Werke klassischer Musik

Einfach nur dreckiger Rock

5 von 5 Punkten
Was man hier geboten bekommt ist einfach nur dreckiger Rock. Der Bass dröhnt grandios, die Gitarrenriffs sind super wie immer, die Drums werden extra hart gespielt und Lemmys Raucherstimme kommt auch nicht zu kurz.
DAS IST MOTÖRHEAD!!!

Best of Fu**ing 90th!

5 von 5 Punkten
"Bastards" is wohl mit Abstand das beste Album das Motörhead in den 90ern herausbrachte. Es ist sogar besser als die Overnight Sensation, und das ist schon ein Album der Superlative!!! Als ein Four-Piece hat die Band wohl nie ein besseres Album herausgebracht. Mit Wurzel, Campbell, Mikkey D und Lemmy beginnt die Zeit der Bastards. An Songs wie "On Your Feet Or On Your Knees"; "Death or Glory"; "Born To Raise Hell" und anderen Songs sieht man ganz klar, dass Motörhead auch als Quartett prima funktioniert. Natürlich konnte das Album nicht so großen erfolg wie z.B. "No sleep `til Hammersmith" erringen, ist aber dennoch sehr gut gelungen. Auf dem gesamten Album gibt es kein Lied das man nicht lieben kann. Dieses Album ist für jeden Motörhead Fan oder alle die es noch werden wollen ein absolutes Muss.

Das Rocht

5 von 5 Punkten
Motörhead rocken mit Bastards was das Zeug hält.
Gleich der Opener On your feet or on your knees" geht ab wie die Feuerwehr.
Und so geht es weiter wie "Burner","Death or glory" oder Iam the sword" u.s.w.
Bad Women" ist ein ordendlicher Rock`n Roller.
Kein Ausfall ist zu beklagen - auch Fans der ruhigeren Töne werden mit dem Song Don`t let daddy kiss me" in den Bann gezogen.
Sänger Lemmy und seine Männer haben ganze Arbeit geleistet
5 Sterne für 13 Tracks die einmalig abrocken.

Volle Kraft voraus

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein Kracher!!!
1. On your Feet... eine typische Motörhead Dampframme - 4/5 Punkten
2. Burner ... Ein weiteres Motörhead-Stück - 4/5 Punkten
3. Death Or Glory ... Marschmusik meets Motörhead - 4,5/5 Punkten
4. I Am The Sword ... Klassischer Metal, Marke Lemmy - 4,5/5 Punkten
5. Born To Raise Hell ... Siehe Track 4 - 5/5 Punkten
6. Don't let Daddy kiss me ... Ernsthafte Ballade - 5/5 Punkten
7. Bad woman ... Rock'n'Roll zum Bangen - 4/5 Punkten
8. Liar ... Textlich fiese Metal-Nummer ... Highlight - 5/5 Punkten
9. Lost in the ozone ... eingängige Halb-Ballade - 4,5/5 Punkten
10.I'm Your Man ... Groove-Monster - 4,5/5 Punkten
11.We Bring The Shake...Typisch Motörhead - 4/5 Punkten
12.Devils..Locker-flockiger Metal-Rausschmeisser - 4,5/5 Punkten

53,5/60 Punkten

Fazit: Empfehlenswert für alle, die auf Rock'n'Rolligen Heavy Metal und/oder (wie ich) Motörhead als Quartett stehen. Für mich mit Abstand das beste Lemmy-Scheibchen.

Rauer, dreckiger Rock `n` Roll...

5 von 5 Punkten
...wird hier geboten und zwar vom Allerfeinsten! Wer Motörhead kauft, bekommt auch Motörhead. Hier auf der "Bastards" von 1993 bekommt er vielleicht sogar noch mehr als sonst. Die vorliegende CD ist die viell. Beste seit "Ace of spades" oder "Orgasmatron". Hier wird richtig drauflos gerockt, dass es eine wahre Freude ist, aber es gibt auch gute Melodien. Anspieltipps: `On your feet or on your knees`, `Burner`, `Death or glory` und `Lost in the ozone`. Ein ganz besonderer song ist `Don`t let daddy kiss me`. Lemmys Stimme und besonders der Text kann einen nicht kalt lassen...
Das ganze Album hat mich jedenfalls nicht kalt gelassen und es gibt verdiente 5 Sterne (Punkte).

