Werke klassischer Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Während Michael Bublé in seiner Heimat Kanada, sowie den USA, seit Jahren eine feste Größe im Musikgeschäft darstellt, ist er spätestens mit Erscheinen seines aktuellen Albums Crazy Love auch hierzulande in aller Munde! Dabei führt er keineswegs die Liste jener an, die sich der Wiederbelebung des Swing mit populären Mitteln verschrieben haben: Robbie Williams, Jamie Cullum und natürlich der gute alte Paul Anka haben sich darin schon vor ihm versucht und gelungene Beweise ihrer Fähigkeiten abgeliefert. Mit seinem neuen Album Crazy Love reiht sich Michael Bublé würdig in diese Reihe ein. Die 14 Songs haben eine ähnlich wohltuende Wirkung, wie die Zufuhr von Sauerstoff in die hermetische Abgeschlossenheit eines Großraumbüros und bewirken tiefes Durchatmen. Der frische Wind kommt in Gestalt der Erinnerung an legendäre Schallplattenaufnahmen mit großem Orchester, die unaufhaltsam Einzug in den Mief der 50er und 60er Jahre hielten und den Duft der großen weiten Welt in die Wohnzimmer trugen. Der Opener ?Cry me a river? gerät mit seinen dramatischen Hörnern, akzentuiert mit Streichern und Peitschenknallen, wie der Auftakt zu einem vielversprechenden Kinoereignis jener Tage. Eine musikalische Mischung, in ihrem Suspense Filmklassikern würdig wie ?Endstation Sehnsucht? oder dem ganz frühen James Bond (Shirley Bassey lässt grüßen)! Doch Michael Bublé hat sich nicht nur auf die Interpretation legendärer Swing-Standards verlegt, sondern auch auf Songs jüngeren Datums, wie ?Crazy Love? aus der Feder von Van Morrison, eine gelungene Adaption, die sich homogen in das restliche traditionsreiche Tafelsilber einfügt. Sogar eine Hymne an die Beatles befindet sich auf Crazy Love, in Gestalt von Bublés Eigenkompositionen ?Haven?t Met You Yet?, deren Bläsersätze unverkennbar auf ?All You Need Is Love? verweisen, ebenso wie die der gesungene Refrain am Ende ?Love, love, love. Die Songs auf Crazy Love sind eine stimmungsvoller Rückbesinnung auf die goldenen Zeiten des Bigband-Jazz bis hin zum Pop. - Andreas Schultz

Tolle Musik von einem tollen Sänger

4 von 5 Punkten
Ich liebe die Stimme von Michael Buble. Die CD "Crazy Love" hört sich zwar gut an, aber ich finde, teilweise wird die Stimme von Michael Buble durch Musik übertönt. Das finde ich sehr schade : ( Deshalb habe ich die CD "Crazy Love" mit vier Sternen bewertet.

tolle Musik von einem sehr guten Interpreten

4 von 5 Punkten
Ich habe diese CD wirklich genossen. Michael Buble ist ein sehr talentierter Entertainer und Sänger, der eigentlich immer alles richtig macht, wenn man mal von Ausnahmen absieht. Und leider liegen einige dieser Ausnahmen hier vor. So habe ich mich beim ersten Anhören der CD schon mal gefragt, was er eigentlich beabsichtigt hatte: eine Pop-CD, oder eine Swing-CD oder vielleicht sogar eine Jazz-CD abzuliefern. Denn im Vergleich mit seinen vorherigen CDs hört sich dieses Werk doch ziemlich anders an. Erst nach 5-6 maligen Anhören habe ich eine Lösung gefunden.
Seine vorherigen CDs enthalten nach meiner Meinung hauptsächlich Pop-Klassiker mit ziemlich aufwendiger Orchesterbegleitung, zum Teil sogar ziemlich aktuelle Titel im neuen Gewand. Das trifft auf "Crazy Love" eigentlich nur auf den Titel "Haven't met you yet" zu, den ich persönlich zwar einfach gestrickt finde, der aber Spaß macht und für mich einer der besten Songs auf der neuen CD ist.
Was mir auffällt, ist, dass die Abmischung und die Interpretation der meisten Titel auf dieser CD etwas hinter seinem bisherigen Standard zurückbleibt. So ist "Cry me a river" ein sehr emotionaler Song mit herzerweichender Lyrik. Statt jedoch diese Emotionalität zu betonen, wird in dieser Interpretation mehr Wert auf die Orchesterbegleitung gelegt. Schade eigentlich. Im Gegensatz dazu steht "Stardust", interpretiert von Buble und Naturally 7. Die Aufnahme klingt altbacken, wirkt aber gerade dadurch sehr reizvoll.
Der Titelsong "Crazy Love" ist auch so ein Standard, der schon von sehr vielen, zum Teil hervorragend, interpretiert worden ist. Leider macht das Michael Buble nicht ganz so gut: seine Version klingt zu einfach; da kommt keine Magie rüber. Besser sind da seine Interpretationen von "You're nobody.." und "At this moment".
Am Besten wird Michael Buble jedoch bei seinen Interpretationen der Klassiker "All of me!, "Georgia on my mind" und "Heartache tonight", die ich nicht mehr missen möchte.
Alleine dafür hätte er 5 Sterne verdient. Da aber einige Flops auf der CD sind, bleibt es bei 4 Sternen als Gesamtwertung.

Schön, aber nicht genial.

4 von 5 Punkten
Sehr schöne Titel, aber nicht ganz so gut wie die Vorgänger. Trotzdem lohnt sich der Kauf, denn wie immer sind die Lieder schön arrangiert und gefühlvoll interpretiert.

Je öfter je besser

4 von 5 Punkten
Beim ersten Hören denkt man: okay, Call me irresponsible war besser - aber je öfter man die CD hört, desto besser wird sie.
Viel Spaß damit!

Swingige Gutelaunemusik!!!

4 von 5 Punkten
Wer gerne Musik hört, die einfach gute Laune macht, kann diese CD getrost kaufen.

Empfehlenswert!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem dritten Album Culcha Candela und der Single Hamma! gelang der Formation aus Berlin 2007 der endgültige Durchbruch. Acht Jahre nach der Gründung der Band präsentieren sich die glorreichen Sieben auf Schöne neue Welt erneut von ihrer Schokoladenseite. Dabei begeht die Gruppe nicht den Fehler, sich zu sehr auf ihrem Erfolg auszuruhen und sich auf bekannte Muster zu verlassen. Natürlich klingen die 13 neuen Songs zu 100 Prozent nach Culcha Candela, aber ohne permanente peinliche Selbstzitate. Bereits der Opener, der Titelsong "Schöne neue Welt" überzeugt mit einem herrlich sarkastischen Text, der genau ins Schwarze trifft, und einen ansteckend tanzbaren Groove. Das Ideenfeuerwerk, dass Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali, Lafrotino und DJ Chino im Anschluss daran in Tracks wie "Somma im Kiez" oder "Monsta" mit beeindruckender Zielsicherheit abbrennen, ist von gewohnt souveräner stilistischer Vielseitigkeit. Die Grenzen zwischen den einzelnen Genres sind dabei längst fließend geworden. Munter kombiniert man auch diesmal darauf los ohne sich jedoch zu verzetteln. Songs wie die Partyhymne "Gimme Some" oder der mit lässigen Latin-Rhythmen veredelte Titel "I Like It" funktionieren absolut perfekt. Doch auch ruhigere Klänge beherrscht Culcha Candela perfekt. Die verträumte Ballade "Mancmal" zählt ebenso zu den Höhepunkten von Schöne neue Welt wie die einfühlsame Midtempo-Nummer "No Hay Mal". - Franz Stengel

culcha candela - Musik ist Trumpf

5 von 5 Punkten
Diese CD hatte ich als Geburtstagsgeschenk für gute Bekannte erworben. Dankende Augen und schöne Worte machten erstmal einen positiven Eindruck, scheint wohl gute Musik zu sein!

