini vereinen sich Größen wie Jonathan Richman, Bob Marley, John Martyn, Simon & Garfunkel oder Dr. John. Wenn dieser Jungspund so weiter macht, fällt sein Name bald in einem Atemzug mit ihnen. - Sven Niechziol

Super Mukke - der hats einfach drauf der Herr Nutini

5 von 5 Punkten
Die Cd ist super - entspannt mich total und macht richtig spaß!

Mr Vielseitig hat wieder mal alle Register gezogen! Ich kann die CD und alle anderen sind ebenfalls hörenswert!!

Versuch - geglückt!

5 von 5 Punkten
Habe ihn als Vorgruppe beim diesjährigen Pink-Konzert in Berlin gesehen. Die CD war also ein Versuch, weil ich den Künstler vorher gar nicht kannte und er mir erst durch das Konzert in positiver Erinnerung geblieben ist. Was mich dann erwartete war Gute-Laune-Musik vom Feinsten, die bei mir im Auto hoch und runter läuft. Speziell die Titel 1, 4 und 8 haben es mir angetan. Bin mittlerweile auch Besitzer des Albums "These Streets", welches aber eine etwas andere Richtung einschlägt.

feine Musik

5 von 5 Punkten
Ich hörte bei meinem Sohn ein Lied von Paolo Nutini. Ich war begeistert. Ich musste diese Musik haben. Endlich im Briefkasten. Beim ersten Hören verwirrt, aber dann - einfach nur noch wunderbar. Die Vielfältigkeit hat mich begeistert. Es gibt keinen Gleichklang, keinen roten Faden und das macht diese CD für mich so einzigartig, dass ist wie jeden Tag ein anderes Essen, nicht immer die gleiche Suppe. Danke dafür.

Liebe auf den zweiten Blick

5 von 5 Punkten
Paolo Nutini ist mir im Vorprogramm der aktuellen Pink-Tour aufgefallen, weshalb ich dieses Album erworben habe. Beim ersten öberflächlichen Durchhören dachte ich zunächst - Alles Käse, außer Candy - was sich aber bei näherer Betrachtung als Fehleinschätzung entpuppte. Ich habe schon lange keiner Künstler mehr erlebt, der seine Stimme als wirkliches Instrument eingesetzt hat. Einfach ein tolles Album!

Einfach genial!

5 von 5 Punkten
Seit ich auf dem Pink - Konzert in München war, erlebte ich Paolo Nutini erstmals. Er war mir völlig unbekannt. Diese absolut hingebungsvolle Art, Musik zu machen, hat mich fasziniert. Ich bestellte sofort seine CD und seither höre ich diese Lieder immer und immer wieder, weil im Radio selten Besseres gespielt wird-zumindest empfinde ich das derzeit so. Besonders beeindruckt mich die Vielfaltder musikalischen Einflüsse, die er scheinbar leichtfüßig zu seinen ganz eigenen Klängen macht. Die einfühlsame und prägnante Stimme kann nur einem Vollblutmusiker gehören. Man sieht und hört diesen jungen Mann und weiß einfach, dass der gar nicht anders kann, als einfach nur Musik zu machen. Ganz wunderbar!

Produktbeschreibung

NONSTOP-DAS BISHER BESTE VON

CD echt super geil!!!

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt zu empfehlen an die, die Fan sind oder diese Musik mögen!!!

Super Doppel CD

5 von 5 Punkten
Diese 2 Cd's sind wirklich klasse. Es ist alles drauf was ich wollte und noch mehr.

Einfach große Klasse !