Produktbeschreibung

HERZWERK II

Aus der Amazon.de-Redaktion

Megaherz gehören zweifellos zu den umstrittensten Bands in Deutschland. Während die eine Fraktion die Combo für eins der besten Aushängeschilder in Sachen Neue Deutsche Härte hält, stört sich der Rest an den zugegebenermaßen oftmals plakativen Lyrics. Musikalisch dürfte dagegen die ganze Fangruppe von Rammstein bis zu den Böhsen Onkelz mit der gut produzierten Musik der Deutschen zurechtkommen. Wer schon auf die (besseren!) Vorbilder nicht kann, sollte allerdings einen weiten Bogen um Herzwerk II machen, denn die Truppe reizt die Klischees noch weiter aus. Zudem ist die eingedeutschte Cover-Version des Billy-Idol-Tracks "F.F.F. (Flesh For Fantasy)" völlig überflüssig. Ansonsten muss man Songs wie "Herzblut", "5. März", "Zu Den Sternen", "Heute Schon Gelebt?" oder "An Deinem Grab" zumindest attestieren, dass sie höchst eingängige Melodien beherbergen, die man schon nach einmaligem Hören mitgrölen kann. Ob das reicht, um der Platte das Attribut "gut" zu verleihen, ist allerdings fraglich. --Boris Kaiser

... eher Durchschnitt

2 von 5 Punkten
Diese Platte ist aus meiner sich eher durchschnitt, und besser als Rammstein sind diese Herren schon gar nicht. Dafür ist die Produktion der Platte viel zu seelenlos und eindimensional und das lässt sich auch auf die Musik übertragen. Der Gesang könnte genauso gut von einem Schlager - Sänger stammen, im vergleich mit Tills düsterem und emotionalen Gesang ist das hier total lächerlich. Mit 5.März und An Deinem Grab befinden sich aber auch zwei gute Stücke auf dem Album. Das ist aber zu wenig für eine wirklich gutes Album.

Megaherz sind tot, lang lebe Megaherz

5 von 5 Punkten
Alexx is wohl Geschichte bei den Herzen wie es scheint. Das ist ein großer Verlust, im wahrsten Sinne des Wortes. In meinen Augen sind Megaherz die beste deutsche Band, die diese Art von Musik spielen und stecken Rammstein locker in die Tasche. Die Musik, Gesang und Texte sind zum großteil einfach besser.
Live haben Megaherz zwar nicht die bombastfeuershow wie Rammstein, unterhalten dennoch mehr!!! Lustige Sprüche, lange Spielzeit, Spontanität, viel Konversation mit den Fans, Super Setlist, reichlich Gags...ein Megaherz Konzert ist auch 5 Sterne wert, denn die Jungs wirken überhaupt nicht agbehoben. Ich bin Fan von beiden Bands und hab beide live gesehen. Megaherz Rules.
Herzwerk 2 schließt auch an den großartigen Vorgängeralben nahtlos an. Perfekte Droge, Hand auf Hertz, Zu den Sternen, 5. März, Glas, An Deinem Grab...usw....sind alles klasse Songs. Für fans von Weissglut und co. ein MUSS und für alle anderen...GENAUSO!!!

Megaherz sind NICHT Rammstein!!

5 von 5 Punkten
Also wie man an der Überschrift sehen kann, sind all die, die Megaherz mit Rammstein vergleichen oder gar gleichsetzen einfach nur im Irrtum und labern irgend ein dummes Zeug nach.
Es ist nämlich absolut nicht so. Megaherz ist eine absolut selbstständige Truppe und in den Alben die ich bisher gehört habe (Herzwerk II, Wer bist du, Kopfschuss) sind einige Takte, die mit viel Fantasie an rammstein erinnern, aber das ist so trivial, dass es egal ist.
Wenn man Megaherz überhaupt vergleichen will, sollte man das mit einem Mix aus Oomph!, Falco und einem Schuss Rammstein tun. Allerdings lassen allein die Texte keinen Zweifel an der Originalität von Megaherz!
Genug darüber... zum Album kann ich nur sagen, dass es absolut hörenswert ist, wenn man auf diese Art von Musik steht (Mischung aus Rock/Metal/Industrial usw).