Meine schöne neue Welt :-)

5 von 5 Punkten
Also ich finde das Album absolut gelungen. Coole Beats und super Texte sind für die Ohren ein Genuss. Die CD ist abwechslungsreich - von schmalzig bis Uptempo. Jeder Song ist einmalig. Super für Fans von Seeed, Clueso und Freundeskreis.
Culcha Candela haben mit diesem Album einen Volltreffer bei mir gelandet. Die Tracks laufen rauf und runter.
EMPFEHLE ICH SEHR GERNE WEITER :-)

absolut TOP

5 von 5 Punkten
Eigentlich kannten wir ja nur den Song "Monsta" und haben uns daraufhin die komplette CD "Schöne Neue Welt" gekauft.:) Der Kauf hat sich absolut gelohnt !! Viele tolle Songs die richtige ins Ohr gehen und das Hören der Songs wird nie langweilig, so dass man die CD wirklich rauf und runter hören kann.

Monsta

5 von 5 Punkten
Tolle CD, höre sie besonders gerne beim Autofahren in der Früh um 6:00 Uhr in die Arbeit, spätestens da werde ich wach. Macht gute Laune !!

Rückschritt

1 von 5 Punkten
Ich kann den Anderen hier nur zustimmen. Chulcha Candela war früher eine tolle Band mit tollen Texten und mittlerweiße geht es nur noch um Tanzen,Frauen und Sex. Sie sind total mainstream geworden, was sich in diesem Album stark ausdrückt. Sehr schade :(

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THE TIME OF OUR LIVES

Aus der Amazon.de-Redaktion

Miley Cyrus zählt definitiv zu den Überfliegern der letzten beiden Jahre. Was die 17-jährige auch anpackt, es wird ein Erfolg, was nicht zuletzt auch die beeindruckende und ständig anwachsende Liste ihrer Auszeichnungen zeigt. Mit ihrem ersten Longplayer unter eigenem Namen, Breakout (2008), baute das Disney-Multitalent, bekannt geworden durch die Erfolgsserie "Hanna Montana" und die dazugehörigen Soundtrackalben, ihre ohnehin nicht gerade kleine Fangemeinde weiter kräftig aus. Zeitgleich mit dem Launch ihrer ersten eigenen Modekollektion in den USA präsentiert Miley Cyrus, tatkräftig unterstützt von den beiden Produzenten Dr. Luke und John Shanks, eine EP mit acht neuen Songs, die für die eine oder andere rockige Überraschung gut sind. Absolutes Highlight von The Time Of Our Lives ist der Opener "Kicking And Screaming", eine mitreißende Rock-Hymne, bei der Miley Cyrus mal so richtig ihre Krallen ausfährt. Nicht weniger gelungen ist auch die ungemein eingängige Midtempo-Nummer "Party In The U.S.A.". Mit der einfühlsamen Ballade "When I Look At You" schaltet sie dann ein paar Gänge zurück bevor mit "Time Of Our Lives" der nächste Knaller folgt, veredelt mit einer unwiderstehlichen Hookline. Von da an geht es Schlag auf Schlag. Erst verschärft sie mit der ansteckend gutgelaunten Nummer "Talk Is Cheap" deutlich das Tempo bevor sie mit der am Anfang auf sanften Synthesizer-Sounds dahingleitenden Ballade "Obsessed" den Entspurt einleitet. Mit "Before The Storm", einem live eingespielten Duett mit den Jonas Brothers, und dem in sich gekehrten, melodisch sehr reizvollen Midtempo-Song "The Climb" beschließt sie schließlich die EP, die mit einer Spielzeit von 30 Minuten fast Albumlänge erreicht. - Franz Stengel

Meine Kinder lieben diese CD

5 von 5 Punkten
Ich kann dazu nur sagen das diese CD bei uns immer und immer wieder voller Freude von meinen Kindern

hoch und runter gespielt wird.

Dabei wird fröhlich mitgesungen und getanzt was das Zeug hält.

Daher aus Sicht meiner Kids volle 5 Sterne für gute Musik, die Freude bereitet.

Gruss S.E.

Geht so.......

3 von 5 Punkten
Habe diese CD als Geschenk für meine Tochter (11 Jahre) gekauft - einmal gehört und
nicht wieder.

Perfecckt !

5 von 5 Punkten
In drei Tagen war die CD da.
Die Freude meiner Tochter war nochmal größer, als in der CD-Hülle ein Poster von Hannah Montana mit Signierung entdeckt wurde. Supper Musik zum suppergünstigen Preis !!!

Besser als Breakout

3 von 5 Punkten
Party in the USA ist einer meiner Lieblingssongs auf diesem Album. Trotzdem, an die vorigen Alben und den Soundtrack kommt die CD nicht heran.

CD für Fans

4 von 5 Punkten
Meine Tochter findet die CD ganz toll.Sie ist sowieso Fan von Miley Cyrus (Hannah Montana).

Aus der Amazon.de-Redaktion

Helene Fischer präsentiert sich auf dem Cover ihres neuen Albums beinahe wie die europäische Ausgabe von Diana Krall. Schon allein dadurch zeigt sie wohin die musikalische Reise geht, nämlich in Richtung Verjüngungskur des deutschen Schlagers. Eine längst überfällige und daher umso dringlichere Maßnahme! Erscheint es da nicht fast als Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet der Mann ihres Herzens Florian Silbereisen erfolgreich wie kaum ein Zweiter in seinen Fernsehsendungen für das Fortbestehen der volkstümlichen Musik eintritt? Keineswegs, denn was für so manches andere Paar Anlass für Loyalitätskonflikte wäre, ist für die beiden Beweis ihrer Unabhängigkeit auf beruflicher Ebene. So kommt es, dass man auf So wie ich bin heimeliges Schunkeln von ?Helene und Flori? glücklicherweise vergeblich sucht und stattdessen 14 schwungvolle, zeitgemäße Songs findet. Zu überzeugen vermögen vor allem Stücke mit vorwiegend akustischen Arrangements aus Gitarren- und Klavierklängen, wie ?Wolkenträumer? oder ?Du lässt mich sein wie ich bin?. In ihnen kommt Helen Fischers gesangliche Ausdrucksstärke bestens zur Geltung, die ihre Wurzeln in Zeiten hat, als sie in Musicals wie ?Anatevka? auf der Bühne stand. Denn neben ihrer musikalischen Frische sind es unbestritten ihre stimmlichen Qualitäten, die sie so wohltuend von anderen abhebt. Doch Helene Fischer versteht sich nicht nur auf die sanften Töne. Ihre äußerliche Vitalität setzt sich auch in ihrer Musik fort, etwa in Songs wie ?Beim Träumen ist alles erlaubt? oder ?Hundert Produzent?, bei denen sich getrost das Tanzbein schwingen lässt. Sogar ein Hauch von Irish Folk hat es auf dieses Album geschafft (?Lieb mich?), ein weiteres Beispiel für die Vielseitigkeit von Produzent Jean Frankfurter und seinem Team aus Textern und Songschreibern, die für Helene Fischer und ihre Album So wie ich bin ein glückliches Händchen bewiesen haben. - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