5 von 5 Punkten
Ein Muß für alle Kunze-Fans und solche, die es werden wollen, Man kann die CD rauf- und runterhören und hat nicht genug davon.Nonstop-das Bisher Beste Von

Sehr gut

5 von 5 Punkten
Die Doppel-CD ist sehr gut. Kam als Geschenk prima an.Man hätte nur gern vor dem Kauf eine Liste der auf der CD vorhandenen Lieder gesehen.Damit man weiß was zu hören ist.

als Geschenk super angekommen

4 von 5 Punkten
...haben die CD verschenkt und nur positive Rückmeldungen vom "Beschenkten" bekommen... da gibt es nichts zu beanstanden

Produktbeschreibung

HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was es auch immer für den Einzelnen letztendlich bedeutet, Phil Collins' "In the Air Tonight" war das "Stairway to Heaven" der 80er Jahre. Es gewann bei unzähligen Radiostationen die Zuhörerwahl und verlieh sogar einer Folge von Miami Vice seinen düsteren Chic. Das Album Hits erinnert an die Tage, als der Name Phil Collins auf der Scheibe Garant für die sofortige Annahme bei Sendern als auch beim Publikum bedeutete. Wie Sie diese Lieder finden werden, hängt ganz davon ab, was Sie damals diesen Liedern abgewinnen konnten, denn trotz der unbestreitbaren Feinheit von "Take Me Home" und "One More Night", werden diese Songs nicht die Herzen derer gewinnen, die sie nicht schon von Anfang an geliebt haben. Diejenigen, die seit Beginn darauf stehen, werden sich ohne jeden Zweifel freuen, Collins' größte Erfolge auf einer Platte vereint zu haben. --Ricky Wright

Super CD echt zu empfehlen!!!

5 von 5 Punkten
Auf der CD sind super Lieder, auch gut, dass man die Lieder vorher anhören kann(paar Sekunden).

Würd ich wieder kaufen.

Phil Collins und seine unzähligen Hits

5 von 5 Punkten
Er ist und bleibt einer meiner Lieblingssänger, Phil Collins.

Seine Solo-Hits gefallen mir fast noch besser als seine Songs, die er mit Genesis sang.

Auf dieser Best-of ist jeder Hit ein Hammer, da gibt es auch nicht einen einzigen Lückenfüller.

Sehr schade, dass er nun in Rente gehen möchte, ich glaube, von ihm wird nicht mehr viel kommen.
Schade, die Musikwelt verliert einen grossen Star, aber immerhin, ihm wird es egal sein. Er hat in seinem Leben so viel erreicht, egal ob solo oder mit Mike und Tony zusammen, er muss sich nicht mehr beweisen und finanziell ist es ohnehin nicht mehr nötig, Hits zu schreiben.

Ein Sänger ohne negative Schlagzeilen, das ist für mich ein Star.
Denn es ist echt fraglich, warum Leute wie "Elvis Presley", "Janis Joplin" und Co. (unbestritten, sie waren Stars und grossartige Künstler) Kultobjekte wurden, die mit ihrem Ruhm nicht umgehen konnten, aber nicht solche Leute wie Phil, die auch Megaerfolg haben und doch normal blieben.

Phil ist ein STAR....

Prima CD

5 von 5 Punkten
Tja gibt nicht viel zu sagen hier..
Tolle CD, viele sehr gute Lieder drauf, ich bin überzeugt.

Nur das Beste, einfach toll !!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe eine CD von Phil Collins gesucht auf der möglichst viele seiner besten Hits drauf sind. Mit diesem Album ist es ihm gelungen seine stärksten Titel zusammen zu fassen. Es sind sowohl die Baladen als auch die etwas schnelleren Nummern vertreten. Würde das Album Einsteigern und auch Liebhabern nur empfehlen.
Einfach klasse.

kann man kaufen

3 von 5 Punkten
Ich höre Phil Colliens sehr gern und dachte mir das diese CD ein Muss ist. Trotz das ich sie vorher auf AMazon anhören konnte war ich doch etwas enttäuscht da mir einfach die peppigen Lieder gefehlt haben. Bis auf 3-4 besteht die CD aus Schmusesongs.....also kann man sich kaufen aber lieber nach weiteren ausschau halten.