Werk mit Herz und Hirn

5 von 5 Punkten
Herzwerk II ist definitiv das Beste, und letzte Album, der altbekannten Megaherztruppe unter Alexx Führung.
Megaherz überzeugt auf dieser CD vorallem durch gute Texte und tollen Einsatz von Samples und Instrumenten.
Ein Vergleich mit Rammstein ist äußerst unangebracht, die Texte von Megaherz sind weit aus qualitativer, treffender, zynischer und oft auch lustiger (wie sich bei der musikalischen Auflage des Märchen Rumpelstielzchen in "I.M. Rumpelstielzchen zeigt), sie sind nicht so simpel und primitiv wie jene von Rammstein, denoch haben sie oft Mit-Sing Charakter.
Obendrein besingt Megaherz weit realere Themen als Rammstein, also statt Zwitter-Kindern die Spieluhren in der Hand halten werden beispielsweise Beziehungsprobleme mit einer treffenden Wahrheit besungen (siehe 5. März) und so manch einer wird bei diesem Lied einfach nur Nicken und Mitgröhlen können da sie selbst so fühlen/fühlten.
Auch gesanglich gibt sich Alexx besser als der Frontman von Rammstein - kein Gegröhle und oft verlohrene Töhne, eher eine tiefe Stimme mit derart viel Bass dass man den Subwoofer vielleicht doch nicht voll aufrehen sollte wenn man nicht gerade im Erdgeschoß wohnt.
Um auch Live kurz anzuschneiden -
Live mag Megaherz zwar nicht mit Brandbögen oder Mänteln auffahrne können, doch sie bringen eindeutig die Luft in der Konzerthalle zum glühen. Vorallem alle Deutsprachigen werden Live ihre Freude haben da sie sehr stark in Interaktion mit dem Publikum tretten - Wiener, so wie ich einer bin, haben es nur noch besser und bekommen gleich maßgeschneiderte Texte aufgetischt - siehe "Rock Me Amadeus" oder auch die neu Interpretation von "Jordan" ("Wenn du bei mir sein willst, musst du über die Donau gehn")
Alles in Allem - Wahnsinnig gute Scheibe - tolle Texte, harte Riffs, guter Einsatz der Samples und obendrein Alexx Tiefe Stimme
Einfach ein Pflichtkauf!

Megaherz klingt wie Rammstein

5 von 5 Punkten
Megaherz ist eine sehr gute deutsche Band genauso wie Rammstein, und vom Sound ist Megaherz vergleichbar mit Rammstein und von den Texten auch...
Wer Megaherz hört, hört auch Rammstein

Starkes Comeback

5 von 5 Punkten
Sie sind wieder da, die Herren von Megaherz. Vier Jahre nach ihrem letzten Output 5 melden sich die Münchner mit neuem Sänger, neuem Schlagzeuger und einem frischen Mann an einer der beiden Gitarren mit Heuchler zurück. Und das gelingt dem Fünfer durchaus überzeugend.
Megaherz gehört zu den Bands, die neben Rammstein am ehesten mit dem Begriff der Neuen Deutschen Härte verbunden werden. Dabei gehen sie aber nicht ganz so provokant wie die genannten Kollegen zu Werke, sondern legen Wert auf stimmige Aussagen in ihren Texten, z. B. bei Mann von Welt, Fauler Zauber und Heuchler oder erzeugen mit ihren Lyrics eine düstere Stimmung wie bei Kaltes Grab oder Das Tier. Texte und Musik kommen mir bei Megaherz wesentlich enger miteinander verwoben vor als bei vielen Genrekollegen, das ist den Münchnern meist trefflich gelungen. Dabei lässt sich die Musik gar nicht nur auf den Begriff der NDH reduzieren, auch Einflüsse aus dem Gothic- oder auch Prog-Bereich lassen sich bei Heuchler nicht leugnen. Mal geht es wie beim Titeltrack recht brachial zur Sache, dann wieder schwingt eine Menge Wehmut in den Songs mit (Kaltes Grab) und bei Teilen von Laventure werde ich unweigerlich ein wenig an In Extremo erinnert. Das ganze Album ist also sehr vielseitig und abwechslungsreich ausgefallen, da hat sich die Band wirklich Mühe gegeben. Das Werk weiß auf den ganzen 52 Minuten zu unterhalten und schafft es, jeden Anflug von Langeweile vom Hörer fernzuhalten. Der Besetzungswechsel scheint der Band nicht geschadet zu haben, im Gegenteil, die ganze Platte klingt frisch und inspiriert. Instrumental gibt es sehr solide Kost zu hören und mit Frontmann Lex hat die Gruppe einen guten Fang gemacht; seine Stimme kann den Songs einen eigenen Stempel aufdrücken und ist wandlungsfähig genug, auch verschiedene Stimmungen auszudrücken. Das Ganze wird von der Produktion völlig passend in Szene gesetzt und wird veredelt durch zwei Gastauftritte der ehemaligen Bloodflowers-Sängerin Kirsten Zahn, die zusätzliche Eleganz in die Stücke einfließen lassen.
Da haben die Industrial-Metaller eine starke neue Scheibe auf den Markt gebracht, man könnte auch Comeback-Album dazu sagen. Oder waren die Fünf vielleicht nie wirklich weg?

Megaherz sind zurück!