Helene Fischer - So wie ich bin

Sie ist ganz einfach die Traumfrau des deutschen Schlagers: Helene Fischer. Kaum einer anderen Sängerin ist es in so kurzer Zeit gelungen, Fans und Fachwelt gleichermaßen zu begeistern. Ihre außergewöhnliche Begabung, ihre charismatische Bühnenpräsenz und ihre bezaubernde Ausstrahlung machten sie über Nacht zum gefeierten Star. Ihr rasanter Aufstieg vom unbekannten Nachwuchstalent in die erste Liga der deutschen Unterhaltungsszene darf mit Fug und Recht als einmalig bezeichnet werden. Ihre umjubelten Konzerte finden vor ausverkauften Häusern statt und die lange Liste ihrer Auszeichnungen und Preise, auf der unter anderem zweimal die ?Krone der Volksmusik? und zweimal die ?Goldene Henne? zu finden ist, wurde in diesem Jahr mit zwei ECHO-Awards gekrönt. Ihre CDs und DVDs erreichten bislang 9-mal Platin- und 17-mal Gold-Status in Deutschland und Österreich und die Gesamtzahl ihrer verkauften Tonträger nähert sich unaufhaltsam der 2 Millionen-Grenze. Und mit dem brandneuen Studioalbum ?So wie ich bin?, das am 9. Oktober 2009 erscheint, wird ganz sicher ein weiteres Kapitel dieser einzigartigen Erfolgsgeschichte aufgeschlagen.

In 14 abwechslungsreichen Songs beschreibt ?So wie ich bin? alle Farben der Liebe und übersetzt so die gesamte Gefühlspalette einer modernen jungen Frau in Wort und Musik. Die melodiösen Kompositionen von Jean Frankfurter, im kongenialen Zusammenspiel mit den einfallsreichen und gelungenen Texten solch renommierter Autoren wie Irma Holder, Kristina Bach, Andreas Bärtels, Tobias Reitz und Marc Hiller, geben der charaktervollen Stimme von Helene Fischer breitesten Raum. Von kraftvoller Power bis zu leiser Melancholie, von traumversunkener Nachdenklichkeit bis zu temperamentvoller Leidenschaft zieht Helene Fischer hier sämtliche Register ihrer Interpretationsgabe und versieht auf diese Weise alle Lieder mit ihrer höchst eigenen Note. Auf den schwungvollen und ausgesprochen hitverdächtigen Opening-Song ?Ich will immer wieder? dieses Fieber spür?n?, der auch als erste Single ausgekoppelt wird, folgt ?Beim Träumen ist alles erlaubt?, ein fantasievolles Gedankenspiel über verbotene Gefühle, das durch seinen pulsierenden Popgroove besticht. ?Es gibt ihn also doch? und das mit Irish-Folk-Anklängen versehene ?Lieb mich? verleihen romantischer Sehnsucht intensiven Ausdruck, während up-tempo Nummern wie ?Tausend gute Gründe? oder ?Ist doch kein Wunder? unbändige Lebenslust versprühen. In prägnantem Gegensatz dazu steht die bittersüße Ballade ?Wolkenträumer?, bei der sich in die Freude über das Wiedersehen mit der Jugendliebe von einst auch ein Hauch Wehmut und Enttäuschung mischt. Den Rausch des Bis-über-beide-Ohren-Verliebtseins besingt Helene Fischer im Ohrwurm ?Einmal berührt ? für immer verführt?, selbstbewusst und sicher fordert sie im Song ?Hundert Prozent? das Bekenntnis zur absoluten Liebe ein, und die sich anbahnende Trennung am Ende einer erfüllten Beziehung wird in ?Doch ich bereu dich nicht? mit Stärke und Selbstvertrauen verarbeitet. Den hochemotionalen Schlusspunkt setzt das zärtliche ?Du lässt mich sein, so wie ich bin?, ein sanftes Liebeslied voll sinnlichem Charme, das mit seiner innigen Atmosphäre und zart-lyrischen Melodie die glasklare Stimme von Helene Fischer noch einmal strahlend zur Geltung bringt.

Man muss kein Hellseher sein, um vorauszusagen, dass Helene Fischer mit ihrem vierten Album nahtlos an ihre bisherigen Erfolge anknüpfen wird. Die Königin des deutschen Schlagers präsentiert sich mit dieser neuen CD in Bestform ? authentisch, glaubwürdig und immer überzeugend. Eben hundert Prozent Helene Fischer? ?So wie ich bin?.

EMI Music Germany (Electrola) veröffentlicht am 04. September 2009 die Single ?Ich will immer wieder? dieses Fieber spür?n?. Das vierte CD Album ?So wie ich bin? ist ab dem 09. Oktober 2009 im Handel und als Download erhältlich.

superklasse

5 von 5 Punkten
ich find dises album klasse es spricht mir und vieleicht auch andern aus der sehle

Einfach Helene Fischer

4 von 5 Punkten
Super Lieder.
Einfach super Texte,wie immer und ein Highlight ist ganz bestimmt die dazu gehörige Tournee 2010.Freue mich schon sehr darauf.Texte sind schon gut gelernt worden.
Also top.

Das einzige was mich bei den Liedern störte,daß bei Titel 13 der Anfang sich anhört wie ein Lied von Andrea Berg,aber der Refrain ist natürlich wieder spitze.

Tausend gute Gruende

4 von 5 Punkten
Seit wir im Fernsehen bei Florian S. gesehen haben,vor einige Jahren, dass Sie bei einer Tankstelle aus ihr PKW
geholt wurde und ins Studio gebracht fuer ihre erste Golden CD, sind wir Fan geblieben.
grueesen aus Holland
Peter Vercoelen

Die schöne Helene

5 von 5 Punkten
Helene Fischers Musik ist klasse, flotte Songs und aussagekräftige Texte, die ins Herz gehen. Mir gefällt ihre jugendliche Art, sie ist ja auch noch sehr jung und selbst in meinem Alter macht ihre Musik mich glücklich. Ich kann nur sagen:
weiter so, Helene, mit Deiner Musik begeisterst Du Jung und Alt.

Super !