5 von 5 Punkten
Wie schon auf dem Cover zu sehen ist kommen Megaherz, nach einigen Jahren Pause, hier deutlich düsterer und auch um eine Spur härter als beim letzten Album "5" daher. Mag man nach dem Opener "Heuchler" noch den Eindruck haben, der alte Sänger Alexx währe zur Band zurück gekommen, wird man nach hören weiterer 4-5 Songs eines Besseren belehrt. Der neue Sänger Lex entwickelt hier seine ganz eigene Art Songs zu schreiben und zu interpretieren ohne dabei ein Richtungswechsel vorzunehmen. Die Texte sind weniger witzig, dafür lebendiger, eindringlicher und sogar systemkritisch (Mann von Welt), einfach einfallsreicher als die des Mathias Eisholz auf dem Vorgänger Album. Musikalisch bietet das Album nicht viel Neues, wirkt aber um einiges kompakter und ohne dabei zur irgendeinem Zeitpunkt langweilig zu werden.
Meine persönlichen Anspiel-Tips: Das Tier, Fauler Zauber, L'Aventure, Alles nur Lüge. Alle Freunde der NDH und Megaherz sollten hier auf alle Fälle mal rein hören und sich ein eigenes Bild davon machen. Für mich liegt hier eines der besseren Megaherz Scheiben, also ein echt gutes Album vor, daher gebe ich hier 5 Punkte!

Megaherz - Heuchler...nunja

3 von 5 Punkten
Seit Kopfschuss bin ich Fan der Band. Egal aus welchen Gründen damals der alte Sänger die Band verlassen hat, es war schade, die Kombination war super genial! Trotz alledem gebe ich der Band gerne neue Chancen, das Songwriting war immer sehr gut. "5" war eine Katastrophe, sry aber weder der neue Sänger noch die texte noch die Musik haben mich überzeugt. Zu Härte gehört leider mehr als nur geschrammel. Nun also das nächste Album mit wieder einem neuen Sänger.

Heuchler startet mit dem gleichnamigen Song: Autsch, das war keiner. Meinem Vorschreiber kann ich mich nur Anschließen, Rammstein hätten den Song schreiben können wenn auch textlich eher Megaherz. Das Tier ist zweifellos das stärkste Stück auf der Scheibe.
Doch ohne lange drumherumzureden mein fazit:
Eine Scheibe mit Riffs die nichts neues sind und sogar für Megaherz etwas staub angesetzt haben. Eine Mischung aus Pro Pain und Rammstein plus ein wenig Punkeinflüsse reichen bei weitem nicht aus um neue Wege zu gehen. Das gegrunze auf der Scheibe ähnelt eher dem Versuch alles so düster zu bekommen wie es geht. Das Ganze klingt viel zu aufgesetzt.

Alles in allem eine Scheibe die nett klingt und die man sich mal anhören kann, aber es blieb nichts hängen vom Songwriting wie früher bei "Hurra - wir leben noch" "Du oder ich" "Glas und Tränen" Heute schon gelebt""An Deinem Grab" und ähnliche.

Ich finde es schade...wobei der neue Sänger durchaus zu der Band passt wenn er auch etwas wenig seine Stimme nutzt!

Megaherz mal wieder anders.

4 von 5 Punkten
Nun, ein neues Megaherz-Album war in Arbeit. Was habe ich mich über diese Aussage gefreut. Ich habe Megaherz immer gern gehört, die Texte haben es eigentlich immer geschafft mich zu fesseln, mir aus der Seele zu sprechen oder mich einfach mitzureißen. Dementsprechen war die Messlatte, von meiner Seite aus, immer sehr hoch angesetzt.

Der erste Sänger von Megaherz, Alexx, hat Megaherz damals sehr geprägt und so wollte man Megaherz auch behalten. Leider verließ Alexx die Band und hinzu kam Jablonski - Nun... ein umstrittenes Thema, wie ich hier feststellen muss. Sicherlich war es nicht mehr dieselbe Musik. Das ist aber verständlich - anderer Sänger, andere Musik. Logisch. Ich finde allerdings das Jablonski Megaherz sehr gut weitergeführt hat mit dem Album "5". Ich mochte jedes seiner Lieder und es war immernoch Megaherz. Keinesweg ein Abklatsch von Rammstein oder irgendetwas, was nicht "hart" genug war.

Megaherz hatte immer zwei Arten von Liedern, eben eine Medaillie mit zwei Seiten. Schöne & fesselnde Texte, harte & obszöne Texte. Alle regen zum Nachdenken an. Nun hat Megaherz leider wieder einmal einen neuen Sänger - Lex - Ich muss sagen, ich ging' ziemlich skeptisch an die Sache heran. Schließlich ist es nicht leicht eine so einzigartige Band weiterzuführen.. Und ob das nochmal funktionieren konnte? Nun..ja...

Der Kauf war es auf jeden Fall wert. Sicher - wiedereinmal ein Megaherz ~ anders. Aber... dennoch schafft es Lex Megaherz irgendwo wieder auferblühen zu lassen. Ich finde keineswegs das "Heuchler" wie ein Rammsteinlied klingt. Ähnlich? Kann sein. Aber nicht wie ein Abklatsch. Es ist immernoch ein eigener Style. Mit "Kaltes Grab" haben wir wiedereinmal ein sehr schönes und trauriges Lied, ganz auf Megaherzschiene. Sicherlich anders, aber es klingt nach Megaherz!
Lange Rede, kurzer Sinn.

Hört euch die Lieder selbst an. Ich kann das Album nur empfehlen. Ich habe mir die Lieder auch desöfteren anhören müssen. Aber mitlerweile gefällt mir das Album richtig gut! Also lasst euch nichts erzählen und gebt Megaherz eine Chance. Es ist ein neues Megaherz, aber es erinnert an das Alte und führt jenes in neuen und doch bekannten Arten und Klängen fort.

Viel Spaß beim hören!

Endlich

5 von 5 Punkten
Ich höre Megaherz seit "Kopfschuss", habe diese Band lieben und schätzen gelernt. Als dann der Sänger ging und Eisbrecher gründete, dachte ich es sei vorbei mit Megaherz. Als dann ein Album mit einem anderen Sänger kam, hörte ich es mir damals an und entschied mich dieses halbherzige Schlechtwerk nicht zu kaufen. Das schien als ob Megaherz es niemals wieder schaffen würde.
Als dann dieses Album veröffentlicht wurde, war ich etwas vorsichtig und hörte erstmal rein. Beim ersten Mal dachte ich schon, nicht schlecht. Beim zweiten und genaueren hinhören fand ich es einfach nur genial. Die Texte sind gut und durchdacht, ein richtig rockiges Album was wieder Freude beim Hören macht. Ich würde sagen, sie haben sich weiter entwickelt "UND" sind musikalisch ein Stück zurück in ihre Vergangenheit gereist. Der neue Sänger reiht sich sehr gut ins Gesamte Soundbild mit ein. Megaherz haben einen guten Ersatzsänger gefunden. Für mich das beste "NDH" Album dieses Jahr. War ich doch von Eisbrecher und Oomph! etwas stark enttäuscht.

netter Sampler, leider nicht live

3 von 5 Punkten
Das größte Metalfestival der Welt, das "Wacken Open Air" war ausverkauft, dieser Sampler erschien paar Tage vorher und ich denke das dies prall gefüllte Doppelteil die Wacken Fans in aller Welt erfreuen wird, da auf dieser Compilation nur Bands vertreten sind, die August 2008 aufgetreten sind von zart bis hart. Liveversionen des Spektakels wären zwar etwas sinnvoller gewesen, doch die gute Mischung aus bekannten Helden mit wenigen Newcomern und der Erinnerungswert für die Fans könnten das wieder wett machen. Eine wirkliche Kaufempfehlung kann ich trotz toller Bands wie Avantasia, Kreator, Nightwish, Obituary, Exodus oder Lordi trotzdem nicht aussprechen. Außerdem hätte man die CDs randvoll machen könnnen, PLatz ist insgesamt noch für circa 30 Minuten.
Das hübsche Digipack mit prallem Booklet und Inhalt ist halt was für Wacken Fanatiker die da waren und Wacken Kram sammeln!

Welcome all to curtain call at the opera!

4 von 5 Punkten
Zugegeben, diesen Satz aus Kamelots neuestem Streich "Ghost Opera" wird man auf diesem Sampler nicht zu hören bekommen. Kamelot sind dafür mit dem Midtempo-Stampfer "March of Mephisto" vertreten, der eine sehr passende orchestrale Einleitung besitzt und Mephistos dämonisches Wesen wie auch sein Trachten, Fausts (in Kamelots Konzeptalben "Epica" und "The Black Halo" heißt er Ariel) Seele zu erlangen, indem er ihm sinnliche Genüsse bietet, gut beschreibt.
An diesem Beispiel zeigt sich schon, dass die Songs auf dieser CD nicht von Drachen und anderen Fantasywesen handeln, wie es die klischeehafte Coverillustration leider suggeriert.
Die Musik ist zum Glück deutlich besser als das Cover des Samplers: Es sind eine Menge Bands vertreten, die im Classical Metal- und Metal Opera-Genre Rang und Namen haben, aber auch einige vielversprechende Newcomer. Bei der Auswahl der Stücke wurde ganz offensichtlich auf eine ausgewogene Mischung geachtet, an der alle, die mit dem Genre auch nur einigermaßen etwas anfangen können, ihre Freude haben werden - es sei denn, sie kennen ohnehin schon die meisten Songs.
Die Compilation eignet sich natürlich auch als Einstieg in das Genre.
Auf der CD findet sich kein Stück, das ich gar nicht mag - das allein ist für einen Sampler ja schon eine Leistung -, aber viele, die mir sehr gefallen.