5 von 5 Punkten
So wie Helene ist , von Titel 1 bis zum Schluß ,Die CD kann man jeden Tag hören.Auch zum mit tanzen .Einige Titel in Zusammenarbeit mit Andrea Berg .Meiner Meinung nach Ihre beste CD .

Produktbeschreibung

KINGS OF CONVENIENCE DECLARATION OF DEPENDENCE

Produktbeschreibung

Kings Of Convenience:

Quiet is the new loud, das war nicht nur der Titel des 2001er Debütalbums dieser "norwegischen Antwort auf Simon & Garfunkel", sondern das Konzept, Geschichten mit einer dichten und intensiven Atmosphäre mittels ruhigem Chorgesang zur akustischen Gitarre zu erzählen, lieferte dem new acoustic movement auch Namen und Programm.

2004 erschien dann mit Riot on An Empty Street das zweite Album von Kings Of Convenience. Seitdem wartete die interessierte Fangemeinde sehnsüchtig auf die nächste Veröffentlichung von Erlend Oye und Eirik Glambek Boe. Doch zunächst veröffentlichte Erlend 2006 und 2009 zwei Alben mit The Whitest Boy Alive.

Nun aber hat das Warten auf die Kings of Convenience ein Ende, denn am 2. Oktober erscheint das dritte Album der beiden Norweger mit dem Titel Declaration Of Dependence. Das Album wurde in Italien und Norwegen aufgenommen. Erlend Oye und Eirik Glambek Boe haben die Schlichtheit, den herzerwärmenden Charme und die süchtig machenden Harmonien bewahrt.

Die Neuen Songs Klingen wie alte Freunde, die endlich wieder nach Hause zurückgekommen sind. Ein wunderschönes Album für alle, die Kings Of Convenience lieben und eine Entdeckung für die, die die Band noch nicht kennen. -- Richard Hawley

Meine Chopin's des saitenunterstützen Duetts

5 von 5 Punkten
Musik an, zurücklehnen, Augen zu und entspannen - für mich genau das Richtige um runterzukommen, wenn's seichte werden soll. Das schafft vielleicht noch Chopin mit seinen "Nocturnes" (vgl. Nocturnes, Op. 48: No. 2 in F-Sharp Minor: Andantino, Op.72, etc.).

Tolles Album - genialer Folk, entspannte Gitarrenmusik, super arrangiert

5 von 5 Punkten
Das dritte Album der Kings of Convenience - die beiden Norweger legen wieder eine großartige Platte vor. Fast scheint sie etwas fröhlicher zu sein, als die beiden Vorgängeralben. Und zugleich hat sie auch wieder die Tiefgründigkeit, Schlichtheit und Konzentration.
Anspieltipps?
Nr. 4: Boat behind - Ohrwurmfaktor!
Nr. 9: Peacetime Resistance - Fußwippen - und dazu noch diese herrliche Geige
Nr. 11: Riot on empty street - Der Titel greift den Albumtitel des Vorgängeralbums auf - vielschichtig, melancholisch
5 Sterne - keine Frage!

Simon & Garfunkel in Norwegen

3 von 5 Punkten
Eine gutgemachte CD mit melodischem, ruhigem Gesang und klaren Gitarrenklaengen und schoenen Geigenpassagen.
Allerdings nichts fuer Depressive - die melancholische Stimmung des Albums ist ziemlich dominant.

Declaration of Depenendence zum Wohlfühlen

5 von 5 Punkten
wunderschöne Musik zum Träumen und relaxen.
Die Jungs erinnern etwas an "Simon & Garfunkel", was keinefalls abwertend gemeint ist.
Eine CD die vom Beginn bis zum Schluss durchgänging wunderbar ist.

Fehlt nur noch das Knistern des Kaminfeuers

5 von 5 Punkten
Ein wunderbares Album, das die Könige der Bequemlichkeit den so großen Platten "Quiet is the new loud" und "Riots on empty street" folgen lassen. Gepflegter Folk - raffiniert arrangiert und ohne jeglichen Hang zu Pathetik. Die 13 Lieder sind an unterschiedlichen Orten entstanden - im Studio wie auch an diversen Plätzen "on the road". Das lässt sie sehr authentisch erscheinen und die knapp 45 Minuten vergehen wie im Flug. "Declaration of Dependence" ist ein sehr homogenes Album - die Songs sind durchgehend auf hohem Niveau und es gibt wirklich keine Lücken oder gar Ausreißer. Für Einsteiger ein guter Einstieg in den Suchtfaktor "Kings of Convenience" - für alte Hasen ohnehin ein Muss. 5 Sterne - keine Frage.

Live auf jeden Fall besser..

4 von 5 Punkten
Also ich kenne Livingston schon etwas länger, habe sie letztes Jahr im Mai in Leipzig live gesehen. Dort habe ich mir auch das Acoustic-Album "Wide Asleep" geholt und war nun sehr gespannt auf das Studioalbum "Sign Language". Ich muss sagen, die Mischung ist der Band wirklich gut gelungen, rockige Songs wie "Six by Four" und "Disease" wechseln sich mit Balladen ab, die ebenfalls hörenswert sind. Doch die erste Singleauskopplung "Broken" finde ich nicht besonders gut gewählt, denn diese Band kann eindeutig mehr. Live war von der Radio-Schmalznummer nichts mehr übrig. Mit viel mehr Dynamik und Gitarre kam sie besser an als auf der Studioversion. Davon abgesehen repräsentiert "Broken" ein deutlich rockigeres Album.
Abschließend ist zu sagen, dass ich das Album zwar als gute Gesamtleistung einschätze, das Potenzial der Band aber auf Platte nur im Ansatz zu erkennen ist. Ein Konzertbesuch ist auf jeden Fall zu empfehlen!

Super!

5 von 5 Punkten
Habe Livingston schon 2x live gesehen und gehört, einfach klasse. Die CD ist super genial, von rockigen Songs bis zur Ballade ist alles dabei. Jeder Song ist anders, die CD wird nicht langweilig.

Livingston - quasi Revolverheld auf englisch

5 von 5 Punkten
Ich habe Livingston bereits 2008 als Vorgruppe von Ich + Ich gesehen und war begeistert. Klar, dass ich mir das Album geholt habe. Ich spiele es im Auto rauf und runter und finde es richtig gut. In den Medien werden Livingston gern als die neuen Coldplay bezeichnet. Aber ich finde den Vergleich mit Revolverheld passender. Hört doch mal rein.

Hin und weg!

5 von 5 Punkten
Ganz ehrlich? Als ich die erste Single von Livingston "Broken" zum ersten Mal gehört habe, fand ich den Song ziemlich langweilig. Er war auf jeden Fall nicht so überzeugend, dass ich mir das Album der Jungs angehört hätte. Durch Zufall hab ich's dann aber doch getan und bin total überrascht: es ist alles andere als langweilig! Die Songs überzeugen durch ausgezeichnete Qualität, instrumental wie auch rhetorisch und im Gegensatz zu "Broken" rockt der Rest des Albums! Vergleiche zu Bands wie Placebo kann ich persönlich zwar nicht nachvollziehen, ich find den Stil von Livingston einzigartig! Feines Album!

Livingston Sign Language

3 von 5 Punkten
Ich finde die Titel etwas einseitig. Wenig Abwechslung, sie sind nicht sehr eingängig. Vielleicht eröffnet mehrfaches Hören einen besseren Zugang zu der Musik.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Man durfte daran zweifeln, dass Kiss nach elfjähriger Albumpause noch mal mit einer hochwertigen Scheibe um die Ecke kommen würden, doch die Amerikaner haben es sogar geschafft, qualitativ an ihre besten Zeiten anzuknüpfen.
Das letzte, 1998 veröffentlichte Kiss-Album Psycho Circus zeigte eine etwas orientierungslose Band, die nicht genau wusste, wie sie sich in die Frührente verabschieden sollte. Seitdem hat sich jedoch einiges getan, die Bandleader Gene Simmons und Paul Stanley haben ihre Liebe zum schnörkellosen Gute-Laune-Rock wiederentdeckt und mit Gitarrist Tommy Thayer und Drummer Eric Singer zwei exzellente jüngere Musiker in die Band geholt. Sonic Boom spiegelt von der ersten bis zur letzten Note die Frische der aktuellen Bandbesetzung wider, hier wird mit einer Energie und Spielfreude drauflosgerockt, die vielen Nachwuchs-Gruppen abgeht. Stilistische Experimente sind ebenso Fehlanzeige wie allzu poppige Arrangements, Kiss konzentrieren sich auf bluesigen Hardrock, der endlich wieder von jenen luftigen Mitsing-Refrains gekrönt wird, die die Band einst groß machten. Hymnen wie "Stand", "All For The Glory" oder "Say Yeah" können es durchaus mit den großen Kiss-Klassikern der siebziger Jahre aufnehmen und beweisen, dass man auch nach über 35 Karrierejahren noch nicht zu alt für einen Neustart sein muss. Ein gelungenes Comeback-Album! - Michael Rensen

Produktbeschreibung

Machen Sie mit beim Kiss-Lookalike-Contest und gewinnen Sie eine Gibson Les Paul Gitarre.
Alle Informationen finden Sie hier.

Kiss- nicht tot zu kriegen

4 von 5 Punkten
Kiss- nicht tot zu kriegen, einfach klasse diese "Altrocker"!
Darf nicht fehlen wenn man kiss mag!

Back to The Roots

4 von 5 Punkten
Ein richtige gutes Album, eingängige Riffs, klare Songs nach Kiss Manier. Ein geiles Album, dass einfach passt und auch gern mal im Ohr bleibt.
Warum nur 4 Sterne? Nun, bei manchen Songs kommt das Gefühl auf, als wäre alles schon mal da gewesen...

Zum Bonus-Material: alle Kiss-Higlights der bekannteren Art, ein Classic eben.
Die DVD ist auch sehr unterhaltsam (Ich bin nicht der Video-Typ, deswegen hier so beiläufig bemerkt, sorry)

2CD Edition = empfehlenswert!

5 von 5 Punkten
Ein Bonbon für alle KISS Fans. Die 1. CD mit neuen Songs, so gut wie früher, und macht richtig Laune die alten KISS CDs auch wieder Mal anzuhören. Die Doppel CD Edition lohnt sich, auch wenn man die alten Songs auf der 2. CD schon hat, denn diese sind gut ausgewählt und klingen viel besser!

Kiss klingen wieder nach Kiss - SUPER ALBUM

5 von 5 Punkten
Daß Sonic Boom ein Volltreffer war, zeigen die bisherigen Rezensionen hier auf Amazon. Ein Bewertungsdurchschnitt von 4,3 bei 98 Rezensionen - das kann sich sehen lassen. (Nörgler gibt es immer und Bewertungen unter 3 Sternen für dieses Album sind eh nicht ernst zu nehmen ...) Hauptgrund für die positive Resonanz dürfte sein, daß Kiss wieder nach Kiss klingen. Kiss hatten ihre beste Zeit bis 1982. "Creatures of the night" war nochmal ein fulminanter Endspurt der "alten Kiss". "Lick it up" war auch ein gutes Album, doch das klang schon nicht mehr so richtig nach Kiss. Von den späteren Scheiben ganz zu schweigen, auch wenn der eine oder andere gute Song noch dabei war. (Z.B. "Heaven's on fire" oder "Unholy".)

Sonic Boom kann man durchaus als Retro-Album auffassen - zurück zu den Wurzeln. Doch es ist kein bloßes Kopieren des alten Stils oder gar alter Songs. Kiss kommen mit viel neuem Schwung und neuen Melodien daher, klingen taufrisch. Der Sound ist handfester, voluminöser Hardrock mit schmetternden Gitarrenriffs - ähnlich "Creatures of the night". Jedoch nicht ganz so hart und brachial, dafür melodienreicher. Eher so eine Mischung aus "Creatures ...", "Rock and roll over" und "Love Gun". Mit sehr guten Gesangspartien - auch die "Neuen", Lead-Gitarrist Tommy Thayer und Drummer Eric Singer, haben sich diesbezüglich hervorragend entwickelt. Auf der sehr schönen CD-Box sind alle 4 Mitglieder mit "Lead vocals" untertitelt - und das ist keineswegs übertrieben. Kiss singen oftmals sehr gekonnt mehrstimmig, doch auch solo schlagen sich die neuen ausgezeichnet: Erics "All for the glory" und Tommys "When Lightning strikes" zählen zu den besten Stücken auf der Scheibe. Der Hammer-Song ist jedoch "Russian Roulette", das Gene unglaublich cool singt und in dem er sein extravagantes Bassspiel wieder zum besten gibt. "I'm an animal" ist ein typisches, dämonisch-düsteres Gene-Lied, das von der Melodie und vom Charakter her an "Almost Human" erinnert, vom Sound her aber ganz nach dem "Creatures of the night"-Album klingt. Trotz der Parallelitäten ein eigenständiges, starkes Lied. "Yes I know" und "Hot and Cold" sind unkomplizierte "Gene-Gute-Laune-Rocker", ganz nach "Rock and roll over"-Manier. "Stand" ist eine tolle Hymne mit gemischten Lead vocals (klasse!), die zunächst abgeht wie ein Zäpfchen, dann aber in einen langsam gesungenen Refrain übergeht - ziemlich ungewohnt, ich brauchte eine Weile um mich daran zu gewöhnen, mittlerweile finde ich das Stück klasse. Null Eingewöhnungszeit brauchte hingegen "Modern Day Delilah", das sich schon beim ersten Hören unauslöschlich in die Gehörgänge einbrennt. Mit "Danger us" ist Paul mit einem weiteren starken Song vertreten. Last but not least sei erwähnt, daß Tommy richtig gute Gitarrensoli abliefert. Die 2 halbminütigen Soli auf "Modern Day Delilah" und "All for the glory" zählen zu den besten der Kiss-Geschichte.