Gleich zu Beginn wird mit der bekannten Nightwish-Single "Amaranth" eine echte Ohrwurmmelodie geboten. Auch "Discord" von After Forever wirkt poppig und sticht - insbesondere im Refrain - durch Floor Jansens tolle Stimme hervor.
Sirenias "Euphoria" zeigt eine weite Bandbreite dessen auf, was das Genre zu bieten hat: eine mitreißende E-Gitarren-Melodie, Growls, schönen Frauengesang und einen Chor. Auch Epica - meine Lieblingsband des Genres - ist ähnlich ausgerichtet, jedoch stehen bei "Sancta Terra" die klassischen Elemente einschließlich Simone Simons' wunderbarer Stimme im Mittelpunkt. Eine außergewöhnliche Stimme, die ich immer wieder gern höre, hat auch Sabine Edelsbacher von Edenbridge, die mit "On the Verge of Infinity" vertreten sind. Eines der Highlights des Samplers ist sicherlich auch "Silent Dream" von Rhapsody of Fire, das eine sehr schöne Melodie hat.
Auf der gefühlvollen Ballade "See Me in Shadow" von Delain singt neben Charlotte Wessels auch Liv Kristine (ex-Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes). Eine gelungene Ballade ist auch "Turn the Sky" von Angelzoom, auch wenn mir Apocalyptica als reines Metal-Cello-Quartett ohne Singstimme oder zusätzliche Aufmotzung immer noch am liebsten sind.
Liv Kristine ist auf der Compilation noch einmal mit "This is Us" zu hören. Das Stück ist zwar schön und rockig, passt aber nicht so recht zum Thema des Samplers: Es entstammt der Single "Fake a Smile" von Livs Ausflug in die Popmusik. Da hätte man besser einen Song von Leaves' Eyes ausgewählt...
Das ein wenig melancholische "Forever Will Be Gone" von Mortal Love ist mir dafür, dass es insgesamt eher monoton wirkt, zu lang. Außerdem hätte mir ein geringerer Anteil an Grunts besser gefallen.
Im Anschluss an "March of Mephisto" stellen Therion ihre Version von Orffs Carmina Burana-Vertonung "O Fortuna" vor, die sich weitgehend an die Vorlage hält, aber auch einige eigene Akzente setzt. Mir gefällt diese Version; man könnte nur darüber streiten, ob ein "richtiger" Therion-Song nicht vielleicht die passendere Wahl gewesen wäre.
Zufall oder Absicht - jedenfalls kommt direkt vor "March of Mephisto" noch ein Stück, das zu einem Faust-Konzept gehört und bei dem Mephisto (gesungen von Jorn Lande) im Mittelpunkt steht. Was mir gut gefällt - ich mag sowohl die beiden Lieder als auch Mephisto.
Auch das mitreißende "Eyes of Time" von Ayreon ist Teil einer Rockoper.
Mit dem ironischen "New Age Messiah" von Edguy hat es neben Avantasia noch ein starker Song von und mit Tobias Sammet auf eine CD geschafft.
Zu diesem Song passt "The Eternal Flame" von Freedom Call musikalisch, aber ich bin mir bis jetzt immer noch nicht sicher, ob der Text nun ernst oder ironisch gemeint ist. Wenn er ernst gemeint ist, ist er arg pathetisch. Trotzdem ein guter Song.

Alles in allem finden sich auf dem in sich stimmigen Sampler "Opera Metal" so viele herausragende Stücke, dass mir die Bewertung mit 4 Sternen sehr gerechtfertigt erscheint. Wegen der kleinen Schwächen, der Doppelberücksichtigung einiger Künstler und der Fehlauswahl "This is Us" gibt es den einen Stern Abzug.
Generell finde ich es gut, dass es jetzt eine Compilation mit dem Schwerpunkt Classical Metal / Metal Opera gibt. Hoffentlich kommt ein Nachfolger!

Ist drinn was drauf steht

5 von 5 Punkten
Mal von dem Cover abgesehen, welches mal wieder deutlich macht welche Klischees über diese Musikrichtung bei den Plattenfirmen vorherrscht, ist hier eine klasse Sammlung guter Musik entstanden.

Überragend finde ich "bye bye beautiful" von Nightwish, welches viele von dem No1-Album "Dark Passion Play" kennen dürften. Mit Anette Olzon haben die einfach eine der geeignetesten Sängerinnen in diesem Genre.
Des Weiteren find ich "Menace of Vanity" von Epica gut, ist halt ne Spur härter aber das is ja nie verkehrt. Nach einem klassischen Intro gehts mit starken Trommelwirbeln und harten Riffs weiter. Haben die Holländer mal wieder (zur Abwechslung) gute Arbeit geleistet.
Gut finde ich auch dass Apocalyptica mit "No Education" vertreten sind.