FAZIT: Bei Ihrer erfolgreichen Worldtour 2008 haben Kiss offensichtlich wieder richtig Lust auf's Musikmachen bekommen. 37 Jahre nach ihrer Gründung präsentieren sich Kiss in absoluter Topform und überschäumender Spiellaune. Die Neuen, Thayer und Singer, sind nun endgültig in die Band integriert und die vier bilden eine geschlossene Einheit.
Sonic Boom höre ich seit über 2 Wochen rauf und runter, was bei mir selten vorkommt, und die Würfel sind gefallen: Kiss 2010 live in Hamburg - Ich bin dabei!!

Limited Edition (2 CD und DVD): Die DVD kann man sich angucken, ganz okay. Eine Katastrophe ist hingegen die Bonus-CD. Was soll denn das sein?? Kiss covered sich selbst - und zwar auf ziemlich primitive Art und Weise. Eigenständige Neuinterpretationen alter Songs - das wäre ja ein echter Bonus gewesen. Aber davon kann hier keine Rede sein. Es handelt sich um schnöde 1:1-Reproduktionen - wie die Originale, nur schlechter. Nichts gegen Eric Singer, doch sein "Black Diamond" hat nichts von der Aura des Originals. Und Paul hat einfach nicht mehr die Stimme, um seine Stücke so zu singen wie früher. Nicht nur, daß diese Cover-Versionen unnötig sind - hier werden absolute Klassiker "entweiht", das ist Frevel.

KISS wie man sie kennt und liebt !!!!

5 von 5 Punkten
Habe das Album leider erst jetzt zu hören bekommen.

Obwohl die Herrschaften ja nun in fortgeschrittenem Alter sind, klingen sie auf diesem Album erstaunlich frisch und kreativ wie schon lange nicht mehr.

Das Album hat keine Totalausfälle, und bietet den KISS typischen schnörkelosen Hard Rock.

(da wo KISS draufsteht ist diesmal auch KISS drin ;-))

Das Album wirkt auch sehr homogen, da kommt die Spitzenarbeit von Eric Singer und Tommy Thayer durch !!!
(sind beide absolute Könner, und das tut der Band gut!!)

Fazit: wer KISS gerne hört kann hier bedenkenlos zugreifen, alle anderen erst mal reinhören da die Musik sehr "Old School" mäßig ist!!!

Für mich selbst als KISS Fan seit 1979 ist das einfach nur ein Spitzen Album von meinen Lieblingen !!!

Deshalb: THUMBS UP !!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ende 2009 verlässt Madonna nach 27 Jahren ihre Plattenfirma Warner, mit der sie seit 1982 zusammenarbeitete. Die Entscheidung der Popikone hat viele überrascht, doch Madonna war in ihrer Karriere, was die Vermarktung ihrer Musik angeht, immer besonders innovativ und experimentierfreudig. Als Abschiedgeschenk präsentiert sie ein mit 36 Tracks prall gefülltes Best-Of-Album, das noch einmal viele der wichtigsten und größten Hits enthält. Natürlich konnten bei der Zusammenstellung, bei der auch die Fans ihre Wünsche im Vorfeld via Twitter äußern konnten, nicht alle essentiellen Songs ihrer Karriere berücksichtigt werden, so fehlen zum Beispiel Nummern wie "The Power Of Goodbye", "Open Your Heart" oder "Get Together", um nur ein paar zu nennen. Bei der Fülle des vorhandenen Materials aber nur zu verständlich. Selbst auf einem Doppelalbum wie Celebration ist nicht genug Platz, um alle Hits dieser über fast drei Jahrzehnte lang außergewöhnlich erfolgreichen Künstlerin unterzubringen. Dafür dürfen sich alte und neue Fans auf zeitlose Hits wie "Papa Don't Preach", "Like A Prayer", "Music", "Like A Virgin", "Who's That Girl" oder "Holiday" freuen, die hier in frisch renoviertem Soundgewand erstrahlen. Neben 34 bekannten Songs enthält die Best-Of-Compilation auch zwei bisher unveröffentlichte Nummern, die Madonna erst vor kurzem eingespielt hat: die aktuelle Single Celebration, coproduziert von Paul Oakenfold, und "Revolver", entstanden mit Unterstützung von Rapper Lil Wayne. - Franz Stengel

Wilde aber gelungene Zusammenstellung

4 von 5 Punkten
Natürlich werden bei 36 Hits auf 2 CDs viele Fans sagen, dieser oder jene Track fehlt, wieso ist das nicht drauf? Und ... haette ich weggelassen...gar nicht so einfach eine Entscheidung zu finden... Mir persoenlich sind zu viele alte Lieder drauf, da ich Madonna ganz frueher vom musikalischen her nicht so gut fand wie in den spaeteren Dekaden. Die Plattenfirma ist das Risiko eingegangen, etliche Hits auszusorieren und dazu noch die Songs wild durcheinander auf die beiden Scheiben zu packen, anstatt in chronologischer Reihenfolge, wie es sonst bei Hit-Alben ueblich ist. Im Ganzen durchhoeren lassen sich die CDs hervorragend - es ist ein Sprung wie in eine Zeitkapsel, und staendig wird man an Dinge und Gefuehle aus dem eigenen Leben erinnert, da Madonna fuer viele Jahre eine wichtige und praegende (und gute!) Kuenstlerin war, an der es kein Vorbeikommen gab.
Ich haette es besser gefunden, wenn es neben der einfachen CD und der Doppel-CD noch eine Dreifach-CD gegeben haette mit ALLEN Hits drauf, und dann auch in chronologischer Reihenfolge :o) So wirklich Muehe hat Warner sich nach dem Abschied von Madonna hier nicht gegeben...auch das Booklet wirkt etwas lieblos, und das Poster...na ja...trotzdem eine interessante Veroeffentlichung.

Take A Bow

4 von 5 Punkten
Wer wenn nicht Madonna ist die Queen of Pop.Beweise? Dann sollte man dieses Best Of Album kaufen.Kein weiblicher Künstler aus den 80 hat mehr Hits als sie.Kann man alle ihre Hits auf ein Doppelalbum bannen? Nein. Dann gebe es 50-100 Titel.Wer mit Madonna aufgewachsen ist begibt sich auf eine wunderbare Zeitreise mit Hits wie Holliday Like A Virgin und Like A Prayer.Wer die damaligen Hits nicht kennt erlebt eine Facettenreiche Künstlerin und versteht besser warum sie die Queen Of Pop ist.Die Mischung aus alt und neu ist ganz toll.Mein Lieblingslied ist Take A Bow.Ich kann nur sagen viel Spaß mit Madonna.

Endlich (fast) vollständig!

5 von 5 Punkten
Die Queen of Pop (oder die Göttin, wie ich sie gerne nenne) ist auch jetzt noch, nach über 25 Jahren Karriere, die unübertroffene Nummer Eins! Seit 1983 hatte Madonna 37 Top-10-Hits und 12 #1-Hits in Deutschland. Klassiker wie LIKE A VIRGIN oder LIKE A PRAYER sind zeitlos und werden auf jeder guten Fete gespielt.

Jetzt endlich kommt die (fast) vollständige Kollektion all ihrer Hits, inklusive der neuen Single CELEBRATION. Für Leute die an allem etwas auszusetzen haben gibt es hier natürlich auch wieder was zu meckern. Denn FEVER, THIS USED TO BE MY PLAYGROUND, AMERICAN LIFE und HEY YOU fehlen. Das kann man aber gerade noch so verzeihen.

Man kann sich über Madonnas Jugendwahn, den Fitnessterror oder ihre Adoptionen streiten, aber was ihre Songs angeht sollten sich doch alle einig sein. Madonna ist ein Phänomen und eine unsterbliche Kultfigur. Diese Collection belegt das sehr eindrucksvoll.
Madonnas Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben lang, im Kindergarten habe ich zu LUCKY STAR getanzt. Ich freue mich also sehr das dieses Best Of nun veröffentlicht wurde. Und das sollten andere Fans vielleicht auch tun anstatt sich an kleinen Mängeln aufzugeilen.

Super Album!

4 von 5 Punkten
Ich bin sehr zufrieden mit dem Kauf!
Für alle die Madonna gerne hören ist das Best Of Album ein Muss!
Das Geld hat sich gelohnt

nicht das Beste - wer erwartet das?

3 von 5 Punkten
Best-of-Alben sind meist nur ok! 3 Punkte weil das Artwork einfach geil ist und "Celebration" schon ein richtiger Dance-Kracher.
Ich verstehe auch die übrigen schlechten Kritiken nicht! Was haben die Leute erwartet. Die Platte musste aus vertraglichen Gründen noch schnell auf den Markt! Künstlerischen Wert haben Best-ofs nicht gerade! "American Life" ist nicht enthalten, weil diese ihr diese Nummer das Standing am amerikanischen Markt versaut hat! Das ist auch ein Grund warum ihre Alben seither wieder dancelastiger wurden und das letzte ausschließlich von US-Amerikanern produziert wurde. "True Blue" wird nie auf einer Compilation enthalten sein! Den hat sie für Sean Penn geschrieben. Sie hat ihn auch nie mehr wieder performt!

Produktbeschreibung

Depeche Mode - Sounds Of The Universe

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits ?Wrong?, die erste Single aus dem neuen-Depeche Mode-Album Sounds Of The Universe, kam mit den 80-er-Beats so wuchtig und ironisch daher, dass berechtigte Neugierde angesagt war. Nimmt man den Text wörtlich, müsste man dem britischen Elektronik-Trio recht geben: zur falschen Zeit die falschen Töne. Ganz bewusst und mutig setzen Martin Gore, Dave Gahan und Andy Fletcher auf Experimente statt auf Gefälliges, kramen aus dem 80-er-Jahre-Fundus nicht nur analoges Gerät, sondern auch Beeps und Sounds aus, die man schon vergessen glaubte - dazu die deutschen Pioniere Custer oder Neu!.
Wider alle Hörgewohnheiten lautet die Devise schon beim Auftakt zu ?In Chains? mit irritierendem Kurzwellen-Gepiese und Frühzeit-Elektronik, das in eine düstere Hymne über Begehren übergeht. Thematisch bleibt das Trio also auch wieder ganz hedonistisch bei sich selbst, bei erotischen Obsessionen, seelischen Abgründen und intelligent verpackten Arroganz. Wie etwa bei ?Hole To Feed? mit einem schrägen Rockabilly-Riff, ?Come Back? dem lautstarken, effektvollen Electro-Rock, dem Glam-Rock-Knaller ?Corrupt? und ?Fragile Tension?, das eine zerrige Gitarre noch ungeduldiger und rigoroses klingen läßt. Kraftwerks Philosophie der?Mensch-Maschine? spricht aus dem romantischen Maschinen-Stückchen ?Little Soul?, Samples der deutschen Elektroniker tauchen auch beim Techno-Gospel ?Peace? und dem instrumentalen Electro-Dance ?Spacewalker? auf. Sinnliche Verführung und Sündenfall als Mystik-Ballade - das ist ?Jezebel?, ganz ruhig und sehr hintergründig - und sehr eindringlich. Auch mit ihrem zwölften Album haben Depeche Mode wieder mit den Regeln des Popgeschäfts gebrochen: Alles andere als gefällig, dafür aber gefällts. - Ingeborg Schober

Das Universum trägt jetzt Badeschlappen.

1 von 5 Punkten
Von "Playing the Angel" to "Sounds of the Universe": Frontcover: Bei uns geht's um's Wesentliche. Fotos, Gähn, Corbijn Nr. 1193: Runtergehungert, knochig verschattete Gesichter wirken weniger milchbubig; soll ja beim Kauf keiner gleich merken, wie satt wir sind. Gleiche Aufstellung Coverrückseite wie PtA: Ministrant und Gruppen-Alibi/Statist Fletcher links, Flatliner Gahan (darf diesmal die Trademark-Sonnenbrille tragen) Mitte, Schmerzsimulant Gore rechts; Innen: Mode im Wald von wegen nicht nur Elektronerds sondern jetzt auch into Ökodings; dann Fletch mit Fernseher: Wir sind auch medienkritisch. Warum so düster gucken, Songs haben doch alle Hilliers Plink-Plonk-Streusel darauf? Z. B. 1 & 10: Vom dekonstruktiven" Störfunk gleich zum Kirchenorgelemulator deliriert. Ok, die "Lyrics": Krise als Chance, Schmollecke etc.: Wir sind ja alle Post-Christen, aber ein wenig fromme Tragik ist doch unterhaltsam, besonders die Gospel-Operettchen wie zuletzt auch von, äh, Moby; z. B. Bon-Jovi-Refrain Nr. 4 (soviel auch inzwischen zu dem), Goldfrapp-in-der-Betty-Ford Nr. 5, Everythingcounts101-Mitgröhl-Verschnitt-Nr. 7. Alibi-Riffs, damit uns Rockkäufer in die Billboards helfen, Gitarren-Posen mehr Applaus bekommen und weil wir - immer noch - am Synthipopper-Diss knabbern. Für Neues zahlen wir "Producer": z. B. lecker Autotunes KylipetrobbymadonUshop2boys Nr. 10. Auch Fettleibigkeit kann eine Form innovativer Weiterentwicklung sein und wenn ich was Verrücktes erleben will, trinke ich mein Mineralwasser manchmal sogar mit Kohlensäure. Wegen früherer Verdienste 1 Stern Rentenanspruch. Nr. 9 liefert den öffentlich-rechtlichen Degeto-Vorabend-Einschlaf-Krimi-Abspann.

ENDLICH!

5 von 5 Punkten
ENDLICH ist es da das neue Album der Herren Gahan, Gore und Fletch. Und es ist super geworden, gigantisch. Es ist zwar kein Livealbum, aber laut hören macht auch im Auto Spaß

gewöhnungsbedürftig

4 von 5 Punkten
ich bin ein sehr großer depeche mode fan. und kenn sämtliche platten in- und auswendig.
am anfang mag die scheide schon etwas sehr verdaulich sein und man bekommt nur sehr langsam einen wirklichen zugang, aber umso öfter man die cd hört umso mehr wunderbare dinge entdeckt man auf ihr.
man muss sich erst reinhören - aber das war bisher bei jeder dm cd so ;)

nothing`s wrong with it !