Ein lohnender Kauf.

Feine Sache

5 von 5 Punkten
Wenn es einen Namen gibt, der für den typisch deutschen Heavy Metal steht, dann ist das wohl Udo Dirkschneider. Nicht nur durch seinen Anteil an der für mich besten Teutonenstahl-Combo der 80er, sondern auch durch sein darauf folgendes Solo-Projekt U.D.O., welches den eigentlichen Nachfolger zu Accept darstellt. Denn Udo ist Accept und Accept war (vor allem) Udo. So nimmt es auch nicht Wunder, dass sich im Live-Repertoire des Mannes mit der prägnanten Stimme viele wohlbekannte Klassiker des germanischen Metals wiederfinden.
Mastercutor Alive ist die Aufzeichnung eines Konzertes im Mai diesen Jahres in Tuttlingen, das Material ist also sozusagen knackfrisch. Und genauso klingt es auch: Frisch und unverbraucht, völlig unberührt von den Jahren, die es teilweise schon auf dem Buckel hat. Der ganze Gig ist eine wohlige Zeitreise durch fast 30 Jahre Metal-Geschichte und wirkt trotzdem weder verstaubt noch altbacken. Kein Wunder bei der Qualität der Songs und dem Können der Musiker. Udos Stimme ist auch im zarten Alter von 56 immer noch über jeden Zweifel erhaben und das bei seinem Sangesstil! Er keift und kreischt, dass es eine wahre Freude ist und bleibt dabei immer sauber verständlich, ganz großes Damentennis! Aber auch der Rest der Band fällt qualitativ keineswegs ab, denn Verspieler oder unsaubere Stellen sucht der Rezensent hier vergebens. Vielleicht tat ich der Kapelle anfangs unrecht, als ich U.D.O. als Soloprojekt bezeichnete, Band wäre dann doch die bessere Bezeichnung. Die Qualität der Aufnahme kann ich ebenfalls nur als großartig bezeichnen, alles wirkt authentisch und nicht übermäßig nachbearbeitet, ohne dumpf oder anderweitig unzulänglich zu klingen. Spielzeit? Mit über 140 Minuten bekommt man jede Menge tolle Musik für sein Geld, wer da nicht investiert, macht definitiv etwas falsch. Aber das wahre Highlight ist und bleibt die Songauswahl, die es hier zu bestaunen gibt: Nahtlos reihen sich Accept-Klassiker an U.D.O.-Hymnen, ich wüsste nicht, wo ich da mit der Kritik ansetzen soll. Fast As A Shark, Balls To The Wall, Metal Heart, Princess Of The Dawn usw., fehlt da irgendwas aus dem Accept-Katalog? ThunderBall, They Want War, Man And Machine, etc, noch Wünsche aus dem Repertoire von U.D.O. unerfüllt? Glaube ich eher nicht! Eine absolut gelungene Zusammenstellung ist das für mich, da fallen auch die beiden Soli, die ich nicht unbedingt gebraucht hätte, nicht wirklich ins Gewicht.
Mit dieser Scheibe haben Herr Dirkschneider und seine Mannen ein absolutes Muss auf den Markt gebracht. Wer auch nur ansatzweise auf klassischen Heavy Metal steht, der hat dieses Werk zu kaufen!

Oberhammer

5 von 5 Punkten
Manche Musiker sollte nie eine Liveplatte machen, andere haben schon mehrere gemacht und trotzdem ist man nicht böse, wenn mal wieder eine erscheint! Die Band U.D.O. oder halb Accept wie ich sie manchmal nenne, gehört für mich zu einer der besten deutschen Livebands. Frontmann Udo Dirkschneider und Gitarrist Stefan Kaufmann hat mit Accept Metalgeschichte geschrieben und mit U.D.O. den Geist von Accept formidabel fortgesetzt, so ist es kein Wunder, dass U.D.O. live eine Macht sind! Das liegt natürlich auch an der tollen Band von U.D.O., die seit einiger Zeit in dieser Besetzung rockt und nun auf einem neuem Label mit dem Doppelalbum "Mastercutor Alive- Live In Tuttlingen" daher kommen. U.D.O. feiern ihr 20. Jubiläum und schöpfen aus einem großen Fundus von Accept und U.D.O. Songs großartige Stücke raus. So viele Hits am Stück kann nicht jede Band aufweisen! Die Reibeisenröhre klingt authentisch und nicht super bearbeitet, trotzdem hat der Sound unheimlich Druck, wer U.D.O. schon mal live gesehen hat, weiß wie laut und klar der Sound der Band ist, fast zu laut. Wenige Ansagen, Hit auf Hit, Fans singen begeistert mit und der Hörer hat Spaß. Wer auf einem U.D.O. Konzert war, weiß dass dort Stimmung herrscht. Lediglich die Soloeinlangen hätte man sich verkneifen können. Langer Rede kurzer Sinn: Diese prall gefüllte Doppel CD MUSS jeder Fan des Solingers haben!