4 von 5 Punkten
zum glück haben depeche mode sich nicht vom kommerz einlullen lassen heute wo plattenfirmen gnadenlose auslese betreiben und bands die kommerziell nicht profit bringen sofort aus dem programm nehmen , weshalb auch auf die kohle kommt es denen mit sicherheit nicht mehr an höchstens darauf künstlerrich was zu bringen (was vernüftiges) und das haben sie auch getan auf diesem album auch wenn das ein paar ewig gestrige " fans " irgendwie anders sehen die den zeiten hinterhertrauern als man noch " behind the weel " mit eingedrehten haaren und irgendwelchen bescheuerten klamotten teeny girls klar zu machen hatte. wir leben im jahre 2010 guten morgen freunde zu solchen leuten da fällt mir nur frank zappas " po-jama people " ein, wie heisst es doch dort so schön " pojama people pojama people , take one home to you and save the dollar to day , pojama people i wish they all go away ! "

Wo ist der Tiefgang?

1 von 5 Punkten
Seit fast 30 Jahren verfolge ich diese Gruppe.

Leider ist das neue Album fast ganz ohne Tiefgang und die Gänsehaut-Harmonien von den Alben davor. Die Single Peace ist mehr als peinlich. Nun würde ich sagen vielleicht klappts beim nächsten Album...

Produktbeschreibung

Amazon.de

Nach 50 Millionen Alben: Linkin Park Sänger Chester Bennington veröffentlicht sein erstes Solo-Album Out Of Ashes.

Mit seiner Band Linkin Park hat Sänger Chester Bennington alle Rekorde gebrochen: 50 Millionen Alben in nur 9 Jahren verkauft, alle wichtigen Musikpreise gewonnen, ausverkaufte Stadion-Touren rund um die Welt und als erste Band über 1 Millionen Freunde bei "Facebook" erreicht. Auch als Solo-Künstler kann Chester bereits beachtliche Erfolge vorweisen: Seine eigene Tattoo-Store Kette "Club Tattoo" eröffnet fast täglich neue Locations, kürzlich auch in Las Vegas und sein Model-Label "Ve'cel Clothing" erfreut sich steigender Popularität. Nun kommt Chester aber mit seinem ersten musikalischen Solo-Projekt: Dead By Sunrise. Am 09.10. erscheint das Debüt-Album "Out Of Ashes".

Genial

5 von 5 Punkten
Punktlandung von Chester Brennington, mit seinem zweiten Projekt. Geniale Songs, nicht weit von Linkin Park(LP) entfernt. Bei manchen Songs frag ich mich, ob hier nicht LP am Start sind. Ich würds immer wieder kaufen, es sollte in keiner Sammlung rund um Alternative Rock fehlen!

Eher 3,5 Sterne....

4 von 5 Punkten
Ich höre seit Hybrid Theory LP und finde ihre Musik grandios. Und dann war es klar das ich mir auch das Album von Dead by Sunrise kaufe wenn es erscheint, die erste Single hat ja schon viel versprochen.

Beim ersten Hören war ich natürlich total begeistert aber ich habe es mir abgewöhnt direkt nach dem Kauf Rezensionen zu verfassen, da man etwas Neues immer gut findet.

Nun sind einige Wochen vergangen und die CD wird kaum noch gehört. Ich höre sehr oft Musik und manche CD`s auch mehrmals in der Woche aber dieses Album reizt mich nicht wirklich.

Gerade mal 5 Lieder gefallen mir, der Rest geht mir mittlerweile auf die Nerven und das ist eigentlich schade, habe mir mehr versprochen.

Ich hoffe das Linkin Park bald wieder mal nen Knaller veröffentlichen, denn dorthin passt Chester eindeutig besser.

Hoffentlich nicht bald Tot

5 von 5 Punkten
Wo fange ich an? Am Anfang selbst verständlich! Bei diesem Album wäre alles andere als begeistertes Schreien von Wörter wie ''Genial'' oder ''Göttlich'' kein treffender Anfang.

Wie man oben erkennt handelt es sich bei Out of Ashes um das erste Solo-Projekt von Linkin Park Sänger Chester Bennigton. Dieser ist um es kurz zu sagen geglückt. Als Linkin Park Fan wusste ich natürlich schon längere Zeit vom Solo-Projekt, allerdings nicht unter welchem Namen oder wann der Release sein würde. Ich entdeckte Out of Ashes also erst vor etwa 6 Wochen für mich...etwas worüber ich sehr Froh bin, den seitdem läuft fast nichts anderes. Alle Lieder auf dem Album sprechen mich an, meine persönlichen Lieblinge sind allerdings ''Fire'' und ''Give me your Name''. Es gibt insgesamt nur 1 Lied das mir hätte besser gefallen (was aber keineswegs heißt das ich es schlecht finde), ''Walking in Circles''.

Das Album kann rockiges sowie stimmungsvolle Balladen (an dieser Stelle möchte ich erwähnen dass das Album sich auch wunderbar für ''gemeinsame Stunden'' eignet) bieten, es ist also für jeden der die entsprechende Musikrichtung mag etwas dabei. HipHopper kommen hier wiederrum nicht auf ihre Kosten.

Insgesamt erinnert das Produkt gewiss an Linkin Park, allerdings MUSS man bedenken das es eigenständig ist, es gibt kein Mike Shinoda der zwischendurch ein paar Reimen in den Text knallt und bei diesem Album ist das auch gut so. Meiner Meinung nach ist das Werk auch etwas besser als Minutes till Midnight welches im Vergleich etwas Monoton wirkt (von mir aber dennoch wärmstens empfohlen wird). Auch ich höre Linkin Park seit ihre Anfänge und wenn Out of Ashes ein LP Album wäre, so würde es eindeutig zu den Highlights gehören.

Rockiges Album

5 von 5 Punkten
Neulich hörte ich, dass der Sänger von Linkin Park, nämlich Chester Bennington, eine neue Band gegründet hat.
Ich holte mir trotz Skepsis das Album und was ich da hörte war überwältigend. Linkin Park allein ist schon
eine unglaubliche Band und ich bin seit langem Fan von ihnen. Doch auch mit DBS hat Chester voll ins Schwarze
getroffen. Das erste Album von ihnen, " Out of Ashes ", ist sehr gelungen und die fehlenden Hip-Hop-Einflüsse
bringen das "rockige" darin wahrlich zur Geltung. Mein persönlicher Lieblingssong der CD ist " Condemned ", da
Chester seine Stimme darin auf Hochtouren bringt. Das Album ist wirklich sehr empfehlenswert und ein muss
für jeden Linkin Park Fan.

Genial...

5 von 5 Punkten
Bei diesem Album von Dead by Sunrise kann man mal wieder erkennen,
dass Chester Bennington einfach ein super guter Künstler ist was die
Musik angeht. Die Texte der Lieder sind einfach der absolute Wahnsinn,
genauso wie seine unverkennbare Stimmte. Ich höre es schon seit ich es
hab fast ausschließlich....wahnsinnig gut! Wer Chester Bennington mag,
mag auch dieses Album!!