Einfach Wahnsinn...

5 von 5 Punkten
...diese CD. Ich war auf dem Konzert, und ich muß meinem Vorredner widersprechen. Accept-Songs gehören einfach zu U.D.O. dazu, wie z.B. "Long Live R`n`R" und "Heaven and Hell" zu einem DIO-Konzert. Die geilste Stimmung wärend des Konzerts herrschte bei den Klassikern Princess of the Dawn, Metal Heart und Balls to the Wall. Die Fans erwarten diese Lieder. Und sie werden Gott sei Dank nie enttäuscht. Also Fans: Besorgt euch diese CD, oder besser noch die DVD.

Ein Heidenspaß

5 von 5 Punkten
Nach dem Ende 2007 endlich ein "richtiges" U.D.O. Best of Album mit dem Titel "Metallized" erschienen ist, legt der Wuppertaler Schreihals nach. Nach 20 Jahren Solokarriere gibt es jetzt endlich ein Live (Doppel - ) Album inklusive DVD. Der Mitschnitt vom dritten Mai 2008 aus Tuttlingen mit dem Titel "Mastercutor alive" macht einfach einen Heidenspaß. 26 Titel, über 2 Stunden Spielzeit und Udo und Band in Hochform! Von Beginn an gibt es keine Gnade. Messerscharfe "In your Face" - Gitarrenriffs paaren sich mit Udos obergeilem Schreigesang und fetten Refrains. Dabei sind sämtliche Klassiker aus Udos Solokarriere vertreten. Unter anderem bietet die Band den fetten Headbanger "Man and Machine", den straighten Rocker "24/7", die wunderbare Ballade "One lone voice", das pfeilschnelle "Thunderball" und nicht zuletzt eine extrem kickende Version von "They want war". Dazu gesellen sich Hits der Marke "Breaker", "Fast as a Shark" oder "Princess of the dawn" von Udos früherer Band Accept. Das gesamte Programm strotzt nur so vor Energie, fetten Riffs und Refrains und zaubert bereits während des ersten Hörens ein fettes Grinsen in das Gesicht jedes Hard Rock und Metalfans. Nicht zuletzt auch aufgrund des wirklich druckvollen Livesounds.

Udo's Band wird wieder einmal angeführt vom Ex - Accept Schlagzeuger Stefan Kaufmann, der die Ryhthmusgitarre schrubbt und sich als durchaus annehmbarer Backgroundsänger herauskristallisiert. Dazu gesellen sich Leadgitarrist Igor Gianola, Bassist Fitty Wienhold und Drummer Francesco Jovino. Diese Crew zimmert Udo den brachialen Monstersound, der seine kreischige Reibeisenstimme gebührend unterstützt und hervorhebt.

"Mastercutor alive" bietet schnörkellose Hymnen für Fans des gepflegten Accept Riffmetals und ist der perfekte Stimmungsmacher für jede Metalparty .

Von mir ganz klar 5 Punkte für ein wirklich Top - produziertes und leidenschaftlich gespieltes Livealbum. Udo und seine Jungs sind auch auf DVD absolut hörens - und sehenswert.
Ich freue mich schon auf das nächste Studioalbum!

Teutonen-Metal wie er sein muß!

5 von 5 Punkten
Klare Sache, wer U.D.O. kennt, muß das Album haben, aber auch laut hören, weil es sonst nicht wirkt. Ich kann mich dem Vorredner nur anschließen, muß aber noch anfügen, daß der Verweis auf Accept langsam nervig ist. Jeder weiß es und damit ist`s auch gut. U.D.0. rocken nun schon länger als Accept. U.D.O. mögen an Accept angeknüpft haben, haben aber auch ihren eigenen Stil, der unverwechselbar U.D.O. ist und eben nicht Accept. Insgesamt ist es in Ordnung, wenn auch ein zwei Stücke Accept gespielt werden, nur müssen die alle auf das Album? Es gibt sicher eine Menge Material von U.D.O., daß es ebenso verdient hätte, auf einen Livemitschnitt zu kommen. Es scheint fast so, daß hier genauso wie die Stücke von der "Russian Roulette" damals nun jetzt die von der "Timebomb" gemieden werden, obwohl gerade die nach vorne gingen. Von daher war eigentlich mehr zu erwarten von einem Album, daß immerhin auf 20 Jahre Bandgeschichte U.D.O. anspielt.
Wer jedenfalls den guten alten Udo nicht lassen kann, bekommt ein grundsolides U.D.O.-Konzert zum mitnehmen. Und das muß sein!